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끌리는 디자인의 비밀 - 2020 세종도서 교양부문 선정도서
최경원 지음 / 성안당 / 2019년 9월
평점 :
끌리는 디자인의 비밀
성안당 출판사에서 출간된 ‘끌리는 디자인의 비밀’ 디자인의 역사에 관한 책이다.
저자는 자신의 전공분야인 디자인에 수준 높은 인문학적 지식을 더하여 디자인의 역사를 재미 있고 알기 쉽게 설명하고 있다.
건축에 대한 디자인의 변화에서부터 출발하여 패션, 독일 바우하우스로 대표되는 디자인의 기능주의, 우리가 익숙하게 들어온 사운드계의 강자 뱅앤올룹슨, 디자인과 예술의 경계선, 일본의 디자인, 서양문명의 한계를 넘어서려했던 해체주의가 디자인에 미친 영향, 그리고 마지막으로 21세기 디자인에 대하여 설명하면서 책을 마무리한다.
각장마다 사진과 그림을 실어 놓아 지루하지 않고 재미있게 읽을 수 있다. 디자인의 변화는 그 시대를 지배하는 사고나 이에 대항하는 철학이나 사회운동에 영향을 받지 않을 수 없기 때문에, 이책은 디자인의 역사를 이야기 하지만 다른 한편으로는 역사의 흐름을 디자인이라는 소재를 통해 얘기 한다고 할 수도 있다.
첫 번재 이야기는 건축디자인에 관한 것이다. 이장에서 저자는 건축디자인의 역사를 서술하면서 미래건축의 나아갈 바를 바로 한국의 병산서원에서 찾고 있다. 병산서원이야말로 건축디자인의 오래된 미래라는 것이다.
과거 건축에 비해 현대 건축이 이룬 근본적인 혁신으로 재평가되는 것은 바로 ‘공간’이라고 한다. 현대 건축에서 나타나는 진정한 혁신은 건축을 보는 시선의 변화, 즉 건물 밖이 아니라 건물 안을 보는 관점의 변화였다. 다시말하면 건물의 형태를 중시하는 입장에서 건물내부의 공간을 중시하는 입장으로 시선의 전환이 이루어진 것이다. 대부분 현대 건축가들이 장식 없는 건축만을 볼 때 현대 건축이 가져야 할 진정한 가치란 ‘공간’임을 인식했던 선구자적 건축가는 프랑스의 건축가 ‘르 코르뷔지에’이고, 현대건축의 거장으로 받들어 지는 일본의 건축가 ‘안도 타다오’는 르 코르뷔지에의 공간 계보를 그대로 이어받아 현대 건축 에서 ‘공간성’을 완전히 정립한 사람이라고 한다.
안도 타다오는 누구도 따라할 수 없을 만큼 뛰어난 현대 건축들을 만들어 온 거장중의 거장이라고 한다. 안도 타다오의 건축은 여전히 경계가 분명하고, 감동적인 공간을 자아내지만 긴장감을 동반한다. 그의 건축을 오래 대하다 보면 감각이 피로해 진다. 이와 달리 우리나라의 대표적인 옛 서원건축물인 병산서원은 건물과 주변의 자연을 능수능란하게 다루어 최고의 시너지 효과를 내며, 아무리 오래 있어도 질리지 않으며, 건물에 오래 있으면 있을수록 몸과 마음이 건강해진다. 이런 이유로 저자는 현대건축의 거장인 안도타다오의 건축은 병산서원건축이 이룩한 경지에는 올랐다고 할 수는 없다고 한다.
따라서 안도타다오의 현대건축은 그에게서 마무리되었다고 할 수 없고, 갈 길 이 더 남았다고 할 수 있다고 한다. 그리고 르 코르뷔지에나 안도 타다오의 여정의 마지막에는 우리 전통 건축이 자리 잡고 있는 것이다고 한다. 즉, 우리의 전통건축이야말로 현대건축이 나아가야할 오래된 미래하고 한다.
패션디자인에 관해서는, 현대 복식의 체계를 만든 인물인 샤넬을 중심으로 이야기를 전개한다. 샤넬하면 명품의 대명사이다. 그런 샤넬이 지금 우리가 입는 의복체계를 만들었다고 하니 의외였다. 그것도 여성평등 차원에서 말이다.
샤넬은 상의 하의로 나누어지는 현대 복식의 구조를 현대 복식의 논리로 체계화한 디자이너였다. 원피스, 투피스, 스리피스의 개념이 바로 샤넬이 현대 복식의 구조적 특징을 체계화해서 만든 결과였다. 그녀에 의해 체계화된 옷의 구조는 이후 현대 복식을 분류 하고 체계화하는 기준이 되었고, 샤넬 이후에 나타나는 패션 디자이너들은 모두 샤넬이 만든 체계 위에서 자신만의 다양한 패션을 만들었다. 말하자면 샤넬은 단지 뛰어난 패션 디자이너 가 아니라 음악에서는 바흐, 미술에서는 세잔처럼 현대 패션의 바탕을 만든 선구자였다.
편리성을 강조하는 그녀의 옷들이 등장한 이유로 저자는 자본주의 사회도래와 제1차세계대전이라는 시대적 배경을 든다.
자본주의사회의 도래로, 대중들은 이전의 귀족들처럼 계급성을 내세울 필요가 없었고, 또한 생산 활동이 중요해지면서 옷에서도 남에게 과시하기보다는 일하기에 편한 것이 중요시되었다는 것이다. 제1차세계대전이 발발한 것도 실용적인 옷이 등장하게 된 한 요인이었다고 한다.
저자는 샤넬을 통해 패션에서 여성해방이 어떻진행 되었는 지도 설명한다.
저자는 샤넬하면, ‘여성 해방'이라는 단어를 떠올릴 수 있다고 한다.
다른 어떤 패션 디자이너들보다도 샤넬은 여성이 남성보다 사회적으로 차별받는 것을 비판하고, 거기에 대응 하는 행동을 패션에서 적극적으로 표현하였다고 한다. 대표적인 예가 남성복 재킷을 여성복에 도입 한 것이었는데, 이것은 당시 프랑스 상황에서는 아무리 20세기라고 해도 납득하기 어려운 일이었다고 한다. 하지만 그녀는 자신이 가진 남녀평등의 계몽주의 의지를 재킷을 통해 실현했다고 한다. 재킷은 원래 남성복이 었고, 여성이 입는 것은 당시로써는 이상한 일 이었으나 현대 여성복에서 재킷은 일반적인 현상이 되었다.
그리고 제1차대전 이후 독일과 미국에서 유해한 기능주의에 대하여 설명한다.
기능주의란 디자인에 기능만 잘 새겨 넣으면 저절 로 아름다워지니 조형성에 대한 부담이 없어져 디자이너는 오로지 기능에만 충실하면 된다는 것이다.
기능주의는 제1차대전 직후 독일 바우하우스 설립이후부터 제2차대전후 독일에서 유행하였고 이것이 미국으로 건너가 실용주의라는 이름으로 발전하였다고 한다. 목적에 충실한 형태로서 일체의 장식을 배제한 기능주의 디자인은 군더더기 없는 미니멀한 형태를 취하고 있다. 이러한 디자인을 모더니즘 디자인 이라고 이름까지 붙이게 되었다고 한다.
기능주의가 등장한 배경은 독일의 경우는 물자가 부족하였기 때문에 아름다움은 고려할 사항이 아니었기 때문이고, 최고의 호황을 누린 미국에서는 전쟁에서 돌아온 젊은이들이 결혼하면서 모든 물자가 초과수요가 발생하였기 때문이라는 것이다. 즉 빨리 만들기고 많이 만들어야 했기 때문이다.
제 2차 세계 대전이 끝난지 15년 정도 지만 1960년대 말부터는 미국이 직면했던 국내외 엄청난 수요가 점차 급감하기 시작했고, 폐허가 되었던 유럽도 재건되면서 물자 부족 상태가 해결되니 기능성만 추구하던 디자인도 더 이상 기능을 잃었다고한다. 인간의 감성을 무시하고, 인간적인 가치를 고려하지 않았던 기능주의의 한계를 지적하는 조류가 나타나기 시작했다. 이후 이탈리아 디자이너들의 주도 아래 기능주의를 벗어나려는 움직이 있어왔고, 1980년대에 들어서면서 이탈리아 멤피스 그룹 전시는 세계 디자인계에 큰 변혁을 불러일으키기 시작했다. 이탈리아의 급진적인 디자인은 기능주의로 점철되었던 기존 디자인 세계에 불을 지피면서 세계적으로 포스트모던 디자인을 촉발시켜 멤피스 그룹은 순식간에 서계 디자인 흐름을 주도하는 위치에 오른다. 이후 기능주의는 지금까지 부활하지 않고 있다고 한다.
인간의 뉴턴이후 인간의 이성에 대한 광신적인 믿음이 보편화 되었으나, 연이은 세계대전으로 이성에 대한 믿음에 회의가 생기면서, 그러한 원인이 서양의 우주관이 근본적으로 문제가 있다고 보았다. 이들은 플라톤 이래로 서양 역사에 지속해서 영향력을 미쳐왔던 이분법적 사고와 인간 중심의 사고방식, 수학적 사고 등 현대 문 명을 만든 모든 것이 현대 문명을 위기에 빠트린 주범이라고 생각하게 된다.
그리하여 사회전반에 해체주의가 등장한다.
이후 이책은 21세기 디자인을 보여주고, 남겨진 과제를 생각해본다.
이책은 디자인의 역사를 다루고 있지만, 단순히 디자인의 변화만 언급하는 것이 아니고, 그러한 디자인의 변화가 발생한 원인을 당시의 시대적 배경을 통해 설명함으로써 근대의 흐름을 이해할 수 있다. 그림과 사진 그리고 원인과 결과가 자연스럽게 연결되는 이야기 덕분에 재미있게 읽을 수 있었다.
디자인에 관심있는 독자뿐 아니라, 그렇지 않는 독자라도 읽는다면 교양에 많은 도움이 될 것이라고 생각한다.