[100자평] 2024 제1회 림 문학상 수상작품집

2024 제1회 림 문학상 수상작품집 ㅣ 림 문학상 수상작품집 1
성수진 외 지음 / 열림원 / 2024년 12월

신선하고도 탄탄합니다!

이야기의 숲을 채울 소설들

2024 제1회 림 문학상 수상작품집 ㅣ 림 문학상 수상작품집 1
성수진 외 지음 / 열림원 / 2024년 12월

내가 사는 도시의 이야기를 쓰고 싶었지만 내심, 아니 너무나도 나는 그것을 서울이라는 장소로부터, 그곳을 공간적 배경으로 삼는 가상의 집단으로부터 인정받고 싶었다. 모순이라고 여기면서, 하지만 어쩔 수 없다고 생각하면서, 다시 우스워하면서 고민을 이어 갔다. -34p, ’눈사람들, 눈사람들‘ 수상 소감(성수진)

소설에는 소재와 주제를 선택하는 감각뿐 아니라 거리를 두거나 고쳐 쓰는 숙성의 기간, 엉덩이로 고독감을 견디며 문장을 매만진 작가의 시간과 노력이 고스란히 남아 있기 때문이다. 그런 면에서 ’눈사람들, 눈사람들‘에는 작가의 지문이 선명하게 보였다.
-170p, 심사평(안윤)

​장르나 형식, 제도적 등단 절차에 구애받지 않는 작가들을 위한 플랫폼 문학웹진 림의 정신을 조심스럽게 확장하는 자리에 림 문학상이 놓여 있다. “무성하고 이채로운” 림의 세계를 빛내 줄 신작을 기다린다. -159p, 심사 총평_이야기의 숲을 채울 소설을 기다린다(대표 집필 소영현)

*

부커상 도장깨기가 어느 시점부터인가 젊은작가상 도장깨기가 되어있었다. 작년부터 읽기 시작한 몇몇 (젊작 출신) 대표작가들에 대한 애정(애증?)이 깊어짐과 동시에 새로 알게된 작가들이 자극하는 호기심은 내 안의 무언가와 그들 각자의 무언가가 만나서 끝없는 시너지를 일으켰다. 어떤 대상 수상작가에 대해 친구와 수다를 떨다가 얼떨결에 맡아두게 된 소설보다 시리즈는 어느덧 열 권이 되었다.

​올해 개시한 공모전 중에서도 림 문학상의 경우 웹진 LIM과 림 젊은 작가 소설집의 존재가 반영된 기대감도 있었고, 공모전 자체에 대한 관심이 컸으나 발표가 언제 나오는지 몰라서 잊고 있었다. 그런데 우리 모두에게 ’이렇게 빨리‘ 다가올 줄 몰랐던 한강 작가의 노벨문학상 수상이라는 빅 이벤트가 생겼고 또한 그에 못지 않은 사건들로 하루하루가 그야말로 드라마틱했다.

​어쨌든 수상작품집의 출간 소식과 서평단 이벤트마저 빠르게 입수한 결과 일반 독자로서는 가장 먼저 책을 받아볼 수 있었다. 읽기에 앞서 온라인 쇼핑을 통해 한정판 비하인드북도 확보했다. 출간 기념 전시는 지났지만 북토크는 이번주 토요일이다.
(알라딘에서 예약가능)

*

누구나 자신이 떠올리는 자기 자신의 거울상이 있다. 그 거울 안에서는 블랑쉬가 학교에서 문학을 가르치다가 학생을 유혹한 게 들키는 바람에 쫓겨났다는 과거쯤은 괄호 안에 넘어 두고 폰트를 줄일 수도 있는 일이다. -49p, 포도알만큼의 거짓(이돌별)

김기태 작가님의 ’일렉트릭 픽션‘이라는 단편을 재미있게 읽었다. 이런 소설을 써 보고 싶다고 생각하면서 썼다. -비하인드북 16p, 작가 노트(이돌별)

*

내게는 새로운 작가들이라 기대를 품고 순서대로 읽었다. 고하나의 ‘우주 순례’와 대상 수상작인 성수진의 ‘눈사람들, 눈사람들’은 즐겨읽는 소재인 산책(또는 여행)에 철학(또는 과학)의 깊이가 더해져 만족스럽게 읽혔다. 김기태 작가의 ’보편 교양‘이 생각났던 이돌별의 ’포도알만큼의 거짓‘은 작가 노트에 언급된 ’일렉트릭 픽션‘에 대한 호기심을 자극했다.

끝까지 긴장을 놓칠 수 없는 건 장진영 작가의 이름을 책표지에서 많이 봤기 때문이기도 하지만 작품집 전체를 봤을 때도 이서현의 ’얼얼한 밤‘과 장진영의 ’날아갈 수 있습니다‘의 주파수가 오히려 높은 편으로 느껴졌다. 그야말로 얼얼하게 날아다니는 느낌으로 마지막 작품과 심사평까지 읽게 됐다.

*

​문제는 꾸준히 다닌다고 유지가 되는 게 아니라는 거였다. 특별한 기술이 없었으니 경력은 경력이 되지 못했고, 잘 다니다가도 오디션이 있어나 출연 기회가 생길 때면 과감히 포기했다. 어쩌면 늘 끝을 생각해서 끝나 버린 건 아닐까.
-110p, 얼얼한 밤(이서현)

나는 전부터 테마파크를 좀 좋아하는 편이었다. 테마파크이면서 아닌 척하는 바깥보다 솔직하다는 점에서. 마찬가지로 병동도 좋아한다. -146p, 날아갈 수 있습니다(장진영)

*

​젊은 감각을 발굴하되 1회 수상작인만큼 심사위원들도 치열하고 까다롭게 선정한 작품들이다. 신인 작가 혹은 미래 스타작가의 초기작을 읽은 뿌듯함이 있다. 새로운 책속의 친구들이 생긴 것은 덤.

(출판사 도서제공)

[100자평] 낯선 위로, 아이슬란드

낯선 위로, 아이슬란드
권호영 지음, 제이 사진 / 푸른향기 / 2024년 7월

아이슬란드 여행 정보 또는 정보를 구하는 방법도 상세하게 들어있다. 그러나 이 책의 묘미는 여행지가 여행하는 사람에게 새겨지는 방식에 있다.

극지방을 견디면서 발견한 성찰과 삶의 새로운 단계

낯선 위로, 아이슬란드
권호영 지음, 제이 사진 / 푸른향기 / 2024년 7월

오로라는 기다림이다. 밤 9시, 10시, 11시, 12시까지 가만히 서서 기다리는 일. 일상의 단조로움을 벗어나 여행을 떠나왔는데, 이보다 더 단조로운 일이 있을까 하는 생각을 견디는 일.
-183p, 그로타 등대에서 만난 오로라

*

​<대체 조지아에 뭐가 있는데요?>라는 살짝 귀엽게 발칙한 제목과 이제 겨우 이름이나 들어본 나라 조지아에 급관심이 생겨서 영어 책스타를 한/영 책스타로 확장했던 그 책 <조지아>의 저자, 에린 권호영 작가의 신간이 나왔다. 마침 서울국제도서전에서 사인회까지 한다니 금상첨화! 이미 5일 중 둘째 날과 마지막 날을 얼리버드로 예약했지만 에린 작가의 행사가 있는 금, 토 중에서 토요일을 추가했다. (결국 일요일은 취소했다.)

여행에세이(혹은 그냥 에세이)라는 장르를 재구성한 것은 물론, 세상의 끝까지 호기심을 확장한 것에 더해 계획으로만 머뭇거릴 뻔한 블로그(혹은 여타 플랫폼)도 작지 않게 키워둘 수 있었던 건 모두 작가 에린과 사람 에린을 만난 덕분이다. 에린 작가는 내 능력이라고 말하는 편이지만 그 역시 인연의 소중함을 누구보다 잘 알고 있을 테다. 앞서 출간한 네 권의 책에도 곳곳에 그 마음이 녹아있고, 신간 <낯선 위로, 아이슬란드>에는 극지방을 견디면서 발견한 성찰과 삶의 새로운 단계가 펼쳐진다.

아이슬란드 여행 정보 또는 정보를 구하는 방법도 상세하게 들어있다. 그러나 이 책의 묘미는 여행지가 여행하는 사람에게 새겨지는 방식에 있다. 여행을 실행에 옮길 사람들을 위한 여행 정보는 이 책과 함께 출간된 <아이슬란드 트래블 스팟 45>에 있으니 참고할 것.

*

그런 생각을 했다. 아마 샤워를 하면서? 에린 작가의 여행지는 대륙들이 만나는 곳이었다. 유럽과 아시아가 만나는 조지아, 유럽과 아프리카가 만나는 (혹은 그냥 세상-구세계-의 끝) 포르투갈, 유럽과 북미가 만나는 아이슬란드. 책스타와 블로그로 인연이 두터워졌으나 북유럽 스릴러, 에드워드 호퍼와 같은 강렬한 키워드가 없었다면 조금 달랐겠지.

다 할 수 있다고 말하면서도 가끔 어느 것 하나 제대로 해내지 못한다는 생각을 한다. 나도 그리고 (아마도) 에린 작가도. 여행지는 아쉬움을 남기고, 그 아쉬움을 모아 책으로 엮어도 더 큰 아쉬움이 남을 테지만 할 수 있는 건 다음 여행과 다음 책을 준비하는 것 뿐이다.

*

누군가의 시선도 겁내지 않고 어린아이처럼 마냥 기뻐하던 때가 언제였을까. 이해를 받기 위해 애쓰는 일보다 자신을 사랑하는 일이 우선이라는 걸, 이렇게 문득 나무를 찾다가, 꽃에 감탄하다가 깨닫곤 했다.
-51p, 꽃으로 뒤덮인 아이슬란드의 여름

가는 길 내내 창밖의 풍경에, 그러니까 보라색 여름 꽃밭과 털 뭉치 양 떼와 하얀 구름과 구름에 정신을 못 차렸을 뿐. 멀리 빛나는 바다와 바다에서 불어오는 바람과 바람에서 나는 내음은 여행이었다. 여행중이라는 사실을 이보다 더 온몸으로 느낄 수 있을까. -92p, 웨스트피요르드의 작은 오두막 숙소

​혹시 나에게 허용된 시간이 부족해서 짧은 기간 내에 링로드를 도느라 하루종일 운전만 해야 하는 상황이 된다 해도, 아이슬란드 일부를 느낄 수 있다. 자동차를 운전하며 보이는 풍경 자체가 아이슬란드일 테니. 세상 모든 아름다움이 빠른 속도로 내게로 다가와 안길 것이다! (동시에 두 번째 아이슬란드를 계획하는 자신을 발견할지도 모른다) -143p, 골든 서클

무작위 집단에게 인정받을 수도 있겠지만, '누구로부터 인정받기를 원하느냐'는 내 자유 의지로 선택할 수 있는 문제였다.
-192p, 언제까지 나를 증명해야 할까?

아름다운 걸 보다가, 그에 대해 나중에 생각하다가, 나중에 나중에 눈물이 날 만큼 벅찬 감동을 다시 느끼기도 하는 걸 보면, 여행하다 만나는 장면 장면을 통해 나를 만나는 것 같다.
-210p, 죽기 전에 얼음동굴

지금 와서 생각해 보면 자신에게 한계를 그었던 건 아니었을까 하는 생각이 든다. 이것저것 좋아하는 것을 향유하는 데 굳이 선을 그을 필요가 있었을까 하는 후회. -228p, 필름카메라

*

우리 모두의 오래오래 계속될 삶이라는 여행을 응원한다.

미술 교양 입문서로 취향찾기, 재미는 덤

방구석 미술관 (40만 부 기념 특별판) - 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2018년 8월

단 한 번 명멸하는 삶 속에서 우리는 무엇을 위해 어떤 행위를 할 것인가? 그 행위 속에 '진짜 나'가 있는가? 그 행위를 하는 것 자체가 '진짜 나'를 발견하고 완성하는 것인가? -168p, 폴 고갱

*

폴 고갱의 사과(모과?)가 폴 세잔 폴더에서 발견된 이유?
피카소가 잽싸게(?) 마티스를 밟고 올라설 수 있었던 이유?
<모던 패밀리>의 덕후들을 따라 미술관에 가게 된 캠(카메라 아니고 캐머런의 애칭)이 마티스와 칸딘스키를 착각한 이유?
시트콤 속 가상의 방청객이 왜 웃는지 그 타이밍을 모르겠다면 당장 <방구석 미술관>을 끼고 방구석에 틀어박혀 볼 일이다.

문제의 세잔 폴더에는 세잔이 세잔인지도 모르던 시절 눈으로 선별해 촬영한 미국여행 사진 속에서 유난히 (모네 다음으로) 세잔의 그림이 많아서 놀란 나머지 세잔에 관한 에세이를 두 편이나 쓰면서도 모르고 지나칠 뻔한 미운오리, 아니 고갱의 사과가 있었다. 이제는 베스트셀러를 넘어 스테디셀러로 진출한 <방구석 미술관>을 이제야 처음 완독하지만, 본캐(?)가 미술에세이스트도 인플루언서(라고 부르지마 제발)도 아닌 '책수집가'인 만큼 대형서점 미술코너(실제로는 모든 코너를 거쳐 최근에 시, 소설로 복귀)를 이 잡듯이 뒤진 적도 여러 번, 게다가 이 책은 한 번 잡으면 최소 1챕터는 순삭이다.

그러니까, 몇몇 챕터는 이미 몇년 전에 읽었단 얘기. 그 얘기도 어디선가 했는데, 읽는 장소보다는 산책하는 장소인 '서점'에 앉지도 않고 서서 읽는 나를 어지간한 입담으로는 10분 이상 잡아둘 수 없다. 최애 장르인 소설에서 유일하게 애나 번스, 장르는 비소설이었으나 최애 작가인 김애란만 가능했던 그걸,

했다. 목욕하고 정좌하고 읽어야 한다고 믿었던 미술책이.
책방산책의 흐름을 끊고 발목을 잡았다. 그렇게 한 권을 다 읽을 기세였는데....

*

사랑하지 말라! 결혼하지 말라! 오직 예술과 사랑하라!
-60p, 에드가 드가

​인간이 아무리 철학을 한다 한들, 결국 고통과 번민 속에 있을 뿐이다. 그것이 진실이다.
인간이 아무리 의학을 한다 한들, 결코 죽음을 벗어날 수 없다. 그것이 진실이다. -113p, 구스타프 클림트

인상주의 작품들은 굳이 고도의 교육을 받지 않아도 미술을 할 수 있다는 근거 없는 자신감(?)을 품게 해주었던 것입니다. 간편한 튜브 물감까지 생긴 덕분에 프로, 아마추어 상관없이 야외로 나가 그림 그리기에 빠져 있던 시절이었죠. -151p, 폴 고갱

게다가 우키요에에는 보들레르가 항상 말하던 생각의 정수가 담겨 있었습니다. -182p, 에두아르 마네

그러나 그것은 착각이자 고정관념이었습니다. 사실 우리가 보고 있는 건 사물에 반사된 빛이었던 거죠. -209p, 클로드 모네

*

다른 미술책도 읽고 보들레르도 읽고 유럽여행계획을 요리 보고 조리 보고 여행계획과 글쓰기를 통합하여 가보지도 않은 오르세 미술관의 방 번호까지 에세이에 언급하는 지경이 되었으나, 예술에 대한 열정이 전과 같지 않았다. 그럼에도 미술에세이는 그 자체로 꼭 필요한 기능이 있다고 생각한다. 애호가의 취향에 따라 얼마든지 새로운 버전의 읽고 쓰기가 가능하고, 읽기에서 쓰기로 확장하면 감상자에게 그림같은 묘사력이 따라오기 때문이다. 그림은 좋은데, 아직 내 취향을 모르겠다면?

우선 <방구석 미술관>을 읽어보자.

*

인물 하나하나 뜯어 형태를 통찰해보세요. 삼각형입니다. 인물들이 모인 그룹 전체를 통찰해보세요. 삼각형입니다. 모든 인물과 배경에 나무들을 통합해서 보세요. 삼각형입니다.
-329p, 폴 세잔

아르누보? 유겐트슈틸? 외국어라 어려워 보이지만, '과거에서 분리된 새로운 예술을 하자'는 정신을 세상에 보여주기 위해 진보 예술가들이 만든 명칭이라고 생각하면 됩니다.
-297p, 바실리 칸딘스키

관객을 관찰자가 아닌 창조자로 보았죠. 과거의 어떤 예술가가 관객을 이렇게 보았던가요? -326p, 마르셀 뒤샹

*

방구석에서 책으로 떠나는 미술관 여행! 재미있게 교양 충전이 가능한 <방구석 미술관>의 40만부 기념 특별판 출간을 축하드립니다.

* 출판사 도서제공 리뷰입니다.