그냥 그 노장 그렇게 살다가 갔다고 해라

스님, 불 들어갑니다 - 열일곱 분 선사들의 다비식 풍경
임윤수 지음 / 불광출판사 / 2009년 7월

그냥 그 노장 그렇게 살다가 갔다고 해라
지금 이 순간 생을 마감한다면 나는 어떻게 받아들일까? 언제 부턴가 지금 죽어도 그리 아쉬움 남을 것 없겠다는 생각을 하곤 했다. 살아온 삶이 여한 없이 잘 살아와서가 아니다. 이런 생각을 하게 된 계기는 젊은 시절 큰 사고로 인해 죽을 뻔 했던 경험이라 생각된다. 그 후 내 삶은 지금 이 순간 최선을 다 해서 살아가는 것 이였다. 살아가며 이 사실을 잊고 영원히 살 것 같이 살아가지만 태어난 생명은 반드시 죽음과 직면하는 때가 온다. 그 때 걸릴 것 없이 삶을 마감 할 수 있으려면 어떤 마음으로 현실을 살아야 할까?

자신과 관련된 모든 인연 고리를 끊고 진정 자유로운 삶을 추구했던 선사들의 마지막 모습을 통해 그 답을 얻을 수 있을 것이다. 우리시대 선사들의 열반 후 장례절차인 다비식 모습을 통해 그 해답을 찾아보는 책이 있다.

바로 [스님, 불 들어갑니다]라는 책이다. 이 책은 2003년 이후 2008년 까지 열반에 들었던 불교계 큰 스님 열일곱 분의 다비식 현장에서 보고 느꼈던 이야기를 전해주고 있다. 우선 이 독특한 장례절차인 다비식을 주제로 이야기를 전하는 저자 임윤수라는 사람이 궁금하다.

저자 임윤수는 의외로 대학에서 재료공학 박사학위를 받은 사람으로 전공 분야에서 열심히 일하고 있으면서도 자신을 무시(無時)로 꿈꾸는 출가와 그렇지 못하는 현실 사이에서 갈등하며, 마음을 보기 위해 전진하는 사람이다. 이미 다른 책 [걸망에 담아온 산사이야기]도 출간한 사람이다. 그러기에 자연스럽게 불교의 장례절차인 다비식에 관심을 가졌구나 싶다.

[스님, 불 들어갑니다]의 책에는 서암, 청화, 정대, 월하, 서옹, 지안, 정일, 석주, 숭산, 혜산, 법장, 만봉, 명안, 정천, 현광, 정공, 원담 등 이렇게 열일곱 분의 불교계에서 큰 족적을 남겼던 큰스님들의 다비식을 직접보고 지면을 통해 상세하게 안내하고 있으며 평소 그분들의 삶에 대한 이야기도 전한다.
익숙하지 않은 모습도 있고 큰 뜻을 전하며 걸림없이 살다간 스님들의 장례절차가 왜 그렇게 화려하고 복잡할까 싶은 생각도 든다. 그것에는 종교적인 큰 뜻이 있을 것이라고 잠작 하지만 속인의 입장에서 이해 못하는 부분도 있다.

열일곱 분 모두 불교라는 테두리에 속하지만 출가하고 정진했던 사찰과 본사의 인연에 따라 다비식의 모습은 조금씩 차이를 보이고 있다. 땅속 깊숙이 묻은 항아리에서 사리를 수습했던 도무지 알 수 없는 서웅 큰 스님의 다비식, 불꽃도 연화대도 없지만 가는 길 모두를 보시한 법장스님도 있고 속인보다 더 화려한 모습도 있지만 빈손으로 왔듯 빈손으로 가는 길에서까지 지극히 낮은 보살의 모습도 있다.

[예(禮)가 엷어지니 곡(哭)은 사라지고,‘의미’가 왜소해지니,‘가치’가 망가져간다. ‘죽은 자에 대한 예’와 ‘죽음이 가지는 의미’는 야금야금 퇴색돼 가고, 의식이라고 하는 절차와 살아있는 자들의 체면치레만 점점 성성해 지는 게 요즘의 상장례 풍경이다. 세속인들의 장례의식만 그런 게 아니라 송구하게도 출가수행자인 스님들의 영결식과 다비에서도 그런 일면이 언뜻 보인다.](저자 후기 중)

보내는 사람의 간절한 염원을 담아 엄숙하게 행해지는 다비식장의 모습은 시대에 따라 변하여 오는 것 같다. 지극정성으로 연화장에 불이 붙는 순간부터 불꽃이 사그라져 꺼질 때 까지 염불하던 모습도 변하고 후배 스님들의 발걸음 하나하나를 빌어 연화장까지 가던 운구행렬도 변하고 찾아오는 추모객 마음도 변하는가 보다. 세상에 존재하는 모든 것은 변하지 않은 것은 없다고 했던 것이 이런 것을 두고 말하지는 않았을 듯싶어 허전한 기분까지 드는 것은 어쩌지 못하겠다.

마지막 장례를 보면 그 사람의 살아온 삶을 안다고 했던가. 살아생전 열일곱 분 모두 내노라하는 선지식이고 큰 스님들이지만 그 분들의 온전한 뜻을 다 살리고 있을까 하는 의문도 든다. 수발을 했던 제자나 같은 길을 가는 도반의 모습, 다비식 장을 찾은 추모객의 모습에서 얼추 미루어 짐작하게 한다. 태어나 살아온 모습도 마지막 가는 길 다비식 모습도 다 달랐던 스님들은 마지막 가는 길에 무지 몽매한 우리 속인들에게 보이고자 했던 큰 뜻은 무엇이였을까? 열반에 든 스님은 말이 없기에 그 모습을 보면서 무슨 가르침을 주실까 궁금해지기도 한다.

지수화풍으로 돌아간 스님들의 모습에서 내 마지막 모습을 미리 생각해 본다. 마지막 가는 길을 준비하는 것은 지금 살아가는 내 모습에서 이미 정해지는 것인지도 모른다. 그러기에 언제 올지 모르는 마지막을 위해 오늘은 잘 살아야 하는 것이다.

[그냥 그 노장 그렇게 살다가 갔다고 해라]라고 했던 서암 스님의 말이 내내 마음에 머문다.

36 커가는 꽃망울

 
잘 자라던 도두콩이
 
어느날부터 몸살을 앓듯 주츰거리더니
 
열매를 맺기위한 몸부림이였나 보다.
 
 
줄기 이곳 저곳에서
 
꽃망울이 맺히는 것이 보인다.
 
제법 큰 모양새를 보이기도 하고
 
아직 작기만 한 모습도 보이고
 
 
곧 꽃이 피겠다.
 
색깔과 모양이 짐작은 가지만
 
막상 모습을 보이면
 
어떤 기분이 될지 모르겠다.
 
 
정성을 기울인 만큼 잘 자라줘서 고마운데
 
꽃망울가지 맺혔으니
 
정서을 들인 보람이 있다.
 
 
조만간 나올 꽃...기대한다. 
 

Green Cake – 2009 신세계 아트페어

■ 전시명 : Green Cake – 2009 신세계 아트페어 
■ 전시기간 : 2009.7.28(화) ~ 8.12(수)
■ 전시장소 : 광주 신세계갤러리

 
광주신세계갤러리에서 “Green Cake - 2009 신세계 아트페어”를 개최합니다. 이번 아트페어는 광주를 비롯 서울 본점과 부산 센텀시티에서 동시에 진행되며, 광주에서는 광주지역 작가 19명과 함께 서울 및 기타지역의 중견, 신진 작가 총 100여명의 150여 점이 전시 판매됩니다.
 
더욱이 이번 행사는 신세계백화점이 지난해 10월 본점(서울)에 갤러리를 오픈하고 올해 3월에 부산 센텀시티에 100평에 가까운 갤러리를 추가 개관하면서 기존의 광주, 인천을 포함한 전국적인 갤러리 네트웍을 구축한 이후 처음으로 개최하는 전국단위 아트마켓으로, 광주, 서울, 부산에서 동시에 진행되어 전국적인 미술품유통망을 확보함과 동시에 각 지역, 지점의 성과를 통해 지역 미술시장이 상호보완 상승되는 계기가 될 것으로 예상됩니다.
 
기존 미술품시장이 일부 메이저갤러리와 옥션회사 등이 주류가 되어 원로, 중견작가 위주로 형성되었다면, 신세계 아트페어는 이와는 차별화된 성격으로 전국의 인기 중진작가와 더불어 신진작가 또, 그동안 지역미술계에서의 주된 활동으로 저평가되었던 작가들이 함께 참여하여 광주와 부산 등의 지역 미술계의 활성화에도 기여할 것입니다.
 
참여작가로는 광주지역에서 고근호, 김상연, 김용안, 김익모, 김해성, 박병우, 박수만, 박태후, 손봉채, 송필용, 안태영, 오견규, 우제길, 이이남, 이정록, 정승주, 진원장, 최영훈, 최재영 총 19인 참여하며, 서울 및 기타지역 주요작가로, 이우환, 박서보, 김병종, 이대원, 권기수, 이사라, 하태임 등 100여 명 참여하여 총 150여 점이 전시됩니다.
 
“Green Cake-2009 신세계아트페어”는 대규모 중진, 신진작가 아트마켓으로서 미술시장의 새로운 유통 브랜드가 될 것이며, 신세계 아트페어를 통해 우리 지역 미술계의 역량을 타 지역의 미술계와 애호가들에게 선보이고, 또한 광주의 미술애호가들에게도 새로운 작품들을 감상하고 또 구매할 수 있는 계기가 될 것입니다. 

대한민국 아저씨 파이팅~

아저씨, 록밴드를 결성하다 - 사는 재미를 잃어버린 아저씨들의 문화 대반란
이현.홍은미 지음 / 글담출판 / 2009년 7월

멋진 아저씨~ 파이팅
좁은 공간에 삑삑 거리는 소리로 정신이 없다. 그렇지만 누구하나 남의 소리에는 신경 쓰지 않고 자기에게 열중하고 있다. 곧 70을 바라보는 사람, 다니던 회사에서 정년을 맞고 새로운 인생을 시작한 사람도 있지만, 한창 열심히 일할 나이 주유소, 기획사무실 사장님도 있다. 그들의 마음속에 함께하는 것은 대금소리다. 일주일에 두 번, 두 시간씩 함께하는 동안 얼굴에 미소가 떠나지 않고 있다. 이 시간이 참으로 행복하단다. 가족을 위해 누구보다 열심히 살아왔던 사람들이다. 그들은 자신을 지극히 사랑하는 사람들이다.

내 손에 들린 대금은 보잘 것 없는 연습용이지만 나와 늘 함께 한다. 소리를 내지 않고 있을 때라도 곁에 두는 이유는 그 대금을 통해 얻는 마음의 안정과 즐거움이 크기 때문이다. 

우리시대 중년 아저씨들은 산업전선에서 앞 뒤 가리지 않고 누구보다 열심히 살아온 사람들이 대부분이다. 어느덧 시간이 흘러 이제는 사회의 뒷자리로 물러나야 할 시간에서야 늦은 후회를 하며 자신을 위한 남은 새로운 인생을 설계하는 사람들이다. 모두 늦은 출발을 아쉬워하고 있지만 지금이라도 그렇게 하는 자신을 대견하게 생각하고 있다.

이 책 [아저씨 록밴드를 결성하다]는 크게 두가지 이야기를 한다. 바로 그런 우리 이웃 아저씨들의 이야기다. 하나는 자신이 진정 즐거워 할 수 있는 무엇을 찾아 하고 싶은 취미활동에 나선 사람들 두 번째는 겉모습의 변화를 당연하게 받아들이면서 안주하는 것이 아니라 스스로를 가꿔야 한다는 것이다. 정신없이 앞만 보고 달려와 보니 [나]라는 존재가 없다는 생각을 하게 된다. 밖으로 나타나는 모양은 누구에게나 조금씩 다르겠지만 기저에 흐르는 것은 자기 자신에 대한 성찰을 하게 되는 것이다. 그런 시기를 맞는 사람들이 남은 인생을 새로운 모습으로 설계하는 멋진 인생이야기다.

그들은 넥타이 대신 기타를 다시 잡고 록밴드를 만들었고, 자전거로 유럽일주를 했으며, 인기 블로거가 되고, 색소폰을 불었다. 또한 패러글라이딩과 스쿠버 다이빙에 플라이 낚시와 세일링(요트)을 즐긴다. 서럽고, 외롭고, 허무한 아저씨들이지만 8명의 8가지 이야기를 통해 살펴본 그 아저씨들은 하나같이 젊다. 물론 외모와 힘에서야 2~30대 젊은 사람들과는 비교도 할 수 없지만 자신을 아끼고 삶에 열정적이며 미래를 희망적으로 바라보는 젊은이들이다. 이렇게 젊은 꽃중년으로 살아갈 수 있는 사람들에게는 나이를 건너뛴 매력을 발견 할 수 있다.

이 책은 또한 대머리, 똥배, 축쳐진 어께로 겉모습이 바뀐 중년 아저씨지만 자신을 가꿔야 한다고 이야기 한다. 먹는 것, 입는 것에서부터 심지어 화장에 성형까지 자신을 가꾸는데 게을리 하지 말 것을 이야기 하고 있다. 타성에 젖은 익숙함을 떨쳐 버리고 무언가 변화를 시도하라는 이야기다. 그런 시도가 있을 때 비로써 그렇고 그런 아저씨의 모습이 아니라 자신에게 당당함을 찾아 행복한 인생을 살아갈 수 있다는 것이다.

몰론 이들은 대부분 대한민국 평균치 이상의 삶을 살아온 사람들이라는 건 인정한다. 경제적, 사회적 안정을 이룬 사람들이다. 그렇기에 가능한 즐거움의 호사스런 누림인지도 모르지만 내면에 흐르는 바는 조건과 상황만 탓하고 있다가는 지나온 시간처럼 그렇게 훌쩍 또 시간이 지나 후회하는 스스로를 발견하게 될 것이다는 경고일 수 있다. 그래서인지 각각의 취미활동을 시작하는 방법에 대한 자세한 안내까지 해 준다. 참고할 만한 이야기들이다.

이 책에 나오는 사람들의 모습을 부럽고 또는 호사를 누리는 사람들 이야기로 치부해 버리지 못하는 것은 내 안에 같은 생각이 있기 때문일 것이다. 지금의 자기 내면을 바라볼 때 안쓰러움이 있다면 지금 할 수 있는 무엇이라도 찾아 바로 시작하라는 것이다. 그 시작이 남은 인생을 즐거움으로 바꾸는 출발이 될 것이다.

눈 오는 아프리카

눈 오는 아프리카
권리 지음 / 씨네21북스 / 2009년 5월

여행의 과정은 결코 쉼과 여유 그리고 평화를 누리는 것 만은 아니다. 낯선 곳에서 낯선 사람들과 어울리는 동안 자신을 돌아보는 동안 겪는 모든 것이 순간순간 힘들고 고통으로 다가올 때가 많다. 그 과정을 끝내고 출발한 제자리로 돌아와서도 금방 여행의 결과가 나타나지 않을 수도 있다.
살아가는 것 자체가 여행이듯 여행에서 돌아와 현실에 발붙이고 살아가는 동안 하나 둘 간밤에 내린 눈 처럼 그렇게 삶속에 스며들 것이다.

[눈 오는 아프리카] 선입견으로는 이질적인 두 요소가 만나는 과정에서 벌어지는 일들이 시작부터 예견되는 듯 한 제목이다. 한겨레문학상을 수상한 젊은 소설가 권리의 신작 장편 소설이다. 저자 권리는 사회학을 전공했으며 세계 여러나라를 여행하며 단단한 삶을 꾸려나가기 위한 과정을 차분하게 밟아가는 것 같다. 세상과 소통하는 방법이나 생활해 가는 방식 등 젊은 사람답다는 느낌이다.

나름 유명한 화가인 아버지의 죽음에 대한 의문점과 아버지가 남긴 그림들과 얽힌 사람들 사이에서 벌어지는 이야기 속 중심에 서서 스스로를 돌아보고 성장해 가는 한 젊은이의 성장소설 같기도 하다. 같은 또래 유석과 쇼타가 자신의 현재를 규정하고 있는 문제에 대한 해답을 찾기 위해 세상으로 나아가는 과정으로 새롭게 만나는 낯선 환경에 적응해 가며 자신을 규정하고 있는 현안에 접근하고 있다.

그것은 유석은 아버지의 그림 [야마의 자화상]의 실체에 접근해 가는 과정이며 [눈 오는 아프리카]라고 명명한 아버지의 미완의 작품을 자신의 눈으로 완성해가는 과정이다. 여행의 동반자 쇼타 역시 사라져 버린 형의 흔적을 찾아가는 과정을 그리고 있다.

소설이라고는 하지만 한편의 여행기를 보는 듯 하다. 이 두 요소가 적절하게 이어져 흐름을 만들고 있다. 자신이 직접 여행한 곳의 느낌과 감동을 소설 속에서 고스란히 옮겨놓고 있다. 유럽과 남미 그리고 아프리카와 아시아를 두루 섭렵하는 여행이다. 또한 미술작품이 중요 소재이기에 젊은 사람들의 예술에 대한 가치관을 함께 나타내고 있다. 

이렇게 청춘시기 가치관의 혼란, 미술품의 위작 논쟁, 사람들의 배신과 음모, 여행, 낯선 문화와의 교류 등 많은 이야기를 담고 있어서 그럴까? 책장이 넘어가는 속도가 더디다. 그것은 여러 이야기의 혼재 속에 읽어가는 흐름을 놓치는 경우가 발생한다는 말이다. 아쉬움이 남는 부분이다.

유석이 긴...여정에서 돌아온 그 자리에 무엇이 남았을까? 눈 오는 아프리카 그 하얀 캔버스를 채워갈 내용은 결국 오랜시간 많은 나라를 거쳐 낯선 문화와 사람들 속에서 겪은 그 무엇이 될 것이다. 작가가 앞으로 그려갈 그 그림이 많은 사람들의 공감을 얻을 수 있기를 기대해 본다.