사내들만의 미학

이문열 세계명작산책 7 - 사내들만의 미학, 개정판 ㅣ 이문열 세계명작산책 7
프로스페르 메리메 외 지음, 이문열 엮음, 김석희 외 옮김 / 무블출판사 / 2021년 8월

사내들만의 미학

무블 출판사에서 개정판으로 나온 ‘사내들만의 미학’은 세계 여러 나라의 작가들이 쓴 단편들을 엮은 책이다. 이 책은 제목에서 드러나듯이 남성을 의미하는 ‘사내’의 대표적인 특성을 볼 수 있는 소설 10편을 싣고 있다. 이 책을 통해 우리는 비장함, 처절함, 처절함, 의기, 용기. 단호함등을 읽을 수 있다.

책에 실린 첫 단편소설인 ‘마테오 팔코네’에서는 고대하던 아들을 낳아서 키우던 아버지가 그 열 살 짜리 아들의 실수를 목숨을 빼앗는 벌을 주는 것을 내용하는 하는 소설이다.

아버지가 아들을 벌하기 전 주저하지 않는 모습과 벌한 후 아무일 없었다는 듯이 여느 일상과 다름없는 행동을 묘사한 것이 이 책에서 첫 번째로 소개하는 단편이 된 이유가 아닐까 하는 생각이 들었다.

자신이 지켜야 한다고 생각하는 공동체의 관습법을 적용함에 있어서 망설임 없이 시행하고, 시행한 후 아무런 감정을 드러내지 않고 말하는 모습에서 남성이 아니라면 이해하기 어려운 아버지의 감정을 느낄 수 있다.

아들과 아버지라는 가장 진한 감정으로 맺어진 대상들을 주인공으로 하였고, 한 번 실행하면 돌이킬 수 없는 죽음이라는 벌을 아버지가 아들에게 행한 후 감정이 드러나지 않는 짧은 말로 아내에게 말하는 주인공의 말로 소설은 끝이 난다.

하지만 감정이 나타나지 않은 말을 통해 우리는 아들에 대한 아버지의 감정, 즉 남자의 감정을 진하게 느낄 수 있다. 양립할 수 없는 두 가지 대상을 연결함으로써 이러한 감정은 더욱더 강하게 느껴진다.

아버지와 아들, 그리고 아버지의 아들에 대한 죽음이라는 벌의 집행.

이렇게 생각하니 ‘사내들만의 미학’이라는 책의 첫 번째 소설로 작가가 이 작품을 선택한 이유를 알 것 같았다.

이해 할 수 없는 것. 그러나 특정 부류만이 이해 할 수 있는 것.

이 책의 첫 번째 작품처럼 ‘사내들만의 미학’은 비장함, 용기, 처절함, 단호함, 강건함등 전통적으로 문학에서 남성적인 특성으로 일반적으로 이해되어 오는 미덕을 소재로한 작품들을 모은 책이다.

우리가 남성적인 것이라고 하면 육체적인 힘을 먼저 떠올린다.

이 책에 실린 작품중에도 힘과 관련한 공격성등을 소재로한 작품도 있지만, 신체적으로는 연약하지만 강인한 정신과 의지를 가진 사내들을 보면서 동물과 인간이 다른 이유를 생각하기도 하였다. 한 가지를 주제로한 세계의 단편을 읽을 수 있던 점이 좋았고, 이 책이 아니었다면 알지 못했던 작가의 작품을 만나는 것도 즐거웠다.

생각에 잠기게 했던 작품은 “그냥 비누 거품”이라는 작품인데, 이 책을 소개하는 이문열작가의 한줄평이 작품을 읽은 후 오랫동안 마음에 남아있었다.

‘심약한 정의를 압도하는 악의 강건미’

분노란 무엇인가

분노란 무엇인가 - 고대 그리스부터 현대까지, 분노를 해석하는 12가지 담론, 2022 세종도서 교양부문
바버라 H. 로젠와인 지음, 석기용 옮김 / 타인의사유 / 2021년 8월

분노란 무엇인가

분노하는 것을 즐기는 인간이 있을까요?

인간이 느끼는 여러 감정중 분노라는 감정은 유쾌하지 않은 부정적임 감정임에는 틀림없다고 생각합니다. 그래서 우리가 들어 왔던 분노에 관한 대부분의 가르침은 분노란 회피해야 하는 것 내지는 억제해야 하는 것이었습니다.

한 순간의 분노를 참지 못해 감정이 이성을 지배하여 감정에 따른 행동을 한 결과는 참혹한 결과 내지는 최소한 후회할 만한 결과를 낳기 쉽고, 그러한 예는 역사를 살펴보아도 또는 개인의 지난 일을 돌이켜보아도 흔하게 찾아 볼 수 있습니다.

분노가 심각한 결과를 초래하거나 일을 그르치는 원인이 되므로 많은 현인들은 분노란 회피해야 하는 것으로 보았습니다. 이와 반대로 분노의 긍정적인 측면을 생각해보면, 지금까지의 인간의 역사진보는 ‘분노’를 추진력으로 해 왔다는 것도 사실입니다.

제도의 모순에 대해, 권력자의 악행에 대해 분노하지 않았다면 사회의 진보는 그 만큼 더디게 진행 되었을 것입니다. 봉건왕조의 붕괴, 민주사회의 도래는 분명히 ‘분노’라는 강력한 에너지를 태워서 성립하였습니다. 이런 측면에서 본다면 분노란 오히려 권장되어야만 하는 감정일 것입니다.

이처럼 분노라는 것은 상반되는 평가를 가진 특이한 감정입니다.

출판사 타인의 사유에서 출간된 ‘분노란 무엇인가’는 과거로부터 얘기되고 있는 분노에 대한 여러 담론을 살펴봄으로써 분노라는 감정을 지혜롭게 콘트롤 할 수 있는 방법에 대해 생각해봅니다.

이 책은 3장으로 구성되어 있는데, 1부 “거의 절대적으로 거부되는 분노에 대하여”에서는 우리가 일반적으로 들어왔던 분노의 가르침에 대해 설명합니다. 분노라는 것은 전적으로 피해야할 감정으로 간주하는 주장에 대해 서술합니다. 대표적으로 불교와 스토아 학파의 견해가 그것입니다. 2부 “악덕과 미덕사이의 분노에 대하여”는 아리스토텔레스와 중세기독교를 중심으로 1부에서 등장하는 견해와 달리 분노는 악덕으로 간주되는 형태의 분노와 더불어 정당한 분노인 미덕의 분노가 있음을 인정합니다.

그러다가 3부에서는 의학적인 입장을 중심으로 인간에게 있어서 분노란 자연스러운 것이라는 것을 얘기하면서 말미에는 찬양받는 분노라는 것을 주장하는 이들에 대해 얘기합니다.

저자가 이 책을 집필하게 된 동기는 분노라는 것은 다양한 스펙트럼을 가진 무수히 많은 서로 다른 감정임에도 불구하고, 대부분의 가르침은 이러한 모든 감정을 ‘분노’라는 하나의 단어로 뭉뚱그려 생각함으로써 이러한 감정을 제대로 통제하지 못하였다는 것과, 분노라는 감정에 따르는 행동양식과 분노라는 감정의 발생이 경험이나 사회적으로 교육받아 주입된 학습에 크게 의존한다는 문제에서 출발 하였습니다. 특히 종교의 경우가 그러하다고 합니다.

그러므로 분노라는 하나의 단어로 모든 감정을 판단하지 말고, 분노라는 것의 다양성을 인정하는 것이 이 감정을 효율적으로 다스리는 방법이라고 말합니다.

이 책 1부, 2부, 3부를 모두 분노를 유쾌한 감정으로 인식하는 것은 아닙니다. 단지 분노에 대하여 미덕과 악덕, 자연스러운 감정이라고 하더라도 분노라는 것의 속성이 불쾌한 감정임에는 틀림없습니다. 그러므로 분노라는 감정의 통제가 필요하고 이를 효율적으로 수행하기 위해서는 모든 분노를 하나의 단어에 가두어 생각하지 말고, 무수히 많은 다양한 감정중의 하나로서 그에 맞는 제어가 필요하다는 말에 공감이 갑니다.

클래식의 발견

클래식의 발견 - 지휘자가 들려주는 청취의 기술
존 마우체리 지음, 장호연 옮김 / 에포크 / 2021년 8월

클래식의 발견

클래식 음악의 작곡가가 누구이며, 클래식연주자와 지휘자, 곡명등을 잘 알지는 못하지만, 그래도 클래식을 좋아하고 즐겨듣습니다. 음악은 아는 것 보다 느끼는 것이 중요하다는 것을 실감하면서 말입니다. 물론 음악에 대한 지식이 더해진다면 느끼는 것도 좀 더 풍부해 질 것입니다.그런점에서 출판사 에포크에서 출간된 ‘클래식의 발견’은 클래식음악에 대한 얘기를 들려주어서 클래식을 한 층 풍부하게 즐기는데 많은 도움이 되었습니다.

이 책의 저자 존마우체리는 레너드 번스타인의 후학이자 동료로 18년간 함께 작업하기도 한 세계적인 지휘자이자 음악교육자입니다. 그는 뉴욕 필하모닉 등 세계 유수의 교향악단 및 오페라단을 이끌었고, 음악 연주에 헌신한 공로를 인정받아 세계여러 대학에서 상을 받기도 하였습니다.

이 책 ‘클래식의 발견’은 부제가 ‘지휘자가 들려주는 청취의 기술’인 것처럼 클래식 음악을 즐기는데 도움이 되는 내용을 담고 있습니다.

우리가 흔히 말하는 클래식이란 고전음악의 정의에서부터 시작하여 개별작품에 대한 설명, 작곡가와 연주자 그리고 청취자에 대하여 설명하면서 클래식을 풍부하게 즐길 수 있는 지식을 제공합니다.

1장에서부터 4장까지는 클래식의 정의, 역사, 의미등에 대해 얘기합니다.

고전음악이라는 것을 시간적으로 제한 함으로써 현재 우리가 말하는 클래식을 명확히 하고 고전음악의 레퍼토리, 음악의 재료, 예술로서의 고전음악에 대하여 얘기합니다.

5장에서부터 9장까지는 청취하는데 도움이되는 지식에 관하여 설명합니다.

이 책은 클래식에 좀더 다가갈 수 있는 좋은 책이라 생각되어, 클래식을 알고 싶어하는 독자라면 이 책에서부터 시작해보는 것도 좋다는 생각을 해보았습니다.

책을 읽다가 클래식음악이 무엇인지를 알려주는 적절한 구절이 있어 옮겨보려 합니다.

“ 2017년 3월， 선천적 색맹인 케이슨 이얼백이라는 열 살 짜리 소년이 특정 파장의 빛을 차단하는 안경을 쓰고 난생처음으로 색깔을 보는 짧은 동영상이 화제를 불러일으켰다. 아이러니하게도 대부분의 ‘정상적인’ 사람들이 보는 것과 똑같이 맞추기 위해 그의 감각입력을 제한하자，처음으로 그가 색깔을 볼 수 있게 된 것이다. 아이가 감동하여 아버지에게 돌아서서 훌쩍이는 반응은 수많은 이들의 마음을 움직였다. 또하나 중요한 것은 아이가 색깔을 볼 줄 몰랐을 뿐, 맹인이 아니었다는 점이다. 외부에 있는 자료를 제거하여 그의 감각을 새롭게 넓히자 심오한 일이, 그가 삶을 경험하는 방식을 바꿔놓을 일이 벌어졌다.

​이것은 사람들이 고전음악에 마음을 열 때 벌어지는 일이기도하다. 소음을 차단함으로써 안에 묻혀 있던 것이 밖으로 드러난다. 물론 음악이야 늘 존재하고 있었지만 고전음악은 여러분이 알지 못했을 수도 있는 수많은 색깔과 음영을 담고 있다. 그 결과 여러분은 삶을 바라보는 새로운 인식을 얻고， 살거나 상상한 모든 경험을 다른 사람들과 함께 나누게 된다. 여러분이 이제까지 경험하거나 받아들이지 못했던 것도 포함해서 말이다. 모차르트， 드뷔시 바그너를여러분 삶속에 받아들이면 일어나는 일이다.”(164p~165p)

소년이 빛을 볼수 없었던 것이아니라 빛을 볼 수 있었지만 구별할 수 없었던 것을, 안경이 특정빛을 차단함으로써 색깔을 볼 수 있었던 것처럼, 고전음악도 소음을 차단하여 우리 주변에 항상 있어 왔던 소리를, 아름다운 소리를 들을 수 있도록 함으로써 우리의 삶을 경험하는 방식을 바꾸어 놓는다는 것입니다.

이 부분을 읽고 모든 예술가들은 대상이 다를 뿐 동일한 작업을 하는 사람들이란 생각이 들었습니다. 화가들이 일상에서 이미 우리 주변에 있어왔던 것에서 아름다음을 포착하여 그림을 그려서 우리에게 보여주듯, 음악가 역시 우리 주변에 있어왔던 소리들을 포집하여 들려준다는 점에서 예술가들이란 일상속에서 우리가 보지 못하고 듣지 못했던 것에서 아름다움을 포착하는 능력자들이고 우리로 하여금 따분함이란 의미가 내포된 일상을 새롭게 경험하게 함으로써 삶을 활기차게 만드는 사람들이란 것입니다.

한권으로 끝내는 온라인 교육 회의

한 권으로 끝내는 온라인 교육&회의 - 줌, 구루미Biz부터 유튜브, 프리즘 Live, 네이버 밴드, 카카오톡 Live, 패들렛, 슬라이도까지
최현정 외 지음 / 성안당 / 2021년 7월

한권의 끝내는 온라인 교육 회의

온라인 방식의 회의나 교육이 시작된 것은 최근의 일이 아니고, 최근까지 나름 활발히 전개 되었다고 할 수 있습니다. 하지만 오프라인 교육이나 회의에 비하여 여전히 미미한 수준이었다고 할 수 있습니다. 온라인 화상강의가 수준 높은 강의를 제공한다고 하더라도 기존에 오프라인 교육에 익숙해 있던 수요자들은 오프라인 교육에 익숙해져 있어서 오프라인의 교육을 고집하고 온라인 교육이 기존에 비하여 활성화 되었다고 하더라도 이는 오프라인 교육의 보조적인 수단이라는 인식이 강하였습니다. 회의도 마찬가지였습니다.

하지만 코로나라가 전세계를 강타하자 사람들의 인식은 변화하기 시작하였습니다. 전대미문의 바이러스 출현으로 이에 대한 마땅한 대응책이 없어서 세계의 모든 국가는 자국민의 오프라인 모임을 제한함으로써 이 바이러스에 대응하였고, 이는 우리나라도 마찬가지였습니다. 모든 학교는 등교가 제한 되었고 회사 역시 정상적인 가동이 불가능하게 되자 회사와 학교등은 기존의 방식이 아닌 다른 방식을 찾기 시작하였다.

비대면 수업으로 온라인 수업이 처음으로 전국적으로 실시 되었고, 많은 회사들은 화상회의를 실시하였으며, 세계각국의 정상 역시 화상으로 정상회의를 개최하기도 하였습니다.

교육의 경우에는 강제적으로 온라인 수업을 실시 함으로써 전국 모든 학생들은 온라인 수업을 경험하고 익숙해 질 수밖에 없었습니다. 이는 기존 온라인 교육의 인식을 조금씩 바뀌는 계기가 되었다고 생각됩니다.

사람들은 지금껏 알지 못했던 온라인 프로그램에 익숙해져야만 했습니다.

그렇지 않다면 출석이 인정되지 않기 때문입니다.

이때 사람들에게 가장 널리 알려지게 된 프로그램은 ‘줌’이라는 프로그램일 것입니다.

비대면 수업의 도구로 정부에서 학생들에게 사용한 것이 바로 줌이기 때문입니다.

이처럼 온라인 교육이나 회의는 코로나 이전과 비교하여 확실이 늘어 났고 앞으로도 그 수요는 늘어 날 것이 확실합니다.

그러므로 교육의 공급자나 강연자등은 변화하는 사회환경에 맞추어 온라인 방식을 익힌다면 반드시 유용할 것입니다.

성안당에서 나온 ‘한 권으로 끝내는 온라인 교육 회의’는 이러한 시대변화에 맞추어 출간된 책입니다.

이 책은 온라인 교육이나 회의에 필요한 가장 많은 사람들이 사용하는 도구에 대하여 그 사용방법을 상세히 설명한 책입니다.

위에서 언급한 줌 뿐만 아니라 구루미Biz, MS팀즈, 구글Meet등 여러 가지 도구를 소개하고 사용법을 사진과 함께 상세히 설명하고 있습니다.

코로나라는 바이러스와 함께 앞으로도 온라인 수업이나 회의가 증가 할 것이라는 점을 고려한다면 이 책에 소개되어 있는 도구를 익힌다는 것은 커다란 장점으로 작용할 것이 분명하다는 생각이해 봅니다.

에피쿠로스의 정원

에피쿠로스의 정원
아나톨 프랑스 지음, 이민주 옮김 / B612 / 2021년 7월

에피쿠로스의 정원

이번에 출간된 에피쿠로스의 정원은 아나톨 프랑스가 쓴 명상록이다.

아나톨 프랑스는 프랑스가 낳은 세계적인 작가이다. 그는 1921년 ‘펭귄의 섬’으로 노벨 문학상을 수상하였으며, 프랑스의 대격변의 시기를 살았다.

18세기말 프랑스혁명을 목격하였으며 프랑스가 식민제국으로서 팽창한 시기를 겪었다.

또한 고대 그리스 로마의 고전이나 프랑스 문학과 고전에 정통한 고전주의자였다.

이 책은 정치, 사회, 언어, 과학, 예술, 종교, 여성 등 다양한 분야에 대하여 저자의 생각을 서술한 글인데, 그가 고전문학에 통달한 작가인 만큼 이 책에 씌여진 그의 통찰은 예사롭지 않고, 독자로 하여금 그의 생각을 곱씹게 만드는 매력이 있다.

물론 여성에 관한 그의 생각을 보면 오늘날의 그것과는 맞지 않는 부분이 보이기도 한다. 하지만 그가 살던 당시의 사회적인 가치관이 그러했음을 떠올린다면 이해하지 못할 것도 아니다.

그러한 것을 제외한다면, 다른 모든 부분에서 저자의 생각은 당시 사회적 가치관을 넘는 깊은 통찰과 시간이 흘러도 변하지 않는 인간적인 문제에 대하여 많은 깨달음을 준다.

예를 들면 “사람의 생각에서 무엇보다 매력적인 요소는 바로 걱정이다. 걱정 근심이 전혀 없는 사람을 보면 짜증이 나거나 지겨워진다.”는 글귀에서는, 걱정이란 인간이 피해야 할 것으로 알고 있었는데, 오히려 ‘걱정’이 인간을 매력적이라니 아주 의외였다.

한번도 걱정에 대하여 생각해보지 않았는데, 이 문장은 나로하여금 걱정에 대하여 생각할 기회를 주었다. 그의 말은 인간의 특성중 하나가 ‘걱정하는 것’이라서 걱정하는 사람은 인간적으로 느껴져서 매력있게 보이고, 걱정을 하지 않는 사람은 인간적인 매력이 덜하다는 뜻이라고 나름대로 생각해 보았다.

또한 현실세계가 유용한 이유는 그것이 우리가 이상향을 그리는데 활용된다고 하면서 미지의 삶의 매력과 꿈을 꾸는 삶의 중요성을 말한 것을 읽고는 여러 가지를 생각하게 되었다.

“가장 많은 사람에게 감동을 주는 매력은 신비의 매력이다. 면사포 없는 아름다음은 없다. 우리는 아직 알아내지 못한 미지의 여역을 선호한다. 절대 꿈을 꿀수 없다면 삶을 견뎌내기 어려울 것이다. 우리네 삶에서 최상의 요소는, 삶에서 실제로 찾기 불가능한 무언가를 마주하는 상상을 할 수 있다는 점이다. 우리는 어떻게든 얼마간의 이상향을 그려내기 위해 좋든 나쁘든 현실의 요소들을 활용한다. 현실의 세계는 그 점에서 유용하지 않을까.”

이처럼 여러 곳에서 저자는 내가 생각하지 않았던 주제에 관하여 숙고하게 하고, 기존에 내가 가지고 있던 생각이 고정관념이 아닐까하는 의문을 들게 하였다.

이런 과정을 통해 이책을 읽는 것은 나를 읽는 것이라는 생각이 들어 매우 유익하였다.