소년공 이재명

소년공 이재명
이민혁 지음, 양세근 그림, 신유정 감수 / 소담주니어 / 2025년 9월

[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

"저 상대원 꼭대기에 우리가 살았는데 어머니께서 화장실에 출근하시기 전에 제 손을 잡고 공장에 바래다주셨습니다. 그래도 행복했습니다. ... 밤늦게 야간작업 철야가 끝나고 오면 ... 낮에 그 오랜 시간 일하고 나서도 아들이 퇴근할 때까지 기다려 주셨습니다. 그렇게 열심히 살았습니다."

정치인의 연설을 들으면서 눈물을 흘렸던 건 이때가 처음인 것 같아요. 어린 시절, 가난하지만 행복했다는 그 말이 진심으로 와닿았네요.

《소년공 이재명》은 아이들을 위한 동화책이에요. 어려운 환경에서도 포기하지 않고 자신의 꿈을 키워나간 소년 이재명에 관한 이야기네요.

눈부신 경제 발전으로 개발도상국에서 선진국이 된 대한민국을 살아가는 우리 아이들에겐 학교 대신에 공장을 나가 일하며 먹고 사는 일을 걱정하던 시절의 이야기가 머나먼 과거의 일로 느껴질 수 있을 텐데, 시기적으로 보면 1970년대의 모습이네요.

"엄마, 나도 중학교에 다니면 안 돼요?"

"재명아, 아빠가 그러는데 재명이는 오늘부터 고무 공장에 나가야 한대."

"공장? 학교가 아니라 공장에요?" (25p)

또래 친구들이 교복을 입고 학교 갈 때, 재명이는 새벽에 쓰레기를 주우러 다니고, 돈을 벌기 위해 공장에 나가야 했으니 얼마나 속상했겠어요. 하지만 고생하는 엄마를 생각하며 참아냈던 거예요. 엄마는 어린 아들이 일하는 것이 안쓰러워 말없이 쓰다듬어주었고, 일찍 철이 든 아들은 그 마음을 이해했던 거죠. 항상 우리 아들은 크게 될 거라고 믿어줬던 엄마 덕분에 재명이는 힘들어도 버틸 수 있었고, 자신의 꿈을 향해 나아갈 수 있었네요. 그럼에도 꿈을 향해 가는 길이 쉽지는 않았네요. 공장에서 사고를 당해 손가락이 망가지고 치료를 제때 받지 못해 팔이 굽는 장애가 생겼거든요. 당시에는 일하다가 다치면 보상은커녕 쫓겨났으니, 참으로 억울하고 불쌍한 노동자들이 많았네요. 그래서 재명이는 노동자들이 행복하게 일할 수 있도록 지켜주는 법을 공부하겠다고 결심한 거예요. "법이 지켜주는 건 모든 귀한 것들이래. 그러니까 법이 지켜주면 우리도 귀해지는 거야! 나는 그걸로 우리를 더 귀하게 만들어서 아프거나 다쳐도 쫓겨나지 않게 지켜주고 싶어." (117p) 공부는 해서 뭐 하냐고 꾸짖던 아빠도 나중에는 아들의 꿈을 지지해주었어요. 소년공은 긍정과 열정 그리고 끈기로 인권변호사가 되었어요. 이야기는 여기에서 끝나지만 우리는 알고 있죠. 험난한 여정을 거쳐 제21대 대한민국 대통령이 되었으니 말이에요. 어떤 이들은 가난했던 과거를 부끄러워하거나 감추는데, 그는 힘들었지만 행복했다고 이야기하네요. 돈은 부족해도 사랑은 넉넉했기에 소년 이재명은 따뜻한 마음과 용기로 도전하며, 나만을 위한 성공이 아닌 우리 모두의 행복을 꿈꾸는 어른이 된 게 아닌가 싶어요. 특별히 미화하거나 과장된 표현 없이 담담하게 소년 이재명의 성장 과정을 들려주고 있어서 우리 아이들에게 중요한 건 꺾이지 않는 마음이라는 것을 알려주네요.

[100자평] 포 단편선

포 단편선 ㅣ 소담 클래식 6
에드거 앨런 포 지음, 임병윤 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2025년 9월

공포 너머의 슬픔, 기이한 이야기, 에드거 앨런 포의 단편집이네요~

포 단편선

포 단편선 ㅣ 소담 클래식 6
에드거 앨런 포 지음, 임병윤 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2025년 9월

[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

파도처럼 덮친 공포 뒤에 쓸쓸한 슬픔이 덩그러니 남겨졌네요.

공포 미스터리의 거장 에드거 앨런 포의 단편집 《포 단편선》을 읽고 난 느낌이네요.

왜 슬픔일까를 생각해보니, 에드거 앨런 포의 인생이 겹쳐져 보여서가 아닐까 싶네요. 심각한 알코올 중독과 생활고, 아내의 죽음 이후 불안정했던 그는 길거리에서 만취된 상태로 발견되어 병원으로 옮겨졌으나 끝내 사망하고 말았네요. 마흔 살, 죽기 몇 달 전에 찍은 사진을 보고 깜짝 놀랐어요. 너무 늙어 보여서, 눈빛이 슬퍼 보여서... 한없이 나약하고 우울해보였어요. 포는 세상을 떠날 때까지 한 편의 장편과 일흔네 편의 단편을 남겼다고 하네요. 예전에는 그저 작품에만 집중했는데 언제부턴가 작가의 인생을 먼저 살펴보게 되더라고요. 그래서인지 다시 읽는 작품들이 새롭게 느껴져요. 이야기 속에 진짜 현실의 맛이 더해져서 더 깊이 생각하게 된 것 같아요.

이 책에는 <검은 고양이>, <어셔가家의 몰락>, <적사병의 가면>, <모르그가街의 살인>, <도둑맞은 편지>, <함정과 시계추>, <유리병에 남긴 편지>까지 일곱 편의 단편이 실려 있어요. 무서운 이야기로만 기억하고 있던 <검은 고양이>의 주인공은 무절제한 폭음으로 인해 끔찍한 괴물이 변해가는 과정을 보여주고 있어요. 자신을 좋아하고 따르던 고양이를 잔혹하게 죽이더니 아내마저도... 지독한 증오심은 자신을 향한 것인지도, 결국엔 스스로 파멸에 이르게 되니 말이에요. 어셔가의 주인인 로데릭 어셔가 저지른 짓은 가문의 저주 탓일까요, 아니면 병적인 망상인 걸까요. 어셔가를 도망쳐 나온 '나'는 어떻게 되었을까요. 어셔는 자신이 예견했던 공포에 굴복하고 말았네요. 무시무시하고 치명적인 역병인 적사병을 가면자로 그려낸 것이 놀라웠어요. 소리 없이 밤도둑처럼 슬며시 다가오는, 죽음의 공포를 참으로 절묘하게 표현해냈네요. <모르그가街의 살인>와 <도둑맞은 편지>에서는 주인공의 친구로 오귀스트 뒤팽이라는 천재 탐정이 등장하여 예리한 추리력을 보여줬고, <함정과 시계추>와 <유리병에 남긴 편지>에서는 기묘한 경험에 관해 들려주고 있어요. 이야기 자체로도 흥미롭지만 복잡미묘한 내면 세계의 묘사가 탁월한 것 같아요. 뒤팽의 말처럼 사람들은 이해하지 못하는 것들을 기이한 것으로 치부하지만, 천재 탐정은 정확하게 상대방의 수준을 간파하여 깔끔하게 정리해버리네요. 자기 자신과 타인의 내면을 제대로 바라볼 수 있는 능력도 없으면서 오만하게 구는 국장의 모습에서 어리석은 인간의 전형을 보았네요. 무엇이 중요한가, 겉으로 드러난 광기와 죽음의 공포 이면에는 희망을 놓치지 않으려는 에드거 앨런 포의 의지가 담겨 있네요. 가난과 불운으로 점철된 삶을 살았으나 그가 남긴 작품들은 독보적인 장르를 선도했으니, 어둠이 빛이 되었네요.

"깊이 생각해 볼 문제가 있다면 그냥 어둠 속에서 하는 게 더 나을 것 같군요."

"당신의 그 기이한 취향이 또 나오는군요."

경찰국장은 이해가 안 되는 것들은 무조건 '기이하다'라고 하는 습관이 있었다.

그래서 그의 주위는 항상 '온갖 기이한 것들'로 넘쳐날 수밖에 없는 위인이었다. (150p)

머슬

머슬 - 우리는 왜 우리의 몸을 사랑해야 하는가
보니 추이 지음, 정미진 옮김 / 흐름출판 / 2025년 9월

[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

운동 좀 한다는 사람들이 가장 두려워하는 것이 근손실이라고 하대요.

도대체 근육이 뭐길래, 울근불근 두드러진 근육질 몸매를 딱히 좋아하지 않는 저로서는 이해가 되지 않는 부분이었죠. 근데 노년기 삶에 관한 책을 읽다가 근육의 중요성을 알게 됐지 뭐예요. 서른 살부터 감소하기 시작해 쉰 살 이후에는 매년 빠르게 감소하는 근육, 고로 근육 감소는 노화의 증거란 거죠. 나이가 들수록 근육의 양과 질이 건강의 지표라는 걸 알고 나니, 자연스럽게 '근육'에 대한 관심이 커졌나봐요.

솔직히 구릿빛 피부의 등을 훤히 보여주고 있는 표지 때문에 눈길이 갔고, "우리는 왜 우리의 몸을 사랑해야 하는가"라는 문장에 꽂혔네요. 그동안 마음에만 신경쓰느라 몸은 너무 소홀했던 터라, 이것도 운동하기 싫어서 덧붙인 핑계임을 인정하며, 《머슬》을 읽게 됐네요. 저자인 보니 추이는 홍콩계 미국인으로 체력 단련을 좋아하던 아버지의 영향을 받아 어릴 적부터 다양한 스포츠 활동을 즐겨왔으며, 우리 삶의 강력한 원동력인 근육을 다양한 방식으로 탐구하는 이 책을 쓰게 되었다고 하네요. 이 책을 쓰게 된 이유 중 상당 부분이 아버지에 대한 그리움과 관련이 있다는 고백에 살짝 뭉클해졌네요. "'근육 만들어볼게.' 팔을 내밀어 근육을 만드는 어린 소녀는 재미있었다. 하지만 세월이 흐르면서 젖살이 빠지고 근육이 더 강해짐에 따라 나는 재미있다고 느끼는 대신 두려울 것이 없는 기분을 느끼게 됐다. 완전히, 늘 그런 기분인 것은 아니지만, 나는 아버지가 내 잠재력을 보도록 도와 주었다는 사실을 깨달았다. 누구나 어느 시점에는 '근육을 보여달라', 그것이 눈에 보이는 것이든 아니든 (힘, 유연성, 지구력 등) '수많은 것을 보여달라' 하는 말을 듣게 된다. '당신이 좋은 상태임을 보여달라. 행동하는 사람임을 보여달라. 실제 세계에 뿌리를 둔 당신의 특성을 보여달라' 보여주는 것은 존재감을 주장하는 방법이다. 우리가 여기 있다고, 즉 의식이 있고, 육체를 지녔으며, 살아 있다고 말하는 방법이다." (23p)

일상에서 어쩔 수 없이 힘을 써야 하는 경우를 제외하면 근력 운동을 따로 해본 적이 없을 정도로 운동을 멀리해왔는데, 요근래 비실비실 아프고 난 뒤로는 운동의 필요성을 절감했네요. 근력 강화에 힘쓰는 사람들을 보면서 긍정적인 자극을 받고 있어요. 저자의 말처럼 근육은 우리가 무엇을 할 수 있는지 눈에 보이는 방식으로 보여준다는 점에서 정직하고 성실하네요. 운동을 하기 전에는 자신이 무엇을 할 수 있는지 모르지만 꾸준히 지속하면 깨닫게 되는 것 같아요. 늘어진 살들이 탄탄한 근육으로 바뀌듯이, 우리는 얼마든지 더 나은 모습으로 변할 수 있어요. 물론 그 과정이 힘들 수 있지만 견디고 인내한다면 더 커다란 보상이 기다리고 있다는 것을 알려주네요. 근육의 잠재력과 중요성을 참으로 맛깔스럽게 풀어냈다는 점에서 박수를 보내고 싶어요. 앞으로 '근육'이라는 단어를 보면, "근육 만들어볼게"와 "안 될 게 뭐 있어?" (326p)라는 말이 떠오를 것 같아요. 무엇이든 할 수 있다는 자신감을 주는 근육, 이보다 더 멋진 근육 이야기는 없을 것 같아요.

상상하는 뇌

상상하는 뇌 - 인간을 인간답게 만드는 단 하나, 상상에 관한 안내서
애덤 지먼 지음, 이은경 옮김 / 흐름출판 / 2025년 10월

[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

마술 공연의 제목으로 처음 알게 됐어요.

'아판타시아', 어떤 의미인지 궁금해서 찾아봤고, 2015년 신경과학자이자 신경과 전문의 애덤 지먼이 만든 용어라는 걸 알게 됐어요. 바로 그 애덤 지먼의 《상상하는 뇌》는 놀랍고 신비로운 상상의 세계를 뇌과학적으로 탐구한 책이에요.

첫 장에 '상상 여행자를 위한 안내문'을 통해 친절하게 설명해주네요. "눈에 보이지 않는 것들을 바라보는 마음의 눈, 상상 imagination 은 인간만이 가진 고유한 힘이다. 이 힘은 우리를 '지금 이곳'에서 벗어나게 하고, 시간과 공간의 제약을 넘어설 수 있게 한다. .... 상상은 삶의 기쁨과 성취를 이끌어내는 동시에 고통과 어둠도 불러온다. 하지만 그 어둠이야말로 우리 자신을 이해하는 출발점이 된다." (7p)

이 책에서는 '상상이란 무엇인가'라는 근본적인 질문에서 출발하여 '상상력은 어떻게 의식과 현실을 지배하는가'라는 상상의 과학을 본격적으로 다루고 있어요. 생각과 느낌, 말과 꿈, 인간 상상력의 기원은 해부학적으로 눈에 보이지 않지만 인류의 진화 과정에서 상상은 뇌 발달과 함께 사회적 차원에서 확장되어 자신의 마음을 타인이나 자기 자신과 공유하도록 진화된 거예요. 뇌가 어떻게 마음을 만드는지는 여전히 풀리지 않는 의문이지만 뇌에서 일어나는 사건이 어떻게 움직임과 감각을 뒷받침하는지, 심상과 상상, 마음속에 은밀히 머무는 수많은 현상의 메커니즘은 인지 신경과학에서 밝혀내고 있어요. 태어난 순간부터 우리 뇌 안에서는 자신과 주변 세계를 이해하기 위한 모델을 구축하여 자신이 경험한 세계를 언어로 표현하면서 상상력을 발휘하는 존재가 되는 거예요. 우리는 세상의 많은 부분을 마음속에 저장해 두고, 실제 경험이나 행동에 쓰이는 뇌의 체계를 이용해 외부 자극 없이도 그 가능성을 생생하게 재현할 수 있기 때문에 상상력을 활용해 정신 연습으로 실제 수행 능력을 연마하거나 치료 효과를 증대시킬 수도 있어요. 하지만 상상이 늘 좋은 것만 가져다 주진 않아요. 환영과 환청, 망상과 히스테리는 내면의 심상이 생생하게 떠올라 그 이미지가 현실을 왜곡하여 벌어지는 현상이에요. 상상이 인류 진화 과정에서 얻은 가장 강력한 도구인 건 맞지만 그 힘이 때로는 현실 감각을 위협할 수 있기 때문에 상상과 현실을 구별하는 능력은 반드시 필요하고, 현실과 상상이라는 두 세계를 오가며 그 사이에서 균형을 잡는 법을 배워야 해요. 인간의 상상은 개인의 내부에서만 일어나는 것이 아니라 언어, 문화, 사회적 맥락과 깊이 연결되어 있어서 본질적으로 사회화되어 있다고 볼 수 있어요.

저자의 환자였던 캠벨은 심장 시술을 받고 나서 갑자기 마음속 시력을 완전히 상실했는데, 일상생활에서의 시력은 완전히 정상이지만 심상을 마음속으로 떠올릴 수 없게 되었다고 해요. 캠벨가 유사한 사례 연구에서 뇌 영상법으로, 유명인의 얼굴을 보여주면 예상한 대로 시각피질이 활성화했는데, 얼굴을 제시하지 않고 시각화를 요청하면 마음의 눈과 관련된 후두부 영역이 거의 활성화하지 않는다는 것을 확인하게 된 거예요. 이런 형상을 가리킬 이름이 필요했고, 아리스토텔레스가 시각화하는 능력을 가리킨 용어인 판타시아 phantasia를 빌려와 부재를 나타내는 접두사 a를 붙여서 아판타시아 aphantasia 라는 용어를 만들게 된 거래요. 반대로 신상의 너무 생생하다 못해 과도한 경우를 하이퍼판타시아 hyperphantasia 라고 한대요. 아판타시아와 하이퍼판타시아는 심상의 양극단으로 이들이 경험하는 내면 세계는 전혀 다르지만 각각의 장단점이 있는 것이지, 창의성을 방해하지 않는다는 것, 즉 상상력에는 아무런 제약이 없다는 의미예요. 감각 심상은 상상력의 일부일 뿐, 시각화와 상상을 혼동해선 안 된다는 거죠. 심상을 떠올리지 못하는 사람들은 체계적이고 과학적인 사고방식으로 상상력과 창조력을 발휘할 수 있고, 실제로 뛰어난 창작자로 활동하는 걸 보면 상상력의 힘은 놀라운 것 같아요. 상상은 혼자서 하는 개인적인 것인 줄 알았는데 실은 대단히 사회적이라는 것, 무엇보다도 뇌와 문화가 빚어낸 가장 인간적인 능력임을 확인하는 흥미로운 여정이었네요.