말의 힘을 보고 싶으시다면...

누군가 뱉은 ㅣ 고래뱃속 창작그림책
경자 지음 / 고래뱃속 / 2020년 9월

일상생활 속에서 누군가와 대화를 나눈 후 ‘그 말을 하지 말걸 그랬어...’라며 후회하는 경험이 누구나 한 두 번씩 있을 거예요. 순식간에, 습관적으로, 무의식적으로 하는 말... 입 밖으로 나온 말을 다시 주워 담을 수 없기 때문에 ‘말’은 종종 ‘트러블 메이커’가 되기도 합니다.

오늘 만나게 될 그림책에서도 모든 사건의 시작은 누군가로부터 뱉어진 '이것'으로부터 시작됩니다. 하얀 바탕의 표지에는 콩테로 그려진 검은 선으로 누군가의 입이 클로즈업 되어 있고, 입에서부터 무언가가 떨어지고 있습니다. 그리고 몇 번이고 덧쓰여진 것처럼 거칠고 진한 글자로 제목이 남겨져 있어요. <누군가 뱉은>.

아이와 한참을 이 표지로 이야기를 나눴습니다.

하얀 종이에 그려진 까만색 선과 그림, 제목만으로 아이는 ‘누군가 뱉은’의 내용을 절반 이상 이해하고 있었습니다. 제목 안에 콕 찍어 말하지 않았지만 누군가 뱉은 것이 ‘무엇’ 인지를 정확하게 짚어내더라구요. 글과 그림이 주는 시너지 효과 때문이겠지요?

앞면지를 펼치면 우리가 예상했던 그것이 뱉어집니다. 잔뜩 화가 난 한 남자가 뱉은 “꺼져!”라는 말. 그 말은 까만 덩어리로 상대방에게 뱉어졌고 ‘검댕이들’은 사람들 눈에는 보이지 않지만, 우리 주변 여기저기를 기웃거립니다.

만화처럼 분할 화면으로 비춰지는 검댕이들의 활약상... 세상에 내놓인 검댕이들은 그것을 뱉은 최초의 사람들처럼 거리낌이 없습니다. 검댕이들을 오롯이 받아내야 하는 이들의 감정과 마음은 개의치 않아요. 쉽게 뱉어진 검댕이들에게는 자신들의 행동은 인간들과 하는 심심풀이 놀이인 듯 합니다.

면지에서 내뱉어진 초짜 검댕이 ‘꺼져’는 이런 상황이 무척이나 당황스럽습니다. 선배 검댕이들의 조언도 받아들이기 힘들죠. 검댕이 ‘꺼져’는 거친 검댕이 세계에 잘 적응할 수 있을까요?? 검댕이 ‘꺼져’는 과연 어떻게 될까요??

뒷이야기가 궁금하시다면 꼭~!! 직접 그림책을 통해 확인하시기 바랍니다!!! ㅎㅎㅎ(뒷이야기는 스포스포~)

내 감정을 이기지 못하고 날카롭게 뱉어진 말은 상대뿐만 아니라 나에게도 날카로운 송곳처럼 돌아올 때가 있습니다. 경자 작가님 역시 첫 그림책 <누군가 뱉은>을 통해 ‘말의 힘’을 이야기 하고 싶었다고 하는데요, 아이들에게 ‘예쁜 말을 써야해’라는 백 마디 말보다는 이 책 함께 읽어보시기를 권하고 싶어요. 말 한마디가 어떻게 사람을 아프게 하고, 말 한마디가 세상을 어떻게 변화시키는지 여러분도 두 눈으로 확인하게 되실테니까요. ^^

*본 서평글은 고래뱃속 출판사과 제이 그림책 포럼에서 진행한 서평 이벤트에 당첨되어, 해당도서를 지원받아 작성하였습니다.

온기가 느껴지는 그림과 소울푸드 이야기

가끔 요리도 합니다 - 그림 그리는 보노의 나를 위한 요리
야나 지음 / 딜레르 / 2020년 9월

야나 작가님의 이름을 처음 만났던 것은 2019년 그림책 <고래 수프>를 통해서였습니다. 이름만 보고서는 ‘외국작가인가?’라고 생각했는데, YANA는 작가의 필명이라고 해요. ‘You Are Not Alone’의 줄임말 이라고 하는데, 그래서일까요? 작가의 그림과 이야기에는 외로운 이들에게 전하는 온기 같은 것이 느껴집니다.

전작을 통해 모두가 품고 있을 법한 어린 시절의 추억을 일깨워 주며 잔잔한 감동을 선사했던 야나 작가가 이번에는 요리 에세이집 <가끔 요리도 합니다>를 내셨어요. 아기자기한 그림과 진심을 담아 꾹꾹 눌러 쓴 글들은 전작 <고래 수프>와 마찬가지로 MSG 무첨가 입니다.

표지에 부제인 ‘그림 그리는 보노의 나를 위한 요리’라고 적혀 있어요. 요리하는 예술가 토끼가 보노씨이고 그와 일상을 함께하는 현실주의자 반려묘가 함께 표지를 장식하고 있습니다. 때로는 톰과 제리같이, 티키타카를 보여주는 보노씨와 반려묘는 현실세계의 야나 작가님의 모습이 투영된 것이겠지요??!!

<가끔 요리도 합니다>에는 소소한 일상에 대한 단상과 소울 푸드 10가지가 등장합니다. ‘해야 할 일과 하지 않으면 안되는 일, 특별함에 대한 강박, 흘러가듯 살아 볼까?, 날을 일으켜 줘' 등... 10가지 에피소드에 따라 각각의 요리 재료들과 요리 과정이 그려져 있는데요, 기존 요리서 와는 달리 야나 작가님만의 개성 있는 수채화로 담아냈습니다, 예술가적 아이디어가 녹아 있는 특별한 요리들인데, 흔한 요리서의 쨍한 사진대로 결과물이 완성되지 않아 요리를 포기하셨던 저같은 ‘요린이’ 분들에게는 상당히 매력적인 요리책이 아닐까 싶어요.

"일상의 일들을 모으면 정말 대단한 일이 되지.

이렇게 모아진 대단한 일과 흐르는 시간을 맞바꾸어서

나는 오늘도 보통의 하루를 보낸거야."

<가끔 요리도 합니다> p.17

코로나19로 개개인이 하나의 섬처럼 격리하고 떨어져 있기를 강요받고 있는 요즘, 삼시세끼를 어떻게 때워야하나 고민하는 전업주부에게 요리 에세이집 <가끔 요리도 합니다>는 제 일상인 ‘요리’가 한 끼를 때우는 단순 노동이 아니라 누군가에게 사랑과 정성을 전하고 추억을 남기는 행위라고 위로의 말을 건네 주었어요.

야나 작가님의 따뜻한 수채화 그림과 소울 푸드가 담긴 <가끔 요리도 합니다>가 궁금하시다면, 지금 서점으로 가보세요. 당신의 보통의 하루가 특별한 날로 변신하는 마법에 빠지실 수 있을 거예요.

*본 서평글은 딜레르 출판사에서 모집한 서평단에 선정되어, 해당도서를 지원받아 작성하였습니다.

자기수용력에 대해 생각해보게 되는 그림책

줄무늬 없는 호랑이 ㅣ 불의여우 그림책
제이미 윗브레드 지음, 김보람 옮김 / 불의여우 / 2020년 8월

코로나19시대, 언택트로 진행되는 작가님들과 출판사의 ‘라이브방송’에 동참하고 싶어 인스타그램을 시작했습니다. 그렇게 시작한 인스타그램 속 사람들은 별세계에 사는 것 같았어요. 잘 입고, 잘 먹고, 멋진 곳에서 즐거운 시간을 보내는 평화로운 모습만 있고, 고민이나 어려움을 토로하는 글은 거의 찾아볼 수 없었거든요. 멋진 사진과 글들을 보다보면 ‘나만 이렇게 사는 건가?’ 내 자신이 초라하게 느껴지며 내가 가지지 못한 것, 누리지 못한 것들만 보여요. 소외감과 상대적 박탈감(?!)이 듭니다.

오늘 소개해드릴 그림책, <줄무늬 없는 호랑이> 속 주인공도 박탈감을 느끼고 있습니다. 이유가 제목에 드러나 있죠? 호랑이라면 당연히 있어야 할 호피무늬를 갖지 못한 채 태어났거든요. 줄무늬 없는 호랑이는 자신의 줄무늬를 찾아 나섭니다. 노력하면 줄무늬를 만들 수 있을 거라고, 어딘가에서 찾을 수 있을 거라 생각하면서 말이죠.

줄무늬를 찾아 나선 길은 고난의 연속입니다. 집 떠나면 고생이라는 말을 고스란히 보여주지요. 과연 ‘줄무늬 없는’ 호랑이는 ‘줄무늬’를 얻었을까요? 자신의 질문에 어떤 답을 찾았을까요?

처음 이 책을 받아들고, 아이에게 읽어주다가, 저도 모르게 울컥해서 책읽어주기를 잠시 멈춰야 했답니다. 줄무늬 없는 호랑이에게 감정이입이 되었거든요. 하늘을 향해 따져 묻는 모습에 제가 겹쳐 보였어요. 왜 내게는 남들이 가진 그 재능이 없는지, 왜 나는 남들처럼 안 되는 건지, 왜 나만 이렇게 부족한 건지... 남들과 비교하며 호랑이가 하늘을 향해 외쳤던 “도대체 왜죠?”라는 질문을 저도 늘 품고 있었습니다.

하지만 서평을 쓰기 위해 이 책을 다시 읽었을 때는 ‘줄무늬 없는 호랑이’가 왜 나와는 다른 결론에 도달했을까를 생각해보게 되었습니다. 남이 가진 것을 부러워하며 박탈감을 느낀 것은 똑같았는데, 줄무늬 없는 호랑이는 왜 나와 다른 답을 얻게 되었을까? 궁금해졌어요. 그래서 찬찬히 책을 다시 읽었고, 그 답을 책 속에서 발견해냈어요.

종족과는 다르게 생긴 ‘줄무늬 없는’ 호랑이가 태어났는데 엄마 호랑이도, 아빠 호랑이도 오빠 호랑이도 덤덤하게 말합니다. “신경 쓸 것 없단다.”, “아무렴 어때”라고요. ‘줄무늬 없는’호랑이는 그녀의 부모님과 오빠들로부터 있는 그대로 받아들여졌고, 그녀 자신도 그렇게 자기 스스로를 받아들이는 힘을 키웠던 거죠.

자기수용력, 자신의 경험과 가치를 스스로 인정하고 수용하는 것을 말하는데요, 사회적 동물인 우리는 타인의 시선을 어느 정도 의식하는 것이 바람직하다고 보지만, 그 도가 지나쳐서 자신은 잊고 남들의 의견에 좌지우지되는 경우도 있습니다. 줄무늬 없는 호랑이도 다른 호랑이들의 놀림에 주눅 들고 위축될 수 있는 상황이었지만, 끝내 답을 얻고 성장할 수 있었던 것은 그녀를 믿고 기다려준 가족들 덕분은 아니었을까요? 한 아이에게 부모가 해줄 수 있는 최고의 선물은 끝없는 지지와 격려, 아이의 있는 모습 그대로를 사랑하는 한결같은 마음일 테니까요. 줄무늬 없는 호랑이에게 그녀의 가족들이 그랬던 것처럼 말입니다.

"살면서 누릴 수 있는 최고의 특권은 진정한 자신이 되는 것이다."

칼 구스타프 융이 남긴 말인데요, 내 아이가 스스로의 가치를 인정하고 사랑하는 '자기수용력'이 큰 사람으로 커 나가길 바라는 부모님들이 계시다면, 꼭 한번 <줄무늬 없는 호랑이>를 읽어보셨으면 합니다. 분명 여러분이 찾던 그 답을 그림책 속에서 찾으실 수 있을거예요.

*본 서평글은 제이포럼에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해,

불의여우 출판사로부터 해당도서를 지원 받아 작성했습니다.

좋은 그림책을 만날 수 있도록 기회를 주신, 제이포럼 관계자분들과

불의 여우 출판사 관계자분들께도 진심으로 감사드립니다.

<맴>의 프리퀄?! <피어나다>

피어나다 ㅣ 인생그림책 6
장현정 지음 / 길벗어린이 / 2020년 9월

프리퀄(prequel) 이라는 말은 영화에서 자주 쓴다. 유명 오리지널 영화에 선행하는 사건을 담은 속편을 뜻하는데, 2020년 9월에 출간된 <피어나다>를 읽으면서 <피어나다>는 장현정 작가의 첫 작품 <맴>의 프리퀄이 아닐까?!’라는 생각했다.

2015년 여름, 서점에서 처음 만났던 <맴>은 여름의 태양만큼 강렬했다. 매미 소리를 시각적으로 표현해 깊은 인상을 남겼는데, 책장을 펼치면 매미의 울음소리가 입체 서라운드 사운드로 울러 퍼지는 것 같은 착각에 빠져 들게 했다.

내가 <맴>으로 그해 여름을 나고 있을 때, 장현정 작가는 독자들을 위한 깜짝 선물로 매미 허물을 수집하러 이 동네 저 동네, 이 산 저 산을 떠돌아 다녔다고 한다. 그리고 첫 책 <맴>이 그랬듯, 두 번째 책 <그래봤자 개구리>가 그러했듯 작고 보잘 것 없는 ‘매미 허물’에 꽂혀 <피어나다>를 쓰게 됐다고 한다.

동사 ‘피어나다’를 국어사전에서 찾아보면 생각보다 여러 상황에 이 단어가 쓰인다. 가장 일반적으로 생각나는 것은 꽃이 피게 되었을 때이다. ‘기사회생’의 의미로 꺼져 가던 불이나 연기 따위가 다시 일어날 때, 거의 죽게 된 사람이 다시 깨어났을 때, 곤란한 형편이 차츰 풀리게 됐을 때, 상황이 성하거나 좋아질 때도 ‘피어나다’라는 말을 쓰고 웃음이나 미소가 드러날 때 역시 ‘웃음꽃이 피어나다’라는 표현으로 이 단어를 사용한다. 작가는 다분히 중의적이고 넓은 의미로 ‘피어나다’를 제목으로 선택했을 것이다.

앞표지에는 꽃 봉우리에서 꽃잎이 툭하고 터지듯, 매미도 등껍질을 터트리고 젖은 날개를 펼쳐지고 있다. 젖은 날개를 바람에 말리는 순간을 그린 것인데 날개 부분만 볼록하게 튀어나오는 효과를 주는 에폭시라는 재료로 인쇄되어 있다. 그래서 실제로 갓 ‘피어나’ 젖어 있는 날개처럼 반짝 반짝 빛나고 있다.

면지에서부터 이야기는 시작된다. 코를 박고 킁킁 냄새를 맡으면 흙냄새가 훅 올라올 것 같은 짙은 갈색의 흙 속, 빨간 점으로 존재감을 드러내고 있는 존재가 이 책의 주인공이다. 땅 속에서 7년의 시간을 인내하는 매미 유충! 식물의 씨앗이 떡잎을 밀어 ‘톡’ 하고 땅을 뚫고 나오듯, 매미 유충이 선탈을 하기 위해 땅 위로 나온다. 7년간의 흔적을 남기듯 땅 위에 자신 몸 크기만큼의 구멍을 뚫고 말이다. (뒷면지 그림으로 남겨져 있다!) 매미유충은 성충으로 선탈할 곳을 찾는다. 나뭇가지와 나뭇잎 뒤, 활짝 핀 꽃망울, 가느다란 외줄 등 매달릴 수 있는 곳이면 어디든 ‘피어날’ 장소가 된다.

물론 7년이란 시간을 모든 매미유충들이 보상받는 것은 아니다. 하늘을 나는 참새가, 포식자 사마귀가, 떼 지어 다니는 개미가 선탈 중인 매미를 공격하기도 한다. 이 모든 역경을 거친 후에야 한 송이 꽃이 피듯, 비로소 매미는 ‘피어난다.’

그렇게 하나 둘 피어난 매미들은 <맴>에서 그랬듯, 한여름 자신의 삶을 열정적으로 노래한다. 뜨겁게 피어난 매미의 짧지만 강렬한 한 철인 것이다.

한 폭의 동양화처럼 하얀 여백이 가득한 그림에, 한편의 시를 읽는 것처럼 최소한의 단어로 표현된 문장들. 때로는 의성어와 의태어로만 이야기는 진행되는데 작가의 이런 표현 방식이 매미의 모습에 더욱 집중하고 몰입하게 만든다.

작가가 이 책을 통해 전하고 싶었던 마음은 작가의 말에서 들어난다.

"눈에 보이지는 않지만 자세히 보면 보이는 것들이 있습니다.

매미가 벗어 놓은 옷, 텅 빈 공간 속에서 수많은 감정들을 보았습니다.

그 흔적을 같이 나누고 싶었습니다.

그리고 저도 피어나 보려고 합니다."

텅 빈 공간은 피어나기 위한 노력의 흔적이었을 것이다. 7년을 땅 속에서 웅크리며 피어날 ‘때’를 기다린 매미의 인내였을 것이다. 작가 역시 <피어나다>에 5년을 공을 들였다. 같은 장면을 수십번 반복해서 그렸고, 제목과 글도 수없이 다듬어 냈을 것이다. 그렇게 2020년, 드디어 장현정 작가의 세번째 그림책이 피어나게 되었다.

앞표지에서 활짝 피었던 꽃은 뒤표지 그림처럼 언젠가는 시들고 만다. 하지만 활짝 피어본 꽃은 그 자리에 자신의 씨앗을 떨어뜨릴 것이고, 다시 자신의 계절을 땅 속에서 기다릴 것이다. 한 여름 자신의 존재감을 빛내며 가장 화려한 시절을 맛 본 매미 역시 마찬가지다. 한 여름을 점령했던 매미는 땅 속에 자신의 알을 남기고 사라지겠만 그 알은 다시 깨어날 것이고, 우리는 매해 여름 우렁차게 울려퍼지는 매미의 울음소리를 들을 수 있을 것이다.

우리 모두가 그렇게 피어나길 바라며...부족한 글을 마무리 한다.

*본 서평글은 길벗어린이 출판사에서 모집한 서포터즈로 선정되어, 해당도서를 지원 받아 작성했습니다.

눈에 보이지는 않지만 자세히 보면 보이는 것들이 있습니다.

매미가 벗어 놓은 옷, 텅 빈 공간 속에서 수많은 감정들을 보았습니다.

그 흔적을 같이 나누고 싶었습니다.

그리고 저도 피어나 보려고 합니다.

삶과 죽음 사이, 소중한 추억으로 이어지는 인생...

할아버지의 마지막 여름
글로리아 그라넬 지음, 킴 토레스 그림, 문주선 옮김 / 모래알(키다리) / 2020년 8월

BTS의 Dynamite가 빌보드 싱글차트 상위권에서 머무는 요즘, 오늘은 그림책 <할아버지의 마지막 여름>을 소개하기에 앞서 올드팝 한 곡을 언급하고 싶어요. 그림책 표지를 보고 저는 이 노래가 떠올랐거든요.

"I am sailing, I am sailing, home again 'cross the sea.

I am sailing, stormy waters, to be near you, to be free."

Rod Stewart(로드 스튜어트)의 Sailing 중에서

네. 사람들은 종종 인생을 긴긴 항해에 비유하곤 해요. 거칠고 험한 망망대해에서 작은 배를 타고 목적지를 항해 가는 여정......사방이 똑같아 보이는 짙푸른 바다 위에서 어느 방향으로 가야할지 갈피를 잡지 못하고 있을 때, 나를 이끄는 누군가가 있다면, 참으로 든든하고 안심될 것입니다.

오늘의 그림책 <할아버지의 마지막 여름>는 그런 '항해'를 비유해서 그리고 있고, 개인적으로는 표지 그림은 책 내용의 전부를 담고 있다고 생각해요.

빨간색 벽돌담으로 둘러싸인 마당 가운데 정겨운 빨래줄이 보이고, 커다란 이불보와 바지, 속옷 등이 널려있습니다. 햇살 가득한 날, 담벼락 아래에는 검은 고양이가 눈을 감고 낮잠을 청하고 있고 한 아이가 보이죠? 작은 배를 잡고 이불보를 바다 삼아 항해 놀이 중인데요, 그 아이를 지탱하는 것은 실루엣만 비치는 그림자 어른입니다. 목마 태우고 아이의 항해를 함께 하고 있어요. 아이가 흔들리지 않게 방향을 잃지 않게 이끌어 주고 있는 존재죠.

원제목은 <De quan l'avi va desaparèixer>입니다. 카탈루냐어로 avi가 '할아버지'이고요, 구글번역기의 도움을 받았더니 ‘할아버지가 사라진 이후로’라고 해석되네요. 우리말 제목인 <할아버지의 마지막 여름>과는 살짝 다르죠? 앞표지가 할아버지 모습이 이불보에 살짝 사라진 그림이라 ‘사라졌다’는 의미의 중의적 표현인 것 같기도 해요.

제목 <할아버지의 마지막 여름>을 보고 우리는 어렴풋이 추측합니다. ‘저 이불보 뒤 실루엣으로 드리운 사람은 할아버지일 것 같고, 아이와 할아버지가 함께 보내는 여름 이야기이겠구나.’라구요.

친구처럼 지내는 할아버지와 아이. 두 사람 사이에는 추억거리가 많습니다. 여름이 오면 늘 아이를 바다로 이끌었던 할아버지는 아이와 많은 것들을 함께 했습니다. 모래사장에서 파라솔을 펼치고, 햇빛 차단제를 등에 바르고, 바다 위를 떠다니는 배를 셌습니다. 헤엄도 치고, 노래도 부르고 모래성도 함께 만들었어요.

하지만 늘 함께 할 것 같은 할아버지는 조금씩 변합니다. 조금씩 잃어가는 것들이 늡니다. 하지만 아이는 할아버지의 모든 것을 기억합니다. 할아버지가 전한 이야기도 잊지 않습니다. 할아버지와 함께 했던 모든 순간들은 다시 이어져요.

글로는 표현되지 않았지만, 첫 장면에 그려진 가족의 모습과 배경도 유심히 봐주셨으면 해요. 할아버지는 뭐하는 사람이었는지, 바다에 대해 잘 알고, 왜 그렇게 바다를 좋아하는지에 대한 단서들이 다 들어 있어요. 그리고 죽음과 탄생, 삶의 이어짐이 첫 장면에 복선으로 모두 담겨져 있죠. (계단을 오르는 고양이까지도요.)

“마지막”이란 단어가 들어간 제목 때문에 아마도 책을 펼치기 전에 결말을 예상하신 분들도 계실거예요. 하지만 마냥 슬프지만은 않습니다. “찬란한 슬픔의 봄”이라는 모순적 표현처럼 슬프지만 절망적인 슬픔이 아니라 그것을 초월하는 아름답고 의미있는 시작과 이어짐이 이 책 속에 담겨져 있거든요.

이 그림책을 다 읽고 덮으면 뒷표지의 문구들이 눈에 들어옵니다

"끝까지 빛나는 미소를 포기하지 않는

할아버지의 마지막 여름을 기억하는 아이.

삶과 죽음 사이, 소중한 추억을 간직한

모두에게 깊은 울림을 전합니다."

할아버지는 죽음으로 아이의 삶 속에서 사라진 것이 아니라, 표지 그림 속 실루엣처럼, 그림자처럼 늘 남아 있습니다. 할아버지와의 추억은 아이의 삶을 통해 계속 이어질거예요.

나는 내 아이에게 무엇을 전할 수 있을까, 아이의 삶을 관통한 어떤 의미를, 어떤 가치를 남겨줄 수 있을까 고민하게 된 ＜할아버지의 마지막 여름>. 삶의 가치를 다시금 떠올려보게 하는 의미 있는 그림책이었습니다. ​​

가슴이 따뜻해지는 그림책을 번역, 출간해주신 모래알 출판사 관계자분들께 감사드립니다. ♥

# 해당도서는 출판사 모래알로부터 지원받아 서평글을 작성했습니다.

나는 눈 깜짝할 사이에 깨달았어요.
하나씩 하나씩 잃어 가다가 결국 사라지는 건
아주 자연스러운 일이라는 걸요.