서울의 시간을 그리다 - 풍경과 함께한 스케치 여행, 개정증보판
이장희 지음 / 문학동네 / 2013년 3월
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제목을 보면 '서울의 시간을 그리다'로 되어 있다. 시간을 그릴 수가 있나 하는 생각이 드는데, 서울의 시간을 그린다는 의미는, 그림을 통해 서울의 역사를 눈으로 볼 수 있게 드러낸다는 것이지 않을까 싶다.

 

즉, 공간을 지금의 시간에 보이는 대로 평면적으로 그려내는 것이 아니라, 지금에 존재하기 위해 겪어왔던 풍상들까지 그림에 나타내 보이겠다는 의미로 받아들여진다. 

 

전우용의 '서울은 깊다'라는 책이 있다던데 이 책에서도 '서울은 깊다'라는 표현이 자주 나온다. 지금까지 존재해온 건축물들에 역사가 담겨 있으니, 건축물을 공간에서 보는 것이 아니라 시간에서 볼 수 있어야 하고, 그렇다면 그런 건축물을 지니고 있는 서울은 깊을 수밖에 없다는 말이 될 것이다.

 

그렇다. 서울은 깊다. 우리가 의식하지 않고 있어도 서울은 참으로 길고 긴 역사를 지닌 도시이다. 아무리 막개발, 난개발로 예전 역사가 사라져 가고 있다지만, 한 순간에 그 깊은 역사를 모두 없앨 수는 없는 일.

 

우리에게 남겨진 일은 그런 역사를 찾아 기억하고 보존하게 하는 것. 그렇게 하기 위해서 이 책의 저자가 한 일은 의미가 있다. 사진으로 찍어 책으로 내어도 될 것을, 직접 자신의 손으로 스케치를 해서 그 건축물의 역사와 현재의 의미를 설명해주고 있다.

 

서울이 깊은 만큼 그 서울을 대하는 태도가 가벼울 수가 없다. 그만큼 서울에 대해 설명할 때도, 또 알아갈 때도 시간이 필요하다.

 

짧은 시간에 대충 알고 넘어가는 것이 아니라, 서울에 있는 역사적인 건축물들 앞에서 많은 시간을 보내며, 그것들을 눈으로 보고, 손으로 만지고, 마음으로 느끼며, 자신이 직접 스케치하는 과정을 통해서 서울의 깊이를 더욱 더 잘 느낄 수가 있었을 것이다.

 

그러한 느낌을 책을 통해서 다른 사람과 함께 하고 싶었을테고, 이는 사진으로 제시하는 것보다 자신의 그림과 함께 제시하는, 그때 그때의 심정도 함께 만화처럼 표현해 내는 방법이 더욱 더 친근감있게, 그리고 깊이있게 다가온다.

 

내가 아는 서울은 겉모습뿐이었구나 하는 생각을 하게 할 정도로 저자는 자세하게 서울을 안내해 주고 있다. 그래서 이 책을 들고 이 책에 나와 있는 장소를 찾아가고 싶은 생각이 들게 만든다.

 

직접 발로 찾아가 눈으로 보며, 이 책과 비교해 보고 싶은 욕망을 갖게 한다. 지금껏 그냥 스치듯 지나쳤던 많은 곳들을 다시 한 번 가보고 다시 한 번 느껴보고 싶은 생각을 하게 만들고 있다.

 

여기에 더해 지금은 많이 나아지고 있지만 문화재를 대하는 우리의 태도. 세상에 도로를 위해 자신의 자리를 내어준 문화재가 한둘이 아님을, 그것을 부끄러워 하지 않고 당연하게 생각했던 과거를 반성하고, 지금도 혹 그러지 않을까 생각하게 해주고도 있으니...

 

서울 관광 안내서라고 해도 이 정도로 서울의 깊이를 담고 있지는 않겠다는 생각. 사실, 서울에서 관광안내서를 받아들면, 다른 어느 곳과도 차이가 없는 거의 똑같은 안내서만 보게 되지 않던가.

 

이 점에서 이 책은 그렇지 않다. 서울의 역사, 서울의 깊이가 담겨 있기 때문이다. 그리고 우리가 잘 찾지 못했던 곳을 찾을 수 있게도 해주고 있으니.

 

서울의 깊이를 느껴보고 싶으면 이 책을 읽고, 이 책을 들고 서울의 거리를 천천히 걸어보면 될 듯하다.


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르 코르뷔지에, 건축가의 길을 말해 줘 - 이것저것 되고 싶은 건 많은데 무슨 직업을 택해야 할지 모르겠다고?, 건축가 내가 꿈꾸는 사람 6
이재인 지음 / 탐 / 2013년 11월
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아마도 건축에서 가장 유명한 사람이리라. 건축을 전공하지 않았어도 한 번쯤은 이름을 들어봤음직한 사람. 르 코르뷔지에.

 

단순히 그가 프랑스에서 주로 활동했기에 또 이름도 그렇고 해서 프랑스 사람인 줄 알았더니, 스위스 태생이고, 스위스 시계공 집안에서 태어났으며, 시계공이 되고자 했던 사람, 그러나 교사의 권유로 건축가로 방향을 돌렸다고.

 

또 그는 '문인'이라고 자칭했듯이 미술가로도 글을 쓰는 사람으로도 활동을 했다고 한다. 이런 건축가로 알려져 가려져 있던 사실들에 대해서 이 책을 통해서 알게 되었다.

 

그의 건축에 대해서는 좋아하고 싫어하고가 분명히 갈리기도 하는데... 나 같은 경우는 '사보아주택' 같은 경우는 마음에 들지 않아 하고

 

(그 건물 자체가 자연과 어울린다기보다는 그냥 들판에 휑덩그레하게 돌출해 있다는 느낌... 그리고 그 흰색이 자연의 푸른색과 어울리는 것이 아니라, 자연을 이상하게 창백하게 만든다는 느낌 때문에 좋아하지 않는다.

 

그러나 그의 근대건축의 이론은 마음에 든다. 지면과 건물이 바로 맞닿아 있으면 불편한 점이 많은데... 이는 근대건축의 원리라기보다는 건축의 기본 원리이지 않을까 싶다. 우리나라 한옥들을 보면 지면에서 일정 정도 떨어져 있다. 이미 우리나라에서는 실현하고 있었던 건축원리다.)

 

'롱샹 성당' 같은 경우는 마음에 든다. (물론 가보지는 못했다. 사진으로 보아도 그 성당은 멋있단는 느낌. 조용히 수도를 할 수 있겠다는 느낌... 그리고 그가 주장한 직선보다는 - 그는 도시 계획에서 직선을 상당히 강조하고 있다 - 곡선의 아름다움이 잘 살아난... 빛의 예술이라고까지 하는 빛을 끌어들이는 방법 등등을 사진으로 보고, 글로 읽어서)

 

이런 르 코르뷔지에를 가상으로 책에 불러와 그의 삶과 건축에 대해서 이야기해주는 식으로 책을 구성했다.

 

진로에 고민이 많은 청소년들에게 건축에 대해서 알려주기 위해 가장 유명한 인물인 르 코르뷔지에를 책에 불러와 들려주고 있는 것이다.

 

특히 그는 건축이라는 한 분야에서만 활동한 것이 아니라 다양한 분야에서 활동했고, 집만이 아니라 도시를 계획하고 건축한 사람이기도 하니, 청소년들에게 많은 전망을 제시할 수 있는 사람이다.

 

무엇보다도 건축이 단순한 기술이 아니라는 것, 또 건축은 외관만이 아니라 그 속에 살고 있는 사람을 중시해야 한다는 것, 인테리어가 지금은 독립되어 있다고 할 수 있지만, 이 부분 역시 건축이라는 것.

 

건축에는 인문학이 필요하다는 점을 이 책을 통해서 잘 보여주고 있단 생각이 든다. 우리가 건축과 동떨어져 살 수 없듯이 건축은 앞으로도 지속적으로 필요한 직업이 될텐데...

 

단지 먹고 살기 위한 직업이 아닌 자아를 실현하는 직업으로서 건축이 어떻게 다가올 수 있는지를 대표적인 건축가를 통해서 보여주고 있다는 생각이 든다.

 

뒷부분에 실린 부록으로 인해(다른 건축가와의 인터뷰, 건축에 관련된 자격증 또 취득 방법, 그와 관련된 직업, 또 다른 건축가들) 건축과 관련된 다양한 진로를 알 수 있게 해준 점도 좋았고.

 

덧글

 

그럼에도 이 책에서 아쉬운 점은

143쪽. '고대 건축가인 마르쿠스 비트루비우스는 레오나르도 다 빈치의 그림에서 영감을 얻어 인체의 황금비례를 건축에 응용했지.' 라고 되어 있는데... 이것은 사실과 다를 수밖에 없다. 왜냐하면 비트루비우스는 고대 로마 사람이라고 알려져 있고, 다빈치는 르네상스 시기 사람인데... 앞세대가 뒷세대를 모방했다니... 바로 잡아야 한다. 다빈치가 비트루비우스를 응용해서 그림을 그리지 않았던가...

 

140쪽... 태양빛을 어느 정도 막아주는 '브리즈 솔레이유'를 설명하면서 '1936년 브라질 문교부 건축물을 건축하게 되었을 때야.... 브라질은 남반부라서... 아쉽게도 제2차 세계 대전으로 파괴되어 지금은 실물을 볼 수 없어.'라고 되어 있는데.. 설명이 필요하다. 브라질이 2차 세계 대전으로 인해 자국의 본토가 파괴되었을 리가 없을 것 같은데... 전쟁이 그 쪽에서 일어나지 않았으니... 보충 설명이 필요한 부분이다.

 

그리고 하나 더... 그의 건축물에 대해서 QR코드를 해당 면에 제시하고 있는데... 책을 읽으면서 스마트폰으로 더 깊에 확인하는 것도 좋다. 지금은 스마트 시대이니 뭐라 할 말이 없지만, 스마트폰 없이 이 책을 읽는 사람은 그의 건축을 사진으로나마 볼 기회가 없다. 적어도 이런 코드 제시와 더불어 부록으로라도 뒤에 사진을 제시해주었으면 한다.


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건축, 음악처럼 듣고 미술처럼 보다
서현 지음 / 효형출판 / 2004년 10월
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건축에 대해 관심이 있는 사람이 가장 먼저 읽으면 좋을 책이다.

 

건축에 관해서 이런저런 책을 읽었는데, 그것들은 초심자에게 건축이란 무엇인가를 알려준다기보다는, 자신이 건축에 대해서 느낀 점을 쓴 책들이거나, 여행을 하면서 건축물에 받았던 감동을 쓴 책들, 또는 전문적인 건축가가 자신의 건축이 어떻게 이루어졌는가를 알려주는 책들이었다.

 

그런 책들을 읽으며 건축의 아름다움을 느끼기도 하고, 건축이라는 것이 참으로 위대하구나 하는 생각도 하게 되었는데, 이미 읽었던 책들을 하나로 꿸 수 있게 해준 책이 바로 이 책이라 할 수 있다.

 

건축이란 무엇인가에 대한 답이라기보다는 건축을 이루고 있는 구성요소들을 설명하고, 또 사진으로도 보여주고 있다.

 

점,선,면,입체라는 순서를 따르고 있고, 이 다음에는 건축의 재료들에 대해서, 그리고 건축을 이루는 요소들, 즉 길이라든지, 다른 건물이라든지에 대해서 이야기를 해주고 있다.

 

따라서 건축의 중요한 구성요소인 기둥이나 벽, 창들에 대해서 기본적인 지식을 얻을 수 있는 책이 바로 이 책이다.

 

이렇게 전개되는 과정에서 마지막에는 우리나라에서 멋지다고 할 수 있는 건축물을 설명하고 있는데, 그 건축물이 왜 아름다운지를 글을 읽다보면 이해할 수가 있게 된다.

 

단지 이해에서 그치는 것이 아니라, 그 건축물을 직접 보고 싶다는 생각을 하게 하니, 그것으로도 이 책은 제 역할을 다했다고 할 수 있다.

 

무엇보다도 건축에 대해서 참 쉽게 설명을 해주고 있다. 그런 구성요소들이 왜 건축에서 중요한지를 명확하게 알려주고 있으며, 어떤 건축이 멋진 건축인지, 그리고 결국 건축의 멋은 누구에게 달려 있는지를 생각하게 해주고 있다.

 

건축은 건축이 지어질 당시의 사람들만이 아니라 100년 뒤에 살 사람들을 위해서도 건축되어야 한다는 것.

 

건축은 그 자체로 존재하는 것이 아니라 관계 속에서 존재한다는 것. 결국 건축의 관계의 문제고, 그런 관계들을 잘 맺고 있는 건축이 좋은 건축이라는 걸 알 수 있게 된다.


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그림이 된 건축, 건축이 된 그림 1 - 신화와 낭만의 시대
김홍기 지음 / 아트북스 / 2007년 5월
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이 책을 건축이나 미술 어느 분야로 분류해야 하나 망설였는데, 읽고 나서도 역시 잘 모르겠다. 건축과 미술 양쪽에 걸쳐 있는데, 어느 쪽으로 추가 기울지 않기 때문이다. 아마도 그런 이유로 이 책의 저자 역시 이렇게 말하고 있는지도 모르겠다.

 

'건축과 미술의 관계를 탐닉하면서 그것을 둘러싼 역사적 상황과 시대정신, 문화예술적 상황을 모두 아우르고자 했기 때문이다. 그런 점에서 이 책의 성격은 통섭에 가깝다. ... 건축과 미술의 관계를 논한 책에서 필자는 비록 초보적인 수준일지라도 인접 분야의 지식을 아우르는 통섭의 차원에 접근하려 했기 때문이다. 미술을 건축적 차원에서 바라보고, 건축을 회화적 차원에서 바라보면서, 미술과 건축이 어떻게 교류했는지, 어떻게 시대정신과 문화를 공유했는지 인문학적 관점에서 그 줄기를 잡아 보고자 했다.' (11-12쪽)

 

그럼에도 굳이 분류를 하자면 책 뒷표지에 있는 숫자의 마지막 세 자리를 보면 되는데...아뿔사, 숫자가 600이다.

 

이런 600이라고 하면 '예술' 분야라는 것만 알려주지, 예술의 하위 분야인 '건축, 미술, 영화, 음악'을 알려주지는 않는다. 참고로 610이 건축이고 620은 조각이란다. 650이 회화, 도화라고 하니, 이 책을 출간한 출판사에서도 이 책을 어느 분야로 분류해야 하는지 좀 망설였으리라는 생각이 든다.

 

가장 포괄적인 600이라고 한 걸 보니 말이다. 그런데, 600이라고 한 것이 적절하다는 생각이 든다. 어떻게 분류하겠는가. 읽어보면 건축과 미술이, 여기에 음악, 문학이 함께 공존하고 있는데... 그러니 이 책은 종합예술이라고 할 수 있다. 저자의 말처럼 '통섭'이 이루어진 책이라고 할 수 있다. 그럼에도 저자가 건축가이니 굳이 분류를 하자면 건축 쪽에 분류를 하고 싶어지기는 한다.

 

이 책에는 총 11 개의 그림과 건축이 나오는데, 최소한 11개의 그림과 건축에 대해서 알게 되고, 이들이 어떻게 관련되는지 알게 된다는 점이 이 책의 장점이다.

 

여기서 그치는 것이 아니라 그 작품이 나오게 된 사회, 문화, 역사적 배경도 설명이 되어 있고, 작가에 대해서도 설명이 되어 있기에 한 작품과 관련된 다양한 사실들을 꿸 수 있게 만들어주는 책이다.

 

첫장이 생각도 못했던 부분에서 시작한다. 그림이야 한 번쯤 들어본 적이 있지만, 건축에 대해서는 처음 들어봐서, 그리고 이렇게 정원에서 시작하는 것이 신선했다고나 할까. 영국식 정원 스투어헤드를 설명하는데, 클로드 로랭의 작품에서 시작한다. 이렇게 그림이 어떻게 건축이 되었는가를 보여주고 있는데...

 

이와 반대로 건축이 어떻게 그림이 되었는가는 터너의 예에서 잘 설명이 되어 있고, 우리가 흔히 건축가라고만 알고 있는 르 코르뷔지에는 화가이기도 했다는 점, 그의 건축에 영감을 준 것이 바로 파르테논 신전이라는 사실 등등 이 책에는 건축과 그림에 대한 많은 이야기가 들어 있다.

 

창의융합을 강조하고 있는 이 때, 그림을 그림으로만 보지 않고, 건축을 건축으로만 보지 않는 태도가 필요한 시대다. 특히 이들은 도서십진분류표에도 600이라는 분야에 속해 있지 않은가.

 

그렇기 때문에 이들의 연관성, 또는 서로 주고 받는 영향에 대해서 알 필요가 있다는 생각이 든다. 지금과 같은 시대에는 더 필요한 일이 될지도. 이런 상상은 이 책에서 '파라네시'의 상상의 감옥에 나오는 그런 환상적인 공간들이, 또 에셔의 작품에 나오는 공간들이 현실에서도 추구될 수 있음을 보여주고 있으니 말이다.

 

따라서 이 책은 읽으면서 그림도 보고, 건축에 대한 지식도 얻고, 그 당시 사회, 문화, 역사와 사람들에 대해서도 알 수 있게 되는 '통섭의 향연'이 펼쳐지는 책이다. 


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건축가가 사는 집
나카무라 요시후미 지음, 정영희 옮김 / 디자인하우스 / 2014년 3월
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'집, 잘 보았다.'

 

이 말이 절로 나오는 책이다. 내가 평생을 살아가면서 내 취향대로, 내 뜻에 맞게 지은 집에서 살아갈 수 있으면 그것은 행복이다.

 

대부분의 사람은 자신의 집이 아닌, 남이 지어진 집에서 얹혀 살게 된다. 집에 대해서 그다지 관심이 없다면, 그냥 주어진 집 중에 마음에 드는 집에서 살면 된다.

 

하지만 우리 인간의 삶을 유지하는 가장 중요한 세 가지를 꼽으라면, 우리는 학교생활에서 지겹도록 외웠던, 그래서 이제는 머리 속에서 나가지 않는 '의식주'를 기억하고 있지 않은가.

 

입는, 먹는, 거주하는 세 가지가 우리네 삶을 구성하는 주요 요소인데, 어떻게 자신에게 맞는 집에서 살기를 바라지 않겠는가. 다만 비용과 건축할 수 있는 능력이 없기 때문에 꿈만 꾸고 있을 뿐이지.

 

이 점에서 건축가들은 좀 자유로울지도 모른다. 그들은 건축을 업으로 삼고 있기에 자신의 집을 설계하고 시공할 능력(시공할 능력까지는 아니더라도 최소한 감리를 할 능력은 지니고 있을테지)이 있다.

 

자신만의 집을 자신의 뜻대로 지을 수 있는 조건이 되는 것이다. 여기에 돈만 받쳐준다면 건축가들에게 자신의 집을 자신이 지어서 사는 일은 충분히 가능하다.

 

그런 건축가들의 집을 구경하는 일은 즐거운 일일 것이다. 우리가 어느 곳에 가서 멋진 건축물을 보면 감탄하듯이, 건축가들의 집을 보고, 나도 나에게 맞는 집을 갖고 싶다는 생각을 하게 되는 것도 당연한 일일 것이다.

 

일본의 건축가가 일본의 건축잡지에 일본인 건축가가 지은 집을 직접 가서 체험하고 그에 대한 글을 연재하였는데, 연재한 글을 모아놓은 책이 바로 이 책이다.

 

이 책에서 건축가가 지은 집을 보는 이유는 단순하다. 건축은 생활이기 때문이다. 자신이 직접 살면서 생황이 배어 있는 건축, 그것도 그 건축가가 지은 자신의 집에서 느끼고 그것을 다른 사람에게 알리고 싶기 때문이다.

 

이것은 이미 지어진 집을 팔기 위하여 '구경하는 집'을 만들어놓고, 보게 한다든지, '모델하우스'를 지어 보게 하는 것과는 다르다.

 

'구경하는 집'과 '모델하우스'에는 생활이 없다. 여기에는 건물과 가구는 있으나 사람은 없다. 그러니 실제로 살면서 어떻게 집과 하나가 되는지 알 수가 없다.

 

이와 반대로 세계적으로 유명한 집, 건축가 자신이 살고 있지 않고, 건축주를 위하여 지은 집이 있는데, 이 집들은 보기에는 좋고, 유명해졌으나 직접 살기에는 그다지 좋지 않았는 말들이 있으니...

 

대표적인 것으로 르 코르뷔지에의 '사보이 주택'이나 프랭크 로이드 라이트의 '낙수장'과 같은 건물들은 살기에는 그다지 편리(?)하지 않았다는 말도 있으니...

 

건축가가 자신이 직접 살 집이라면 적어도 자신이 지닌 건축의 특징을 잘 드러내겠지만, 여기에 더하여 생활의 감각까지도 살려낼 수밖에 없다는 생각이 들고, 이런 점에서 건축가의 집을 방문하고, 그 집에 대해서 글을 써서 알리는 일은 필요하고 바람직하다는 생각을 하게 됐다.

 

많은 집들이 나오고, 그 집들이 바로 생활을 위한 집이지만, 주변의 경관과 어울리고, 생활을 편리하게 하면서도 건축가의 건축적 특징을 잘 드러내고 있다는 점에서 여러 집을 보는 행복한 경험을 하게 해준 책이라고 할 수 있다.

 

사진도 좋지만, 건축가의 눈으로 본 건축가의 집들이라서 설명이 좋다는 생각을 하면서 읽었다. 나같이 건축에 문외한은 건축가의 집을 방문해도 무엇을 보아야 할지 모르기 때문이다. 모르면 그 집이 왜 멋진 집인지 알 수가 없으니...

 

여하튼 이 책은 나에게 여러 집을, 멋진 집을 보게 해준 책이라서 좋았다.

 

다만 아쉬운 점은, 일본의 건축가가 주로 일본에 있는 일본 건축가들이 짓고 살고 있는 집을 방문했다는 점이다.

 

우리나라나 다른 나라의 건축가들이 자신들의 환경에 맞게 건축해서 살고 있는 건축가의 집을 소개하는 책을 찾아 읽어야지 하는 생각을 하게 했다는 점에서 그 아쉬움을 달래고 있다.


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