책이 있어 즐거운 공간 (라일락 서재)

<인간 실격> 패전 이후, 일본인의 정신적 초상을 보여주는 작품 - [인간 실격]

라일락 — Thu, 23 Apr 2026 22:54:00 +0900

인간 실격
다자이 오사무 지음, 김용안 옮김 / 시간과공간사 / 2026년 05월

<인간 실격>의 작가인 다자이 오사무(1909~1948)은 자신의 체험과 내면을 노골적으로 드러내는 '자기 파멸형 사소설'의 대표작가이다. 그는 2차세계대전의 패전 이후의 일본인들의 허탈과 혼란 속에서 존재의 근거와 삶의 이유를 대신 말해 주는 듯한 힘을 지닌 작품을 썼다.

일본 근대문학의 양대소설이로 꼽히는 '나쓰메 소세키'의 <마음>과 '다자이 오사무'의 <인간 실격>은 출간한 지 70여 년이 지났지만 여전히 일본인들에게 꾸준히 읽히는 소설이다. <인간 실격>은 주인공 요조의 수기라는 형식을 취하고 있는데, 작가의 원체험을 공유한 소설이다. <인간 실격>은 1948년에 잡지 <텐노>에 3부작으로 연재되었고, 단편집 <굿바이>와 함께 출간되었다. 작가인 '다자이'는 연재 완결 한 달 후에 결핵을 앓던 그를 도와주던 '야마자키 도미에'와 함께 다마강에 투신하여 사망했다. 향년 39세라는 나이에.
이 책의 내용은 특이하게 서문과 후기가 실려 있다. 서문에는 3편의 수기가 담겨 있다. 후기에는 이 책을 쓴 광인에 대해서는 잘모르나 소설 속의 인물인 교바시의 스탠드 바 마담으로 보이는 이와는 안면이 좀 있다는 내용이 나온다.
구태여 왜 작가는 서문과 후기를 썼을까 하는 의문을 가지게 된다. 즉, 자신이 누군지 밝히지 않은 서문과 후기의 '나' 그리고 소설(수기) 속의 등장인물인 '나'(요조), 이렇게 주인공이 2명이라는 주장이 있다. 그래서 '다자이'가 순수 자전 소설로 쓰면서 왜 굳이 두 사람의 '나'를 배치했겠는가, 자신을 '인간 실격'이라고 고백하면서 자신이 사실은 어떤 사람이었는지에 대해서 그리고 보이는 모습이 다가 아님을 또 하나의 자기 목소리로 남기고자 했을 것이라는 주장이 있다.
소설 부분의 서문 이후에는
첫 번째 수기는 '나'의 유년시절과 집안 환경
두 번째 수기는 청년시절의 나의 모습과 사회 적응에 실패하고 방황하는 모습
세 번째 수기는 혼란과 정서적 방황을 끊지 못한 채 결혼을 하고, 아내의 충격적인 사건으로 약물 중독으로 폐인이 된 27살의 청년
이 소설을 읽으면서 방황하다가 죽음을 맞이하거나 폐인이 되는 청년의 이야기를 다룬 소설들이 생각난다. 특히
J.D. 샐린저의 <호밀밭의 파수꾼>을 읽었을 때의 느낌이 떠오른다.

<인간 실격>의 주인공 요조는 금수저 집안에서 태어났다. 집안은 대지주이고 아버지는 의원 활동을 한다.
요조는 두뇌가 명석하여 중학교까지는 공부를 하지 않아도 좋은 성적을 얻을 수 있었다. 그러나 보이는 모습과 속 마음은 다르다. 요조는 자신의 나약한 모습을 보이고 싶지 않아서 익살 연기를 한다. 익살 연기를 본 사람들은 요조에게 관심을 가지게 된다. 그러나 여기에서 독자들은 요조가 사실은 상당히 소극적이고 나약하다는 것을 알 수 있다.
특별히 공부를 하지 않아도 우수한 성적을 올릴 수 있었던 초등학교 시절과는 다르게 고등학교에서의 생활은 만만하지가 않다. 더구나 가족을 떠나서 기숙 고등학교에서 생활을 하게 되니 방황하면서 어두운 삶 속으로 빠져 들게 된다. 가족의 관심과 경제적 도움 마저 끊어지게 되니 요조의 삶은 나락으로 떨어지게 된다.
동거하던 여성들과 동반 자살도 시도한다. 약물 중독으로 정신병원에도 들어가게 되고....
잘못된 길로 갈 때에 부모와 형제들은 어떤 노력을 했을까, 거의 관심 밖의 생활을 했던 요조.
작가는 요조와 동일시 해도 될 정도로 흡사한 삶을 살게 된다. 자살 시도, 약물 중독, 정신병원 입원, 가족의 관심 밖의 삶.... 작가는 자신의 삶을 소재로 이 책을 썼다고 할 수 있다. 소설의 여러 부분에 자전적 요소가 담겨 있다. 어쩌면 작가는 이 작품을 쓰면서 자신의 삶을 포기하고 친구와 함께 생을 마감하려는 생각을 가졌을 것이다. 그의 마지막 작품이자 자신의 삶에 관한 소설이라는 생각을 가지고 있었을 것이다.
작가가 살았던 시대는 세계대전의 패전으로 인하여 영주의 재산은 몰수 당하고 경제 공황이 왔으며 지식인들을 중심으로 마르크스 주의가 관심을 받던 시대이다.
인간 관계를 두려워하고 세상과 조화롭게 살지 못하는 청춘의 방황과 좌절 그리고 파멸이 <인간 실격>의 중심 내용이다. 암울한 젊은이에게 세상은 갈 길을 열어 주지 않았고, 청춘은 현재의 상황에서 헤쳐 나오려는 노력 보다는 그저 그곳에 머물고자 한 나약한 모습을 보여주었던 것이 일본의 당시 시대상이라는 생각이 든다.

어쨋든, 안타깝다는 생각이 든다. 복합적인 이유들이 있었겠지만 39세라는 짧은 인생을 살다가 한 젊은이의 삶이.시간과공간사의 <인간 실격>에는 <인간 실격> 그리고 단편 <후지산 배경>, <한량>, <의리> 이렇게 3편의 단편소설이 담겨 있다. <후지산 배경>은 작가가 가장 안정되게 생활할 때에 쓴 작품인데, 수필풍의 소설이다.<한량>과 <의리>는 에도 시대의 대표적 소설가 이하라 사이카쿠의 옛 이야기 원전들 재해석한 <새 해석 여러 지역 이야기> 속의 단편이다.<한량>은 사이카쿠의 서민들 이야기를 담은 <세상 속셈>중 <거짓말도 공짜로는 듣지 않는 술집>이란 이야기 원전을 재해석한 작품이고, <의리>는 에도 시대 번주의 아들을 수행하여 여행을 하던 중에 번주의 아들이 물에 빠져 죽자, 자신의 아들도 물에 들어가 빠져 죽도록 한다는 어처구니 없는 이야기이다.

<여름에도 눈이 내린다고 했어> 리뷰 - [여름에도 눈이 내린다고 했어]

라일락 — Tue, 21 Apr 2026 00:15:00 +0900

여름에도 눈이 내린다고 했어
소운 지음 / 여름섬 / 2026년 04월

<여름에도 눈이 내린다고 했어>는 우리나라의 경우에는 여름날에 눈이 내릴리가 없겠지만 그래도 그런 날이 있으면 어떨까 하는 설레임이 깃든 책이다.책은 예전에 선생님들의 교사 수첩 사이즈이기에 그 시절의 추억이 생각난다. 표지가 초록색과 연두색의 중간 색상에 사과 한 알과 반쪽으로 나누어진 사과, 또 반으로 나누어진 사과가 그려져 있다.책표지는 앙증맞고 상큼하지만 책 내용은 사랑, 마음, 봄 등의 주제의 글들이 에세이 또는 시로 쓰여져 있다.'아주 단 마음', ' 바나나 빛 눈', '풋눈' 등의 신선한 단어들이 눈길을 끈다. 또한, 한 문장 한 문장이 마음에 와닿는다. 어떤 문장들은 가슴에 알알이 박히는 그런 감성이 느껴진다.에세이 제목인 '봄에도 눈이 내린다고 했어', '여름에도 눈이 내린다고 했어'는 희망찬 봄날의 눈을, 싱그러운 여름날의 눈이 내리는 모습을 상상하게 해 준다." 아무리 단단히 무장해 놓아도 그 짧은 눈 맞춤 하나로 무너져 버릴 수 있다. 그런 순간이 있다. 어떤 말보다 마음에 와닿는 표정 하나. 마음은 그렇게 허락도 없이 조용히 자라 있다." (책 속의 글 중에서)그런데, 마음 한 편은 싱그러운 여름이 아닌 겨울날의 눈처럼 쓸쓸한 마음이 느껴진다.

<떠난 것은 돌아오지 않는다> 줄리언 반스 생애 마지막 소설 - [떠난 것은 돌아오지 않는다]

라일락 — Thu, 16 Apr 2026 23:22:00 +0900

떠난 것은 돌아오지 않는다
줄리언 반스 지음, 정영목 옮김 / 다산책방 / 2026년 01월

줄리언 반스는 <예감은 틀리지 않았다>를 통해서 알게 된 작가이다. 이후에 몇 권의 책을 읽었다. <떠난 것은 돌아오지 않는다>의 소개글에는 '줄리언 반스 생애 마지막 소설'이라는 글이 있었다.'왜 마지막 소설?' 이런 생각이 스쳐갔다. 작가는 1946년생이니 팔순을 넘은 나이다. '그래도 아직 책을 쓸 수 있을텐데' 하는 생각을 하게 됐다.<떠난 것은 돌아오지 않는다>는 작가의 자전적 소설이라고 한다. 그러나 픽션과 논픽션이 합쳐진 소설이라고 한다.책장을 넘기면 작가가 한국의 독자 여러분에게 건네는 감사 인사가 나온다. 세계적인 작가들은 한국의 독자들에 대해서 이런 글을 남기는 경우가 종종 있는데, 역시 한국에서 줄리언 반스의 책이 많이 팔린 것 같다.소설의 화자는 노년의 소설가이다. 자전적 소설이라고 했으니 줄리언 반스 자신이 아닐까 하는 생각이 들 정도이다.처음의 이야기는 기억, 시간의 감각, 죽음 등에 관한 이야기가 의학적이고 전문적인 내용의 글로 시작된다.화자가 앓고 있는 병은 관리는 가능하지만 완치는 불가능한 혈액암이다. 나이도 그렇고, 병도 앓고 있으니 상실, 애도와 관련한 노년의 모습이 담담하게 펼쳐진다. 그리고 소설가가 대학생활을 함께 했던 두 사람, 스티븐과 진의 이야기가 나온다. 어쩌면 그에 의해서 만남을 갖고 늦은 나이에 결혼을 하게 된 두 사람의 이야기.쉽지 않은 결혼 생활을 마치게 되는 과정의 이야기를 통해서 작가는 불완전한 기억의 구조가 타인의 삶과 자신의 삶을 어떻게 만들어 가고 있는가를 보여준다.

" <떠난 것은 돌아오지 않는다>는 자신의 끝을 예감하며 집필한 자전적 소설로, 기억을 매개로 소설이라는 형식이 도달할 수 있는 인생의 가장 근원적이고 최종적인 질문을 탐색한 줄리언 반스의 생애 마지막 작품이다." (작가 소개글 중에서)

<할매> 육백 년 팽나무의 연대기 - [할매]

라일락 — Sun, 12 Apr 2026 01:11:00 +0900

할매
황석영 지음 / 창비 / 2025년 12월

지금까지 황석영 작가의 책들을 읽었지만 어떤 책에서도 느낄 수 없는 방대한 역사를 가진 장편 소설이다. 육백 년을 아우르는 이야기, 그런데, 주인공은 육백 년을 사신 팽나무이다. 소설은 첫 부분부터 어떤 이야기가 펼쳐질지를 가름할 수가 없다. 시베리아에서 날아 온 개똥지빠귀 한 마리가 금강 하구에서 죽는다. 이 이야기가 시작되기 전에 자연에서 벌어지는 나무, 꽃, 새 등의 이야기가 생물에 박학다식한 전문가의 시선에서나 관찰될 수 있을 정도의 이야기가 펼쳐진다.그리고 흉년을 피해 먹을 것을 찾아 나선 가족의 이야기가 나온다. 가장은 굶주림에 죽고,아내는 두 딸을 데리고 친정길에 나서면서 5살배기 아들을 스님에게 맡긴다. 그의 인생 이야기.그러나 그 이야기는 이 소설의 한 부분에 해당한다. 조선 건국 초기의 이야기이고 이야기는 이어져서 현재의 포구 마을 하제 이야기에 이른다.그곳이 미군기지 용지로 결정되면서 포구 마을은 철거되고 하제 터의 구석에 있는 육백 년 묵은 서낭목 팽나무. 팽나무는 육백 년 동안에 스님에게 맡겨진 몽각, 그리고 서학, 동학, 일제 강점기, 한국전쟁, 군부 독재 시절....그리고 새만금 사업 등, 수많은 사건들을 묵묵히 지켜 본 팽나무 이야기이면서 그 시대를 거쳐간 사람들의 이야기이다.작가는 이 소설을 쓰기 위해서 144권의 책들을 참고했다. 불교, 노장철학, 동학, 천주교, 생물학, 인류학, 생태학, 자연과학 등의 책을 참고하면서 준비에서 출간까지 4년이란 기간이 걸렸다. " 이 나무를 둘러싼 육백년은 역사가 아니라 인연과 관계의 순환이며 카르마의 계속되는 전이에 관항 이야기이다. (...) 생사는 물론 세상만사는 인연에 따라 변화하는 것에 지나지 않는다. 개벽은 변화에 대한 사람들의 큰 바람일 것이다. "(작가의 말 중에서)어떤 지역의 개발에 대한 이권 다툼,개발이 가져다 주는 역효과 등에 대한 생각도 하게 된다. 철새 도요지에 공항이 들어서게 되면 생태계에 미치는 영향은 무안 공항 사건을 떠올리게 된다.

<시니어 힐링 필사 노트> 마음을 풍요롭게 하는 10분의 기적 - [시니어 힐링 필사 노트 : 마음글벗 - 세계 명시 필사]

라일락 — Sun, 12 Apr 2026 01:01:00 +0900

시니어 힐링 필사 노트 : 마음글벗 - 세계 명시 필사
베이직콘텐츠랩 기획 / 베이직북스 / 2026년 04월

<시니아 힐링 필사 노트>는 책표지가 시니어가 아닌 주니어이다. 아름다운 연분홍 꽃이 피어있고 새싹이 파릇파릇 돋아난 시골길을 연상시킨다. 낙엽이 지는 가을이 아닌 화사한 꽃이 핀 모습이 사랑스럽다. 여러 권의 필사책을 써 봤지만 그런 책들과 다른 점은,이 책은 우선, 필사를 왜 해야 되는가, 필사는 어떤 순서로 해야 되는가를 먼저 알려 준다.필사의 중요성은 1. 심리적 안정감 2. 두뇌의 활성화 3. 집중력 증가 4. 언어 능력 개선 5. 기억력 향상 등이 있다.또한 필사는 단순히 글자를 옆 페이지를 보고 따라 쓰는 것이 아니라, 우선 먼저 글(시)을 읽고 머물고 소리로 느끼고 그 다음에 따라 쓰고 다시 한 번 읽는 과정을 거치면 좋다.

필사란 베껴 쓴다는 개념이 아니다. 한 문장 한 문장을 따라 쓰면서 마음에 새겨야 한다.책 속의 문장은 어둠을 밝혀 주는 등불과 같아서 인생의 방향을 바로 잡아 주는 글들이다. 필사를 할 때에 항상 느끼는 점은 책의 페이지와 페이지 사이가 두툼해서 펼치기 힘들어서 쓰기가 불편했는데, 이 책은 책의 가운데 부분이 펼쳐지게끔 되어 있다. 특히 이 책은 세계 명시를 필사하는 책인데, 시니어라면 60대 이후의 나이를 가진 독자들이다.그들의 학창시절에 교과서에 실렸던 세계적인 명시, 한국의 명시들이 수록되어 있다. 그당시에는 교과서에 나오는 시들을 외워서 읊었었기에 오랜 세월이 지난 지금에도 마음 속에 고이 간직되어 있다.

김소월의 진달래꽃, 초혼, 엄마야 누나야윤동주의 별을 헤는 밤, 서시한용운의 알 수 없어요, 님의 침묵이상화의 빼앗긴 들에도 봄은 오는가릴케의 가을날, , 사랑의 노래괴테의 그대는 아는가예이츠의 이니스프리 호수 섬푸시킨의 삶이 그대를 속일지라도 이백의 산중문답 등은 시니어들이라면 줄줄 외울 수 있는 유명한 시들이다.

특히, 내가 아주 좋아하는 로버트 프로스트의 <가지 않은 길>은 노란 숲 속에 난 두 갈래 길, 그 길 중에 한 길을 선택했는데, 오랜 시간이 흐른 후에 가지 않은 길을 선택했다면 내 모든 것이 바뀌었을 것이라 하는 그 시를 인생의 갈림길 마다 되뇌이곤 했다. 물론, 가지 않은 길에 대한 후회는 없다. 책 속에 담긴 시들 속에 인생의 어떤 이야기를 생각하면서 한 문장 한 문장을 필사하는 재미를 느껴보자 !!

<빵빵빵> 어리숙한 호랑이의 황당한 이야기 - [빵빵빵]

라일락 — Sat, 11 Apr 2026 23:47:00 +0900

빵빵빵
박해경 지음, 김용철 그림 / 보리 / 2026년 03월

<빵빵빵>은 책표지부터 민화 느낌이 나면서 전체적인 색감이 아름답다. 이 책의 그림을 그린 '김용철'은 익살스러운 이야기를 시각적으로 표현하는 그림을 그린다. 흘리기와 콜라주 등의 다양한 기법으로 익살스러운 호랑이의 모습을 표현했다. 호랑이와 웃통을 벗은 산골 아이를 보면 민화 기법이 생각나는 그림이다. 옛날 이야기를 말할 때에 '옛날 옛날, 호랑이 담배 피던 시절에...'가 생각나는 그런 이야기이다.

토굴 속에서 실컷 잠을 자고 깨어난 호랑이는 배가 고프다. 어슬렁거리던 호랑이는 웃통을 벗은 산골 아이를 발견한다. '빠아앙' 아이가 부르는 나팔 소리, 호랑이는 먹이를 발견했다 생각하는데, 옷까지 벗은 먹이이니 잡아 먹을 때에 옷을 찢지 않아도 되니 기분이 좋아서 웃다 보니 아이가 없어졌다.그래서 먹이를 찾아 산비탈을 내려가다가 잠을 자고 있는 그 아이를 발견한다.

그리고 벌어지는 한바탕의 소란....우리의 민화 속의 호랑이는 무섭다기 보다는 익살스럽게 표현되는 경우가 많은데, 바로 그런 호랑이의 모습과 행동이 이 책을 보고 읽는 재미를 더해 준다.

어수룩한 호랑이와 재치가 넘치는 아이의 대결과도 같은 이야기가 해박적으로 펼쳐진다. 물론, 아이는 어떤 의도를 가지고 그런 상황을 만든 것이 아니고, 어쩌다 보니 그런 웃지 못할 상황이 만들어 진 것이 더욱 재미를 더한다. 호랑이를 놀라게 만드는 '빵!', ' 빵 !' '빵! '빵 빵 빵!'

호랑이가 묘수라고 생각한 물뿌리기가 오히려 호랑이를 당황하게 만들다니....<빵 빵 빵>은 해학적인 이야기가 어린이 독자들을 함박 웃음을 웃게 만드는 재미있는 동화책이다.

<우리 사이 한 뼘 반> 친구와의 거리 - [우리 사이 한 뼘 반]

라일락 — Mon, 06 Apr 2026 19:51:00 +0900

우리 사이 한 뼘 반
황선애 지음, 이주희 그림 / 다산어린이 / 2026년 03월

<우리 사이 한 뼘 반>은 아직 친구 사이에 대한 개념이 확실하지 않은 어린이들에게 친구와 나는 어느 정도 가까운 사이일까, 친한 친구라고 할지라도 어느 정도는 거리감도 있어야 한다는 것을 알려 주는 책이다.해라는 모둠활동을 통해서 길이재기를 하게 됐다. 한 뼘은 몇 센티미터일까?각자 그 길이는 다르다. 해라는 13cm, 유주는 12cm이다. 선생님은 해라 모둠 학생들의 사진을 찍어 준다.

해라, 유주, 지안, 영웅. 사진이 없었다면 몰랐을 사실은, 해라의 찐친인 유주가 지안이와 더 가깝게 앉아서 서로를 바라 보고 있다. 방과 후에는 유주와 지안이 귓속말을 하더니 해라를 빼놓고 어딘가를 간다.영웅을 통해서 들으니 그들은 유주 집에 갔다고 한다. 어휴~ 속상해, 유주는 내 친구인데....엄마에게 부탁해서 산 초록별이 있는 양말을 유주에게 주면서 내일 꼭 신고 오라고 했는데, 커플 양말로 해라는 노란색 별이 새겨진 양말, 유주는 초록별이 새겨진 양말.다음 날, 그리고 그 다음 날도.....이렇게 시작된 해라와 유주의 엇갈리는 마음과 행동은 어떤 결과를 가져 올까.아마도 어린이들에게는 친구와의 문제가 큰 고민거리가 될 것이다. 나랑 친한 친구가 다른 친구와 더 친한 것 같을 때에 생기는 문제들. 친구 사이의 문제는 재로 거리 재기를 하는 눈금의 차이가 아니다. 어쩌면 한 뼘 보다는 한 뼘 반 정도 멀리 있어야 그 상황을 정확하게 인지할 수 있다. 찐친의 거리는 한 뼘 반이 아니다. 친구와의 사소한 일이 오해를 불러 일으키고 그로 인하여 서로 속상하고 절교까지 할 수도 있다.

그러나 자신의 잘못으로 오해가 있었다면 사과를 하는 용기가 필요하다. 사과는 결코 부끄러운 일이 아니다.친구와의 사이를 굳건하게 이어주는 장치라 생각된다.가까운 사이라고 할지라도 각자에게는 자신의 방이 있다.

" 꼭 기억했으면 하는 것이 있어요. 아무리 가까운사이여도 그 사람만의 방을 지켜 주며 한 뼘 만큼 거리를 두는 것 말이에요. 좋아하는 감정을 조금 더 보태 '한 뼘 반'떨어져도 꽤 멋질 것 같아요" (작가의 말 중에서)책의 뒷 속지에는 이 책을 읽은 어린이들이 올린 간단한 서평이 있다.이 이야기를 너무도 잘 이해한 어린이들의 서평이 눈길을 끈다." 친구 사이에는 보이지 않는 선이 있대요! 한 뼘 반 거리만큼 친구를 존중하면 많은 친구들과 사이좋게 지낼 수 있을 것 같아요" (허성빈, 초등학교 2학년)어린이들은 친구 사이에 보이지 않는 한 뼘 반을 생각하면 좋겠네요.

<위버멘쉬> 니체의 초인철학을 현대적으로 풀어낸 책 - [위버멘쉬 - 누구의 시선도 아닌, 내 의지대로 살겠다는 선언]

라일락 — Sun, 05 Apr 2026 00:39:00 +0900

위버멘쉬 - 누구의 시선도 아닌, 내 의지대로 살겠다는 선언
프리드리히 니체 지음, 어나니머스 옮김 / RISE(떠오름) / 2025년 03월

고전 작품을 읽다보면 니체의 영향을 받았다는 작가들을 많이 볼 수 있다. 니체는 19세기 독일의 철학자, 음악가, 문학가이다. 그는 자신을 '망치를 든 철학자'라 하면서 인간의 참회, 속죄 등을 요구하는 기독교적 윤리를 거부했다. '신은 죽었다. 우리가 신을 죽였다'라는 말을 하면서 인간을 자신의 삶을 창조하는 주체와 세계의 지배자인 초인에 이를 존재로 보았다.

니체의 '위버멘쉬' 개념은,* 인간은 스스로를 초월해야 하는 존재* 기존의 도덕과 규범이 아닌 자신만의 새로운 가치를 창조해야 한다.* 스스로 삶의 의미를 창조하는 인간만이 진정한 자유를 가질 수 있다.즉, 누구의 시선이 아닌 내 의지대로 살겠다는 선언이다. 자기 힘으로 삶을 개척하는 법을 강조한다.

니체라는 철학자에 대해서 깊이있게 생각해 본 적도 없고, 그의 철학에 별 관심도 없었다. 그런데 <위버멘쉬"르는 책에 대해서는 궁금증이 생겼다. 많은 독자들이 읽는 책이라는 이유 때문이었다.<위버멘쉬>는 니체가 주장한 초인의 철학을 현대적으로 풀어낸 책이라고 한다. 니체의 113개 문장이 담겨 있다.한마디로, 참 좋은 말들의 모음집이라고 할 수 있다. 그러나 나의 독서 취향과는 거리가 멀었다.예전에는 자기계발서를 비롯한 좋은 글귀가 담긴 책들을 읽으면서 많은 배움을 받고 그를 실천하려는 생각을 했었다.그러나 이런 류의 책들이 범람하게 되자 이제는 식상하다는 생각이 든다.

독서의 연륜이 쌓이다 보니, 이 책, 저 책에서 저자들이 앞다투어 썼던 좋은 글들과 삶의 방향 제시가 거기에서 거기가 아닌가 하는 생각이 든다.물론, 그런 글들의 일부는 니체의 사상을 받기도 했겠지만.....

책의 내용은, Part 1. 나를 죽이지 못하는 고통은 나를 더 강하게 만든다. 자기 극복과 성장에 관한 43가지 삶의 태도 고독과 시련을 마주하는 태도Part 2. 당신이 만나는 모든 얼굴이 당신을 만든다인간관계와 감정 조절에 관한 31가지 방법 우리가 사람과의 관계 속에서 얻는 기쁨과 동시에 얻게 되는 상처에 대해Part 3.그대의 시선이 삶의 크기를 정한다세상을 바라보는 39가지 시각
개인과 타인을 넘어 세상을 바라보는 시야를 확장해 보라

<새의 말을 하는 아이> 기쁨과 슬픔 - [새의 말을 하는 아이]

라일락 — Thu, 02 Apr 2026 08:51:00 +0900

새의 말을 하는 아이
고미솔 지음, 홍소 그림 / 북극곰 / 2026년 03월

<새의 말을 하는 아이>는 책표지부터 강렬하다. 떡갈나무 숲의 새들의 무도회 장면이 그려져 있는데, 새들의 무도회답게 예쁜 새들이 그려져 있고, 특히 황금새와 아라루아 공주의 춤추는 모습이 환상적이다. 그러나 동화 속의 이야기는 이렇게 화려하지 않고 밤새 눈물로 옷과 담요가 흠뻑 젖을 정도로 가슴이 아픈 아루리아의 이야기가 전개된다. 깊은 숲 속에서 길을 잃은 임금님은 오두막을 발견핟다. 늙은 나무꾼과 딸이 살고 있는데, 그곳에는 아름다운 노래를 부르는 황금새가 있다. 황금새는 진실한 사람을 위해서만 노래를 부른다.황금새의 노래 소리를 들은 임금님은 황금새를 얻기 위해서 나무꾼의 딸과 결혼을 한다. "진실한 나무꾼의 딸이여, 약속대로 황금새를 그대에게 주겠소, 대신 그대는 나와 결혼해야 하오!" (p.13)

임금님은 황금새의 노래를 듣기를 좋아했다. 왕비가 된 나무꾼의 딸은 임금님의 사랑을 받으며 행복하게 살았는데, 공주를 낳고 세상을 떠나게 된다.공주님은 태어나자 마자 엄마를 잃고, 아버지인 임금님에게는 버림을 받는다. 궁전의 작은 방에 내팽겨쳐진 공주님은 꾀꼬리가 물어다 주는 물과 양적, 열매 등을 먹으면서 아기 시절을 보낸다.물론, 공주를 돌보는 하녀가 있었지만 바쁘다는 이유로 내팽겨쳐진 상황이었다. 왕비의 기일이자 공주의 생일인 단 하루만 깨끗한 검은 옷을 입고 임금님을 볼 수 있었다.꾀꼬리는 가을이 되면 남쪽 나라로 날아갔다가 봄에 찾아 오는데, 공주가 7살이 되던 해에 꾀꼬리가 날아 오지 않자 살며시 궁전을 나가 꾀꼬리가 말하던 떡갈나무 새들의 무도회를 찾아가려고 한다. 잠깐, 공주는 그 때까지 아무도 이름을 지어 주지 않아서 '아라루아 '. 그 뜻은 '나중에' 라는 뜻이다. 그리고 7살이 될 때까지 꾀꼬리에게 배운 새의 말 밖에 할 줄 몰랐다.

이런 가여운 아라루아 공주는 과연 꾀꼬리가 알려 준 '세계'와 어떻게 만나게 될 것이며, 홀로 궁전 밖에서 살아 갈 수 있을까?7살에 궁전을 떠난 아라루아가 10살이 되는 자신의 생일에 궁전으로 돌아 오는데, 그 긴 나날들에 어떤 일이 벌어질 것인지 궁금해진다. 동화작가인 고미솔은 공주님이 나오는 동화 기법을 통해서 어린이들에게 기쁨과 슬픔의 마음을 전해준다. 진실한 사람 앞에서만 노래를 부르는 황금새를 통해서 진실이 무엇인가를 알게 해 준다.
아라루아의 비밀 친구인 꾀꼬리는 길을 잃은 자신의 새끼 꾀꼬리를 생각하며 지극정성으로 돌봐 주는 이야기도 감동적이다. 괴팍하기만 한 우물나라의 노파도 결국에는 아라루아 공주를 보살펴주고 많을 것을 깨닫게 해주는 역할을 한 것임을 나중에야 알게 된다.

" 슬픔은 세상 모든 것에 짜디짠 소금을 치는 것과 같다. 또 기쁨이 없으면 아무리 좋은 것도 고약처럼 쓰디쓰게 변하는 법이지." (p. 156)<새의 말을 하는 아이>는 어린이들이 자라면서 느끼게 되는 감정인 기쁨과 슬픔의 감정을 동화를 통해서 깨닫게 해 주는 재미있는 동화책이다.

<우리가 사랑한 도시> 8개 도시의 인문 기행 - [우리가 사랑한 도시 - 역사, 예술, 문화, 미식을 넘나드는 인문 기행]

라일락 — Tue, 31 Mar 2026 23:48:00 +0900

우리가 사랑한 도시 - 역사, 예술, 문화, 미식을 넘나드는 인문 기행
김지윤.전은환 지음 / 북다 / 2026년 03월

<우리가 사랑한 도시>는 유튜브 < 롱테이크>의 김지윤과 전은환이 세계 8개 도시를 여행하면서 쓴 역사, 예술, 문화, 미식을 넘나드는 인문 기행이다.김지윤은 MIT에서 정치학 박사 학위를 받고 아산정책연구원 여론분석센터 센터장을 역임했다. 내가 좋아하는 TV 프로그램 중에 <특파원 보고 세계는 지금>에 패널로 나와서 한 주간의 정치적 이슈를 명쾌하게 해설을 해 줘서 낯익은 인물이다. 그러나 전은환은 이 책을 통해서 처음 알게 된 사람이다. 김지윤과 전은환은 대학시절에 정치외교학 수업을 함께 들은 30여 년이 넘는 우정을 가진 친구 이다.저자들은 그동안 직장에서 아니면 개인적으로 세계적인 도시 여행을 했는데, 이 책에 소개된 8개의 도시는 열 번 이상 방문했던 곳이다.8개의 도시는,르네상스를 꽃피운 공화정의 도시 피렌체, 일상으로 전통을 지어낸 교토, 권력이 먼저 태어났던 도시 워싱턴 D.C, 왕조의 갈등이 역사가 된 도시 에든 버러, 자유로운 창의성이 펼쳐졌던 도시 암스테르담, 시대의 욕망과 문화가 교차한 도시 상하이, 예술이 국가가 된 도시 파리, 제국의 흔적이 겹겹이 쌓인 도시 런던.

책은 프롤로그는 김지윤이, 에필로그는 전은환이 썼고, 각 도시의 첫 부분은 지윤과 은환의 대화로 시작한다. 그리고 마지막 부분은 지윤과 은환이 각각 그 도시의 느낌이 몇 문장으로 간결하게 정리한다.나도 8곳의 도시 중에 5곳은 여행했기에 그 도시에서 느꼈던 부분들이 겹치는 경우도 많았다. 여행을 준비할 때에 세밀하게 여행 도시에 대해서 알아 보고 여행을 떠나지만 간혹 길을 잃는 경우가 있다. 그런데, 오히려 그런 경우에 미처 생각하지도 못했던 상황이 생기거나 새로운 것을 발견하는 경우가 있다. 여행은 낯선 도시에 대한 설레임이며 나를 찾아 떠나는 길이기도 하다." 낯선 곳에서의 새로운 '나'를 찾거나 잊고 지냈던 '나'를 기억 속에서 끄집어 낸다. " (p. 7)피렌체를 찾았을 때에는 시뇨리아 광장에서 피렌체의 예술품을 보면서 르네상스를 생각하기도 했지만, 그 보다 더 먼저 떠올랐던 것은 소설 <냉정과 열정 사이>의 준세이와 아오이가 두오모 성당에서 만나는 장면이었다.이 책의 저자도 그 장면을 이야기하는데, 아마도 피렌체를 여행하는 이들의 생각은 똑같을 것이다. 암스테르담에서 가장 먼저 눈에 들어 오는 장면은 운하와 주변 환경이다. 광장에서의 공연도 빼놓을 수 없을 것이다.예술의 도시인 파리에서는 건설 당시에는 말도 많았던 에펠탑, 센 강변의 모습, 유람선 그리고 루브르 박물관을 비롯한 미술관 탐방. 몽마르뜨 언덕에서 만나는 거리의 화가와 그들이 그린 작품들.그런데 지윤은 역사에 관심이 많으니 프랑스 혁명의 스토리를 생각하면서 콩시에르주리를 간다. 이곳은 궁전이었다가 감옥이 되었는데, 마치 마리 앙투아네트의 화려했던 궁중 생활과 감옥에서의 생활, 단두대의 이슬로 사라지는 삶의 모습과 비슷함을 느끼게 된다.런던에서도 역시 앤 블린이 생각나는 것은 역사적 관심이 아닐까일본의 교토는 봄의 벚꽃이 아름답지만 관광객이 너무 많아서 내 의지와 상관없이 밀려 다니던 기억이 난다.
이렇게 여행이란 많은 추억을 남겨 준다. 특히 여행은 여행자의 눈높이에 맞춰서 보이는 것이기에 이 책의 저자들은 각각의 도시에서 역사, 예술, 문화, 미식을 넘나들면서 다양한 이야기를 들려 준다.<우리가 사랑한 도시>는 책 속의 도시를 하나의 이야기처럼 읽으면서 그곳에서 볼 수 있는, 느낄 수 있는 것들을 마음껏 누려 보는 재미가 있는 책이다.

<어른의 행복은 조용하다> 평범한 일상 속에서의 깨달음 - [어른의 행복은 조용하다]

라일락 — Sat, 28 Mar 2026 15:07:00 +0900

어른의 행복은 조용하다
태수 지음 / 페이지2(page2) / 2024년 11월

언젠가부터 인터넷 서점에 뜨는 <어른의 행복은 조용하다>의 광고를 보고 책제목을 잘못 이해했다. 어른을 어르신이라고 생각했다. 나이가 지긋한 사람들의 일상 속 깨달음을 쓴 책이라는 생각을 했다.그래서 이런 류의 책들이 많이 있기에 책읽기를 건너 뛰려고 했다. 그저 그런 이야기, 세월 속에서의 깨달음.약간은 식상하다는 생각이 먼저 들었다. 그런데, 계속 이 책이 인터넷 서점에 떠서 '어떤 내용일까?' 하는 생각에 읽게 됐다.

그런데, 의외로 책의 저자는 30대 후반의 젊은이였다. 인생을 뭐 그리 많이 겪지도 않았을 것 같은 사람의 책.책 속에는 저자의 경험에서 나온 이야기들이 빼곡히 담겨 있었다. 특히, 행복에 관한 생각들이 많이 담겨 있었다.사람들에게 행복이란 무엇일까 하는 물음에 대한 답들이었다.저자 보다 훨씬 많은 인생을 겪은 입장에서는, 그동안 자기계발서를 꾸준히 읽어 오다가 그런 책들에 담긴 내용이 이제는 별로 마음에 와닿기 보다는 시들해졌기에 별로 큰 감흥을 가져다 주지는 않는 책이었다.그래도 누군가에게는 책 속의 단 한 문장이 평생의 마음의 행복을 가져다 줄 수도 있다는 것을 알기에 이 책을 읽는 많은 사람들이 행복을 느끼는 나날이 되었으면 좋겠다는 생각을 하게 된다.

<괴테는 모든 것을 말했다> 2025년 아쿠타가와상 수상작 - [괴테는 모든 것을 말했다 - 제172회 아쿠타가와상 수상작]

라일락 — Wed, 25 Mar 2026 23:39:00 +0900

괴테는 모든 것을 말했다 - 제172회 아쿠타가와상 수상작
스즈키 유이 지음, 이지수 옮김 / 리프 / 2025년 11월

책제목이 가진 무게감 때문에 철학적 서적인가 하는 생각을 했는데, 2001년생 스즈키 유이가 쓴 소설이다. 스즈키 유이는 영문학을 전공하는 대학원생이다. 고전문학을 폭넓게 탐독하는데, 1년에 약 1,000권의 책을 읽는다고 한다.나도 나름 독서광이라 항상 책을 끼고 살지만 많이 읽으면 1년에 200권 정도를 읽는다.우선 대단하다는 생각이 들면서도 하루 평균 3권의 책을 읽는다면 과연 정독을 할 수 있는 것일까 하는 의구심이 먼저 들었다.<괴테는 모든 것을 말했다>는 제 172회 아쿠타 가와상을 수상했는데, 최연소 수상이라고 한다.이 소설을 쓰게 된 배경은 부모님 결혼 기념일 식사 중에 홍차 티백에 적힌 명언에서 영감을 받아 집필을 하게 됐다고 한다.소설의 내용은 괴테 연구가인 도이치가 식사 후에 나오는 홍차 티백에 적힌 글귀인 "사랑은 모든 것을 혼동시키지 않고 혼연일체로 만든다." 라는 문장에 대한 출처를 찾는 과정을 작품에 담았다.책 속에는 많은 유명인들의 글귀가 나온다. 어느 정도 낯선 주제와 플롯의 소설이라 할 수 있다.

<빵마을 초대장> 배려하는 마음, 신뢰하는 마음 - [빵마을 초대장]

라일락 — Sun, 22 Mar 2026 12:35:00 +0900

빵마을 초대장
변보라 지음 / 미세기 / 2026년 03월

추운 겨울이 지나고 이제 파릇파릇 새 싹이 돋아나고, 화려한 꽃들이 피어나는 봄이 왔다. 봄 향기와 함께 등장하는 개미들. 따듯한 햇살 아래 길게 줄을 서서 기어 가는 개미들, 개미들의 입에는 뭔가가 물려져 있다. 어떤 건 크고 어떤 건 작지만 입에 빵 부르러기 등을 물고 개미 집을 향해 가는 개미들을 보면 내가 개미를 들어서 그곳에 데려다 주고 싶은 마음이 생기게 된다.
슈바이처 박사는 평소에 빨리 걷지 않았다고 한다. 혹시라도 개미를 밟으면 어떻게 하는가 하는 생각에.
개미는 어린이들과 친하다. 풀밭에 앉아서 개미의 행동을 자세히 관찰하는 어린이들도 가끔 볼 수 있다.
어린이들의 친구 개미에 관한 재미있는 동화책이 <빵마을 초대장>이다.

그동안 개미를 도와 주었던 봄이에게 초대장이 도착했다. 초대장은 손톱만한 작은 빵 조각." 뭐야? 초대장이 빵조각?"
그러나 개미의 친구인 봄이는 초대장인 빵 조각을 오물 오물 씹어 먹는다. 그러자 봄이는 개미처럼 작아진다.
봄이와 개미의 빵마을 여행이 흥미진진하지 않으신가요!
출발!! 빵마을 앞으로 ~~

과연 봄이와 개미들에게 어떤 일이 일어날 것인지 기대가 된다.맛있는 빵, 호두 파이, 식빵, 디저트로 나오는 각종 빵들. 개미에게 식빵은 이불처럼 덮어도 되겠네.왁자지껄한 빵공장 여행 소리를 듣고 겨울잠을 자던 동물들도 튀어나올 것 같지 않아요.
<빵마을 초대장>은 어린이들이 좋아하는 개미, 개구리, 다람쥐, 아기 곰까지 나오니 기대해도 좋다.

봄과 너무도 잘 어울리는 동화인데, 그림의 색감이 파스텔 톤으로 은은하면서도 화려하다. 어린이들이 이 책을 읽으면서 생각할 수 있는 것은 무엇일까?
작은 개미에게 도움을 준 봄이의 마음을 생각해 보자, 누군가 어려울 때에 도와주고 배려하는 마음, 그런 배려의 마음에 보답하는 마음, 이런 마음은 서로 존중하고 믿는데서 나오게 된다.
햇살이 따사로운 창가에 앉아서 <빵마을 초대장>을 읽는 어린이들의 모습이 예쁘게 느껴진다.

<포르투갈의 높은 산> 신을 찾고자 하는 사람들의 마음에 존재하는 곳 - [포르투갈의 높은 산]

라일락 — Sun, 22 Mar 2026 12:06:00 +0900

포르투갈의 높은 산
얀 마텔 지음, 공경희 옮김 / 작가정신 / 2021년 12월

<포르투갈의 높은 산>의 작가인 얀 마텔은 1963년 스페인에서 외교관의 아들로 태어나서 캐나다, 알래스카, 코스타리카, 프랑스, 멕시코 등의 다양한 곳에서 어린시절을 보냈다. 성인이 된 후에는 이란, 터키, 인도 등을 순례했다.
캐나다 트렌트 대학에서 철학을 공부하고 다양한 직업을 경험했으며, 27살부터 글을 쓰기 시작했다.
얀 마텔의 소설로 <파이 이야기>는 2004년에 출간됐는데, 깊은 감명을 받은 책이다.

" 어린 10대 소년이 사나운 호랑이와 함께 227일 동안 태평양을 표류한 이야기. 새로운 삶에 대한 기대로 부풀었다가 사랑하는 가족을 한순간 잃고, 언제 자기를 해칠지 모르는 호랑이와 공존 아닌 공존을 하면서도, 끝끝내 희망을 버리지 않았던 한 소년의 이야기가 울림을 전한다. 리사 자딘 부커상 심사위원장은 "믿음이라는 문제를 창의적으로 탐구한 작품으로, 독자로 하여금 신(神)을 믿게 한다"고 평했다." (출판사 서평 중에서)
그리고 이번에 우연한 기회에 <포르투갈의 높은 산>을 읽게 됐다. 이 책을 추천한 사람이 왜 이 책을 추천했는지를 책을 읽으면서 느끼게 됐다. 사랑하는 사람을 잃은 후의 상실감, 그 이후의 삶의 과정이 어떤 작품에서도 볼 수 없는 그런 이야기가 전개된다.
이 책의 구성을 보면,
1부: 집을 잃다. 2부 : 집으로 3부 : 집
한 권의 소설이지만 1부, 2부, 3부는 각각 한 편의 소설로 보인다. 그러나 그 소설들은 1부, 2부, 3부가 자연스럽게 연결된다.
1부는 1904년 포르투갈의 리스본에서 포르투갈의 높은 산으로.
2부는 1939년 포르투갈의 높은 산이 있는 브라간사
3부는 1980년 캐나다에서 포르투갈의 높은 산으로
이처럼 시공간의 배경이 다르니 전혀 관련이 없는 이야기같으나 한 곳 즉, 이야기는 포르투갈의 높은 산으로 향하게 된다. 3편의 이야기의 남자의 공통점은 사랑하는 사람을 잃고 깊은 좌절감에 빠져 있다는 것이다. 사랑하는 사람의 죽음, 포르투갈의 높은 산, 침팬지, 여행이 세 편의 이야기의 운명적 모티브로 연결고리가 된다.

1부는 리스본에 살고 있는 토마스 이야기이다. 그는 성공한 부자의 조카로 숙부의 집에 있는 하녀를 사랑하게 되고 아들을 얻게 된다. 1주일 사이에 하녀이자 아내인 도라, 아들이 가스파르, 아버지를 잃게 된다. 도라와 아들이 죽은 날부터 토마스는 신에 대한 반항으로 뒤로 걸어 다닌다. 토마스는 학예사로 있던 고미술 박물관에서 율리시스 신부의 일기장을 발견한다. 율리시스는 노예 무역으로 잡혀 온 노예들에게 세례를 주는 일을 했다. 율리시스는 토마스가 닯고 싶은 인물이 된다. 일기장에 쓰여진 물건의 정체인 십자고상을 찾기 위한 토마스의 여행이 시작된다.당시에는 신문물인 자동차를 숙부는 빌려 준다. 아직 자동차를 보지 못했던 사람들의 반응이 꽤 흥미롭게 느껴진다.
고생끝에 도착한 포르투갈의 높은 산에 있는 성당에서 마주하게 된 십자고상......
2부의 이야기는 포르투갈 높은 산에 있는 푸이젤루 마을에 근무하는 의사이자 병리학자인 에우제비우 로조라의 이야기이다. 시신을 부검하는 일을 하는데, 그의 아내가 죽게 되면서 시신을 부검하는 일을 자신이 한다.깊은 슬픔에 잠겨 있는 그에게 찾아 온 아내, 물론, 환상 속의 아내와의 일상.
그리고 깊은 밤에 찾아 온 나이 든 여인, 그 여인은 남편의 시신을 가방에 넣어 왔는데, 그 밤중에 부검을 요구한다. 그리고 그 여인이 들려 주는 이야기는 어렵게 얻은 아들의 죽음에 관한 이야기.
그 아들은 바로 1부에 나온 토마스가 포르투갈의 높은 산을 향한 여행의 마지막 길에 자동차 사고를 냈는데, 그 아이의 어머니라는 이야기.
3편의 이야기 중에 환상과 현실이 뒤섞인 가장 그로테스크한 내용이다.

3부의 이야기는 세월이 흘러 흘러 1981년 캐나다, 상원의원인 피터 토비는 아내 클래라를 잃게 된다. 상실감에 잠겨 있는 그에게 아들 벤의 이혼 소식. 상원의원으로 미국에 가게 되는데 그곳에서 침팬지 연구소를 가게된다.거기에 갇혀 있는 침팬지들은 여러 연구소, 실험실, 실험 의학과에서 온 경우이다. 아프리카에서 봉사단에 생포되어 연구소를 돌다가 온 침팬지 오도를 만나게 된다. 오도에 매료된 피터는 선뜻 그를 사겠다고 한다.
그의 캐나다 아파트에서는 도저히 침팬지와 살 수가 없어서 생각한 장소는 피터의 조상이 살았다는 포르투갈의 높은 산이 있는 마을이다. 우연히도 그가 살게 된 집은 오래 전에 조상이 살았었던 집, 그리고 그 집에는 자동차 사고로 죽은 아이가 있었다고 하는 것을 알게 된다. 바로 피터의 조상이 캐나다로 이민을 오기 전에 그곳에서는 토마스의 자동차에 목숨을 잃은 아이가 있었다니......
우연인 듯, 필연인 듯, 세 남자가 향한 곳은 포르투갈의 높은 산, 아니 그곳은 높은 산이 아닌 나즈막한 언덕.
어떤 소설에서도 볼 수 없는, 플롯, 주제, 스토리, 인물 들이 낯선 새로운 이야기이다. 포르투갈의 높은 산이란 현실에 있을 법하지만 존재하지 않는 신화적 장소라 할 수 있다.
사랑하는 사람을 잃은 상실감에서 찾아 나서는 곳, 신을 찾고자 하는 사람들의 마음에 존재하는곳, 신화적 장소인 포르투갈의 높은 산.
한 소설에서 서로 다른 듯, 같은 곳을 향해 모이는 사람들의 삶의 여정을 엿 볼 수 있는 수준 높은 소설이다.

<푸른 사자 와니니 7>와니니와 마이샤의 우정 - [푸른 사자 와니니 7 - 인간의 길에서]

라일락 — Sat, 14 Mar 2026 08:12:00 +0900

푸른 사자 와니니 7 - 인간의 길에서
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2024년 08월

푸른 사자 와니니 시리즈 7번째 책이다. 마디바 무리에서 쫓겨 났던 어린 사자 와니니는 이제 검은 땅을 차지하고 무리의 우두머리가 됐다. 그동안 많은 어려움을 견뎌내고 와니니 무리를 이끌고 있지만 나펜데의 어린 사자들로 인하여 와니니와 말라이카의 어린 사자들을 잃게 되면서 또 한 번의 위기가 닥쳐 온다.
나펜데 무리를 쫒아 내는 과정에서 마이샤는 와니니 무리를 떠나게 된다.
그래도 생사고락을 같이 했던 마이샤에 대한 그리움이 있는데...

어느날, 인간의 길에 들어가서 소를 잡아 먹은 나펜데와 마윙구는 인간에 의해서 죽음을 맞게 되고, 마이샤는 인간이 사자를 잡기 위해서 독이 든 먹이를 먹고 죽음의 순간을 맞게 된다.마이샤는 자신의 어린 사자들을 한 군데에 모아 놓고, 와니니를 찾아 온다. 와니니는 마이샤가 남긴 유언을 따라서 그의 새끼들을 구하기 위해 인간의 길을 뒤지게 된다.
그 길을 동행한 아기 사자들도 와니니와 함께 하게 되고 드디어 마이샤의 사자들을 찾게 되는데....

사자의 생태계에서는 수사자는 남의 수사자를 받아 주지 않는다. 자신의 수사자들도 어느 정도 크면 무리에서 내쫓아 홀로 살아 가면서 그들도 무리를 만들어야 한다. 그러니 마이샤의 수사자는 와니니의 무리에 낄 수가 없다. 특히 자신의 아기 사자를 잃은 말라이카는 마이샤의 아기 사자들에 나펜데의 자식이 있음을 알게 되면서 그들을 받아 들이지 않으려고 한다.

어려운 여정 속에서 구한 마이샤의 사자들은 과연 어떻게 될 것인가.....

카뮈의 이방인 - [이방인 - 완역]

라일락 — Fri, 13 Mar 2026 16:35:00 +0900

이방인 - 완역
알베르 카뮈 지음, 진형준 옮김 / 살림 / 2023년 11월

알베르 카뮈의 <페스트>를 읽은 후에, 출판사 아르테의 '클리우드 클래식' 시리즈 <카뮈>를 읽었다. 카뮈의 삶과 작품활동을 이해할 수 있는 좋은 기회였다.
그래서 오래 전에 읽었던 <이방인>을 다시 읽기로 했다. 그당시에도 이해 불가한 부분들이 있었는데, 이번에도 그리 명쾌한 해석이 되지는 않았다.
뫼르소의 어머니는 양로원에서 세상을 떠난다. 장례식에 가는데 어머니의 시신을 보려는 생각도 하지 않고, 눈물 한 방울 흘리지 않을 정도로 무심한 행동을 한다. 심지어 어머니의 나이 조차 정확하게 알지를 못한다.
장례식에서 돌아 오자마자 그는 마리라는 여자와 해수욕장에 가고 그녀와 관계를 갖기도 한다. 평소처럼 식당에 가고, 친구 레몽과 여자 친구의 사건에 연루된다.
그래서 해변에서 아랍인에게 권총을 쏴서 죽게 만든다.
어머니의 장례식에도 눈부시게 빛나던 태양, 아랍인을 죽일 의도는 아니었지만 그날과 같은 태양 때문에 살인을 했다는 어처구니 없는 일이 벌어지게 된다.
태양 때문에 살인을 한다는 것이 얼마나 이해할 수 없는 일인가.
이로 인하여 뫼르소는 감옥에 갇히고 재판을 받게 된다. 그 과정에서도 검사, 방청객의 반응은 싸늘하기만 하다.
사형수가 되고 사형이 이루어질 경우에 많은 사람들이 모이기를 그는 원한다(?)
뫼르소는 비상식적일 정도로 무관심한 인물이다. 어머니의 장례식에서의 무심한 태도, 살인을 하고서는 태양 때문이라고 하니....
뫼르소에게는 모든 것이 의미가 없다. 중요한 것도 없고, 의미가 있는 것도 없다. 무의미를 그냥 정직하게 받아 들이며 사는 존재이다.
태양 때문에 살인을 한다는 것은 논리에서 벗어난 말이다. 태양과 살인은 객관적으로, 논리적으로 연결할 수 없다.
그런데 그 말은 진실이니... 그것이 바로 이 작품의 핵심이다.

" <이방인>은 작품 속의 사건들을 일종의 인과관계로 치밀하게 맺어주고 있는 소설이 아니다. 역으로 이 작품 속 사건들이 그저 우연일 뿐이라는 것을 아주 정교하고 치밀하게 구성한 작품이다. 우리의 존재가 그냥 의미 없게 세상에 던져진 것과 마찬가지로 우리가 살면서 겪는 일들도 그냥 우연히 그렇게 벌어진 것임을 공들여 보여준 작품이다. 그러니 그 사건 간에는 아무런 인과의 고리도 없다. 그런데 그렇게 아무런 연관도 없던 일들이 살인 사건을 중심으로 인과(因果)의 연결 고리로 빈틈없이 맺어진다. 우연히 벌어진 사건들이 모두 살인 사건의 원인이 되며, 뫼르소가 무심코 한 행동들은 모두 의도적인 행동들이 된다. 바로 검사에 의해서이다. 그는 그 우연들, 무의식적인 행동들을 살인 사건이라는 하나의 결과의 원인으로 꿰맞춘다. 그의 논리에 의해 뫼르소의 행동, 생각, 심지어 그의 심리 상태까지도 살인의 원인이 된다. 그 모든 것이 인과의 고리라는 합리적(?) 질서 속에 일사불란하게 정렬된다." (출판사 리뷰 중에서)

<푸른 사자 와니니6> 무리를 떠나는 아산테와 후루 - [푸른 사자 와니니 6 - 수사자 아산테]

라일락 — Wed, 11 Mar 2026 00:31:00 +0900

푸른 사자 와니니 6 - 수사자 아산테
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2023년 08월

수사자의 적은 누구일까? 코끼리일까?, 하마일까?
수사자의 적은 수사자이다. 수사자는 어느 정도 자라면 무리를 떠나서 홀로 초원으로 나가야 한다. 수사자는 초원을 누비면서 먹이를 사냥해야 하고, 다른 동물들과 싸워서 이겨야 한다.
수사자가 편하게 사는 방법은 암사자를 만나서 무리를 이루어야 한다. 그런 과정에서 암사자에게 새끼 사자가 있으면 새끼 사자를 죽여야 한다.

말라이카의 아들 아산테는 와니니 무리의 전설이 된 아산테 아저씨의 이름을 물러 받았다. 아산테는 용명스럽지만 어린 사자시절에 표범에게 물러 가는 형제를 버리고 도망을 쳤던 기억 때문에 표범을 두려워 한다. 표범이 올라 앉아 있는 나무 위를 쳐다 보지도 못한다.그런 아산테는 와니니의 살아 돌아 온 아들 후루와 함께 무리를 떠나 초원으로 나가게 된다. 아산테의 이름을 들은 동물들은 위대한 아산테 아저씨의 용맹을 익히 들어 알기에 아산테를 보고 조롱을 한다.
'니가 아산테라고?" 아직은 힘도 약하고 덩치도 작은 아산테지만 아저씨의 용맹함을 배우려고 한다.

아산테는 초원에서 암사자를 만나지만 암사자들은 새끼 사자를 죽이려는 아산테를 받아 주지 않으려고 한다. 무리를 떠나서 스스로 생존을 해야 하는 아산테는 차츰 차츰 용맹한 아산테로 거듭나려는 노력을 한다.
" 수사자가 정말로 해야 하는 일은, 강한 만큼 지혜로워지는 거야.”
" 두려움을 딛고 소중한 것을 지키는 용기와 지혜 "

<푸른 사자 와니니 5> 와니니의 여정 - [푸른 사자 와니니 5 - 초원의 바람]

라일락 — Wed, 11 Mar 2026 00:07:00 +0900

푸른 사자 와니니 5 - 초원의 바람
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2022년 08월

암사자는 새끼를 낳을 때는 무리를 떠나서 홀로 길을 떠난다. 새끼가 어느 정도 자라면 어미는 새끼를 데리고 무리로 돌아 온다. 와니니도 역시 무리를 떠났다가 아기 사자 타야리, 후루, 이마라를 데리고 검은 땅으로 돌아온다.
무리에는 이미 여러 마리의 새끼 사자들이 있다.

특히, 건기에 낳은 아기 사자들은 살아 남기가 더 어렵다. 모처럼 모인 사자들은 평화롭게 지내는데....나펜데의 아기들은 와니니 무리의 먹잇감을 훔쳐 먹기도 하고, 말썽을 부린다.
와니니의 아기 사자들은 나펜데의 사자들을 쫒아 다니다가 표범의 습격으로 콴자, 후루, 이마라를 잃게 된다.
이에 화가 난 와니니는 나펜데 무리를 쫓아 낸다. 마이샤는 하이에나에게 물려 피를 흘리는 나펜데의 딸 뉴마가 이곳을 떠나게 되면 죽게 되니 하루만 이곳에 있게 해 달라고 하지만 와니니는 단호하게 거절한다. 이에 불만을 가진 마이샤는 나펜데들을 따라 간다.

슬픔에 잠겨 있던 떠돌던 와니니는 죽은 후루의 냄새가 나는 곳을 향하게 되는데, 나뭇가지에 올라가 있는 후루를 발견하게 된다. 표범에게 물려 갔다가 살아 돌아 온 것이다. 행복하게 지내던 와니니 무리에게 찾아 온 불의의 사고로 인한 큰 슬픔은 견디면서 와니니는 삶에는 기쁨과 슬픔이 공존하며 시련을 견디면 더욱 강해진다는 것을 깨닫게 된다.

<반짝 반짝 빛나는> 세 사람의 특별한 이야기 - [반짝반짝 빛나는]

라일락 — Tue, 10 Mar 2026 23:34:00 +0900

반짝반짝 빛나는
에쿠니 가오리 지음, 김난주 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2025년 12월

<반짝 반짝 빛나는>의 작가 에쿠니 가오리는 동화, 소설, 에세이까지 폭넓은 집필활동을 한다. 작가는 참신한 감각, 세련미를 겸비한 독자적인 작품세계를 가지고 있다.
내가 에쿠니 가오리의 소설을 읽기 시작한 것은 츠지 히토나리와 함께 쓴 <냉정과 열정사이>이다. 이 책은 하나의 소설을 여성 작가와 남성 작가가 그들의 시선으로 쓴 소설이다. 에쿠니 가오리는 여자 주인공의 이야기를, 츠지 히토나리는 남자 주인공의 이야기를 썼다. 물론, 책은 <냉정과 열정사이 Rosso>, <냉정과 열정 사이 Blu>로 2권의 책으로 출간됐다. 주인공인 아오이와 쥰세이는 연인 사이였는데, 헤어지게 된다. 그들은 8년 전에 한 약속이 있다. 쥰세이의 서른 살 생일에 함께 피렌체의 두오모 쿠플라를 함께 오르자는 것이다. 두 사람은 그 약속을 지킬 것인가.
세월이 흘렀고, 서로 사랑할 때의 약속이니 그 기억을 하고 있을 것인가, 아니면 기억을 한다고 해도 피렌체를 찾아 올 것인가...
워낙 유명한 소설이기에 피렌체의 두오모를 찾는 사람들은 <냉정과 열정사이>를 생각하게 된다.
<냉정과 열정 사이>에 감명을 받았기에 에쿠니 가오리의 소설이 출간될 때마다 작가의 소설을 읽곤 했다.

<반짝 반짝 빛나는>은 출간 25주년을 맞아 개정판이 2025년 12월에 나왔다. 당연히 이 책도 출간 당시에 읽었는데, 전혀 생각이 나지 않아서 낯선 소설처럼 느껴졌다. 특히 이 소설에 나오는 인물들이 게이라는 것도 생소했다.
이 소설이 한국에서 출간된 것은 2001년인데, 일본에서는 1990년대 초반부터 게이 붐이 일었다고 한다. <반짝 반짝 빛나는>은 출간되자 마자 베스트셀러에 올랐고, 무라사키시키부 문학상을 받았다. 25년전에는 분명 파격적인 소재였을텐데 그래서 더 많은 사람들이 읽게 된 것은 아닐까.
쇼코와 무츠기는 열흘 전에 결혼한 부부이다. 쇼코는 이탈리아어 번역가로 조울증을 앓고 있다. 남편인 무츠키는 내과 의사인데, 대학생인 곤이라는 애인을 둔 게이이다. 쇼코는 곤이 결혼 선물로 준 나무를 키운다.
그들은 결혼 예물로 건강진단서를 교환했다. 에이즈 음성 진단서와 정신 진단서이다.
알코올 중독자이기도 한 아내는 남편의 애인에 관심을 갖는다. 소설 속에는 이 부부외에도 산부인과 의사도 게이이다.
결혼은 했지만 서로가 사회의 통념과는 다른 부부 관계를 유지한다. 결코 평범하지 않은 생활이지만 그들 나름대로는 자연스러운 삶의 모습이다.
쇼코, 무츠키, 곤의 사랑은 그들만의 개성이 엿보이는 삶이다. 물론, 부모세대들은 이해할 수 없기에 아이를 갖기를 희망하지만....
책의 뒷표지에는 이런 글이 있다.
" 눈 부시진 않지만 반짝 반짝 빛나는
조금 이상할지 모르는 세 사람의 사랑"

이야기를 따라가다 보면 아마도 쇼코는 남편의 애인인 곤에게 지대한 관심을 갖고, 무치키와 곤의 사랑도 어딘지 모르게 멀어지는 느낌이 든다. 뭔가 새로운 사랑이 싹틀 것 같은...
요즘은 다른 사람의 삶에 관심을 갖거나 나와 같은 평범한 삶 만을 존중하지 않고 개방적인 삶의 모습도 이해한다.
그러나 이미 25년 전에 이런 소설이 일본에서 쓰여졌고, 많은 사람이 읽었다는 점이 우리나라 보다는 훨씬 개방적인 사고를 가졌던 것이 아닐까 하는 생각이 든다.

<펠리시아의 여정> 윌리엄 트레버의 대표적인 장편소설 - [펠리시아의 여정]

라일락 — Fri, 06 Mar 2026 23:58:00 +0900

펠리시아의 여정
윌리엄 트레버 지음, 박찬원 옮김 / 문학동네 / 2021년 05월

윌리엄 트레버 (1928~2016)은 생전에 여러 차례 노벨문학상 유력 후보로 거론되었지만 수상을 하지는 못했다.
그는 약 100편이 넘는 작품을 남겼는데, 단편소설, 장편소설, 희곡, 논픽션, 아동문학에 이르기 까지 다양한 작품 활동을 했다. 그래서 작가를 '모파상, 체호프를 잇는 단편소설의 거장'이라고 하기도 하고, 또는 '장편소설의 대가'라고 일컫기도 한다.
윌리엄 트레버는 아일랜드 출신으로 영어교사, 미술교사, '트레버 콕스'라는 이름의 조각가, 광고회사 카피라이터 등의 경력이 있다.
윌리엄 트레버는 책을 많이 읽는 독자들이 아니면 그리 잘 알려진 작가는 아니다. 그러나 그의 작품을 한 번 읽게 되면 소설가에 대한 관심이 생기면서 다른 작품들을 찾아서 읽게 된다.
얼마 전에 윌리엄 트레버의 <밀회> (단편소설 12편 수록)와 < 마지막 이야기들> (단편소설 10편 수록)을 읽었다. 단편소설 중에는 한 작품을 다 읽자마자 읽으면서 놓쳤던 부분들이 있어서 되돌아 가서 읽게 되는 작품들이 있었다.
단편소설은 비교적 단순한 전개를 짧은 호흡으로 읽게 되는데, 작가의 장편소설은 어떨까 하는 생각에 읽게 된 소설이 <펠리시아의 여정>이다. 이 작품을 쓸 당시에 커다란 이슈로는 1992년 강간범에 의해서 임신을 한 소녀의 낙태에 대한 문제였다. 아일랜드에서는 낙태를 금지하기에 아일랜드로 가서 낙태를 한 사례가 있는데 당시에 사회문제가 됐었다. 1994년에는 20여 년에 걸쳐서 12명의 젊은 여성을 고문하고 살해하여 자기집 지하실과 정원에 유기한 사건이 있었다. 2사건은 어느 정도 각색되어서 <펠리시아의 여정>에 담겨 있다.
아일랜드의 작은 마을에 살고 있는 소녀 펠리시아는 6살에 어머니를 잃고, 아버지는 아일랜드 국민이라는 자부심을 가지고 있다. 펠리시아는 오빠의 결혼식에 들러리로 참석하는데, 그 모습에 반한 조니 라이서트와 만남을 갖는다.
조니가 직장이 있는 영국으로 떠나던 날에 주소를 알려 달라는 말을 하지만 그는 급하게 그냥 떠난다. 펠리시아는 조니의 엄마에게 주소를 알아 내려고 하지만 실패한다.
펠리시아의 아버지는 딸이 조니의 아이를 임신한 사실을 알고, 조니가 영국 군에 입대한 배신자라는 이유를 들면서 펠리시아를 창녀, 더럽다는 등의 말을 하면서 비난을 한다.
펠리시아는 조니가 영국의 어느 도시의 공장에 다닌다는 것만을 갖고 고향을 떠나 조니를 찾아 나선다.
물론, 그것만으로는 조니를 찾을 수 없을 것이다. 영국행 배를 타고 버스를 타고 내린 곳에서 조니는 찾을 수가 없고, 공장 구내 식당의 매니저인 힐더치의 도움을 받게 된다.
과연 힐디치는 펠리시아에게 어떤 역할을 할까, 친절을 베푸는 척하지만 그에게는 다른 속셈이 있었으니....
힐디치는 우연을 가장하여 펠리시아에게 접근을 하고, 그녀에게 들은 이야기를 토대로 조니가 있는 부대까지 알아내지만 끝까지 사실을 알려 주지 않고, 자신의 집에 머물도록 한다.
그런 과정에서 펠리시아의 힐디치의 권유로 낙태를 하지만 곧 후회하게 된다.
힐디치는그동안 이렇게 거리에서 만난 여자들을 여러 명 살해했고, 펠리시아도 그렇게 하려고 하지만 실패로 끝난다.
"트레버는 이 작품을 통해 스릴러를 높은 예술의 경지로 끌어 올리면서 새로운 팬을 또 한 번 숱하게 양성해 냈다." (작품 해설 중에서)
힐디치가 연쇄 살인마라고는 하지만 그런 장면들은 소설 속에 존재하지 않는다. 그가 만났던 여자들에 대한 단편적 서술들만 나오고 " 왜 그녀들이 자신을 떠나려고 했는가? " 하면서 암시적인 생각만을 들어 내다가 끝부분에서 간략하게 언급이 된다.
힐디치는 악랄한 범죄자들 중에 그런 인물들이 있듯이, 직장 생활을 성실하게 하고, 동료들에게는 신뢰를 받는다. 특별히 펠리시아에게도 이런 저런 거짓말을 하면서 자신의 집에 머물도록 하지만 어떤 강압적인 행동을 하지 않는다.
다행히 펠리시아는 힐디치의 집에서 탈출하여 거리의 쓰레기통을 뒤지면서 이 도시 저 도시를 돌아다니게 된다.
순진한 소녀들이 집을 떠났을 때에 어떤 일이 앞을 가로막게 되는지를 잘 설명해 주고 있다. 그렇지만 펠리시아는 그런 어둠의 세계에 빠지지는 않는다.
거리를 헤메는 사람들을 위해서 봉사하는 치과의사, 따뜻한 수프를 나누어 주는 사람들도 존재한다.
힐디치는 거대한 집에서 어머니와 둘이 살았고, 어머니가 죽은 후에는 홀로 살았다. 어릴 적 어머니에게 당한 일들, 어머니의 그릇된 행동, 그 과정에서 안정적인 인간관계를 배우지 못하고 성인이 되고 쉰 살이 넘는 나이가 됐다.
만나는 여자들에게 도움을 주기도 했고, 그녀들이 도움을 요청하기도 했지만 끝내 힐디치의 곁을 떠나려 했다. 그것이 살인의 이유이다.
펠리시아를 죽이려 했지만 그녀가 도망을 가면서 그녀가 돈 한 푼 멊이 어떻게 지낼까, 조니는 만났을까, 이런 생각에 몰두하게 된다.
이 소설에는 실제의 삶, 꿈, 현재 상황, 기억 속의 과거를 오가면서 이야기가 전개된다. 현재란 과거 속의 어떤 사실들이 존재하기에 있는 것이고, 어떤 결말도 그런 모든 과정의 복합체라는 생각을 하게 해 준다.
펠리시아의 여정은 끝나지 않는다. 그는 갈 수 있는 곳이 있다면 어디든지 갈 것이다. 거리의 쓰레기 통을 뒤지는 삶일지언정 그는 고향에 있을 때 보다, 힐디치와 있을 때 보다, 조니를 찾아 다닐 때보다, 훨씬 자유롭고 평화롭다.

"작가는 도덕적인 판단이나 비난을 유보한 채 정확하고 공평한 눈으로 적당한 거리감을 두고 모든 인물을 바라본다. "
(...) 작가는 한 인터뷰에서 ' 이 책은 선함에 관한 이야기'라고 밝히며 '기이하게도 선은 우리가 악이라 부른 것을 끔찍할 정도로 가까이에서 접한 후에야 눈에 보인다'라고 말했다. (책 소개글 중에서)
<펠리시아의 여정>은 윌리엄 트레버의 장편소설 중에서도 대표적인 작품에 해당한다.

<푸른 사자 와니니4> 초원의 코뿔소 파투 이야기 - [푸른 사자 와니니 4 - 작은 코뿔소 파투]

라일락 — Wed, 04 Mar 2026 00:25:00 +0900

푸른 사자 와니니 4 - 작은 코뿔소 파투
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2022년 08월

와니니들에게는 새로운 아가 사자들이 태어나게 된다. 말라이카는 콴자, 에우페도의 암사자와 아산테 수사자가의 엄마 사자가 된다.
초원에서 가장 귀한 동물은 코뿔소이다. 2020년 6월 세링게티 국립공원에서는 검은 코불소가 태어났다. 이 이야기가 소재가 되어 지금까지의 와니니의 이야기 보다는 어린 코뿔소 파투의 이야기가 4권에서 소개된다.
코뿔소는 지구상에서도 귀한 동물이다.
제 21회 문학동네 문학상 대상 수상작인 '루리'의 <긴긴밤>도 세상에 마지막 하나 남은 흰바위 코뿔소 이야기이다. 인간들은 코뿔소의 뿔을 갖기 위해서 밀렵을 한다. 이로 인하여 코뿔소들은 희생이 된다. 코끼리 고아원의 코뿔소 노든은 세상 어딘가에 있다는 코뿔소를 찾아 나서는 <긴긴밤>의 이야기가 떠오르는 <푸른 사자 와니니 4편>이다.
파투의 엄마는 세상에서 귀한 아들이 건강하게 자라기를 바라는 마음에 노심초사한다. 혼자 놀기에 심심함을 느낀 파투는 그리 멀지 않은 곳에서 코뿔소를 봤다는 얼룩말의 말을 믿고 길을 떠난다.

그러나 코뿔소는 덩치는 크지만 빨리 달릴 수가 없기에 두 번의 밤을 보낸 후에 얼룩말과 헤어져서 엄마를 찾아 나선다.길을 떠나던 날에 기분 나쁜 냄새를 맡았는데, 그건 인간의 냄새이다.

사자 보다, 독사 보다, 번개 보다 더 두려운 건 인간이다. 인간은 코끼리의 상아, 코뿔소의 뿔, 천산갑의 비늘, 사자의 가죽을 얻기 위해서 국립 공원의 경비병들의 눈을 피해 동물 사냥에 나선다.파투는 돌아 오던 길에 방향을 잃게 되고, '코뿔소 보호 센터'의 개 조이를 만나게 된다. 조이의 도움으로 보호 센터에 있는 코뿔소 할아버니 알파지리, 친구인 치파루를 만나게 된다.

그러나 파투는 이곳에 살기 보다는 엄마를 만나러 간다. 인간의 우정 보다 더 강한 끈끈함을 보여 주는 파투와 세퍼드 개 조이의 우정.지구상에 어딘가에 있을 것이라 믿었던 코뿔소를 초원이 아닌 보호센터에서 만났지만 그것만으로도 코뿔소의 자부심을 갖고 건강하게 다치지 않고 살아야 하겠다는 것을 느끼게 된다.초원의 동물들은 서로의 먹잇감이 되어 싸우고 죽이는 일을 거듭하지만 때로는 서로에게 도움을 주는 존재임을 알게 해 준다.

동물을 사랑하고 보호하는 인간이 있는가 하면 동물을 동벌이 수단으로 생각하는 파렴치한 인간이 있음도 다시 한 번 알게 해준다.

<푸른 사자 와니니3> 검은 땅의 주인, 와니니 - [푸른 사자 와니니 3 - 새로운 약속]

라일락 — Tue, 03 Mar 2026 23:40:00 +0900

푸른 사자 와니니 3 - 새로운 약속
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2021년 02월

무투를 이긴 암사자 와니니는 검은 땅의 주인이 되어 '위대한 와니니'라는 이름을 날리게 된다. 그러나 주변 동물들의 반응은 아직은 작고 보잘 것 없는 와니니가 '위대한 와니니'라는 것을 믿지 않으려는 동물들도 있다.
어느날 떠돌이 암사자 나펜데를 만나게 되는데, 나펜데는 와니니의 무리가 되기를 거절한다.
초원에 없어졌다고 믿었던 들개 떼들이 출몰하는데, 개때는 죽음의 병을 전염시킨다고 해서 사자들은 두려움을 갖게 된다.

치타 쿠쿠리카는 굶주릴 지언정 남의 먹이를 탐내지 않는데 비하여 하이에나들은 무리를 지어 다니면서 사자 등이 잡은 먹이를 빼앗아 먹는 족속이다. 이런 하이에나 무리에서는 왕의 죽음으로 공주인 키자니가 왕의 자리에 오르게 된다.개뗴의 습성, 그들이 옮긴다는 전염병, 개떼를 몰아낼 방안을 모색하기 위해서 말라카이가 마디바를 만나러 가게 되고
말라카이가 걱정되는 잠보는 그 뒤를 따르게 되고....
이런 와중에 와니니는 개떼의 습격으로 다치게 된다.
와니니 무리가 차지한 검은 땅을 차지하려는 하이에나 무리, 들개 무리.
이런 위험 속에서 와니니는 어떤 활약을 펼칠 것인가 궁금해진다. 이런 상황 속에서 와니니 무리들은 서로의 사랑을 꽃피우게 된다.

"초원에서는 그 어떤 동물도 혼자서는 살 수 없다. 누구나 다른 동물을 돕는다. 언제나 서로 돕고 있다. 그것이 초원의 가장 큰 뜻이다. 초원은 그렇게 만들어졌다. " (p.184)

와니니의 생활 속에서 어린이들이 배울 수 있는 마음과 행동은 무엇인가를 <푸른 사자 와니니>를 통해서 알아 볼 수 있다.

<인간 실격> 일본 근대문학의 대표작 - [인간 실격]

라일락 — Sun, 01 Mar 2026 12:23:00 +0900

인간 실격
다자이 오사무 지음, 오유리 옮김 / 문예출판사 / 2025년 04월

일본 근대문학의 양대소설로 '나쓰메 소세키'의 <마음>과 '다자이 오사무'의 <인간 실격>을 꼽는다. 이 책은 출간한 지 70여 년이 넘었지만 일본인에게 꾸준히 읽히는 소설이다.
1948년에 잡지 <텐노>에 3부작으로 연재되었고, 단편집 <굿바이>와 함께 출간되었다. 작가인 '다자이'는 연재 완결 한 달 후에 결핵을 앓던 그를 도와주던 '야마자키 도미에'와 함께 다마강에 투신하여 사망했다. 향년 39세라는 나이에.
이 책의 뒷부분에는 '다자이 오사무'연구가인 '오쿠노 다케오'의 작품 해설과 이 책을 옮긴이의 해설이 담겨 있다.
그러나 나는 그런 해설 보다는 내가 느낀 점을 쓰고자 한다.
이 책의 내용은 특이하게 서문과 후기가 실려 있다. 서문에는 3편의 수기가 담겨 있다. 후기에는 이 책을 쓴 광인은 모르나 소설 속의 인물인 교바시의 스탠드 바 마담으로 보이는 이와는 안면이 좀 있다고 한다.
구태여 왜 작가는 서문과 후기를 썼을까에 대한 내용은 작품해설과 옮긴의 말에 담겨 있다.
즉, 자신이 누군지 밝히지 않은 서문과 후기의 '나' 그리고 소설(수기) 속의 등장인물인 '나'(요조), 이렇게 주인공이 2명이라고 주장한다.그래서 '다자이'가 순수 자전 소설로 쓰면서 왜 굳이 두 사람의 '나'를 배치했겠는가, 자신을 '인간 실격'이라고 고백하면서 자신이 사실은 어떤 사람이었는지와 보이는 모습이 다가 아님을 또 하나의 자기 목소리로 남기고자 했을 것이라는 주장을 한다. (옮긴이의 글 중에서 발췌 부분이 있음)
소설 부분의 서문 이후에는
첫 번째 수기는 '나'의 유년시절과 집안 환경
두 번째 수기는 청년시절의 나의 모습과 사회 적응에 실패하고 방황하는 모습
세 번째 수기는 혼란과 정서적 방황을 끊지 못한 채 결혼을 하고, 아내의 충격적인 사건으로 약물 중독으로 폐인이 된 27살의 청년
이 소설을 읽으면서 방황하다가 죽음을 맞이하거나 폐인이 되는 청년의 이야기를 다룬 소설들이 생각난다. 특히
J.D. 샐린저의 <호밀밭의 파수꾼>을 읽었을 때의 느낌이 떠오른다.
<인간 실격>의 주인공 요조는 금수저 집안에서 태어났다고 할 수 있다. 집안은 대지주에다 아버지는 의원 활동을 한다.
요조는 두뇌가 명석하여 중학교까지는 공부를 하지 않아도 좋은 성적을 얻을 수 있었다. 누군가의 관심을 끌기 위한 엉뚱한 행동을 했지만.
그러나 기숙 고등학교에 입학하면서 차츰 방황하고 고뇌하는 생활을 하면서 어두운 삶 속으로 빠지게 된다. 이렇게 되자 집안의 경제적 도움도 끊어지게 된다.
동거하던 여성들과 동반 자살도 시도한다. 약물 중독으로 정신병원에도 들어가게 되고....
잘못된 길로 갈 때에 부모와 형제들은 어떤 노력을 했을까, 거의 관심 밖의 생활을 했던 요조.
작가는 자신이 타락한 생을 답습했고, 그것을 소재로 이 책을 썼다고 할 수 있다. 소설의 여러 부분이 자전적 요소가 많이 담겨 있다.
이런 현상은 작가가 살았던 시대가 세계대전의 패전으로 인하여 영주의 재산은 몰수당하고 경제 공황이 왔으며 지식인들을 중심으로 마르크스 주의가 관심을 받던 시대이다.

인간 관계를 두려워하고 세상과 조화롭게 살지 못하는 청춘의 방황과 좌절 그리고 파멸이 <인간 실격>의 중심 내용이다. 암울한 젊은이에게 세상은 갈 길을 열어 주지 않았고, 청춘은 그런 노력 보다는 현재의 상황에서 헤쳐 나오려는 노력 보다는 그저 그곳에 머물고자 한 나약한 모습을 보여주는 소설이다.
어쨋든, 안타깝다는 생각이 든다. 복합적인 이유들이 있었겠지만 39세라는 짧은 인생을 살다가 한 젊은이의 삶이.

<방귀 요정 뿡뿌> 방귀 요정을 통해 갈등 해소 방법을 배운다. - [방귀 요정 뿡뿌 1 - 복수의 독방귀]

라일락 — Sun, 01 Mar 2026 11:37:00 +0900

방귀 요정 뿡뿌 1 - 복수의 독방귀
최도영 지음, 윤담요 그림 / 다산어린이 / 2026년 02월

<방귀 요정 뿡뿌>는 비룡소 문학상 대상 수상을 한 작품이다. 작가가 '어린이 책작가 교실'에서 글쓰기를 하고 있어서인지 어린이들의 마음을 잘 알고 있다는 생각이 든다.
어린이들은 의외로 생리현상인 방귀에 대해서 관심이 많다. 그래서 방귀, 똥, 똥구멍 등의 어른들이 들으면 눈살이 찌푸려지는 단어들을 재미있다고 말하는 경우가 많다. 점잖은 모임에서 어린이가 이런 단어를 이야기하는 순간 부모들은 쥐구멍이라도 들어가고 싶은 마음이 생긴다. 그러나 어린이들에게는 그저 재미로 하는 말이다.
우리의 마음은 몸과 밀접한 관계가 있다. 불안하면 괜히 배가 아프고, 화장실에 들락날락 하기도 한다. 장 건강이 마음 건강이기도 하다.
어느날, 하나는 배가 아파서 침대에서 뒤척이다가 방귀 요정 '뿡뿌'를 만난다. 방귀 소리 " 뿡빠루 뿌뿡 뿡뿡! 뿌루뿌루 뿌붕 뿡뽕!"

예쁜 방귀 요정이 찾아 왔다. 방귀 요정은 낮에 친구의 행동에 상처를 받고, 그 이야기를 들은 엄마에게 속상한 말을 들어서 속상하다. 이런 이야기를 들은 방귀 요정은 하나에게 친구 두준이와 엄마에게 독 방귀를 날리게 한다.아무도 모르게 당사자에게만 치명타를 날릴 수 있는 독 방귀!
이와 함께 방귀 수련 연습, 방귀 요가와 같은 방귀 연습 방법도 알려준다.

두준이가 하나에게 학원 숙제를 빌려 달라고 하고 친구와 게임만 한 행동, 하나의 엄마가 딸의 마음을 살피지 못한 일은 결코 복수의 행동으로 맞설 수 있는 것은 아니다.만약에 그런 일이 있다면 하나는 두준이에게 그리고 엄마에게 자신의 생각을 말하고 갈등을 해소했어야 한다.

귀여운 방귀 요정을 통해서 독 방귀를 뿜는 것이 아니라 서로의 마음을 이해하고 배려하는 것의 중요성을 배우게 된다.어린이들의 관심사인 방귀를 통해서 친구, 부모님 등과 갈등이 있을 때에 어떤 행동을 해야 하는가를 잘 설명해 주고 있다.

<방귀 요정 뿡뿌>는 시리즈로 이제 1권이 나왔으니 앞으로 어떤 이야기가 전개될 것인지 기대가 된다.

<푸른 사자 와니니> 검은 땅의 주인이 된 와니니 - [푸른 사자 와니니 2 - 검은 땅의 주인]

라일락 — Fri, 27 Feb 2026 16:26:00 +0900

푸른 사자 와니니 2 - 검은 땅의 주인
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2019년 08월

<푸른 사자 와니니>는 2015년에 출간된 동화책이다. 작가는 이렇게 끝이 났다고 생각했다. 1권만으로도 충분히 푸른 사자 와니니는 어려움을 겪고 어렷한 사자가 되었으니....
그러나 어린이들의 마음을 그렇지 않았나 보다. 도서관에서 작가를 만난 어린이들은 "그래서요?", " 와니니와 잠보는 다시 만났나요?", " 아산테 아저씨는 정말 죽었나요?" 이런 질문을 했다고 한다.
그래서 작가는 2019년에 <푸른 사자 와니니 2 : 검은 땅의 주인>을 출간하게 된다. 그리고 지금까지 <푸른 사자 와니니> 시리즈는 9권까지 나왔다.
작가는 이 책을 쓰기 위해서 세렝게티 국립 공원을 직접 갔다 왔고, 그곳을 달리고 있는 동물들과 함께 책을 썼다는 말을 한다.
내가 흥미롭게 보는 TV프로그램 중에 <동물의 왕국>이 있다. 아마도 가장 많이 등장하는 동물을 사자, 하이에나, 코끼리 등이 아닐까 생각된다.
암사자 그리고 수사자, 아기 사자는 어떤 시기가 되면 사자 무리에서 쫒겨나기도 하고, 수사자가 다른 사자 무리의 영역 속으로 들어 오기 위해서 잔인한 싸움을 하는 장면을 보게 된다. 얌체족인 하이에나는 힘겹게 싸워서 획득한 사자의 먹이를 가로채는 장면도 많이 볼 수 있다.
바로 <푸른 사자 와니니>는 동화이기는 하지만 이런 동물의 생태를 정확하게 표현하고 있다.
마디바 무리에 있을 때의 와니니는 엄마, 이모, 할머니, 친구, 형제들이 있어서 안락하고 풍족한 생활을 했다.
그렇지만 마디바 할머니는 언제나 와니니에게 '쓸모없는 아이'라는 말을 하곤 했다. 다른 형제 자매들 보다 약하기 때문이었다. 그러나 와니니의 장점은 냄새와 소리에 강하다는 것이다.

어느날, 아산테, 잠보가 마디바 영역 근처에서 어슬렁거리는 것을 쫒아낸 일을 마디바무리에게 말하지 않았고, 이런 아산테를 쫒아 가던 말라이카가 심한 상처를 입는 일이 일어난 후에 와니니는 무리에게 쫒겨난다.그래서 만난 아산테, 잠보, 말라이카의 이야기는 2부에서 계속된다.
두 엄마를 잃고 찾아 다니는 어린 사자 마이샤와의 만남.
아산테는 무투와의 싸움에서 심한 상처를 입고 홀로 숲으로 사라진다. 사자는 죽을 때에 자신의 모습을 다른 사자들에게 보여 주지 않는다고 한다.
수사자 잠보, 암사자 말라이카, 그리고 어린 사자 마이샤와 함께 와니니는 건기를 견뎌 내면서 마이샤의 엄마를 찾아 주려는 노력을 한다.
그때에 숲 속에 큰 화재가 나면서 그들이 지나온 숲은 재더미에 덮힌 검은 땅이 된다.
와니니는 비로소 인간을 마주치게 되고...
코끼리는 인간의 2종류를 알려 준다. 자동차를 타고 다니는 인간들은 관광을 할 목적을 가진 자들이기에 동물을 위협하지는 않는다. 또 한 부류는 두 발로 걷는 인간들인데 그들은 동물을 사냥할 목적을 가지고 접근하는 위험한 인간이다.
마침내, 와니니는 두 종류의 인간을 마주치게 된다. 그리고 총을 가진 인간의 위협에서 인간을 해치지 않고 돌려 보낸다.

인간에 의해서 큰 불이 나고 잿더미에 덮어 있던 검은 땅, 와니니는 검은 땅의 주인이 된다.무리에서 가장 약한 암사자 와니니가 어느새 어엿한 우두머리가 된 것이다. 어린 사자 마이샤를 보듬어 주고, 수사자 잠보에게 용기를 주는 우두머리. 물가에 비친 와니니의 모습은 이제 엄마 사자를 꼭 닮아 있다.
세월이 흐르면 와니니의 모습은 용맹한 암사자 마디바가 되어 있을 것이다.

<절창> 구병모의 장편소설 - [절창]

라일락 — Thu, 26 Feb 2026 18:01:00 +0900

절창
구병모 지음 / 문학동네 / 2025년 09월

구병모의 소설을 여러 권 읽었지만 얼마 전에 <파과>를 읽었을 때의 느낌은 그 이전의 작품에서 느꼈던 감정들과는 사뭇 달랐다. 피가 튀기는 이야기들....
이런 느낌을 받은 작가로는 정유정이 있다. <7년의 밤>을 15년 전에 읽으면서 잔인함을 그저 물흐르듯 쓴다는 느낌이 들었을까. 그 해 인터넷 서점에서 연말에 열렸던 올해의 책(?)인가의 시상식에서 작가를 만났었다.
김난도, 공지영 등의 유명 작가들이 참석한 자리에서 작가를 보면서 어디에서 그런 작품들이 나올 수 있을까 의아했었다. 구병모 작가도 그런 느낌의 작가이다. 소설의 전체 흐름은 잔인함이라고 해야 할까.
<절창>은 피를 통해서 어떤 사람의 생각을 읽을 수 있다는 허무맹랑한 이야기에서 출발한다. 보육원 동생과 함께 참석했던 행사에서 동생이 억울한 일을 당하는 과정에서 다친 상처을 만지면서 출혈을 막으려 하는 순간, 동생이 어떤 생각을 하고 있는가를 알아 낼 수 있는 능력을 보이게 된다. 이 때 소녀의 능력을 감지하는 사람이 있으니 그녀들을 도와줬던 문오언이다.
소녀는 일정 나이가 돼서 보육원을 나오면서 순탄하지 못한 삶을 살게 된다. 이때에 떠오른 인물이 오언이고, 그를 찾아가 도움을 청한다.
오언은 사업가라고는 하지만 사업체 내의 궂은 일을 처리하는 일을 하는 폭력, 살인 등을 일삼는 인물이다. 그에게 소녀가 필요한 이유는 잔인하게 사람을 해친 후에 그 사람의 피를 통해서 생각을 읽게 함으로 미처 말하지 않은 내용들을 알려는 것이다.
저택에서 공주처럼 사는 일이 무슨 행복이란 말인가, 소녀는 창살없는 감옥이라 할 수 있는 곳에서 힘든 날들을 보내면서 오언이 데려 와서 잔인하게 피를 보는 사람들의 생각을 읽는 일을 하면서 살아간다.
어느날, 소녀의 입주 독서 교사가 오면서 기타 선생님의 죽음에 대한 숨겨진 이야기가 드러나게 된다.
"비극보다는 희극이 좋아?" "뭐든 상관없지 않나요. 어차피 다 거짓말이니까"
물론, 비극 보다는 희극이 좋다. 소녀가 찾은 인생이 누군가에게 도움을 줄 수 있는 삶이어서 좋다. 희극이어서 좋다.

<오해의 달인> 오해 속에서 발견한 진실 - [오해의 달인 - K-초등 리얼리티 스토리]

라일락 — Mon, 23 Feb 2026 00:52:00 +0900

오해의 달인 - K-초등 리얼리티 스토리
박현숙 지음, 모차 그림 / 다산어린이 / 2026년 02월

<오해의 달인>의 작가인 박현숙은 이미 청소년 소설인 <구미호 식당>으로 잘 알려져 있다. <구미호 식당>은 1~5편까지 있는데, 자신의 삶을 사랑하고 후회없는 삶을 살아가라는 메시지가 담겨 있다.
작가 박현숙은 대전일보 신춘문예에서 동화부문에서 당선되어 작가의 길로 들어섰다. 제1회 살림 어린이 문학상대상을 받기도 했다. 박현숙의 다산어린이 문학 시리즈로는 <절교의 여왕>이 있다.
이번에 읽은 <오해의 달인>에는 3편의 동화가 실려 있다.
1. 토막의 비밀, 2. 오해의 달인, 3. 새파란 작가
이 책을 읽을 대상의 연령은 초등학교 5~6학년이라고 하지만 그 보다 저학년의 경우에도 충분히 이해할 수 있다.
첫 번째 동화인 <토막의 비밀>은 도우는 키가 작아서 자존심이 상한다. 학교에서 별빛 도서관 개관식에 학급 친구 연수의 연극 대본이 공모전에서 상을 받아서 연극을 공연하게 된다. 배역을 선정하는데, 민우에게 범인 토막 역을 맡으라고 한다. 토막이라니! 그러지 않아도 키가 작은데, 토막처럼 작다는 말인가!

화가 치밀어서 남의 말을 들으려고 하지도 않았는데, 결국에 토막 역을 맡을 사람이 없어서 연극은 취소가 된다.과연 토막은 키가 작아서 붙여진 이름일까, 토막은 '토요일에 막 힘이 나는 아이'의 줄임말이란다.
누군가의 말을 귀기울여 듣지도 않고, 선입견에 화만 낸 도우.
오해는 어떤 경우에 생기게 되는 것일까?
두 번째 동화인 <오해의 달인>은 교실에서 침을 흘리면서 잠을 자곤 하는 나찬이. 다음달에 있을 작가와의 만남을 위해서 학교 도서관에서 빌려 온 책이 한 장이 찢어졌다. 학급 아이들 그리고 다른 반 아이들까지도 소문이 퍼져서 나찬이가 책을 베고 자서 찢어졌다고 한다. 억울한 마음에 범인을 잡으려고 하는데....

정확하지도 않은 추측은 소문이 되고, 소문은 확실한 사실처럼 퍼져 나간다. 이런 잘못된 소문의 바탕에는 나찬이의 잘못도 있다. 자기가 하고 싶은 말만 하고 다른 친구의 말은 들으려고 하지도 않으니 이런 결과가 생길 수 밖에 없었다.억울한 누명은 과연 어떻게 벗을 수 있을까

세 번째 동화인 <새파란 사과>는친구간의 오해가 관계의 어색함을 가져 오고 그 어색함은 절친의 관계가 깨지게 될 수도 있음을 말해 준다. 친구가 선의의 행동을 한 것이지만 비뚤어진 마음으로 보면 그것이 배신처럼 느껴질 수도 있다. 나중에 친구의 진정한 마음을 알게 될 지라도 먼저 사과를 하기란 그리 쉽지 않으니.....

이 책에서는 세 편의 동화를 통해서 어린이들에게서 흔히 일어날 수 있는 오해를 생각해 본다. 자신의 생각만을 고집하기 보다는 다른 사람의 말에 귀기울이는 태도가 중요하다. 사람은 혼자 살 수 없는 존재이다. 가족, 친구, 이웃 들과 함께 사는 사회이다. 그 속에서 어떻게 관계를 맺어야 하는가를 일깨워 주는 동화책이다.

<체육소녀 유채화> 이기는 것 보다 중요한 것은 배려와 이해 - [체육소녀 유채화 - 제3회 한솔수북 선생님 동화 공모전 우수상 수상작]

라일락 — Sun, 22 Feb 2026 23:57:00 +0900

체육소녀 유채화 - 제3회 한솔수북 선생님 동화 공모전 우수상 수상작
송광용 지음, 무디 그림 / 한솔수북 / 2026년 02월

<체육소녀 유채화>는 한솔수북 선생님 동화 공모전에서 우수상을 받은 작품이다. 초등학생 3~4학년 정도의 어린이들이 재미있게 읽을 수 있는 동화책이다. 그림을 그린 무디 선생님은 '어떤 순간에도 아름다운 시간을 저장하고 기억하고자 그림으로 담아내는 일러스트레이터이다'

초등학생들이 가장 좋아하는 운동이 피구라고 한다. 피구를 잘하면 친구들 사이에서 인기가 좋다. 그런데 나는 운동신경이 그리 발달하지 못했는지 학창시절에 체육 시간이 너무 싫었다. 소극적인 성격탓인지 활발하게 활동을 하는 것 보다는 조용히 앉아서 책을 읽는 것이 좋았다. 그래서 체육시간이면 선생님의 지적을 받지 않을까 하는 걱정이 앞섰던 기억이 난다. 피구를 할 때도 초반에 공을 맞았으니 채화 같은 체육소녀가 부럽기만 하다.채화는 반 대항 피구 대회에서 이기고 싶은 마음이 간절한데, 언제부터인가 현욱이, 쌍둥이 민구, 민후는 아프다는 핑계로 피구 시합에 참여하지를 않는다. 어느날 학원에 갔다 오던 길에 그들이 감나무 공터에서 피구를 하는 모습을 보게 되는데, 학교에서와는 완전 다른 모습을 보인다.
감나무 공터를 빼앗기 위한 다른 동네 형들의 피구 시합을 받아 들인 아이들은 열심히 연습을 한다. 그런 과정에서 채화가 알게 된 것은 학교에서 피구를 할 때는 승부욕에 누군가 공을 놓치면 핀잔을 주고 비난을 했다는 것이다.동네 피구를 통해서," 이기는 것 보다, 우리가 진짜 한 팀이 되는게 더 중요" 하는 것을 깨닫게 된다. 그동안 이기고 싶은 마음에 너무 커서 친구들에게 좋지 못한 말들을 했고, 그 소리를 듣는 친구들에게는 마음의 상처가 됐다는 것을 알게 된다.채화가 배신자라고 생각했던 친구들은 피구를 진짜 즐기면서 하는 것이다.<체육소녀 유채화>는 피구를 통해서 친구간에 배려하고 이해하는 마음을 배우게 해 준다.

채화의 아버지는 자신이 대학시절까지 국가 대표선수였지만 딸에게만은 힘든 운동을 시키고 싶어 하지 않았으나 채화가 원하는 운동을 할 수 있도록 도와준다. 운동에 푹 빠지면 다른 것에 흥미를 느끼지 못할 수 있음을 염려했지만 그것 역시 조절한다면 얼마든지 꿈을 향해 힘차게 나갈 수 있지 않을까 하는 마음이 아니었을까 생각된다.

어린이들도 어떤 활동을 하는데 있어서 중요한 것은 반드시 이겨야 한다, 잘해야 한다는 생각 보다는 그것을 하기 위해서 노력하는 것이 훨씬 중요하다는 것이다. 물론, 친구와의 관계, 가족과의 관계를 통해서 소통과 이해, 협력이 필요하다.

<푸른 사자 와니니> 나는 약하지만 우리는 강해 - [푸른 사자 와니니]

라일락 — Sun, 22 Feb 2026 23:12:00 +0900

푸른 사자 와니니
이현 지음, 오윤화 그림 / 창비 / 2015년 06월

<푸른 사자 와니니>는 2015년 6월에 출간된 이후에 2025년 11월까지 9권이 출간되었다. 초원의 사자 중에서 마디바가 이끄는 사자들은 일곱 마리의 암사자들과 11마리의 어린 사자들이 최고의 사자들의 영역을 형성하고 있다.

사자 무리를 이끄는 할머니 마디바는 용맹한 사자로 강력한 무리를 이루기 위해서는 약한 사자들은 무리에서 쫒아 낸다. 사자 무리 중의 와니니는 1살 정도의 암사자인데 또래 중에는 덩치가 작고 힘이 약하지만 코와 귀는 어떤 사자 보다 발달했다.어느날 밤에 영역 주변을 어슬렁 거리는 수사자 2마리를 와니니가 쫒아 내는 과정에서 또래인 말라카이가 그 사자들을 쫒아 갔다가 심하게 다치게 되는데, 그걸 빌미로 마디바는 와니니를 무리에서 쫒아낸다. 동물들이 살기 힘든 건기에 쫒겨난 와니니는 고생 고생 끝에 수사자인 아산테와 잠보와 무리를 이루게 된다. 아산테는 암사자가 사냥꾼들의 총에 맞아 죽는 과정에서 어깨에 총을 맞고 다리를 절고 다니는 6살 수사자이다.
잠보는 이제 막 갈기가 나기 시작한 수사자이다.
사자들은 수사자가 2살 정도가 되면 무리에서 쫒아내 스스로 살아 가도록 하는 습성이 있다. 건기에 초원에서 무리가 아닌 혼자 살아 남는다는 것은 불가능에 가까운데, 사냥을 할 줄 모르는 수사자 아산테와 잠보 그리고 아직 사냥을 해 본 적이 없는 와니니가 살아 가는 건 너무도 힘겨운 일이다.
하이에나, 흑멧돼지, 원숭이, 기러기들까지도 그들을 업신여긴다.
이런 환경에서 굶주려서 기운이 빠져 있던 중에 죽은 줄만 알았던 말라카이를 만나게 된다.
아산테, 잠보, 와니니, 말라카이는 무리에서 쫒겨나고 버림받은 처지인지만 서로에게 힘이 되어 준다.

할머니 마디바의 영역을 노리는 무투와 세 아들 사자의 위협을 막기 위해서 예전의 영역을 찾아 가는데, 마디바는 와니니에게 늘 하던 말인 "쓸모없는 아이"라는 말을 또 하게 된다.
마디바는 와니니에 대한 오해가 어느 정도 풀려서 그곳에 남아도 좋다고 하지만 와니니는 4마리의 사자와의 관계를 유지하려고 한다. 그들은 위험에서 서로를 지켜주고 함께 살았으니.....

와니니는 무리의 명예를 위해 마디바의 사자들을 도왔고, 아산테의 명예를 위해 무투와 당당히 맞섰다. 무투와의 전투에서 아산테는 심한 상처를 입고 죽음을 맞이하게 되는데, 그는 사자는 자신의 죽음을 다른 사자에게 보여주지 않고 홀로 죽음을 맞는다는 말을 한다. 아산테는 영토도 없고 우두머리도 아니었지만 그는 왕이었다. 아산테는 4마리의 사자들에게는 아산테 스스로의 왕이었다.
초원의 사자 이야기인데, 왜 이렇게 마음이 짠하고 슬픈지 모르겠다. 와니니는 마디바의 영역에서 편하게 살 수도 있지만 그를 지켜준 사자들과 끝까지 함께 하려 한다는 것은 인간의 세상에서도 본 받을 점이 아닐까 생각된다.

할머니가 항상 와니니에게 말하던 "쓸모 없는 아이"라는 말은 결코 인정할 수 없다. 초원 어디에도 쓸모 없는 것은 아무 것도 없다. 하찮은 사냥감도, 초원 안의 웅덩이도, 풀 한 포기도, 떠돌이 사자들도....
모두 모두 그 하나 하나는 귀중한 것들이다.
초원에는 많은 동물들이 서로 다른 모습으로 살아가고 있다. 다양한 삶의 모습이다. 그러나 동물들의 삶은 서로 다를 뿐이지 결코 틀린 삶은 아니다.
사자 와니니는 떠돌이가 되기 전까지 마디바 무리에 속해 있었습니다. 와니니의 할머니이자 우두머리인 마디바는 용맹함이 남다르고 뛰어난 사냥 실력도 갖추고 있어서, 초원의 동물들 모두가 두려워하는 암사자 입니다. 하지만 마디바는 강력한 무리를 유지하기 위해 몸이 약한 사자들을 쫓아낼 정도로 냉정합니다. 쓸모가 없다는 이유로 마디바 무리에서 내쫓긴 와니니는 초원에서 친구들을 만나는데, 마디바 무리의 용맹한 암사자에 비하면 한참이나 모자란 사자들 입니다.TV프로그램인 <동물의 왕국>에서 본 사자의 삶의 모습이 어린이의 동화책인 <푸른 사자 와니니>에 고스란히 담겨 있다.
수사자의 역할, 암사자의 역할, 영역에서 쫒겨나는 사자들의 이야기, 건기에 힘겹게 살아 남아야 하는 삶의 모습, 생존경쟁 속에서 사자의 먹잇감을 사냥하는 모습들이 동화를 통해서 살펴 볼 수 있다.

<토마스 아퀴나스> 스콜라 철학의 완성자 - [토마스 아퀴나스 - 이성과 신앙을 조화시킨 스콜라 철학의 완성자]

라일락 — Sun, 22 Feb 2026 22:33:00 +0900

토마스 아퀴나스 - 이성과 신앙을 조화시킨 스콜라 철학의 완성자
박승찬 지음 / arte(아르테) / 2024년 04월

이 책은 클래식 클라우드의 시리즈로 카톨릭대학 교수이면서 라틴어 철학 원전에 담긴 보화를 번역과 연구를 통해 적극 소개하고 있는 박승찬 교수가 토마스 아퀴나스의 삶과 그의 업적 등의 발자취를 찾아 나선 기행문 형식의 책이다.
토마스 아퀴나스 (1224/5~1274): 철학자, 신학자, <신학대전>, <대(對)이교도대전>등을 씀, '천사적 박사', '가틀릭 교회 최고의 스승'등으로 불린다. 그의 철학적, 신앙적 사상은 시공을 초월한다는 의미에서 '영원의 철학'이라고 불리기도 한다.

이 책을 읽기 전까지는 토마스 아퀴나스라고 하면 이성과 신앙을 조화시킨 스콜라 철학의 완성자라는 정도 밖에는 알지 못했다. 그런데 이 책을 읽으면서 그가 천재적인 인물로 중세의 철학, 신학에 기여한 바가 지대하다는 것을 알게 됐다. 그가 쓴 책 중에 <신학대전>은 일반 서적 총 72권 정도의 방대한 분량의 책이다. 우리나라에서는 천주교 조선교구설정 200주년을 기념하여 <신학대전> 발간 사업을 진행하고 있는데, 현재 30권까지 번역이 완성됐다. 그런데 <신학대전>은 내용은 높은 수준의 지식을 전제로 한 난해한 아리스토텔레스 철학 용어가 가득하여 전문적인 박사 과정에 해당하는 사람들 일부만이 읽을 수 있는 수준이라 한다.

이런 책을 토마스 아퀴나스는 49세의 나이에 선종을 했음에도 쓸 수 있었다는 것은 천재적인 두뇌와 깊은 신앙심 때문이 아니었을까 생각이 든다. 박승찬 교수는 이 책을 집필하면서 토마스 아퀴나스가 태어난 곳부터 신학대학을 다닌 곳, 그가 거쳐간 성당 등을 찾아 다닌다. 그래서 이 책에는 많은 성당 건물, 내부 모습 등이 소개된다. 그리고 그곳에서 토마스 아퀴나스가 어떤 일을 하였는지를 자세하게 설명해 준다.
우리가 토마스 아퀴나스에게서 배울 점은 겸손함, 다른 사람의 의견을 공정하게 대하는 태도, 인내와 부드러움과 겸손, 열정적인집필 활동, 최선을 다해 강의를 했던 모습 등을 존경의 마음으로 받아 들일 수 있다.