김애란. 그녀가 들려주는 쌉싸레한 이야기들

비행운
김애란 지음 / 문학과지성사 / 2012년 7월

하늘은 소년의 불행 따윈 아랑곳 않고 여전히 지상과 점자(點子)로 필담을 나누고 있었다. 두둑두둑- 점잖고 여유로운 모습이었다. 자연은 저희들 끼리 속삭였다. p.119

글을 잘 쓰는 사람이 부럽다. 김애란의 소설을 접했을 때도 그랬다.. 부러웠다. 소설가는 항상 나보다 나이가 많았다. 내가 접하는 소설들은 교과서에서 만나거나, 아주 유명한 작품이었으니 내가 나기도 훨씬 이전의 글들이 많았다. 

요즘은 내가 좋아하는 작가들은 거의 나와 나이가 같거나, 나보다 나이가 조금 더 많거나....

처음엔 나와 나이가 비슷한 작가들은 괜히 미웠다. 그들이 부러워서 더욱 미웠다. 작품을 보면 더더욱 미웠었다.. 그들의 글을 읽으며 나는 빠져들고, 그 이야기를 한장씩 넘기며 웃거나, 상상하거나, 그림을 그렸다.

'달려라 아비' 를 읽고 그녀를 평가할 때... 그녀의 나이를 보고 헉... 했다.. 나와 동갑이라는 설명에.. 다시 미운감정이 스물스물.. 허나 다시 든 생각.

젊은 작가의 작품이 번성하지 못하면 우리 아이들은 작품을 읽을 꺼리가 없어진다. 얼른 얼른 좋은 작가들을 만나야지. 하는 생각으로 다시 보니..

김애란의 작품이 다시 보였다. 만나는 작품마다 좋았다.

두근두근 내인생도 아주 재미있게 읽었다. 그럴 수도 있는 일들을 특별한 일들로 만들어 내는 작가의 재주에 감탄했다.

비행운.. 소설로만 알고 들었던 작품이 김애란의 소설집이었다.

한 장, 한장 넘어갈 때마다 제목이 다시 읽혔다..

행운이 아닌... 불운도 아닌.. 비행운...

그녀는 행운이 아닌 비행운을 담담하게 그러나 처절한 그림이 그려지도록 말하고 있다.

김애란.. 그녀가 들려주는 이야기들은 쌉싸레하다. 

도자기가 나에게 말을 걸어와요.

옛날 사람들은 어떻게 살았을까 2 - 도자기로 보는 조선 시대 삶과 예술 ㅣ 사회와 친해지는 책
조은수 글.그림, 최석태 감수 / 창비 / 2012년 11월

2008년 겨울 ‘옛날사람들은 어떻게 살았을까’라는 책으로 아이들과 겨울방학독서교실을 진행했었다. 책을 보고, 우리 그림을 보는 방법을 배우고, 그림 속에 들어있는 암호같은 비밀들을 재미있는 입말로 알려주는 책이 좋아서 아이들에게 여러 번 추천하고, 우리그림의 매력을 알게 되었다.

우리그림을 보는 방법, 숨은 이야기를 보고 국립박물관 견학을 갔더니 박물관의 회화관을 한참을 있어도 지루하지가 않았다. 그리고 매번 바람같이 박물관 안을 훑어 지나던 아이들도 진열장에 이마가 닿을 정도로 가까이 가서 그림을 보고, 작품에서 두어 발 떨어져서 그림을 감상하고, 그림에서 불어오는 바람을 느끼기도 했다. 회화관을 거쳐 조각∙공예관을 가보니 도자기가 좌르륵 진열되어있었다. 둥그런 도자기, 납작한 도자기, 사발, 호리병, 연적등등 다양한 도자기를 다시 바람같이 휘리릭 훑어보고 박물관 견학을 마친 경험이 있다.

‘아는 만큼 보인다’고했다. 우리그림을 보는 방법을 알고 간 회화관은 참으로 다양한 볼거리를 만들어 주었는데, 반면 작품을 볼 줄 모르는 조각.공예관은 다시 처음 박물관을 견학하는 아이들처럼 겉으로만 휘리릭 보고 와선 나는 다 봤다..하고 이야기하는 꼴이었다.

도자기만을 전공으로 알려주는 책이 있으면 아이들과 함께 읽고 체험하기 좋을텐데.. 아쉬움이 있었다.

‘옛날사람들은 어떻게 살았을까 2’가 발간되면서 아쉬움은 사라지게 된다.

무려 70권의 참고문헌을 두고 올컬러로 도기와 자기의 멋을 한껏 느낄 수 있도록 제작되어진 책은 서민들의 일상에서부터 죽음, 제사에 이르기까지 두루 사용되어온 도자기의 이야기를 입말로 풀어주고 있다.

도자기의 명칭과 만드는 과정, 무늬의 기법, 종류, 무늬의 종류, 사발에 유약을 바르게 된 이유등 도자기에 관한 모든 내용을 쉽게 알 수 있도록 돕고 있다.

어른들도 어려워하는 도자기의 이름이 어떤 이유로 그렇게 붙여졌는지를 알려주고 있다.

도자기가 옛날 유물이라는 설명이 아닌, 지금도 계속 발전하고 발달하는 과학기술이라는 것을 이야기하며 명품도자기라고 불리는 그릇을 다시 한 번 돌아 볼 수 있도록 하고 있다.

‘ 자기는 첨단 우주 산업에도 쓰여. 우주선이 대기권에 진입할 때 생기는 마찰열이 자그마치 1,800도나 되는데, 이렇게 높은 온도에서 가장 잘 견디는 재료가 바로 도자기야. 그래서 1981년 미국에서 발사한 우주 왕복선인 컬럼비아호에 특수 제작된 도자기 타일을 붙였대. ’p.138

1편에서는 우리그림에 관심을 두게 하였다면 2편에서는 도기와 자기들에게 관심이 뻗칠수 있도록하였다. 겨울방학 아이들과 도자기체험이나 박물관 체험을 앞두고 있다면 함께 읽어보는 것을 권한다. 초등학교 높은 학년부터 재미있게 읽을 수 있을 것이다.

누나 시집가면 따라갈래?

누나가 좋다 ㅣ 두고두고 보고 싶은 그림책 31
고대영 글, 한상언 그림 / 길벗어린이 / 2012년 5월

지원이 병관이 시리즈의 작가 고대영의 신작이다. 아빠와 아들에서 손발을 맞춘 한상언씨가 함께 그림을 그렸다.

우리들의 주변에서 흔히 볼 수 있는 생활이야기를 책으로 만들어 아이들이 이질감없이 보기 좋다. 누나를 싫어하는 아이는 읽다보면 누나가 좋아질 것이고, 누나를 좋아하는 아이는 더더욱 공감하며 누나를 더 좋아할 것이다.

독립, 남녀칠세부동석 등의 한자말이 나와서 어른이 함께 읽어주면 더욱 좋다.

한상언씨의 그림은 언제나 유쾌하고, 아이들의 시각을 자극하고, 상상력을 북돋운다. 

아이들과 읽다가  '어?? 데자뷰인가??? '하는 생각이 들었더니, 큰 딸이 책장으로 뛰어가더니 "엄마!! '아빠와 아들'에도 이 그림 있어!! 여기 봐봐!! 똑같지!!!" 하는게 아닌가..

아빠와 아들, 누나가 좋다.

두 권을 함께 읽으면 더더욱 좋겠다.

아빠와 아들의 한 장면이 겹치는 것을 보고 아이들이 즐거워 할 것이다.

우리 땅의 모든 비정규 씨.. 고맙습니다.

비정규 씨, 출근하세요?
더 나은 세상을 꿈꾸는 어린이책 작가 모임(더작가) 지음 / 사계절 / 2012년 10월

우산처럼 사람이 만든 물건들은 사용 기한이 뚜렷합니다. 아예 '일회용'이라는 이름을 달고 세상에 나오는 것들도 많지요. 일회용 컵, 일회용 젓가락, 일회용 도시락......

하지만, 언젠가부터 사람들은 물건뿐만 아니라 사람들한테도 사용 기한을 정해 놓기 시작햇습니다. 일하는 사람에게 언제까지 일할지 기간을 정해 주는 거예요.

어느 회사든 오래 일하는 사람, 일 년만 일하는 사람, 이 년만 일하는 사람 구분이 생겨났습니다.

사람은 우산처럼 오래 쓸 건지, 일회용으로 쓸 건지 사용 기한에 따라 태어나지 않는데 말이지요.

 똑같은 자리에서 똑같이 일하고도 계약한 기한에 따라 대우가 다릅니다. 그러니까 회사를 운영하는 사람들은 오래 일할 사람에게는 더  많은 값을 치르고, 짧게 일할 사람에게는 적은 값을 치릅니다.  p.5

11월 9일 학교에 근무하는 비정규직노동자들이 전체 파업에 들어갔었다. 급식대란이니 빵으로는 배고파요.. 하는 제목을 단 신문들이 넘쳐났다. 하지만 한번도 그들이 왜 파업을 단행하는지에 대한 조명은 함께 싣지 않았다.

10년을 일해도 똑같은 급여, 눈치보여 쓰지도 못하는 연월차, 해고가 될 수도 있다는 생각을 늘 품에 품고 사는, 같은 일을 해도 적은 임금을 받는 그들을 우리는 비정규직이라고 부르고 있다.

표지는 옥상의 한 남자가 아래를 보며 소리지른다.

"비정규씨~ 출근하세요?"

얼마나 많은 사람들이 돌아볼것인가?

우리 땅에 얼마나 많은 비정규직들이 얼마나 많은 불합리함을 온 몸으로 받고, 대응하고 있는가..

매년 5월1일이면 서울역앞은 깃발들로 펄럭인다, 차로 꽉 막혀있는 서울의 도심은 행진으로 통제가 된다..

한 번도 그들의 움직임에 힘을 싣겠다거나, 돌아보지 않았다. 오히려 차량이 통제되게 한다며 약간의 짜증을 냈었다.

하지만, 이 땅의 모든 이들은 행복해야 하고, 공평해야한다.

비정규씨 오늘도 화이팅입니다.

당신이 보는 그림의 가격이 궁금하세요?

세상에서 가장 비싼 그림들 - 500년 미술사와 미술 시장의 은밀한 뒷이야기
피에르 코르네트 드 생 시르 외 지음, 김주경 옮김 / 시공아트 / 2012년 10월

고딕미술부터 현대미술까지 시대를 아우르며 경매장에 나왔던 최고가의 작품들을 모았다.

제목만 보고 아름다운 작품에 가격을 매겨서 설명하다니! 하고 모욕이다.. 싶었지만 책장을 넘기다 보니 그런뜻이 아니였다. 

'최고의 가격'이라는 설명은 수많은 해석을 부추기고 , 미술 시장이 투자가들의 손에서 놀아난다는 잘못된 이미지를 키울 수도 있다. 그러나 실은 그렇지 않다. 여기에 등장하는 회화와 조각들은 모두 주요 컬렉션에서 뽑은 것들이고, 대부분 각 시대마다 높은 평가를 바당ㅆ던 작품들이다. 알다시피 각 시대는 중요하게 여기는 가치들이 저마다 달랐지만, 주요 컬렉션들은 유행을 따르지 않는다. 고딕 미술부터 가장 현대적인 창작품까지, 어떤 시대의 것이든 걸작은 언제나 사람들을 열광하게 만드는 법이다. -들어가며 중 발췌-

소개되는 작품들은 모두 108점으로, 고딕미술부터 현대미술까지 시대를 아우르며 경매장에 나왔던 작품들만을 모아 일러준다.

허나, 한 작가의 많은 작품이 나오지 않는다. 고로 여러작가의 작품을 고루 맛 볼 수 있다.

보통 명화소개서들은 명화의 세세한 부분을 알려주고 그림을 보는 방법을 알려주는 반면, 이 책은 펼쳐보이는 것으로 왼편에는 작품의 작과와 작품소개, 현재 전시되고 있는 곳을 알려주고, 오른편에는 작품을 올컬러로 싣고있어서 작품을 감상하기도, 작가의 이야기를 듣는 것도 편안하게 구성이 되어있다.

그림을 보면서 한번쯤 들었던 생각... 도대체 얼마나 할까?? 그 궁금증이 일었던 사람들이라면 한 번 읽어볼 것을 권한다.