모네 : 빛으로 그린 찰나의 세상 위대한 예술가의 생애 4
피오렐라 니코시아 지음, 조재룡 옮김 / 마로니에북스 / 2007년 7월
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모네..
세잔은 ˝모네 그의  두 눈은 얼마나 위대한가˝라고 말했다.
모네는 죽어가는 아내 까미유의 모습을 지켜 보면서도,
그 속에서 사라져 가는 영혼의 색채변화를 지켜봤다.
그리고 그런 아내의 모습을 그리며, 자신이 무서웠다고 했다.
굴곡많은 인생을 살았던 모네.
 
사채업자에게 쫓겼고,
불륜관계였고,
아내와 아이를 죽음으로 잃었고,
그리고 복권에 당첨되고,
지베르니의 정원을 만들고,
그러나 백내장으로 다시 고난을 겪고...
 
그런 그의 삶이 그림에 고스란히 남아있다.
장과 함께 서 있는 카미유.
슬픈 미소다.
 
바람에 날리는 흰양산을 쓴 아내와 그 뒤에 서 있는 아들 장,
아들 장이  없는 배경의,양산을 쓴 여자는 그의 의붓딸이다.
두 그림은 닮은 듯하지만, 바람조차 다르게 느껴진다.
 
지베르니 정원에서 다시 조금은 안정을 찾은 모네.
그래서인지 그림도 더 청초하고 맑아진다.
색을 향한, 빛의 변화에 대한 그의 노력과 집착들이 고스란히 담겨져 있다.
 
그가 연꽃을 그리면서, 지인이 연꽃이 불교의 꽃이며 정화와 순순의 꽃임을 가르쳐 주었다고 한다.
그리고...
세잔이 그리도 위대하다고 했던 , 그의 두눈은 색을 잃어 간다.
그러나 그는 붓을 놓치 않는다.
추상적 느낌의 수련연잔들이 탄생하고,
그의 맘처럼 어수선하게 또는 아련하게 그려진다.
 
왜 예술가들을 위대하다고 하는지 이 책을 읽으면 조금 이해가 된다.
최악의 상황에서도, 너무나 고통스러운 상황에서도,
붓을 놓치 못하고,
붓으로 이겨내고
붓으로 스스로를 말하는 화가들.
 
그래서 그들은 위대하다.

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세계명화 비밀 - 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 5 우리가 아직 몰랐던 세계의 교양 5
모니카 봄 두첸 지음, 김현우 옮김 / 생각의나무 / 2005년 8월
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명화의 비밀을 읽고,
제일 재미있었던 그림은
“비너스와 큐피트, 시간과 사랑”이란 그림이에요


알레고리화란..
추상적 개념을 보편적인 사물이나 인물로 표현하는 거라 할가요.
예를 들면 발레리나의 손동작같은거?
여기
브론치노의 ˝비너스와 큐피트, 시간과 사랑˝이란 그림이 있습니다.
<사랑은 시간앞에서 덧없다>는 부제로도 유명하지요.
 
 
브론치노는 일단
메디치가의 궁정화가였고, 매너리즘 화가였답니다.
매너리즘 화가: 신고전주의 (라파엘로, 미켈란젤로, 다빈치를 흉내내는것)라 할수 있겠지요.
                 고전주의를 흉내내나, 그대로 흉내내는 것이 아니라 인체를 왜곡해서 부자연스럽게
               재구성하는 것이라고나 할가요. 왠지 인물들이 쬐금 자세도 부자연스럽고 인체비례도 
너무 길어 보이지 않나요..
˝뱀처럼 뒤틀린 모습˝이 특징이라는 군요.
 
그럼 그림을 낱낱이 해부해 보겠습니다.
 
1.비너스 : 사랑, 주로 육체적 사랑.
비너스가 들고 있는
2. 사과 : 액욕
비너스의 오른손의 3.화살 : 위험
(비너스는 위험을 알면서도 큐피트를 유혹하지요..
 여기선 모자지간이 아니지요? 근친상간? 참으로 묘한 분위기입니다)
큐피트는 젊고 어린 혈기에 위험도 모른채, 사랑에 뛰어드는 불나방 같은 존재라고나 할가요.
 
큐피트의 발밑의 4.베개는 :욕망, 음욕을 상징
5.비둘기 : 애무
6.오른쪽 아래의 탈 : 기만
7.오른쪽 아이의 장미꽃은 :쾌락
8.왼쪽 위의 노파 : 질투
9.오른쪽의 어린아이 뒤편에서 얼굴을 내밀고 있는 소녀: 사랑의 기만성
 (하반신은 비늘로 덮여있고, 맹수같이 사나운 발과 발톱에 뱀같은 꼬리도 있지요.)
 소녀는 각각
10벌꿀 :유혹
11.전갈:덫을 들고 있는데요.
 오른팔에 왼손이, 왼팔에 오른손이 달려 있습니다.
보통 12.오른손은 :정의
13.왼손은 :불길을 암시합니다.
즉 불길한 왼손을 오른손인척 내밀며 벌꿀로 유혹하는거죠.
 사랑의 거짓말. 기만을 말하지요
14.그림 위의 대머리 노인 보이시나요?: 시간의 베일을 벗기니 바로, 사랑의 기만이 드러나는거죠.
 주로 이 노인...낫도 들고 나타나는 데 오늘은 낫이 보이지 않네요.
 
즉, 사랑은 시간이 지나면 그 거짓과 기만이 드러난다..뭐 요런 내용이라고 하네요.
이건, ˝앨빈 파노스키˝라는 도상해석학의 원조이신분의 해석이구요.
원래 이 그림은 프랑스 국왕을 위해 그려진 그림이랍니다.
 왕실의 밀실을 위한 야한 그림정도?
(예전 왕실은 근친상간이 퍽이나 많았지요.. )

그림들을 보면 수수께끼같습니다.
신화나 종교화에 담긴 상징 등을 알고 나면 그림이 좀 더 재미있어지는 느낌 *^^*


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내가 죽어 누워 있을 때 민음사 세계문학전집 81
윌리엄 포크너 지음, 김명주 옮김 / 민음사 / 2003년 7월
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쉽게 읽히는 책, 그러나 마음은 쉽게 읽히지 않고 불편해지는 책?

어머니의 시체는 부패하고 관위로 말똥가리가 날아든다.
희극적이면서 비극적인 상황, 거지발싸개같은 모습으로 가족들은 어머니의 시신을 고향에 묻기위해 떠난다.
노새를 사기위해 아들 주얼의 말을 허락없이 팔아버리고, 또 다른 아들 캐시의 부러진 다리에 시멘트를 붓고 , 방화를 한 아들 달이 끌려가는 것을 방치하고, 딸인 듀이델이 남자친구에게 받은 낙태할 비용 10달러를 기어이 빼앗아 의치를 해넣고 새아내를 데려오는 아버지란 남자 앤스.
어머니의 존재는 그렇게 희석된다. 슬픔도 그렇게 각자의 방식으로 희석되고 아무일도 없듯 살아가겠지.
어머니를 묻기위한 긴 여정이 우스꽝스런 촌극처럼 느껴져, 우리가 보편적으로 생각하는 죽음의 엄숙함따윈 느껴지지 않는다
내가 죽어 누워 있을때
(엄마가 죽어 누워 있을때 )
캐시는 축음기를
달은 미쳐버리고
주얼은 분노하고
듀이델은 임신한 아이를 없앨 생각으로 가득하고
어린 바더만은 혼란스러우면서도 진열장을 기차를 생각하고
남편은 의치와 새부인을 얻는다면
관에서 벌떡 일어나 저주를 퍼붓겠지만 이 소설 속 엄마인 에디는 청소를 끝내고 죽을 준비를 마쳤기에 조용히 구덩이를 기다릴지도 모르지. 에디에겐 사는 것이 죽음을 기다리는 것.

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말과 행위가 맞아떨어지지 않을 때 사람들 사이에는 틈이 생긴다. 늘 그봉듯이 무서운 밤, 거친 어둠으로부터 들리는 거위의 울음소리처럼 언어는 떨어져 내린다. 누군가 군중 속의 두 얼굴키며, 너의 엄마다 혹은 아빠다 말할 때, 정신없이 그찾아 헤매는 고아처럼, 말은 그것이 가리키는 행위를 찾아 헤맨다.

듀이 델은 천천히 일어선다. 그러곤 어머니의 얼굴을 바라본다. 베개 위에 놓인 얼굴은 빛바랜 청동 주상 같고오로지 손만이 생명을 간직한 것 같다. 무기력하나 뭔가삐뚤어지고 꼬부라진 느낌. 모든 게 소진되었으나 아직도경계하는 그 무엇 때문에 피로, 기진맥진, 고통이 미처 떠나지 않은 듯하다. 어머니의 손은 마치 죽음 이후 영면의현실성을 의심이라도 하듯이, 결코 지속되지 않을 정지의순간, 즉 죽음을 경계하려는 듯하다.


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플랜더스의 개 비룡소 클래식 12
위더 지음, 하이럼 반즈 외 그림, 노은정 옮김 / 비룡소 / 2004년 12월
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어릴적
 만화영화 기억하세요?
그 중에서 정말 많이 울면서 봤던 영화
˝플란다스의 개˝
(아쉽지만, 일본만화영화지요. 실제 위다는 벨기에의 플랑드르~미국식 플란다스-지방사람..1830년벨기에 독립전엔 네델란드지방이었지요. 풍차들도 벨기에에 많았다는군요.실제 모델이 된 파트라슈는 우리가 본 그림의 그 개가 아니라는군요.
하지만, 이영화에 참여한 분 중 한분이 바로 미야자키 하야오~ 일본색없는 세계어디에도 무난한 공통의 감정과 공통의 모습을 추구하지요. 물론 토토로 같은 경우나, 지브리오 사단의 이웃집 야마다군은 일본색이 짙으나, 그 속의 감성들은 누구나 느낄, 어린시절 상상속이나 따스함이 있지요.
빨강머리 앤도 이분이 잠시 작업에 참여했었고,주로 디자인, 그리고  미래소년 코난도 이분을 잠시 스쳐갑니다..물론 이분이 감독은 아니구요, 디자인이나 콘티 등에 많은 영향력을 행사했지요...어릴적, 턱 괴며 봤던 영화들..거의 다 이분 손을 거쳤답니다.)
 
너무 많이 울어서 머리가 아팠던 적도 있던거 같아요.
왜 그리 나쁜 어른들이 있는지,
아로아까지도 미웠지요.
 
그러면서, 아로아가 입은 앞치마 달린 원피스와 봉긋하게 묶은 머릿수건, 넙데데한 나막신?이 또 그리 탐이 났지요.
 
나무판자에 그려지던, 네로의 그림들이 너무 아름다워....아마 그때부터였나봅니다.
그림 그린다면 , 그림만 좀 잘그리면, 무조건 존경하며 바라보기 시작한게...
 
그 네로가 죽을때에도 보고 싶어했던 명화.
바로 루벤스의 그림들이지요.
 
그림을 관람하는데도, 필요한 건, 돈..
재능보단 돈이 먼저인 세상..
너무 외로워 보였던 네로에게, 그 커튼 내리며 보여 주었던 루벤스의 그림들..
 
 
눈보라속, 이젠 세상속에서 사는게 너무 지쳐 버린 네로에게 내려지던 한줄기 빛.
그리고 그렇게 떠나는 네로와 파트라슈를 보며 울다가,울다가,
결국, 두번 다시 보지 않는 만화 영화가 되었습니다.
( 책 내용은 조금 분위기가 달라요. 책보단 만화영화가 더 맘에 와닿아요 )
 
 
그림은 순서대로
루벤스의 <그리스도의 강림>과 <성모승천>입ㄴ다.
네로가 그토록 보고 싶어했던, 그러나 죽음 바로 앞에서 겨우 볼 수 있었던 그림이랍니다.


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