걷는 사람, 하정우

걷는 사람, 하정우
하정우 지음 / 문학동네 / 2018년 11월

웬만하면 걸어다는 배우 하정우라 자기소개를 한 저자가 걷기 예찬 겸 걷기와 관련된 그의 생활과 생각에 대해 쓴 이 책의 평이 좋다는 얘기를 출간된 즈음부터 주변에서 그렇게 많이 들었다. 올해부터 돈 들이지 않고 혼자 할 수 있는 운동으로 걷기와 달리기에 관심을 갖게 된 참에 읽어볼 만한 책이다 싶어 리스트에 올려놓고 동네 도서관의 기나긴 예약 시간을 거쳐 드디어 읽었다. 본업은 배우, 그 외에도 화가, 감독으로도 활동하며 글까지 쓰는 다재다능한 사람 하정우는 어떤 사람인지, 그저 배우 하정우로 스크린을 통해 보았을 때보다 그가 쓴 책을 읽어본 지금 조금은 더 친숙하게 하정우란 사람을 알게 된 느낌이다.

보통 직장인의 경우 하루 평균 6000천보를 걷는다는 이야길 어디서 듣고, 올해 초 나도 평균 언저리는 되어야지 하는 마음으로 매일 최저 5천보는 걷자 하는 목표치를 세웠다. 별도의 기기 없이 핸드폰으로 기록되는 걸음수를 보면 하루 5천보 채우기도 생각보다 녹록지 않아서 걸음수가 모자라는 날이면 항상 저녁식사 후 근처 공원으로 산책을 나가는 게 일과다. 이 정도 양에도 그나마 매일매일 목표치를 채우는 걸 뿌듯해하던 중 하루 3만 보, 가끔은 10만 보(1부의 제목)를 걷는다는 내용을 보자니 조금 시무룩해지기도 했지만(내가 하루 종일 걸려 걷는 양을 작가는 아침에 일어나 러닝머신 40분으로 끝내버린다 하니 조금 허무...) 사람마다 보폭이 다르고 걸음이 다르다는 상냥한 서문에 위로받고 점점 걸음수를 늘려나가자 다짐하게 되었다.

전반에 걸쳐 작가가 말하는 걷기의 장점은 대부분 공감하고 있는 것이기에 별다른 감흥 없이 읽었다. 하지만 글을 꽤 매끄럽게 써낸 필력도 있고, 걷기를 통한 자기관리, 함께 걷는 사람, 걷기 외에 좋아하는 것(먹기, 작품 활동 등)에 대한 생각들 등등 자신의 이야기를 솔직하게 드러내며 쓴 내용이 더 와닿았다. 기본적으로 저자가 무기력하게 아무것도 하지 않는 시간을 아까워하는 성향을 갖고 있는 점도 있지만, 걷기를 기본으로 자신을 탄탄하게 잡아두려 노력하며 지내왔다는 게 느껴졌다. 걷기 위해 하와이에 간다는 일반인에겐 좀 무리한 일상은 약간 별나라 이야기 같기도 했지만 한국에서도 해지는 시간의 그 오묘한 하늘색을 보기 좋아하는 나로서는 '노을을 모자처럼 머리 위에 얹고 걷는 게 좋다' 라는 그 표현에는 충분히 공감하기도 했다.

열심히 걸은 뒤에 먹는 밥은 그야말로 꿀맛이다. 먹는 걸 좋아하는 사람은 열심히 걸어야 하고 열심히 걷는 사람은 잘 먹게 될지니, 걷기와 먹기는 환상의 짝꿍이다. (본문 중 124p)

독서와 걷기에는 묘한 공통점이 있다. 인생에 꼭 필요한 것이지만, '저는 그럴 시간이 없는데요'라는 핑계를 대기 쉬운 분야라는 점이다. 하지만 잘 살펴보면 하루에 20쪽 정도 책 읽을 시간, 삼십 분가량 걸을 시간은 누구에게나 있다. (본문 중 206p)

좋아하는 걸 이야기하다 보면 이야기하는 사람도 신이나기 마련인데 걷기와 먹기에 대해 이야기할 때 특히 뭔가 신나서 한 번에 써 내려간 글같이 느껴져서 읽으면서도 꽤 즐거웠다. 자신이 좋아하는 걸 남에게 이야기할 때 듣는 사람도 그걸 좋아하게 만드는 것 또한 일종의 재주인데, 작가에게는 어느 정도 그 재주가 있는 것 같다고 느꼈다. 개인적으론 그의 목소리와 말투에 익숙한 탓인지 부분적으로 머릿속에서 본문을 읽어주는 듯한 목소리가 들리는 듯해 재미있었다. 책에 수록된 사진들도 대부분 '나 오늘도 걸었다'하는 인증 사진 같아서 재밌었다. 표지 속 사진처럼 힘을 좀 뺀 상태에서, 그저 좋아하는 일을 열심히 하며 살아가는 하정우의 일상에 대해 이야기하는 책이었다.

모던 시크 코바늘 손뜨개 3, 몰라 밀스

모던 시크 코바늘 손뜨개 3 - 세련되고 실용적인 코바늘 손뜨개 소품 ㅣ 모던 시크 코바늘 손뜨개 3
몰라 밀스 지음, 서나연 옮김, 박진선 감수 / 윌스타일 / 2019년 11월

고등학교 때 동아리활동이 필수였는데 난 어쩌다 핸드메이드 동아리에 들어갔었고, 그 활동 중에 코바늘로 파란 핸드폰 주머니를 만들었다. 코바늘 하나와 실뭉치 하나로 하루 만에 뚝딱 만들어진 결과물에 스스로도 뿌듯해하고 어리둥절해했던 기억이 난다. 그 후로 코바늘로 뭔가를 만든 적은 없었지만 늘 관심은 있던 차에 이 책을 읽게 되었다. 책 제목처럼 모던하고 시크한 결과물을 또 뚝딱 만들어낼 수 있는 걸까 궁금해지기도 하고 책의 목차에 '기본 기법'이 있었기에 시리즈 중 3번째 책이었지만 읽어보고픈 마음이 들었다.

목차를 봐서 내게 당장 필요한 기본 기법이 맨 뒤쪽에 있는 걸 알고 있었지만 맨 처음부터 꼼꼼히 읽기 시작했다. 수공예를 하며 자신의 경험을 늘리고 그로 인해 얻게 되는 도전정신을 중요하게 여긴다는 작가의 글도 재미있게 읽었고, 작품의 난이도 표시가 어떻게 되어있는지에 대한 설명, 도구와 코바늘을 소개해주는 페이지는 바로 적용해야 할 실용적인 부분이었기에 더 눈에 들어왔다. 쇠로 된 얇은 코바늘만 알고 있었는데 일반 뜨개질에 사용되는 대바늘처럼 사이즈와 재질이 다양하게 있었다. 그중 나무를 깎아 만든 것 같아 보이는 가장 큰 코바늘은 저자가 직접 만든 것으로 책의 가장 후반부에 그에 대한 내용이 실려 있기도 했다. '손뜨개를 위한 스트레칭'도 특이한 목차였는데, 찾아보니 앞선 시리즈에도 빠지지 않는 코너였다. 분량이 많지 않고, 간단한 스트레칭을 글과 사진으로 알려주는데, 사진 속에 다양한 작품들(러그, 튜브 스카프, 양말 등등 설명 와중에 직접 언급하기도 한다.)을 배치시켜둔 게 재미있었다.

본문에 실린 인테리어 소품/의류/여행용품 등 다양한 작품들은 작가만의 개성 있는 무늬와 색 배합 등으로 단순해 보이지만 깔끔하고 시크한 멋이 있는 작품들이 많았다. 난이도가 높지 않아도 지퍼나 가죽 벨트 등을 더해 멋스럽고 실용적인 작품을 만들어낸다. 손뜨개 작품들을 착용한 사진들도 하나같이 근사했다. 난이도가 있는 패턴이 들어가는 작품들은 도안을 보여주기도 하고, 기본 기법에서는 단계마다 사진을 보여주며 제법 친절한 설명을 해주고 있어 손뜨개 초보자인 독자 입장에선 반가웠다. 한편 기본 기법이 분량은 제법 되지만 순서를 뒤로 뺀 부분에서 이 시리즈를 좋아하는 독자나 어느 정도 솜씨 있는 독자들을 함께 배려했다는 느낌도 받았다. 기본 기법에서 다양한 뜨기 방법을 좀 연습해보고 난이도가 낮은 작품들을 찾아 이번 겨울 뭐라도 하나 만들어보고 싶은 욕구가 솟는다. 개인적으론 나일론 실과 가죽 벨트를 이용해 만든 바이크 백을 꼭 만들어보고 싶다.

닿음 Touch(스페셜 에디션), 양세은 Zipcy

닿음 Touch (스페셜 에디션)
양세은(Zipcy) 지음 / arte(아르테) / 2018년 11월

저는 센슈얼과 섹슈얼의 아슬아슬한 경계선에서, 말초신경을 자극하는 에로틱함이나 편안한 건전함보다는 묘한 긴장감이 감도는 순간을 온화하게 풀어내고 싶었습니다.

-에필로그, <닿음>을 그리게 된 계기 중, 209p

다른 무엇보다 '사랑에 푸욱 빠진 눈빛'을 표현하는 데 가장 많은 시간과 공을 들였습니다.

-에필로그, 그림에 대하여 중, 209p

단둘만 있을 때, 서로의 눈에 서로밖에 안 보일 때, 꼭 들어맞는 안락함에 편안함을 느끼지만 한없이 풀어지지는 않고, 상대방이 너무나 예뻐 보이는 만큼 나 역시 상대방에게 예뻐 보이고 싶어서 조금은 긴장하고 마는 그 행복한 순간들을 그림에 담은 것 같다. 섬세한 머리카락 표현과 꿀 떨어질 듯한 달달한 눈빛들이 가장 인상적이었는데 에필로그에 쓰인 작가가 가장 신경 쓴 포인트 중 하나가 눈빛이라 하니 과연 그렇군 하며 다시 한번 그림 속 눈빛들을 바라보게 되었다. 그의 이야기, 혹은 그녀의 이야기로 한쪽 귀퉁이에 붙어있는 짧은 글들은 그림 속 상황에 부연 설명이나 감정이입을 살짝 돕는 정도의 역할을 하는데, 사실 그리 시선이 가거나 깊이 공감할만한 이야기까지는 아닌 감정적인 서술이 대부분이라 가볍게 읽고 다시 그림으로 눈을 돌리게 된다.

인스타 등 SNS에서 워낙 유명했던 일러스트레이터 집시의 단행본은 처음 책으로 출간돼서도 많은 사랑을 받아 이렇게 스페셜 에디션으로 또 한 번 독자들을 만나게 되었다. 이전에 출간된 일반 버전에서는 보지 못한 미공개 일러스트가 책 뒤편에 실려있고 일러스트 작업과정을 담은 페이지도 있다. 개인적으로는 인스타도 하지 않고 이전의 책도 보지 못했지만, 작가의 이름과 몇몇 그림들을 본 적은 있었고 작년 서울일러스트페어에서 집시님의 일러스트로 꾸며진 다이어리를 판매했던 걸 본 기억도 있으며, 현재 출판된 책 중에는 컬러링북도 있는 걸로 알고 있다. 다양한 작품활동에 대해 소문으로만 듣다 온전한 단행본으로 제대로 접해본 작가의 그림들은 정말 매력적이었다.

스페셜 에디션에는 2종류의 스페셜 페이지가 있는데 첫 번째는 '주인공들의 눈빛에 담긴 애정과 연민을 느껴보세요'라는 부제가 붙어있고 작품 속 두 주인공의 얼굴을 중점으로 확대해 보여주는 페이지가 이어진다. 두 번째는 일러스트 작업과정 등을 담고 있는데 스케치와 칠, 톤 보정, 그림자 등 효과를 넣어가며 완성되어 가는 그림의 장면 장면을 볼 수 있다. 개인적으로는 첫 번째 스페셜 페이지가 정말 좋았다. 앞선 본문에서 마음에 들었던 그림의 클로즈업 샷이 등장하는 순간 그 페이지를 잘라 벽에 걸어두고 싶다는 생각이 들었다.

스킨십을 주제로 1년 반 동안 그려진 그림들은 달달하다는 표현이 쉽게 떠오를 만큼 참 예쁘다. 하지만 살짝은 에로틱한, 아슬아슬한 긴장감이 느껴지는 스킨십보다도 한쪽이 힘들 때 서로에게 닿아있음으로 위로받기도 하는 그 장면들이 더 인상적이었던 것 같다. 그래서 나에겐 이 책의 제목이 영어보다 한글로 '닿음'이라 쓰인 게 더 먼저 눈에 들어왔나 보다. 혼자 봐도 좋지만 연인과 함께 보면 더 좋을 듯한 책이다.

편집 디자인 강의 with 인디자인

편집디자인 강의 with 인디자인 - 10년차 디자이너에게 1:1로 배우는, 개정판
황지완 지음 / 한빛미디어 / 2019년 10월

책을 받기 전에는 편집 디자인에 쓰이는 '인디자인'에 관한 책이라고 생각해서 포토샵 등 프로그램을 다루는 법이나 기초부터 알려주는 입문서 혹은 자격증 책을 떠올렸는데 완벽한 착각이었다. 이 책은 제목 그대로 "편집디자인"에 대해 알려주는 책이다. 물론 내가 기대했던 내용도 있었다. 인디자인을 사용할 때 유용한 환경설정에 관한 팁이나 자주 쓰이는 기능들에 대한 설명과 각 단축키도 알려준다. 자격증 책에서 흔히 보이는 프로그램을 실행하는 모습을 그대로 담은 사진들도 여러 장이다. 이론을 배우고 실습을 하듯이 이 책에도 실전사례와 그것을 연습하기 위한 설명도 포함되어 있다. 하지만 이 모든 내용이 단순히 프로그램을 다루는 방법을 알려주는 것이 아니라 실제 업무에서 진행되는 모든 프로세스를 알려주고 그 과정에서 필요한 지식 중 한 가지로써 인디자인에 대한 활용팁을 알려주고 있는 것이다.

​편집 디자인에 포토샵, 일러스트, 인디자인이라는 프로그램들이 쓰이고, 보통 편집 디자인을 배운다 하면 포>일>인 순서로 배운다는 걸 알고 있었다. 그리고 나는 그 첫 단계인 포토샵을 배우고 있어서 인디자인을 이용해 책을 만드는 구체적 과정이나 기술들이 정말 궁금했다. 이 책은 내가 궁금해했던 그 업무를 직업으로 삼아 10년 경력을 쌓아놓은 출판 인쇄 쪽의 편집 디자이너가 직접 썼다. 실무에 유용할 팁을 잔뜩 실었고, 초보자들에겐 영 감이 오지 않을 여러 종이나 글씨체, 후가공 기술 등에 대한 샘플을 책 속에 직접 넣었다. 맨 처음 책을 펼치면 본문 대신 나오는 샘플들은 정말 신기했다. 여러 책을 읽다 보면 어설프게 책마다 종이의 차이가 있다는 건 느껴도 그 각각의 이름이나 특성을 모르는 경우가 허다한데, 맛보기 정도이긴 하지만 각 종이의 이름과 함께 간략한 설명도 쓰여있어서 한장한장 만지고 넘겨보며 그 내용을 알아가는 게 재미있었다. 다양한 종이들과 함께 첫 페이지에는 형압, 먹박, 금박, 은박 등 후가공을 담은 페이지도 있는데 본문을 읽다보면 그 이름 하나하나의 해설을 찾아낼 수 있어서 본문을 읽을 때 지루하지 않았던 것 같다.

뒤표지에서 알려주고 있는 실무 흐름을 따라 책의 내용이 진행된다. 책의 목차는 참 세세하게 나누어져 무려 8페이지나 되는데, 크게 2가지 파트로 나뉜다. 간략하게 줄여 설명하자면 파트 1에서는 편집 디자인의 프로세스, 인디자인 활용법을 먼저 설명하고 종이, 그리드, 타이포그래피, 표, 색상, 사진과 일러스트, 출력/인쇄/제책이 각 챕터로 나누어져 설명되고 있고 파트 2에서는 실무 예제와 과정 설명이 들어있다. 각 단계에서 알아야 할 정보 역시 많지만 문외한의 시점에서 봤을 때 흥미로운 부분도 정말 많아서 즐거웠다. '종이들의 이름은 예쁘지만 한국어로 된 이름은 없네', '인쇄 언어에서 일본어가 정말 많이 쓰이는데 콩글리시처럼 섞인 단어일까 아니면 온전한 일본어일까' 등등 소소하고 쓸데없는 감상들을 던지며 읽기도 했다. 사진과 일러스트 부분에서는 포토샵에서 배운 기본 지식들이 나오기도 해서 알고 있는 것에 반가워하며 읽었고, 실제 출간된 책들의 실전사례를 볼 땐 디자이너에게 제공되는 제작 의뢰서의 형식과 내용을 볼 수 있어서 좋았다. 타이포그래피에 대해서는 이름만 들어본 정도였는데 내용이 흥미로웠고, 단순히 폰트의 종류뿐 아니라 자간, 행간, 단어들의 간격, 정렬 등등 세세한 부분까지 그 효과를 생각하고 결정하는 것이 모두 편집 디자이너의 일이었다는 점이 새삼스럽게 놀라웠다. 책 한 권이 나올 때 인쇄되는 글자, 선, 그림, 사진, 단락의 모양 등등 모든 것에 많은 정성과 세세한 센스가 깃들어있다는 걸 느낄 수 있었다.

책을 좋아하는 이유는 여러 가지지만, 페이지를 넘길 때 종이의 촉감과 질감, 책이 가진 특유의 종이와 잉크 냄새 등에 묘한 매력을 느끼는 사람이 꽤 많은 걸로 알고 있다. 그런 사람들에게 이 책은 그 로망이 만들어지는 현실적인 과정을 보여주는 걸지도 모르지만 의외로 그 점이 재미있게 다가올 수도 있을 것 같다. 물론 실무를 염두에 두고 쓴 책이라 구체적 과정은 조금 어렵기도 하지만, 그래도 전체적으로 봤을 때 난 그냥 이 책이 재미있었다. 내가 좋아하는 책이 만들어지는 과정과 그동안 잘 몰랐던 여러 요소들의 세세한 정보를 알 수 있어서 좋았다. 저자의 의도대로 편집디자인 일을 하는 사람들에게도 많은 도움이 될 것 같고, 꼭 전문인이 아니더라도 일인 출판이나 자신의 책을 만들어보고자 했던 사람들이 읽어도 좋을 것 같다. 아니면 나처럼 그냥 책이 어떻게 디자인되고 만들어지는지 궁금한 사람들에게도 추천. 책이 꽤 크고 무게가 있는 편이지만 그래도 읽을 맛 나는 책이었다.

도서관에서 길을 잃었어, 조쉬 펑크(글) 스티비 루이스(그림)

도서관에서 길을 잃었어 ㅣ I LOVE 그림책
조쉬 펑크 지음, 스티비 루이스 그림, 마술연필 옮김 / 보물창고 / 2019년 10월

평소 집 근처의 규모가 그리 크지 않은 공립 도서관을 자주 이용하는 한 사람으로서, 그리고 책을 좋아하는 사람 중 한 명으로서 뉴욕 공공 도서관같이 커다란 규모의 도서관에는 왠지 모를 로망을 품고 있다. 사진으로만 보았던, 커다란 사자 석상 두 마리가 입구를 지켜주는 뉴욕 공공 도서관은 미국에서 2번째로 큰 규모를 자랑하며 하얀 대리석 건물로 지어졌다. 개인적으로 언젠가 한 번쯤 꼭 방문해보고 싶은 곳이다. 이 그림책의 이야기가 벌어지는 배경은 바로 그 뉴욕 공공 도서관이고, 주인공은 그 도서관의 명물이기도 한 돌사자들이다.

인내(Patience)와 용기(Fortitude)라는 이름의 두 사자는 사람이 없을 때 슬며시 눈을 뜨고 서로 이야기 나누길 좋아하는 단짝이기도 하다. 자유롭게 움직이지만 아침해가 뜨고 도서관의 문이 열리기 전에 언제나처럼 그 자리로 돌아와 도서관 경비를 하는 일이 두 사자의 일상이었다. 하지만 어느 날 새벽 인내가 사라져 돌아오지 않는 걸 알게 된 용기는 인내를 찾아 도서관 안으로 들어간다. 도서관 안을 헤매는 동안 도서관의 몇몇 공간들과 특징적인 조형물 등이 자연스레 소개되는데 단순하게 그려진 그림과는 달리 도서관 안의 방은 너무도 많아서 위치라던가 규모가 쉽게 상상되지는 않는다. 개수대에 있는 청동 사자의 도움의 얻어 도서관 내의 지도를 얻게 되었을 땐 내가 대신 그 지도를 펼쳐보고 싶었달까. 혹시나 책의 말미에 도서관 내부 지도가 실제로 실려있진 않을까 기대했는데 없어서 아쉬웠다. (대신 책 속에 등장하는 '방문객을 위한 안내서와 지도'가 한국어 버전이라는 디테일에 조금 웃었다.)         

단순하고 평화스러운 이야기에 다정하고 서로를 아끼는 주인공들은 조금 심심할 수 있지만 뉴욕 공공 도서관에 흥미가 있는 사람이라면 누구나 상상해볼 수 있는 이야기라서 좋았던 것 같다. '박물관이 살아있다'라는 시리즈를 보면서 난 '도서관이 살아있다'도 있을 법 한데라는 상상을 했었으니까. 이야기에 등장하는 장소들에 대한 보충 설명이 본문 뒤에 간략하게 나와있기는 한데 이 책을 읽고 나니 실제 '뉴욕 공공 도서관'이 많이 궁금해졌다. 집 근처에 큰 규모의 도서관이 없는 경우 이런 큰 도서관에 대한 흥미를 당겨줄 책이라고 생각한다. 책을 읽기 시작한 아이들에게 도서관이라는 장소에 조금 더 호기심이 생기게 해주지 않을까.