[서평] 포르투갈에 물들다

포르투갈에 물들다 - 세상 서쪽 끝으로의 여행
박영진 지음 / 일파소 / 2021년 9월

제목: [서평] <포르투갈에 물들다>: 포르투갈의 색다른 여행 에세이

‘세상 서쪽 끝으로의 여행’ 이란 부제를 달고 <포르투갈에 물들다>라는 감성적인 제목의 여행 에세이집이 출간되었다. 일단 제목에 끌려서, 그리고 책 표지가 예뻐서 책을 펼치게 된다.

이 책은 저자가 삶을 향한 사랑, 낯선 길에 대한 설레임, 선명한 열정, 심미적인 인식, 모험, 충동, 호기심이 저자를 포르투갈로 이끌었고, 동화처럼 아름다운 포르투갈 곳곳을 6개월간 여행하면서 기록한 여행 안내서이면서 동시에 에세이집이다.

저자의 이력이 좀 특이하다. 저자 박영진은 브라질에서 5년, 칠레에서 5년, 스페인에서 5년을 거주했고, 여행으로 사업으로 주재원으로 해외에서 20년 가까이 살면서 본인이 가장 좋아하고 가장 잘할 수 있는 일이 ‘여행 가이드’라는 것을 깨닫고, 서울로 돌아와 오랜 기간 준비한 여행사 <여행그림>을 창업했다.

언젠가 포루투갈 여행을 꿈꾸고 있는 사람들에게는 미리 책으로 만나볼 수 있는 포르투갈의 사진은 물론이고, 그곳에 담긴 역사적 배경과 현재의 상태를 잘 설명해 주고 있다.

아마 저자는 여행사 대표인만큼 포르투갈의 색다른 여행루트를 구성해야 한다는 생각도 있었을 것이다. 그래서 이 책은 포르투갈의 이곳 저곳을 탐색하면서 여행자들이 꼭 가보면 좋을 장소를 미리 보여주고 있다.

그래서 이 책은 단순히 여행 정보를 나열하는데 그치지 않고, 도시에 깃든 역사와 숨은 이야기, 인문학, 도시에 사는 사람들을 소개하며 포르투갈의 숨은 매력을 보여주고 있다. 또한 소도시와 골목길을 소개하면서 그곳 사람들의 소소한 일상을 전해주는 책이기도 하다.

책을 읽다보면 멋진 사진이 많아서 어느새 배낭을 메고 포르투갈의 어는 곳에 머물러 있는 것처럼 책 속으로 빠져든다.

포르투갈을 여행하고 싶은 사람은 물론이고, 이미 포루투갈을 다녀온 사람도 이 책을 읽으면서 다시한번 추억 속으로 빠져들 수 있을 것이다.

출판사로부터 책을 무료로 제공받아 자유롭게 쓴 리뷰입니다.

[서평] 제인 오스틴 소사이어티

제인 오스틴 소사이어티
내털리 제너 지음, 김나연 옮김 / 하빌리스 / 2021년 9월

제목: <제인 오스틴 소사이어티>: 제인 오스틴의 박물관 만들기 프로젝트

이 소설은 <오만과 편견>의 저자인 제인 오스틴의 박물관을 만들기 위한 프로젝트에 관한 소설이다. 저자는 제인 오스틴에 대한 공통된 애정으로 모인 다양한 계층의 사람들에 대한 소설로 이 책에 등장하는 사람들과 사건은 상상에 기반한 완전한 허구라고 밝히고 있다.

따라서 소설에 등장하는 제인 오스틴 가문의 가계도, 상속 과정, 후손에 대한 묘사는 작품의 극적인 효과를 위해 허구적으로 창조해 냈다고 말하고 있다. 또한 저자는 인터넷에서 찾은 초턴의 인구 조사 기록을 참조해 실제 인물과 겹치지 않게 등장인물의 이름을 조합하여 독자들이 소설에 더욱 몰입할 수 있는 인물로 완성하였다고 한다.

그러나 제인 오스틴 소사이어티라는 개념은 과거에 실제로 일어난 특별한 사건에서 출발하고 있다. 1940년 도로시 다넬은 길에서 주운 쓰레기 하나를 계기로 제인 오스틴 소사이어티를 설립했다. 그리고 오래된 관리인의 별채를 박물관으로 인수하기 위해 다양한 활동을 펼쳤다고 한다. 안타깝게도 전쟁으로 기금 모금이 어려워졌으나 1948년 토머스 에드워드 카펜터가 2차 세계 대전에서 전사한 아들을 추모하기 위해 관리인의 별채를 구입해 국가에 기증하면서 기념 신탁이 만들어졌고 제인 오스틴의 박물관 설립도 가능해 진 것이다.

이 소설은 제인 오스틴의 소설을 좋아하고, 그녀를 기념하기 위해 박물관을 만들어 가는 과정과 인물들에 대한 스토리를 재미있게 구성하여 마치 실제로 일어난 사건처럼 빠져든다. 다만 소설 중간 중간 <오만과 편견>의 등장 인물에 대한 생각과 묘사가 등장하여 이 소설을 읽기 위해서는 <오만과 편견>의 책을 먼저 읽어야 더욱 더 스토리에 집중할 수 있을 것이다.

현재 영국의 초턴에 가면 제인 오스틴이 말년에 머물렀던 공간을 ‘초턴 하우스’로 복원하여 많은 방문객을 기다리고 있다고 한다. 만약 이곳을 방문하면 이 책에 묘사되어 있는 저택의 영지, 벽으로 둘러싸인 정원, 오두막 등을 찾아볼 수 있을 것이다.

제인 오스틴의 작품을 좋아하는 독자라면 이 책에도 많은 관심을 가지고 읽을 수 있을 것이다. 이 글을 읽다보면 영국 사람들이 얼마나 제인 오스틴을 사랑하는지, 그리고 제인 오스틴을 사랑하는 독자들이 세계적으로 얼마나 많은지 알 수 있게 된다.

이 책은 작가 내털리 제너의 첫 번째 데뷔작이라고 한다. 현재 캐나다 온타리오주 오크빌에 독립서점도 운영하면서 글을 쓰고 있다고 하니 앞으로의 탈고될 소설도 기대가 된다.

출판사로부터 책을 무료로 제공받아 자유롭게 쓴 리뷰입니다.

[서평] 정호승 동시집: 참새

참새 ㅣ 정호승 동시집 1
정호승 지음, 모예진 그림 / 주니어김영사 / 2021년 8월

[서평] 정호승 동시집: 참새

나무의 마음으로 꽃을 노래하는, 정호승 시인이 들려주는 맑고 아름다운 동시 64편이 담긴 책 <참새>가 우리 곁을 찾아왔다.

정호승 작가의 섬세한 시선으로 다듬어진 동시는 물론이거니와 모예진 작가가 그린 그림과 어우러져 한편의 그림책을 본 것 같이 따뜻한 마음이 피어난다.

‘봄이 오면 나무에 왜 꽃일 필까요?’에 대한 시인의 해답은 ‘그건 바로 나무가 시인이기 때문이에요,’라고 말한다. 그래서 ‘저는 나무에 핀 꽃을 나무가 쓴 시라고 생각해요.’라고 말하는 시인의 글을 읽으면 어렴풋이 어릴 적 동화책을 읽으면서 꿈을 꾸었던 세계로 이끌려 간다.

이 책은 어린 자녀가 있는 부모가 그 자녀가 함께 읽으면서 서로의 느낌을 나눌 수 있는 값진 책이다.

‘똥냄새’에서도 동시를 만들어 내고, ‘붕어빵’에서도 동생의 예쁜 마음을 어루만져 주는 동시로 형제애를 표현한 대목에서는 시인의 감성에 감탄하지 않을 수 없다. 64편이나 되는 어느 동시 하나 가볍게 넘길 수 없게 자꾸만 읽을수록 그 동시에 담긴 의미가 점점 더 살아난다. 무릇 시가 가지고 있는 매력이 바로 이런 것이 아닐까 생각하게 한다.

특히, 1972년 <한국일보> 신춘문예 동시 당선작인 ‘석굴암을 오르는 영희’라는 작품도 소개하고 있다. 이 시를 천천히 읽으면 나는 어느새 영희의 마음이 되어 석굴암을 오르고 있었다. 석굴암을 몇 번이나 갔다 왔건만 이런 시상을 떠올려 본적이 없다.

이 책은 곁에 두고 생각날 때마다 들추면서 위로를 받고 싶은 그런 동시집이다. 그림을 가만히 들여다보아도 갤러리로 초대해 주는 것 같다. 상처받은 마음을 살며시 보듬어 주면서 속삭여 주는 이 책을 만날 수 있었다는 것만으로도 너무나 행복한 가을날이다.

출판사로부터 책을 무료로 제공받아 자유롭게 쓴 리뷰입니다.

[서평] 틀 밖에서 생각하는 법

아트인문학 : 틀 밖에서 생각하는 법 - 현대미술의 거장들에게서 혁신과 창조의 노하우를 배우다
김태진 지음 / 카시오페아 / 2021년 8월

제목: [서평] <틀 밖에서 생각하는 법>:현대 미술가들의 혁신과 창조 노하우 배우기

1. 이 책의 구성

현대 미술의 흐름을 변화시켜 온 거장들의 혁신과 창조의 노하우를 담은 책이 나왔다. 문학적 감성으로 예술 이야기에 인문학을 녹여내는 작가이자 강연가인 김태진은 이미 <아트인 문학 여행>과 <아트 인문학: 보이지 않는 것을 보는 법>이란 책을 통해 김태진 식의 문화예술 감상법으로 많은 독자들의 사랑과 호응을 받고 있다.

이번 출간한 <아트 인문학: 틀 밖에서 생각하는 법>에서 김태진은 “세상에 없던 예술은 어떻게 만들어졌을까?”에 대한 질문을 던지고 미술사의 흐름을 뒤바꾼 예술가들의 발상에서 찾아낸 새로운 시대를 주도할 창의성과 전복적 상상력에 주목하고 있다.

저자 김태진은 새로운 미술이 생겨난 순가, 즉 생성점들을 5개의 꺽은 선 그래프 같은 선으로 정리하고 있다.

이 책은 모두 5개의 장으로 구성되어 있다. 1장은 ‘그림, 다시 평면이 되다: 공간의 붕괴’에서는 마티스, 브라크, 들로네, 말레비치, 플록의 그림을 소개하고 있다.

2장 ‘보이는 것만이 다가 아니다: 자각의 해체’에서는 키르히너, 칸딘스키, 브르통, 뉴먼, 베이컨의 표현주의를 보여준다.

3장 ‘처음부터 옳았던 것은 없다: 권위 너머로’에서는 뒤샹, 다다, 위홀과 팝아트, 스텔라, 백남준 등의 작품에서 인문학을 발견해 내고 있다.

4장 ‘그 무엇을 가져와도 예술이 된다: 형식 너머로’에서는 타틀린과 구축주의, 모리스와 미니멀리즘, 클랭과 신사실주의, 스미스슨과 대지예술, 백남준의 비디오아트 등 다양한 예술의 장르에 대해 언급하고 있다.

5장 ‘결과물로서 작품은 없어도 된다: 물질 너머로’에서는 카프로, 만초니, 발데사리, 보이스, 아브라모비치의 작품 속에서 상상력을 이끌어 내고 있다.

이와 같이 이 책은 현대 미술의 거장들이 작품을 만들어 내게 했던 철학과 시대 사상이 무엇이었는지에 대해 탐구하고, 새로운 현대 미술을 만들어 낸 과정을 소개하는 책이다. 따라서 미술의 분야에 지평을 넓혀주기 위한 입문서로서 손색이 없다.

다만 아쉬운 점은 표지 디자인이다. 책의 내용은 너무나 좋은데 표지 디자인은 적어도 나에게 있어서는 매력적이지 못했다. 책의 표지가 얼마나 중요한 것인지 새삼 깨닫게 된다. 표지가 독자의 구매의사에서 아주 중요한 포인트가 되기 때문이다. 책의 표지가 조금 더 고급스러웠다면 이 책의 판매 부수도 더 많이 늘어나지 않았을까 조심스럽게 추측해 본다.

2. 이 책을 읽다가 다음과 같은 생각, 느낌이 들었어요.

새로운 것을 창조하려는 사람들은 기존의 관습이나 형식에 얽매이지 않았다. 자신이 생각하는 아름다움을 구현하기 위해서 부단히 노력했고, 새로운 발상으로 자신의 작품에 매달렸고 드디어 역사에 남는 예술작품을 만들어 낼 수 있었던 것이다.

그러한 예술 작품은 그것을 보는 관객들에게 또 다른 영감을 주게 되고, 더 발전한 작품을 창조할 수 있는 포인트로서의 역할을 해주었다.

많은 사람들이 미술관을 찾고, 또 어떤 사람들은 작품 활동을 하면서 예술을 추구한다. 예술 속에서 삶의 위안을 찾고, 아름다움을 창조하면서 삶을 더 고양시킬 수 있기 때문이다.

사람은 빵만으로 살 수 없다. 자유도 있어야 한다. 그 자유 속에는 바로 예술 활동을 통해 삶을 더 아름다운 삶을 살고 싶은 인간의 순순한 욕망이 담겨 있는 것이다.

여유로운 추석 연휴 속에서 이 책을 여유롭게 읽을 수 있어서 행복한 시간이다. 이 책은 여유를 갖고 천천히 읽으면서 독자가 생각하는 예술의 창조 방법을 생각할 수 있게 만들어 주는 책이라고 볼 수 있다.

3. 책 속의 문장에서 이런 것을 새롭게 발견하게 되었어요.

지난 세기에는 모두를 한 줄로 세웠고, 1등부터 가장 안전한 홈에 들어갔다. 그것이 승리였다. 하지만 홈에서 나와 대지에 선 이들은 더 이상 줄서기를 하지 않는다. 그저 자신이 원하는 곳으로 나아가며 스스로 길을 열어갈 뿐이다. 이는 쉽게 말해 좋아하는 일, 혹은 잘하는 일을 하는 것으로, 나다움에 집중하는 것이다. 대신 두 가지를 해야 한다.

하나는 남들이 그 가치를 인정하도록 만들어야 하고, 다른 하나는 남들과는 다른 차별화를 보여줘야 한다. 새로운 시대는 도전하는 이들에게 무수한 기회를 제공한다. 앞으로 우리는 상상도 못한 분야에서 연이어 등장하는 성공 스토리의 주인공들과 마주하게 될 것이다. (p. 8~9)

→ 어려서부터 우리는 ‘나다움에 집중하는 것’보다 다른 사람에게 잘 보이기 위해서 어떻게 해야 하는지에 대한 교육을 먼저 받는다. 함께 살아가는 공동체에서 다른 사람에게 피해를 주면 안 되기 때문이고, 경쟁에서 이기기 위해서는 타인의 평판이 중요하기 때문이기도 하다.

그러나 나이가 들면서 ‘나다움에 집중하는 것’에 대한 관심이 많아지기 시작한다. 이 깨달음을 먼저 깨달은 사람이 어쩌면 인생의 승자가 될 수도 있을 것이다. 그렇다고 해서 나다움에 집중하는 것은 홀로 외롭게 살아가는 것을 의미하지 않는다. 나다움에 집중한 결과들이 오히려 다른 사람들에게 위로가 되어 줄 때 그것이 예술 작품이 되는 것이 아닐까?

이제 사람들은 틀에 박힌 성공스토리가 아니라 새로운 분야에서 나타나는 다양한 성공스토리를 기다리고 있는지도 모른다.

4. 추천사

현대 미술의 역사와 방향에 대해 알고 싶은 사람, 그리고 미술의 분야를 통해 새로운 상상력과 창의력을 배우고 싶은 사람들에게 이 책을 추천하고 싶다. 틀 밖에서 생각하는 법에 대해서 잘 이끌어 주고 있는 책이라고 생각한다.

출판사로부터 책을 무료로 제공받아 자유롭게 쓴 리뷰입니다.

[서평] 한국인을 위한 슬기로운 와인생활

한국인을 위한 슬기로운 와인생활 - 외국 술이지만 우리 술처럼 편안하게
이지선 지음 / 브레인스토어 / 2021년 8월

제목: [서평] <한국인을 위한 슬기로운 와인생활>:친절한 와인 입문서

(2021. 9. 20.)

1. 이 책의 구성

이지선 소믈리에의 섬세하고 친절한 한국형 와인클래스 입문서가 나왔다. 우리나라에서도 와인 소비량이 점차 증가하고 있다고 한다. 작년 김희애가 나왔던 드라마 <부부의 세계>에서 김희애가 와인을 마시는 장면과 와인을 사는 장면 이후 김희애 와인이라는 별명이 붙을 만큼 유명해 졌고, 품절되는 사태까지 나타났다고 한다.

나 역시 와인을 마시고 싶어서 몇 번 시도 했지만 어쩐지 와인과는 친해지지 못했다. 와인보다는 맥주를 더 선호하기 하지만, 역시 고급스런 파티 기분을 낼 때는 와인을 따라갈 수 없다.

이 책은 크게 Part 1과 2로 나누고, Part 1에서는 7개의 챕터로 와인과 친해질 수 있도록 키워드 중심으로 설명하고 있다. 현명한 와인 소비자가 되는 법, 상황에 맞는 추천 와인, 홈술을 위한 홈 소믈리에, 레스토랑의 매너 있는 손님되기, 마리아주 와인과 음식의 탐닉, 대중 문화 속 와인, 스타일에 따른 와인 선택 등 제목만 보아도 책을 들추어보게 만든다. Part 2에서는 국가별 대표 산지와 와인스타일, 한눈에 보는 와인레이블을 소개하여 와인에 대한 지식을 높여주고 있다.

아직 와인과 친하지는 않지만 이 책을 읽고 나니 와인이 마시고 싶어지는 것을 보니 이 책의 기획 의도는 성공한 것 같다.

2. 이 책을 읽다가 다음과 같은 생각, 느낌이 들었어요.

이 책은 와인에 대한 기본 정보와 매너, 그리고 와인을 더욱 세련되고 그 맛을 제대로 음미하면서 마실 수 있는 내용이 빼곡하다. 와인은 그냥 마시는 술이 아니라 공부를 하고 마시면 그 맛을 더욱 즐길 수 있다는 것을 알게 해준다. 그뿐만 아니라 워낙 와인의 종류도 많고 가격도 그 차이가 너무 커서 공부를 하지 않으면 싼 와인을 비싸게 살 수도 있기 때문이다.

특히 와인과 어울리는 음식을 같이 하면서 마실 때 더욱 품격 있는 와인이 될 수 있음을 보여 준다. 따라서 이 책은 와인에 대해 좀 더 알고 싶은 사람에게는 더할 나위 없는 와인 입문서가 되어 줄 것이다.

유럽 여행을 하면서 면세점에서 사다 놓은 포도주들이 아직 와인냉장고에 고이 보존 중이다. 언젠가는 폼 나게 마시고 싶었는데 이 책을 보면서 와인에 대해 알고 마실 수 있게 되어 은근 기대가 된다.

3. 책 속의 문장에서 이런 것을 새롭게 발견하게 되었어요.

좋은 와인의 정의

좋은 와인이란 마셨을 때 단순히 ‘맛있다’가 떠오르는 와인일 것이다. 산도나 알코올 등의 특정한 맛이 튀지 않고 밸런스가 좋기 때문이다. 예를 들어 높은 산도의 소비뇽 블랑이 맛있게 느껴진다면 이는 당도, 바디감, 알코올, 구조감 등 다양한 요소가 산도를 받쳐 줄 만큼 잘 형성되어 있다는 뜻이다. 또한 좋은 와인은 마시고 난 후에 길게 여운(finish)을 남기며 이는 와인에 따라 지속 시간의 차이가 있다. (p. 54)

→ ‘잘 모를 때는 가격이 비싼 것이 좋은 것이다.’라는 말이 있다. 그러나 와인 가격은 몇 천원에서 수 십만원까지 하는 등 그 차이가 엄청 심하기 때문에 와인을 마시려면 와인에 대한 기본 정보는 알아 두는 것이 좋다고 생각한다.

4. 추천사

이 책은 사람들이 와인을 즐겨 마시는 지, 와인의 매력이 어떤 것인지 와인의 세계에 입문해 보고 싶은 사람들에게 강력 추천하고 싶다. 사진도 많고 정보도 잘 정리되어 있어서 와인입문서로서 손색이 없다고 생각한다.

출판사로부터 책을 무료로 제공받아 자유롭게 쓴 리뷰입니다.