[100자평] 오무아무아

오무아무아 - 하버드가 밝혀낸 외계의 첫 번째 신호
아비 로브 지음, 강세중 옮김, 우종학 감수 / 쌤앤파커스 / 2021년 9월

우주 생명체의 존재 유뮤보다 더 중요한 것이 있었다

오무아무아_아비 로브 -˝하버드가 밝혀낸 외계의 첫 번째 신호˝ #자연과학

오무아무아 - 하버드가 밝혀낸 외계의 첫 번째 신호
아비 로브 지음, 강세중 옮김, 우종학 감수 / 쌤앤파커스 / 2021년 9월

-이 지구 생명체가 우주에서 유일한 생명체일까? 이 광대한 시공간에서 오직 인간만이 유일한 지성체인가? 이 질문을 좀 더 정확하게 표현하면 다음과 같을 것이다. 팽창하는 공간 전부와 우주의 생애 주기 전체를 통틀어 현재 또는 이전에 우리와 같은 지성적 문명이 별들을 탐험하고 그 노력의 증거를 남겨 놓았을까?

나는 마지막 질문에 대한 답이 '예'라는 가설을 뒷받침하는 증거가 2017년에 우리 태양계를 통과했다고 믿는다.

-우리는, 과학자와 일반인 모두는 준비가 되었는가? 증거로 뒷받침되는 가설을 통해 도출된 타당한 결론, 즉 지구 생명체는 유일하기는커녕 대단하지도 않다는 결론을 우리가 받아들였을 때 뒤따를 여파에 인류 문명은 맞설 준비가 되었는가? 나는 그 답이 '아니오'인 것이 두렵고, 그런 편견이 우세할까 봐 걱정이다.

-우리가 그 존재를 알기 오래전부터, 그 물체는 우리를 향해 오고 있었다.

-그것은 이방인으로 우리 곁에 왔지만 그 이상의 무언가가 되어 떠났다. 우리가 이름을 붙인 그 천체가 우리에게 남기고 간 한 무더기의 답할 수 없는 질문들은 전 세계 사람들의 상상력뿐만 아니라 과학자들의 정밀 조사와도 긴밀히 연관되어 있다.

하와이어 오무아무아를 번역하면 대략 '탐색자'라는 뜻이다. ... 어느 쪽이든 그 이름은 그 천체가 다른 것들보다 먼저 왔다는 사실을 분명히 암시한다.

-오무아무아가 외게에서 설계된 존재인지를 공정하게 고려하는 데 있어 걸림돌은 증거나 그 증거의 수집 방법 또는 가설의 이면에 있는 추론이 아니다. 가장 먼저 우리 앞길을 가로막는 것은 증거와 그에 뒤따르는 추론을 꺼리고 간과하는 태도다. 전달하는 내용이나 전달하는 사람에게 문제가 있을 때도 있다. 하지만 어디에 문제가 있든 듣기를 꺼리는 수신자와 부딪치면 증거와 추론으로도 넘지 못하는 걸림돌이 된다.

-오무아무아와 마찬가지로 금성의 인화수소는 새로운 발견과 여정의 끝이라기보다는 시작이다. 앞으로 과학자들은 이 발견의 진실성을 확인하기 위해 더 많은 데이터를 얻는 한편으로 인화수소가 자연적으로 만들어지는 경로가 살아있는 유기체 말고 또 있는지 확인해 볼 것이다. 생명에 대한 결정적인 증거를 얻으려면 탐사선이 물리적으로 금성을 방문해서 구름에 있는 물질을 떠낸 다음 그 시료 안에 미생물이 있는지 탐색할 때까지 기다려야 할 것이다. 쉽게 말해 탐정 일은 지금도 진행 중이다.

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이 책은 인간과 어떤 놀라운 만남으로 시작된다.

"겨우 25광년 떨어진 항성인 베가 방향으로부터 온 그 물체는 2017년 9월 6일 우리 태양계 안의 모든 행성이 태양 둘레를 도는 궤도면과 마주쳤다. 그러나 극단적인 쌍곡선 궤적 덕분에 그 물체는 태양계에 머물지 않고 그저 지나치기만 할 것이 확실했다.

2017년 어느 날, 하와이 제도를 지나는 어떤 물체를 만나게 되는데, 이를 '오무아무아'라고 정했다.

하와이어로 오무아무아는 '탐색자'라는 뜻이고, 국제 천문 연맹은 "먼 곳에서 온 첫 번째 전령사"라는 정의를 내렸다.

이 책의 제목이자 저자 '아비 로브'가 그토록 알고 싶어하는 "오무아무아"는 태양계에서 맞딱뜨린 정체불명의 물체인데, 저자는 이를 외계 지성체가 만든 인공물이라는 의견을 내놓고 있다.

과연 이 넓은 우주에 인간만이 유일한 지성체일까?

이 질문에 대한 의견과 답은 저마다 다를 것이다. 흔히 블록버스터 영화에서 보듯 외계인과 우주행성이 지구인과 만나는 그런 날이 올까?

이 책 <오무아무아>에서 저자는 인간 외에 우주에서 존재하는 또 다른 생명에 대한 가능성과 시야를 넓혀준다.

제목 만큼이나 인상깊은 '오무아무아'라는 이름이 가진 의미를 이 책 속에는 깊이 깊이 알 수 있다.

사실 처음 <오무아무아> 책을 폈을 때, 과연 이 저명한 과학자가 자신있게 우주 생명체에 대한 존재를 외치는 이유가 뭘까? 진짜 그런 존재가 있을까? 하는 궁금한 마음이 컸는데 읽으면 읽을수록 존재의 여부보다 인간과 삶에 대한 존재에 대한 신비로움과 겸손함이 자꾸 든다.

우주의 삶과 인간의 삶을 비교하면 (비교할 수조차 없지만) 찰나같은 시간인데 우리는 진짜를 보지 못하고 있는 것 같다.

<오무아무아> 책 속에는 '오무아무아'와 외계 생명체에 대한 존재를 부정하고 대립하는 의견을 볼 수 있는데, 존재의 유무를 떠나서 더 중요한 건 과학으로서 인간으로서 아무리 가능성이 희박할지라도 다양한 관점을 볼 수 있는 시야일 것이다.

나는 <오무아무아>를 외계생명체가 그래서 있는지 없는지 알아내려고 읽기 시작했지만, 지금은 우리가 얼마나 많은 호기심과 관심을 가지고 태양계의 비밀을 파헤칠 수 있을지 알고 싶다.

이미 알고 있는 것을 새롭게 보는 눈, 그리고 알려지지 않은 것을 발견해내는 눈이 이 책 <오무아무아>가 알려주는 새로운 신비로움이다.

*이 글은 리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다_오희숙 -˝음악, 사유의 날개를 달다˝

음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다 - 플라톤부터 BTS까지, 음악 이면에 담긴 철학 세계 ㅣ 서가명강 시리즈 19
오희숙 지음 / 21세기북스 / 2021년 9월

"음악, 사유의 날개를 달다"

-"음악이 정신을 자유롭게 한다는 것을 사람들이 알까요? 사유에 날개를 달아준다는 것을?" 이라 질문하면서 "음악가가 되면 될수록 더욱 철학자가 된다"고 주장한 니체는 나의 멘토가 되었고, "음악이 가장 내면적이고 가장 사적인 것으로 받아들여지는 순간에도 어김없이 작동하게 되는 공적 맥락"에 대해 이야기하며 음악의 사회성을 역설한 사이드는 냉철한 의식의 필요성을 역설해주었다.

-음악과 그 외 예술의 차이는 형상화하는 대상에서 더욱 두렷해진다. 기본적으로 예술은 의지의 최고 단계인 '이념;을 모방하는 역할을 하지만, 음악은 여타 예술과 달리 이념의 토대를 이루는 세계의 본질인 '의지'를 모방하기 때문이다.

-미술이나 문학과 달리 '추상적인 음악에서 과연 리얼리즘이 가능한가'라는 의문을 가질 수도 있지만, 음악의 모방성은 현실을 충분히 반영해내고 있다. 음악이 사회의 영향을 받으며 사회를 반영하지만, 사회도 음악의 영향을 받는 것이다.

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믿고 읽는 책 시리즈 중 하나인 서가명강!

다양한 분야의 폭넓은 지식을 자세히 설명해줘서 좋아하는데 이번 책은 오희숙 서울대 작곡가 <이론전공> 교수님의 <음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다> 이다.

따뜻한 느낌의 책 표지를 한장씩 넘기며 강의를 듣는 듯한 기분으로 음악학자 교수님의 책을 읽었다.

가벼운 책은 아니지만 읽고 나면 분명 전과 달라지는 그런 책.

내용이 더 궁금하거나 자세히 알고 싶어서 유투브에 '오희숙' 저자를 검색해볼만큼 전문적인 분야의 대가라서 음악에 대한 많은 이야기를 들려준다.

<음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다>.

이 책을 한마디로 표현한 가장 좋은 문장일 것이다. 음악을 멜로디가 있는 선율이라고만 생각했는데, 음악이 '멈춘' 순간에 나는 방점을 찍고 싶다.

음악이 (실제로) 들리지 않아도, 바로 그 떄 들리지 않는 멜로디 속에 더 많은 이야기와 사유이 있다는 메시지가 좋다.

음악학 관련 책이라고 해서 음악에 대한 이야기만 하는 건 아니다.

쇼펜하우어, 니체, 물론 베토벤과 모자르트 이야기도 있다. K-POP으로 열광하는 BTS에 대한 이야기도 있다.

<음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다>에서 BTS와 세월호의 연관을 찾을 수도 있다니. 오희숙 교수님의 사회를 품는 시야가 인상적이었다.

음악을 잘 알아도, 음악을 잘 몰라도 우리는 각자의 마음 속에 들리는 멜로디와 들리지 않는 멜로디를 따라 음악을 감상하고 느낀다.

음악에는 언어의 작용도 있지만 말로 표현할 수 없는, 그리고 말로 표현하는 것보다 더 많은 것을 나눌 수 있다.

이 책 속에서 거듭 나오는 질문이 있다.

"음악이 정신을 자유롭게 한다는 것을 사람들이 알까요? 사유에 날개를 달아준다는 것을?"

니체의 질문인데, 이 놀랍도록 새롭지만 그동안 미처 생각해보지 못했던 음악에 대한 감상을 느낀다.

음악을 좋다, 아름답다-로 끊나지 않을 때, 음악의 선율에 이끌려 더 많은 생각과 이야기를 나누고 싶어질 때

<음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다>는 의미를 생각해보면 좋을 듯 하다.

책은 끝났지만 이 책을 덮은 순간 진짜 자신만의 감상이 시작될 것 같다.

*이 글은 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.​

60일간의 교양 미술_박광혁 -˝그림 보는 의사가 들려주는 세계 명화˝

60일간의 교양 미술 - 그림 보는 의사가 들려주는
박광혁 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월

-어떤 그림은 인간의 고뇌를 그대로 보여주었고, 어떤 그림은 정지된 이미지만으로도 배를 잡고 웃게 하는 해학을 전해주었습니다. 또한 어떤 그림은 신체적 완전성을 그려냈고, 어떤 그림은 병고에 시달리는 인간의 나약한 모습을 그대로 가지고 있었습니다. 그림 한 장 한 장이 이 세상을 담고 있는 것이었습니다.

-<60일간의 교양 미술> 속에 있는 명화를 통해 저의 이런 느낌을 많은 분들과 함께 나누고 싶었습니다. 서양 미술사에 족적을 남긴 유명한 회화, 또는 많이 알려지지는 않았지만 충분히 가치가 있는 명화를 소개시켜 드리고 싶었습니다.

장 오노레 프라고나르_향락과 욕망을 그린 로코코 회화의 대가

책 읽는 소녀

-워싱턴 국립미술관에 있는 장 오노레 프라고나르의 <책 읽는 소녀>입니다. 소파에 앉아 독서에 푹 빠져 있는 한 소녀가 있습니다.

-이 그림을 그린 장 오노레 프라나르는 프랑스 남부 해안 도시 그라스에서 장갑 제조업을 하던 상인 가정에서 태어났습니다. 이후 서서히 가세가 기울자 그의 가족은 파리로 이주했고, 프라노나르는 당시 파리 화단을 대표했던 공방에 들어가 그림을 배우게 됩니다.

-사실 프라노라으의 활동 기간의 대부분이 신고전주의 시기에 속하지만 그는 프랑스 혁명이 일어나기 바로 전까지 계속 로코코 양식으로 갑벼고 로맨틱하며 세속적인 주제의 친근한 그림을 그렸던 것이죠. <책 읽는 소녀>는 프라고나르의 대표작입니다.

-프라고나르의 세속적이고 향락적인 그림과는 달리 <책 읽는 소녀>는 나름 독서라는 주제를 통해 귀족들의 향락과 사치를 꼬집으며 풍자하고 도덕적인 메시지를 전달하려는 의도가 보입니다. 이 소녀가 읽고 있는 책 역시 당시 엘리트 사회에서 유행하고 있던 볼테르의 <캉디드>라는 풍자 소설로 보고 있기 때문이죠.

알프레드 시슬레_순수하고 아름다운 자연에 매료되다

모레의 다리

-오르세 미술관에 있는 시슬레의 <모레의 다리>라는 그림입니다. 시슬레가 생애 후반기에 거주한 지역에 지금도 존재하는 다리로 시슬레 특유의 잔잔한 채색으로 편안함이 느껴지는 풍경화입니다. 처음에는 경제적 이유로 왔지만 시슬레는 아름다운 풍경을 발견한 후 이곳에서 생동하는 색채와 생생한 붓질로 스냅사진 같은 수많은 풍경화를 남겼습니다.

앙리 드 툴루즈 로트레크_상업 포스터를 예술의 차원으로 끌어올리다

아리스티드 브뤼앙

-툴루즈 로트레크는 미술사에서 특히 포스터를 예술의 경지에 올려놓았다는 평가를 받을 정도로 포스터 제작에 있어서는 독보적 위치에 있습니다. 투루즈 로트레크의 포스터 작품은 파격적인 구성이 돋보이는데, 이는 서양미술의 고전 원칙이었던 원근법과 안정적인 삼각 구도를 과감하게 무시하고 파괴했다는 데 있지요.

빈센트 반 고흐_아를의 시간을 담은 풍경

아를의 눈 덮인 풍경

-솔로몬 R. 구겐하임 미술관이 소장 중인 빈센트 반 고흐의 <아를의 눈 덮인 풍경>입니다. 한 남자가 눈 내린 들판을 산책하고 있습니다. 강아지도 따라가고 있네요.

-반 고흐가 1882년 2월 파리에서 아를에 막 도착해 처음으로 그린 그림 중 하나로 파리에서 인상파의 영향을 받아 색상이 밝아지는 것을 알 수 있습니다. 네덜란드 출신의 반 고흐에게 아를은 도시의 찌든 분위기를 벗어나 새로운 희망과 설렘으로 가득 찬 풍경이었을 것입니다.

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요즘 30일, 60일, 100일.. 시리즈로 된 책이 많이 출간되고 있는데, 그중에 나는 특히 마로니에북스 책을 좋아한다.

역시 나오자마자 베스트셀러를 찍은 이번 <60일간의 교양 미술>도 후딱 읽어서 60일이 되진 않았지만 그림과 함께 시간을 잊어버린 건 확실하다.

그런데, 그림과 의사라니? 어딘지 모르게 색다른 시선으로, 새로운 관점으로 그림을 볼 수 있게 해주었다 싶은 게 바로 내과 전문의 작가라서 그럴 수도 있겠다 싶었다.

그림을 단순히 그림으로 받아들이게 해주기도 하고, 어떤 그림은 해부학적 시각에서 화가와 그림을 설명해주는 도슨트가 되기도 하고, 어떨 떄는 미학에 대해 푹 빠져 우리에게 화가 한 사람의 삶과 그 시대의 환경, 분위기를 눈에 그리게 만들어준다.

60일 동안 책과 함께 많은 나라를 다녔다.

프랑스, 이탈리아, 영국, 독일, 네덜란드, 그리고 유럽 8개구과 함께 러시아, 미국까지.

진짜로 가서 그림을 보고 싶다는 생각이 들만큼, 그리고 실제로 봤던 그림들을 다시 떠올리는 귀한 시간이 될 만큼 <60일간의 교양 미술>은 교양 뿐만 아니라 시간과 그림을 여행하게 해주었다,

보통 그림과 관련된 책에는 유명한 그림이 대부분이라 알고 있던 지식과 책에 새로운 지식을 접목하면서 읽었다면, <60일간의 교양 미술> 다르다.

내가 알고 있는 화가인 모네, 툴루즈 로트렉, 레오나르도 다빈치, 카라바조, 고흐... 등등이 있었지만 그림만 알고 화가는 몰랐던 이름들, 그리고 화가도 그림도 새로운 내용도 <60일간의 교양 미술>에서 알 수 있었다.

아마 나의 그림에 대한 지식이 짧아서 그렇겠지만, 적지 않은 책과 그림을 봤다고 생각한 나에게는 꽤나 겸손하고 유익하고, 또 책의 설명과 함께 친절한 시간이었다.

그림을 보면 볼수록 정말 직접 보고 싶다는 생각이 강렬하다. 하루 빨리 위드 코로나가 잠잠해지길 바라며 <60일간의 교양 미술>과 함께 해본다.

요즘은 디지털 '구글 아트&컬쳐'에서 명화를 검색하면 그림과 화가의 스토리와 함께 엄청난 비율로 확대까지 할 수 있어서 그림의 질감까지 볼 수 있다.

구글 꿀팁이니, 그림을 좋아하는 사람이라면 꼭 들어가볼 것! 그림을 검색하고 하단에 돋보기를 눌러서 계속 확대하면 그림을 정말 눈 앞에서 볼 수 있다.

'구글 명화' Google Arts & Culture

* https://artsandculture.google.com/

자연을 사랑하는 작가들도 있었고, 말년이 좋지 않은 작가도 있었으며, 이정도면 부와 명성으로 행복한 삶을 마감한 화가도 있었다.

그리고 그림 하나 하나가 각자의 스토리를 가지고 이 시대까지 살아남았다는 것에 큰 감동을 느낀다.

모든 좋아하는 것에는 이유가 있다. 그냥 좋은 것도 내가 모르는 이유가 있을 뿐.

<60일간의 교양 미술> 덕분에 내가 좋아하는 취향에 대해 가까워질 수 있었다.

*이 글은 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.​

느끼고 아는 존재_안토니오 다마지오 -˝인간의 마음은 어떻게 진화했을까˝

느끼고 아는 존재 - 인간의 마음은 어떻게 진화했을까
안토니오 다마지오 지음, 고현석 옮김, 박문호 감수 / 흐름출판 / 2021년 8월

-우리는 어떻게 쾌락과 고통, 건강과 질병, 행복과 슬픔을 느낄 수 있을까?

... 나는 몸이라는 물리적 영역에서 분명하게 일어나는 과정을 마음속에서 경험하게 해주는 기능적 메커니즘에 대해 알고자 한다. 물리적인 ㅁ모에서 마음속 경험으로의 흥미진진한 급선회는 뇌의 중재, 구체적으로는 뉴런이라는 물리적, 화학적 장치의 활동에 의해 일어난다고 생각되고 있다.

-몸이 신경계를 완전히 포함하고 있다는, 몸과 신경계 사이의 독특한 관계에 대한 관찰 결과도 상당히 중요하다. 뇌를 핵심으로 하는 신경계는 완전히 몸의 영역 안에 위치하며, 몸을 완전히 파악하고 있다. 그 결과, 몸과 신경계는 직접적이고 풍부한 상호작용을 한다.

-느낌은 전통적인 생각과는 달리, 몸에 대한 지각에 불과한 것이 아니라 몸과 뇌 모두에 대한 지각이 합쳐진 혼합물인 것이다.

-느낌을 이런 혼합물로 생각하면, 느낌과 이성이 근본적으로 차이가 있음에도 서로 대립하지 않는 이유, 우리가 생각하며 느끼는 생명체인 동시에 느끼면서 생각하는 생명체인 이유에 대한 설명이 가능해진다.

-난느 우리를 여기까지 이끈 생명의 역사가 서로 확연히 구분되면서도 연속적인 세 가지 단계로 이루어졌다고 말하고 싶다. 첫 번째 단계는 '존재 being'의 단계다. 두 번째 단계는 '느낌 feeling'의 단계다. 그리고 세 번째 단계는 일반적인 의미에서의 '앎 knowing'의 단계다.

-느낌은 우리에게 위험과 기회에 대한 정보를 제공하고, 그 정보에 따라 우리가 행동하도록 동기를 부여함으로써 우리의 생명을 보호한다.

-느낌은 마음에 사실들을 제공한다. 그 사실들을 기초로 우리는 어떤 특정한 순간에 우리 마음속에 있으며, 우리에게 속해 있는 무언가가 우리 안에서 일어나고 있다고 쉽게 알게 된다. 느낌은 우리가 경험을 하고 의식을 가질 수 있게 해주며, 우리 마음의 내용물을 우리라는 개인적 존재를 중심으로 통합할 수 있도록 해준다.

-알게 되고 의식이 있으려면 우리는 사물과 과정을 우리 유기체와 '연결' 또는 '연관'지어야 한다. 우리는 우리라는 유기체를 사물과 과정을 살펴보는 존재로 만들어야 하는 것이다.

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인간의 느낌이라는 마음을 과학적으로 설명할 수 있을까? (이는 단순히 '생각한다'와 차이가 있다.)

세계적인 신경과학자이자 뇌과학자, 심리학자인 저자 '안토니오 다마지오'의 40년 간 연구를 집대성한 책이 나왔다.

소장하고 싶게 만드는 <느끼고 아는 존재>는 230여 쪽 분량의 길지 않은 책이지만 그가 알고 있는 지식의 범위는 엄청나다.

예쁜 책 표지처럼 적정한 단락과 폰트, 그리고 필요하다면 이미지 삽화까지 추가되어 우리의 이해력을 높여주지만, 간단히 읽을 수 있을 만큼 만만한 책은 아니다.

우선 인간의 뇌를 가지고 우리가 어떻게 알고, 어떻게 느끼고, 어떻게 존재하는지 설명할 수 있을까?

관련된 많은 논문들이 있겠지만 '안토니오 다마지오'가 설명하는 '앎 knowing'은 인간에 대한 존재 이유와 함께 우리에게 많은 이야기를 들려준다.

먼저 이 책을 읽으면 알고, 느끼고, 존재하고, 의식하는, 마음과 정서에 관한 얘기들이 많이 나온다.

초반에 용어 정리에서도 알려주고 또한 이들의 의미 차이는 있겠지만 인간에게 유기적으로 작용하는 형태이다.

생명체가 반응한다는 것은 몸 전체가 느껴서 이를 알고 의식하는 것을 말하는데 그 느낌과 감정은 우리의 생존에, 행동에, 경험에 영향을 미치고 없어서는 안될 필수 존재가 된다.

의식과 감정을 과학적으로 설명하고 이를 이해한다는 게 쉽지 않았지만 읽으면 읽을수록 당연하게 느낀 모든 것들이 생소하고 놀랍게 느껴진다.

몇 세대를 거쳐 생명이 존재할 수 있게된 근원적인 부분을 시작으로 우리는 이 감정이라는 것을 토대로 생명을 진화시키고 또 변화시키고 있었다.

저자 '안토니오 다마지오'는 <느끼고 아는 존재>에서 말하기를 어떤 존재(책에도 여러번 언급되어 알고 있겠지만 이는 박테리아나 바이러스이다.)는 의식과 마음이 없다고 얘기한다. 우리에게만 (더 나아가 포유류나 조류, 어류나 곤충도 포함해서) 있는 이 특별함은 무엇인가?

<느끼고 아는 존재>와 같은 책이 더욱 의미가 있는 건, 당연하게 생각하던 것을 더이상 당연하게 생각하지 않고 특별하고 신비롭게 만들어주는 능력이라고 생각한다.

우리의 마음과 느낌, 더 나아가 이를 안다는 것을 아는 '의식'은 우리의 존재를 더욱 경이롭게 만든다.

*이 글은 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.