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바다에서 온 소년 - [바다에서 온 소년]

작은서재 — Fri, 24 Apr 2026 23:06:00 +0900

바다에서 온 소년
개럿 카 지음, 이은선 옮김 / 북파머스 / 2026년 04월

서평단 지원 도서

『바다에서 온 소년 』개럿 카_북파머스

그날, 바다는 데려온 것은 존재일까 삶일까

> 그날, 바다가 한 아이를 데려왔다.
어디로 부터 왔는지, 누구의 아이인지 아무것도 알 수 없는 아이. 바다에서 온 소년이 등장합니다.

소년은 어부 앰브로즈의 집에 잠시 있게 됩니다. 그런데, 잠시는 곧 영원이 되어 버립니다.
소년은 보너 부부의 아들이 되고, 브렌던이라는 이름을 가지게 됩니다.
그렇게 소년에게 새로운 세계가 시작되었습니다.
동시에, 누군가의 세계는 깨져버렸습니다.
또한, 단지 두 인물만이 아닌 얽혀있던 관계와 감정들이 새롭게 존재를 드러내기 시작합니다.

시작은 바다, 그 바다가 데리고 온 소년에 있지만 우리는 이 책을 통해 사람과 삶을 읽게 됩니다.

제목과 표지를 보며 왠지 이 도서는 청량한 바다의 이야기 혹은 신비로운 소년의 이야기를 들려줄 것만 같았습니다.

그곳에 바다가 있었고 한 소년이 갑작스레 혹은 신비롭게 등장합니다.
그러나 소설에서 말하는 것은 바다가 아니었습니다.

*한줄평: 이 책은 삶과 관계에 대한 책이다. 바다가 아닌, 사람을 읽는 이야기다.

바다에서 온 소년 그리고 그 소년의 존재로 새로운 변화를 맞이하게 된 보너 가족과 라이언스 가족의 이야기 가운데, 우리는 어떻게 삶을 살아가야 하는지 질문하며 그들의 감정과 상황, 마주하는 사건과 변화에서 자신의 삶 그리고 자신과 연결된 관계를 돌아보게 됩니다.

생각과 시선이 머무는 문장이 많았던 소설이었습니다.
여러분은 어떤 문장에 시선이 머무셨나요?

문장을 통해서도 알 수 있듯, 소설은 가족을 중심으로 마을을 비춥니다.
그리고 그러한 과정에서 가족이지만
서로 다른 각각의 인물들에 대해 생각해 보게 됩니다.

각 인물들 간의 관계를 보면, 모든 관계에는 갈등이 존재합니다.
하지만 저 마다의 이유와 방법, 그 감정에는 차이가 있습니다.

말을 했어야 했지만 그렇지 못했던 순간, 묵묵히 쌓여온 감정,
그리고 그것을 마주하고 풀어가는 과정 등을 읽으며

가족이라고 공동체라는 덩어리로 관계를 보는 것이 아닌
각 인물 개인의 삶과 관계가 있음을
그것을 간과하면 안 된다는 것을 생각하게 됩니다.

저는 여러 관계 가운데, 다른 인물들 간의 관계와 감정보다도 더 데클란과 브렌던에게 마음을 두며 긴장감과 안타까움으로 조마조마하며 읽어갔습니다.

만남과 갈등 변화와 화해의 과정을 보며, 마음에 닿았던 부분은 직접적으로 적힌 인물들의 행동보다도 브렌던을 찾으로 가서 샌드라와 대화를 나누는 장면 입니다.

정말 데클란이 좋아하는 것, 잘하는 것에 대해 칭찬하고 이야기를 하며 그 연결점이 되어준 사람이 다른 사람도 아닌 바로 동생 브렌던이었던 부분이 의미있게 다가옵니다.

갈등만 계속 되는 듯한 그러한 이들의 관계에서 사실은 얽혀 있는 숨겨진 감정들이 있다는 것을 비로소 마주하게 되는 시작입니다.

소설 속 인물들의 상황은 이들만의 삶인 것처럼 읽힐 수 있지만 우리들의 평범한 모습,
특히 숨겨진 감정과 그 관계적 갈등이 닮아 있습니다.

소설을 읽고, 드러나 보여지는 삶의 형태와 내재되어 지는 욕구와 감정에 대해 스스로 물어보게 됩니다.
또한, 우리는 그것을 마주하며 살아가는 지 생각해 보게 됩니다.

우리의 삶과 태도에는 내제되어 있는 질문과 태도가 묻어납니다.
그것은 명확하지 않고 인지하기 어렵지만, 잠시 멈추어 생각해 보면 많은 관계들 가운데 내제되어 있는 부분이라는 것을 돌아보게 됩니다.

그러한 돌아봄 가운데, 비로소 데클란과 브렌던이 서로의 관계를 인정하고 마주하는 장면이 인상깊었습니다.

그 순간의 각 인물의 감정이나 생각이 직접 적혀 있지 않지만 읽으며 마주하게 되는 장면으로 충분히 전해집니다.

힘든 시기를 거치며 서로의 존재를 다시 마주하게 된 이들의 이야기는 책으로는 끝났지만, 적혀진 글자 이상의 그들의 이야기가 있음을 상상하며 응원하게 됩니다.

다 읽고나면 오히려 각 인물들이 이야기를 다른 시선으로 생각하게 되어 처음 읽었을 때 보다 오히려 문장에 생각을 답게 되고
관계와 그 의미에 대해 물어보게 됩니다.

재독하기 좋은 도서로 추천 드립니다.
마음에 남는 문장과 의미, 그리고 생각해 보게되는 시간들이 많이 있던 책입니다.

그럼, 모두 유익하고 의미있는 시간 보내세요. :)

더는 애쓰고 싶지 않은 마음_인썸 산문집/그윽 - [더는 애쓰고 싶지 않은 마음]

작은서재 — Tue, 14 Apr 2026 10:33:00 +0900

더는 애쓰고 싶지 않은 마음
인썸 지음 / 그윽 / 2023년 09월

그윽 서포터즈 '봄' 1기

봄을 가득 채우며 한 없이 피어 있을 것 같은 벚꽃이 쏟아진 비에 흩어져 버린 요즘.
오랜 기다림이 순간의 비에 사라져 버리는 것을 보며, 어쩌면 봄은 ‘이별’을 닮은 계절인 것 같습니다.
‘이별’이라는 말을 들으며 떠오르는 누군가, 그리고 그 사람과 함께한 장면이 있으신가요?
그런데, ‘이별’이라는 낱말을 떠올리면 바라보기보다는 외면해야 할 것 같은 느낌이 듭니다. 이미 끝난 일이라고, 그렇게 말해야 할 것만 같으니까요.
그런데, 이 책을 읽으며 이별은 끝이 아닌 과정이라는 것을, 이별은 순간이 아닌 오래 남는 ‘마음’이라는 것을 생각해 보게 되었습니다.
도서에 마주하는 문장들은 이별을 단지 외면해야 하는 순간으로 바라보지 않습니다. 사랑 그리고 이별을 해본 이라면 누구든 느껴봤을 감정을 진실되게 써 내려가는 작가, 인썸의 에세이 ‘더는 애쓰고 싶지 않은 마음’을 읽으며 마주한 사유를 여러분께도 전하려 합니다.
> 상황은 기억나지 않는데, 상대방의 모습이 아니라, 내 모습만이 기억이 나는 그런 기억 말이다. 내 모습은 절대로 내가 볼 수 없었을 텐데, 기억에 남은 것은 하필 내 모습이다.
> 나는 그 순간을 감당할 자신이 없었다.

> 한참을 지나 말했지. "사월까지만이야." 그 말을 듣는 순간 눈물이 흘렀어. 너를 끌어안고 네 어깨에 기대어 울음을 삼켰어. 난 그때 행복했어야 했는데, 내가 느낀 감정은 행복이 아니라 슬픔이었어.
> 차라리 그날 헤어질 걸 그랬어. 그랬다면 감정이 여기까지 오지는 않았을 텐데 말이야.

* ‘헤어짐은 순간, 이별은 기간’
우리는 삶의 순간들 가운데, 만남과 헤어짐을 경험하게 됩니다.
각각의 만남과 헤어짐은 그 대상마다 의미와 깊이가 다릅니다.
그렇기에 어떤 이별은 그리움이 되고, 서글픔이 되어 오래도록 마음에 남아 있기도 합니다.

-서로를 바라보던 시선의 방향이 바뀌던 그날, 그 순간은 서로의 손을 놓고 헤어졌습니다.
그런데, 몰랐습니다.
아니, 뒤늦게 알게 됐습니다.
더 이상 보이지 않는 네가,수많은 너와 함께한 기억의 장면들이
그날의 감정들이,
더욱
간절히 생생하게 밀려왔습니다.
파도치며 흘러갈 것 같은 감정은호수가 되어버렸습니다.
그제야,
헤어짐은 순간이었지만,이별은 오랜 기간이었다. 그래서, 여전히.

> 그날에 나는 도대체 무엇이었길래. 사는 것을 잠시 놓았을까요.

마치며,
누군가를 그리워하고 애틋한 서러움 가운데 추억하는 것도 그 사람에게 주어진 이별할 수 있는 기간이라는 것을 간과했던 것 같습니다.
우리의 삶에는 만남과 헤어짐이 있을 수밖에 없습니다. 그렇지만, 이제는 그것을 외면하기보다는
충분히 그리워하고 온전한 헤어짐이 되기를 그리고 그 기간을 지나 새로운 만남에 마음 가득 사랑하기를 바랍니다.

슬픔의 물리학_게오르기 고스포디노프/문학동네 - [슬픔의 물리학]

작은서재 — Sat, 11 Apr 2026 14:46:00 +0900

슬픔의 물리학
게오르기 고스포디노프 지음, 민은영 옮김 / 문학동네 / 2026년 03월

서평단 지원 도서

'슬픔의 물리학' 이라는 도서의 제목을 보고 과학 분야 도서로 착각하기 쉽다. 표지도 마치 실험 실에 놓여 있을 것 같은 왠지 중요한 한 방울 처럼 보여진다. 그런데, 도서 '슬픔의 물리학'은 '소설'이다. '게오르기 고스포디노프의 장편소설'이다.
이 도서를 알게 된 것은, 문학동네 '독파'의 zoom 북토크에서다.이 도서가 아닌 다른 도서에 대한 북토크였는데, 편집자님이 도서를 추천해서 이 도서의 이름이 기억에 남았다. 다음에 읽어봐야지 했는데, 생각보다 빠르게 도서를 읽어볼 수 있게 되었다.
도서를 살피는데, 띠지에 '"나는 모든 종류와 장르를 망라하는 책을 상상한다."'라고 적힌 문구가 보였다. 이게 어떤 의미일지 감이 오지 않았다. 하지만, 그 상상이 단순한 상상이 아닌 이 도서로의 연결점이자 기반일 것이라는 생각이 들었다. 그러면서 자연스럽게 저자 소개로 시선이 갔다.
저자 게오르기 고스포디노프는 불가리아를 대표하는 소설가지이자 시인, 극작가라고 한다. 유럽에서 가장 인지도 있는 불가리아 작가 중 하나라고 소개되어 있는데, 저자의 책이 처음이라는 점이 부끄러웠다. 책을 더 알아가고 읽어가야 겠다.
저자는 날카롭운 통찰이 빛나는 유머와 아름다운 문장이 특징적이라고 한다. 그리고 동유럽의 프루스트라고도 불린다고 한다. 게다가 '인터내셔널 부커상을 수상한 최초의 불가리아 작가'였다. 세 번째 장편소설인 '타임 셸터'로 2023년 인터내셔널 부커상'을 수상했다.

*문장 기록
그 여인은 언젠가 버려졌던 세 살배기 소년의 보살핌을 받으며 고령이 될 때까지 살았다. 어쩌면 바로 그것이 형벌이었을 것이다. 그렇게 오래 살면서 그 아이를 날마다 바로 앞에서 보는 것. 버려진 아이를.
나는 세상에서 가장 슬픈 장소로 산산이 부서진 채 돌아왔다. 수많은 호텔과 공항과 기차역을 전전하며 보낸 지난 수녀의 시간에서 남은 것은 감상을 휘갈겨 적은 노트 두어 권뿐이었다. 시간 속에서 무언가가 뒤엉켰는지 가을이 좀처럼 물러가지 않아서 모든 계절이 가을이었다. 전 지구적 가을...... 여행도 슬픔을 치유하지는 못한다. 나는 다른 방버을 찾아봐야 한다. / 가장 슬픔 곳은 바로 세상이다.
자신이 평생 상상으로 지어냈던 나라에서 무너진다는 것은 대단히 상징적이다.

'슬픔의 물리학'은 타인의 기억 속에 잠입할 수 있는 초능력을 지닌 화자 '게오르기'가 종말 이후를 대비하며 온갖 이야기를 수집한다는 콘센트를 가지고 있다. 종말 이후, 까지는 그렇구나 했는데, 뒷 부분이 특이했다. 아니, 왜, 종말 이후를 대비하면서 이야기를 수집하는 거지?
의문, 궁금함, 기대감.
그런데, 프롤로그를 펼치고 그 페이지만 보아도 고개를 갸웃하게 된다. - 나는 1913년 끝자락에 남성 인간으로 태어났다. 정확한 날짜는 모른다. - 나는 해가 뜨기 두 시간 전에 초파리로 태어났다. 오늘 저녁 해가 지고 나면 죽을 것이다.
이러한 문장이 한 페이지에 같이 존재한다. 내가 제대로 읽은 게 맞나 싶어 다시 읽었다. 프롤로그의 끝은 이렇다. '나는 이들이다.'
그리고 도서의 스토리가 시작된다.
우선, 이런 도서는 처음이다. 호불호는 갈릴 수 있지만, 낯선 페이지에서도 다음을 향해 시선을 이어가게 된다. 어쩌면 그건 매력일 수도 있다.
특별한 공감 능력을 지닌 화자. 극히 드물고 완치가 어려운 '강박적 공감-신체화 증후군'.그리고 저자의 그러한 특징으로 스토리가 이어진다.
사람은 때로는 타인의 기억을 궁금해하고, 그 사람의 마음과 상황을 읽을 수 있으면 좋겠다는 생각을 하기도 한다. 하지만, 동시에 사람은 정작 자신의 기억 조차 온전히 알지 못하고 그 기억 속의 자신의 감정과 슬픔 조차 감당하기 어려워한다.
생각하지 못한 인물의 설정과 스토리의 흐름,이어지는 스토리는 글의 연결성을 주지만, 그 가운데 보여지는 여러 장면과 슬픔에 대해 생각해 보게 된다.
'슬픔은 이야기되기 전에는 아직 온전한 슬픔이 아니며 이야기됨으로써 비로소 무게를 얻는다.'쉽게 읽어갈 수 있는 책이라고 소개하지는 못하겠다. 어렵다, 그렇지만, 독특한 책.
비슷하게 읽어갈 다른 책을 말하기 어려운 책이며, 부분 부분의 스토리가 아니라 표지의 저자 소개 부터 마지막 옮긴이의 말까지 모두 읽어내려가야 그 흐름의 끝에 자신의 생각으로 사유가 남게 되는 도서. 꼭꼭 정독하며 읽어내려가는 독서에 적합한 도서이며, 상상하기 어려워 낯설면서도 읽어가고 싶어지는 깊이 있는 책이었다.
#장편소설 #게오르기고스포디노프 #불가리아 #슬픔의물리학

‘생활예술‘을 아시나요? <예술의 희망과 두려움>_윌리엄 모리스/미술문화 - [예술의 희망과 두려움]

작은서재 — Thu, 09 Apr 2026 18:54:00 +0900

예술의 희망과 두려움
윌리엄 모리스 지음, 조원호 옮김 / 미술문화 / 2026년 03월

서평단 지원 도서

예술의 희망과 두려움_윌리엄 모리스/미술문화

'예술의 희망과 두려움' 도서의 제목부터 특이하다는 생각이 들었다. 제목의 특이함에 관심이 갔는데, 표지에서 궁금증이 생겼다. 검음 표지와 비슷한 색감인 것 같으면서도 대비되는 색과 모양이 제시되어 있었다. 마치 희망과 두려움이라는 것을 이미지로 제시한 것 같았다.
그리고 특이한 부분은, 앞 표지에서는 '희망과'라고 적힌 부분 위에 있는 주황색에 갂우면서도 연분홍의 느낌이 도는 타원형이 위에 있고 '두려움'이라는 낱말 위에 마치 그 상징 처럼있는 파란색이 많이 사용된 사각형은 아래에 있는데, 책 옆 부분인 책 등은 파란색 사각형이 먼저 오고 주황색 타원이 아래에 온다. 그리고 뒷 표지에서는 조금 다르지만 주황빛 색감은 사용되지 않고 감은색과 파란색이 대부분이다.
심플하게 하면 주황색 타원과 파란색 사각형의 위치를 바꾸거나 굳이 다르게 활용할 필요가 없다. 그렇기에, 출판사에서 도서의 표지를 디자인 할 때 많은 고민을 하며 이렇게 배치 했을 것이라는 생각이 들었고, 그 의미에 관심이 가며, 도서의 내용이 궁금해졌다.

저자, 윌리엄 모리스.  그는 영국 빅토리아 시대의 공예가, 사회주의 운동가, 시인, 소설가. - 라고 한다. 그리고 그 다음의 저자 소개를 읽으면, 도서를 살피면 보이는 그 무늬들에 다시 시선이 가고 고개를 끄덕이게 된다. 도서 표지에서 그리고 내지에서 보게 되는 패턴의 디자인 그림은 단순히 예쁘거나 분위기를 내는 그림이 아니었다.  - 생활의 아름다움을 지향하는 예술공예 운동의 기초를 마련하여 현대 디자인의 아버지라고 평가받는다. 모리스 회사를 설립하여 벽지 및 직물 디자이너로서 큰 성공을 거두었으며, 인쇄공방인 캠스콧 프레스의 창설자이자 사회운동가로서 많은 활동을 했다.
도서는 총 다섯 개의 부분으로 이루어져 있다. '생활 예술, 민중의 예술, 생활의 아름다움, 최선을 다하기, 건축과 문명' 이렇게 다섯 부분으로 나누어 있다.
저자의 소개에서 '생활의 아름다움을 지향하는 예술공예 운동의 기초를 마련' 하였다는 내용을 읽을 수 있었는데, 가장 첫 번째 파트의 제목이 '생활 얘술'이다.  생활 예술 페이지를 펼쳤을 때 보게되는 문장이 '생활 예술' 부분을 더 궁금해지게 했다.  - 르네 상스 이전까지도 생활과 예술이 조화를 이루고 있었으나 근대에 이르러 가구나 장식 같은 생활얘술이 경시되고 있다. 산업은 품질 낮은 대량생산에만 몰두하고 있고 소위 고급 얘술은 삶과 유리된 채 미술관에 진열되어 있을 뿐이다.
모리스는 처음에는 '장식 예술'이라고 했다고 한다. 그리고 장식예술의 역할에 대해서도 말한다. 생활예술은 처음에는 무엇에 대해 말할지 감이 오지 않았고 뭔가 조금 어렵게 느껴졌는데, 알아갈수록 처음 생각과는 달리, 조금 더 친근하고 가깝게 느껴진다.
사람들이 물건을 사용하면서 즐거움을 느끼게 하는 것은 장식의 위대한 역할 중 하나다. 그것이 하나의 역할이었다. 그리고 사람들이 물건을 만들면서 즐거움을 느끼게 하는 것도 자식의 또 다른 역할이었다. 어떠한 예술이라고 하면 멀리 전시되어 있는 것을 바라보는 입장이 되는 것 같았는데, 생활 얘쑬을 오히려 일상적 생활에 있는 것이라 생각되니 가깝게 느껴졌다.
또한, 장식 예술의 철학이라는 것도 있었다. 읽어가면서 예술을 그저 감상하고 바라보는 것, 그리고 그 범위와 거리를 멀리 두며 한정했던 시선이 참 얕았다는 생각이 들었다.  강연으로 구성되어 있어 읽어가며 그 수업을 듣는 자세가 되기도 하고, 생각하지 못한 부분에 대해서 얘술에 대해서 생각해 보게 된다.
예술이라는 낱말을 더 넓게 그리고 새롭게 알아가고 생각해 보게 되는 책이다.
- 이 세상이 살 만하다고 믿는 우리는 장식예술의 변화가 유익한 것이 되기를 희망하며 또 그렇게 되도록 노력할 겁니다. 사람은 짧은 인생에서 한 치 앞만 간신히 내다볼 수 이을 뿐이지요. 저 역시 놀랍고 예상치 못한 일들을 겪고 있으니까. 저부터라도 주변에서 일어나는 잡다한 일들보다는, 장식예술을 저의 희망으로 삼아야겠네요. 상상력으로 가득한 예술이 사라진 후에는 현재로서 짐작할 수 없는 뭔가 새로운 것이 나타나 예술이 빠져나간 빈자리를 메워줄지도 모르지요. 하지만 그런 전망에 행복을 느낄 수 없으며, 인류가 그런 빈자리를 견뎌낼 것이라고 믿기도 어렵습니다.
- 자신의 이익을 위해 유행을 죄지우지하는 자들이나 그런 자들의 손안에 놓인 사람에게서 받을 수 있는 도움은 없습니다. 장식예술을 위한 진정한 도움은 실제로 장식예술을 하는 사람만 줄 수 있습니다. 장식예술가들은 끌려가는 것이 아니라 이끌어야 합니다.

#예술 #생활예술론 #윌리엄모리스 #예술강연문 #예술의희망과두려움

메일맨 - [메일맨 - 뉴욕의 컨설턴트에서 시골 우체부로, 길 위에서 찾은 인생의 진짜 목적지]

작은서재 — Mon, 30 Mar 2026 23:35:00 +0900

메일맨 - 뉴욕의 컨설턴트에서 시골 우체부로, 길 위에서 찾은 인생의 진짜 목적지
스티븐 스타링 그랜트 지음, 정혜윤 옮김 / 웅진지식하우스 / 2026년 03월

서평단 지원도서

메일맨.도서의 디자인 컨셉 자체가 도서의 핵심이라고 해야할까.'메일맨'이라는 이름에서도 키워드가 느껴지지만, 도서 디자인을 진짜 잘했다는 생각이 들었다. 그런데, 그저 평화로울 것 같은 표지의 장면과는 다른 문구들이 보였다. "배꼽 빠지게 웃기다가도 어느새 코끝이 찡해지는 올해 가장 사랑스러운 회고록"웃기고 찡하고 사랑스럽기까지 하다고?마치 배달온 우편을 살피듯이 편지를 누가 보낸 것인지 확인하듯이 도서를 이리저리 살폈다.그런데, 단순히 시골 우체부의 일상이 시작되는 것이 아니었다. 시작은 '뉴욕의 컨설턴트에서' 그리고 변화의 시기는 '모든 것이 멈춘 그해'였다. 처음 도서의 제목을 보고 생각했던 것과 다른 키워드 들에 오히려 도서의 내용이 궁금해졌다. 게다가 소설도 아니고, 에세이였다. 정말 시골 우체부의 이야기를 들을 수 있으리라는 기대감이 있었다. 저자의 소개를 보면, '저자는 애팔래치아의 시골 마을에서 평생 해오던 일과는 다른 종류의 일을 하며 완전히 새로운 삶을 경험한다'라고 되어 있었다. 살필수록 읽어보고 싶은 저자의 이야기, 에세이 '메일맨'에는 어떤 삶이 담겨져 있을까?

책을 살펴보고 저자 소개를 읽으면, 저자의 삶의 변화에 대해 예상할 수 있다. 그런데, 첫 시작 글의 제목을 보면 놀랄 수 있다. 제1장의 제목은 '엿 같은 도시'다. 그리고 제2장의 제목은 '제 발로 떠난 고향으로 돌아오다'였다. 코로나바이러스, 해고 통보, 암투병. 하나의 키워드도 힘든데, 이 세 가지의 키워드가 연결된다. 그리고 그러한 상황에서 저자는 건강보험과 생활비가 절실하게 필요했다. 그렇게, 어려움의 상황과 필요에 의해 고향에서 우편배달부 일을 시작하게 된다. 그것도 오십의 나이에 말이다. - 그런데 '거울 미로'란 바로 이런 것이다. 이게 정말 성공일까, 아니면 그저 송공의 반사 이지미에 불과한 걸까? 내가 보느 이미지가 진짜 나의 모습일까, 아니면 일그러진 거울이 만들어낸 허상 같은 것일까? 이 건물에서 저 건물로 빛이 반사를 거듭하다 보면 저녁 노을도 여명처럼 보일 수 있는 법이다. - 3번 시골 구역은 괴물이었다. 길이는 100킬로미터가 넘고 배송지는 724곳에 달했다. 배달 구역은 구불구불 작은 교외 주택가를 거쳐 석탄 광산 기념비를 지나고, 가파른 협곡을 따라 비포장 도로를 타고 올라가 울창한 활엽수립 속으로 어어졌다. - 관심과 기술만 있으면 낡은 고철도 얼마든지 새롭고 너 나은 무언가로 다시 태어나게 할 수 있다. 그저 충분히 관심만 가진다면. - 그날 아침, 마운트 자이언로드에서 나는 그것을 느꼈다. 기쁨! 나는 단순히 일을 하는게 아니라 사랆들을 위해 존재하고 있다는 생생한 감각 속에 살았다. 나는 웃었고, 그 웃음은 하루 내내 내 얼굴에 머물렀다. 나는 우편배달부가 되어 있었다. - 우리가 곤경에 처하면 우리를 사랑하는 사람들은 어둠 속으로 우리를 찾아온다. 우리가 도움을 청하기만 하면 손전등과 견인줄과 그밖에 필요한 것들을 가지고 우리에게 와줄 것이다. 괴물이라고 표현되는 길, 제 발로 떠난 고향이라는 표현. 그렇게 처음에는 상황과 그 뒤에 물음과 고민의 문장을 읽을 수 있었다면, 점차 그 문장들은 질문이 아닌 답을 내포하고 나아가 후에는 전하는 문장으로 변한다. 그러한 변화를 스토리로도 알아갈 수 있지만, 문장을 적으면서도 알 수 있었다. 저자의 문장은 위트있다고 해야할가 아니 위트와는 결이 다르지만, 그저 슬프거나 그저 어렵게만 느껴지는 것이 아니다. 왜 웃고 찡하고 사랑스럽다고 표현했는지 고개를 끄덕이게 되는 문장이다. 그리고 마지막 한 구간까지의 부분에 담아낸 저자의 진심이 좋았다. 첫 시작의 장의 제목과 아주 달라진 분위기랄까. 신기하다. 힘들기만 할 것 같은 어려움에서 새로운 의미로 나아가는 과정. 그리고 삶과 하루에 대해 생각해 보게 되는 문장들을 만날 수 있다. '사람들의 일을 돌보는 순례자의 감각이 그립다' 라는 말로 시작하는 저자의 이야기는 그 시간들을 돌아보는 요약적 시선처럼 느껴진다. 그리고 그 끝에 적힌 문장과 저자의 경험에서 나오는 표현들이 여러 생각을 전해준다. - 특별한 일이라곤 일어나지 않는 것처럼 느껴지는 또 다른 하루. 하지만 그렇지 않다. 매일매일 특별한 일이 벌어진다. - 우리는 그것을 나른다. 그리고 가족이 기다리는 집으로 돌아가 마음을 다잡는다. 힘을 달라고 기도하고, 다시 일어나 그 모든 걸 또다시 해낸다. 마지막 한 구간까지. 모든 편지, 모든 소포를 하루도 빠짐없이. 하루하루가 기적이다. #인생의목적지 #회고록 #우편배달부 #에세이

달빛 속 푹 자요 카페 - [달빛 속 푹 자요 카페]

작은서재 — Wed, 04 Mar 2026 18:37:00 +0900

달빛 속 푹 자요 카페
아미노 하다 지음, 양지연 옮김 / 모모 / 2026년 02월

서평단 지원 도서

몽글몽글 구름이 피어난 아기자기하면서도 판타지스럽고 몽환적인 분위기의 도서 표지가 눈길을 끈다. '달빛 속 푹 자요 카페'라는 도서의 제목과 잘 어울리는 일러스트, 둘의 만남은 더욱 도서에 대한 궁금증을 일으켰다. 도서의 제목인 '달빛 속 푹 자요 카페'는 표지 속의 공간이라고 추측이 되었지만, 왠지 그 공간에는 신비로운 듯 기분좋아지는 스토리가 기다리고 있을 것 같았다. 도서 자체만으로도 매력있고, 기대감을 일으키는데 거기에 더 기대할 수 밖에 없는 부분은 바로 출판사였다. 다름 아닌, 장르 소설 강자 모모 출판사의 도서였다. 이런 조합이라면, 기대하지 않을 수가 없었다. 설레이는 마음으로 도서를 펼쳤다.

이것은 마법 같은 이야기. 그리고 누군가의 꿈 이야기다.
소설을 펼치고 읽어가시는 과정에서 프롤로그 부분도 꼭 읽으시길 추천드린다. 이 부분은 스토리의 시작의 배경이자 스토리로 들어가기 전 더 기대감을 가지게 해주는 부분이었다. 무엇보다 '이것은 마법 같은 이야기. 그리고 누군가의 꿈 이야기다'라는 마지막 문장에서, 그 이야기를 꼭 마주하고 싶어졌다.
마법 같은 이야기 그리고 누군가의 꿈이야기는 5장의 스토리로 마주하게 된다. '1장. 한밤중의 만남', '2장. 초승달과 토끼', '3장. 악몽의 정체', '4장 달밤의 주문', '5장 기도하는 아침'. 이렇게 5개의 스토리, 그리고 그 시작과 끝인 프롤로그와 에필로그로 구성되어 있다.

'달빛 속 푹 자요 카페' 라는 카페의 이름부터 기분이 좋아지는, 잠시 근심을 내려놓고 쉴 수 있을 것 같은 그런 느낌을 주어 좋았다. 어쩌면 실제 그런 카페가 있다면 책 속 인물처럼 홀린듯 발걸음을 옮길 것 같다.
'잠을 통 못 자는 마모리는 '푹 자요'라는 카페 이름에 사로 잡혀 홀린 듯이 카페 안으로 발을 들였다. 문에 달린 방울이 딸랑딸랑 경쾌하게 울렸다.'
부드럽고 잔잔한 곡조까지 어우러져 마음이 몽글몽글해지는 공간. 그런데, 이곳만의 특색은 조금 다른 분위기로 귀여웠다. 도저히 믿기지 않는 상황. "어서 오세요, 푹 자요 카페입니다!" 라는 말을 하는 봉제 인형 둘이 등장한다. '초승달과 토끼', '악몽의 정체','달밤의 주문' 등과 같이 장의 제목 페이지에 토끼와 곰돌이가 등장하는데, 단지 귀여움의 요소가 아니었다. 바로, 이거였구나! 거기다 말투가 느릿느릿한 유니콘 인형도 등장한다.

도심 어느 골목에 잠 못 드는 사람만 흘러들 수 있는 카페가 있습니다. 이 심야 카페의 이름은 '푹 자요 카페',귀엽고 독특한 웨이터가 손님을 맞이하고 음식을 나르는마법 같은 일들이 가득한 곳.숙면을 돕는 마스터 추천 요리 '잘자요 세트'는 손님들의 불안한 마음을 가라앉혀 준답니다.

힐링, 판타지, 몽글몽글, 로맨스, 위로. 도서를 덮고 떠오르는 낱말을 적어본다. 따뜻한 듯 귀엽고 미스터리 하기도 한, 달빛 속 푹 자요 카페. 그런데, 카페의 이야기는 단순하게 마무리 되지 않는다. 그 스토리를 따라 갈 수록 더욱 시선을 놓치지 않게 되는 이야기는 참 매력적이다. 그저 판타지적이고 매력적이라고 생각했던 소재였는데, 읽어갈 수록 그 소재와 공간은 단순히 눈길 끌기를 위함이 아닌 것을 알 수 있다. 읽어가며 알아갈 수록, 스토리의 매력과 작품에 대한 애정이 더 커져가는 소설이라고 소개드리고 싶다.
도서의 저자 아미노 하다는 도서 '달빛 속 푹 자요 카페'에 대해 '심야를 무대로 귀여운 봉제 인형 웨이터와 수상한 마스터가 잠 못 드는 손님들을 음식으로 위로하는 마법 같은 이야기'라고 소개했다. 개인적으로는 여기에 다정함과 설레임도 한 스푼 추가하고 싶다.
- "오늘 밤은 정말로 푹 잘 것 같아요." 텅 빈 머그잔을 테이블에 놓으며 마모리는 가방을 들고 일어섰다. 신기하게도 몸이 가벼웠다. 이 카페는 꿈속에 있는 거야. 나는 꿈을 꾸고 있어, 하고 되뇌이면서도 어저면 현실일지도 모른다는 기대가 점점 커졌다. 꿈이라면 정말 행복한 꿈을 꾸었다며 설렐 만큼, 현실이라면 매일 찾아오고 싶을 만큼 마모리는 카페와 가에데, 인형들에게 큰 위안을 받았다.
가장 좋아하는 대사는 '안녕히 주무셨어요? 좋은 아침이에요.'다. 이 인사를 읽으며 나도 모르게 미소를 지었다. 잠이라는 소재는 어두운 밤이 떠오르지만, 그럼에도 그 잠의 공간에서 펼쳐지는 이야기는 어둡지만은 않다. 궁금하면서도 따스한 힘이 있는 것 같다. 어쩌면 우리는 잠을 잘 자고 싶은 욕구, 소망을 지니고 있기도하고, 그러한 잠은 눈을 뜨고 시작하는 하루의 준비가 되어주는 중요한 부분이기도 하기 때문일 것이다. 이 글을 읽는 모두 평안한 밤이 되길, 다정한 아침을 맞이하기를 바란다.

#장편소설 #달빛의마법 #힐링소설 #달빛속푹자요카페

기술의 민주화: 코드 없는 AI 혁신 #협찬 - [기술의 민주화 코드 없는 AI 혁신 - 권력과 혁신이 재분배되는 새로운 패러다임]

작은서재 — Tue, 24 Feb 2026 20:30:00 +0900

기술의 민주화 코드 없는 AI 혁신 - 권력과 혁신이 재분배되는 새로운 패러다임
김준태 지음 / 슬로디미디어 / 2026년 02월

서평단 지원도서

'AI'는 더 이상 낯설거나 새로운 것이 아니다. 이제는 AI를 사용하는 것은 자연스러운 생활이자 편리함이 되어있다. 오히려 AI가 없을 때는 어떻게 했는지가 더 기억이 나지 않는 편이라고 해야할까. 우리의 삶에 자연스럽게 들어와 있는 AI, 그런데, 그럼에도 AI는 어렵게 느껴진다. AI는 익숙한 것 같으면서도 잘 모르겠는 영역이다. 다양해지고 새로워지고 있고 단순히 예전의 아마도 지식인에 물어봤던 정도의 사용을 하고 있으면서도 빠른 답변에 만족하거나 이미지를 쉽게 생성해주기에 원하는 것을 빠르게 다운받는 정도에 만족하고 있는, 어쩌면 그 정도의 편리함에 AI를 만족하며 사용하고 있을지도 모르겠다. 하지만, 진짜 AI를 사용할 줄 아는 사람들은 이렇게 쓰지 않는다고 한다. 그리고 AI도 다양했다. 이런 내용에 이제는 우와, 하며 감탄하고 있을만한 그런 시대가 아니다. 인공지능이 언급되어지고 사회는 많이 바뀌었으며, 변화되어가는 AI의 시대를 아는 것이 필요하다.

기술의 장벽이 사라진 시대, 질문이 곧 코드다. - 기술의 민주화가 더 인간적인 사회로! 도서를 살피는데, 표지만으로도 보여지는 표현과 내용으로도 내가 현재의 AI시대에 대해 잘 모르고 있다는 것이 느껴졌다. 이제는 기술을 이해하는 인간의 시대라는 표현을 보며 고개를 끄덕였다. 기술이 단순히 발전하고 그걸 누리고 싶다는 마음만으로 되는 것이 아니라, 기술이 발전하고 그 기술을 이용하고 싶다면 그 기술을 이해해야 하니까. '인공지능, 오픈소스, 노코드, 클라우드 환경 등 기술은 더 이상 전문가의 언어가 아니다! 프롬프트조차 필요 없는 AI의 시대가 온다!' 앞 표지의 문구에서는 이제는 낯설지 않은 많이 들은 것들이 보였다. 하지만, 그것을 잘 알고 있는지 묻는다면, 그렇다다고 말하지는 못할 것 같다. 그리고 뒤 표지를 보았다. 조금 길게 적혀 있었는데, 그 중 '오늘날에는 코드를 몰라도 앱을 만들고, 데이터를 분석하며, 콘텐츠를 제작한다.'라는 부분 문장에 궁금증이 생겼다. AI 혹은 복잡한 단계의 프로그램이라면 코드가 언급되는 것이 당연한 것이라고 생각했는데, 코드를 몰라도 라는 것도 그렇고 노코드 도구들에 대한 내용도 보여졌다. 그리고 '코드는 사라졌지만, 혁신은 이제 부터다.'라고 마무리 되었다. 스쳐지나가듯 들은 것 같으면서도 명확히는 아는 것이 없었다. 그렇기에 도서의 내용을 살피는 것이 지금의 나에게 필요할 것 같았다.

도서의 구성을 보면, 총 다섯 개의 파트로 구성되어 있었다. 먼저 파트 1부터 살펴보면, 파트 1은 '기술의 문턱이 낮아진 세상'이었다. 파트 1에서는 다시 5개의 장으로 나뉘어져 있었다. 다섯 개의 장은 '01 검색보다 쉬운 기술의 기대', '02 코드를 모르는 개발자, 프롬프트를 모르는 사용자', '오픈 소스 AI의 혁명', '클라우드의 평등화', '기술 문해력의 재정의' 이렇게 다섯 개의 장으로 이루어져 있었다. 파트 2는 '산업과 경쟁의 재편'이었다. 이 부분도 다섯 개의 장으로 다시 나뉘어졌다. '01 경쟁의 규칙이 다시 쓰인다', '02 일의 재정의: AI와 함께 일하는 시대', '03 산업의 융합과 해체', '04 플랫폼 이후의 플랫폼', '05 대기업과 스타트업의 공진화'였다. 다음 파트는 기술과 학습에 대한 키워드가 보여졌다. 파트 3의 제목은 '배움과 사회의 전환'이었다. 파트 3은 네 개의 장으로 구성되어 있었다. '01 배우는 사람이 만드는 사람으로', '02 기술의 민주화는 교육의 민주화로 완성된다.' , '03 AI 튜터의 시대', '04 평생학습의 재정의' 였다. 그리고 그 다음인 파트 4는 사회적인 시선으로 이어질 것 같았다. 파트 4는 '기술의 민주화, 그 빛과 그림자'였다. 그리고 그 하위는 다시 다섯 개의 장으로 나뉘었다. 파트 5의 하위 장은 '01 민주화의 역설: 모두가 창조자가 된 시대의 책임', '02 신뢰받는 기술의 조건', '03 기술 거버넌스의 시대', '04 플랫폼의 책임과 윤리', '05 사용자 책임의 시대'였다. 마지막 파트 5는 '모두가 혁신가가 되는 시대'다. 이 부분에서는 조금 더 사회적인 적용과 기술과 인간에 대한 시대적인 부분의 내용이 있을 것 같았다. 5장은 네 개의 하위 장으로 구성되어 있었다. '01 아이디어가 자본이 되는 세상', '02 기술 이후의 인간', '03 협업의 재정의', '04 미래의 기업가 정신'이었다. 어렵게 느껴져 긴장하는 마음으로 구성과 순서를 살폈는데, 오히려 더 알아가고 싶어졌다. 어쩌면 잘 모르고 어렵게 느껴지는 변화의 흐름을 알아가는 시간이 될 수 있을 것 같았다. 배움의 시간처럼 앞에서 부터 천천히 읽어갈 수도 있겠지만, '기술이 인간을 닮아가듯, 인간도 기술을 닮아간다'라는 소 제목에 관심이 갔다. 기술이 인간을 닮아간다는 표현은 어렵게 느껴지지 않았지만, 인간도 기술을 닮아간다니? 그리고 기술이 인간을 닮아가는 부분에서 편리성과 기술의 여러 가지 적용이 확대되어지면서도 두려움과 과연 옳은 것일지에 대한 여러 생각이 들기도 한다. 그래서 그러한 부분에 대한 저자의 생각을 읽어볼 수 있을 것 같아 그 부분을 펼쳐보았다. 그렇게 읽어가는 내용 중 한 부분이 형광펜으로 표시를 하듯 쏴악- 시선에 닿았다. 그리고 그 부분을 다시금 읽어보며 생각해 보게 되었다. '역설적이게도 기술이 인간을 닮아가는 동안, 인간은 기술을 닮아가고 있다. 우리는 일상에서 알고리즘적 사고를 내면화했다.'는 내용이었다. 이와 관련하여 도파민 보상에 익숙해진 우리들, 입력대비 산출을 극대화하는 기계적인 삶의 방식이 성공의 기준이 되었다는 표현에 공감이 갔다. '실패와 방황을 통해 성장하는 인간 고유의 서사는 비효율적인 것으로 치부' 되었다는 부분도 그렇고, 어쩌면 우리는 성장은 비효율적인 것으로 치부하며 성공을 향한 갈망으로 성장이 아닌 다이렉트 고효율적 삶을 추구하고 있는 것은 아닐까. 그러다보니, 불안감이 따라오는 것은 당연한 것일지도 모르겠다. 그러한 삶의 방식과 불안감과의 상향적 영향이 있을 것 같다는 생각도 들었다. 생각을 하는 인간이 만든 AI 그렇지만 그러한 변화와 발전 가운데 인간은 생각과 발전, 변화와 성장을 멈추고 있지는 않은가, 하는 생각도 해보 게 된다. 동시에 인간적인 맥락을 학습하고 있는 AI. 우리는 AI를 사용하면서도 인간 고유의 영역을 지키며 성장하는 사회를 이루어가기 위해서 어떻게 해야 하는 것일까. 궁금했던 부분을 읽고 다시금 앞으로 오게 된다. 다른 분들은 어떻게 이 도서를 만나고 읽어가실지 궁금하다.

#AI혁신 #인간과기술 #기술의민주화 #코드없는AI혁신

오필리아의 그림자 극장 #협찬 - [오필리아의 그림자 극장]

작은서재 — Sun, 22 Feb 2026 23:57:00 +0900

오필리아의 그림자 극장
미하엘 엔데 지음, 프리드리히 헤헬만 그림, 신동화 옮김 / 비룡소 / 2026년 02월

서평단 지원도서

'미하엘 엔데' 어린 시절 『모모』를 정말 재미있게 읽어서 저자의 이름을 기억하고 있었다. 그런데, 미하엘 엔데 작가의 그림책도 있었다니! '오필리아의 그림자 극장'이라는 왠지 궁금증을 유발하는 도서의 제목과 '미하엘 엔데' 저자가 글을 썼다는 것을 알고 정말 기대되었다. ' 『모모』 작가 미하엘 엔데의 환상적인 그림책. 어두운 그림자들을 품은 오필라아가 빚어낸 찬란하고 아름다운 삶' 얇은 그림책이지만, 그림책을 소개하는 문장에서는 '환상적', '어두운 그림자', '찬란하고 아름다운 삶'이라는 표현들이 함께 적혀 있었다. 단순한 그림책이라기보다는, 미하엘 엔데 저자의 글의 매력을 느낄 수 있으면서도 예상하지 못한 감동적인 메세지를 전해줄 것 같았다. 그런 기대감으로 도서를 만났다.

* 글 미하엘 엔데(1929~1995년)초현실주의 화가이자 철학, 종교학, 연금술, 신화에 두루 정통했던 아버지의 영향으로 다방면에 걸쳐 예술가적 재능을 발휘했다. 연극배우, 연극 평론가, 연극 기획자로 활동하다 1960년 첫 작품 『기관차대여행』으로 독일 청소년 문학상을 받으면서 본격적으로 작가의 길을 걸었다. 대표작으로 『모모』, 『끝없는 이야기』 등이 있다.
* 그림 프리드리히 헤헬만(1948~2024년)현대 독일 화가이자 영화 제작, 오페라 각색, 무대 디자인 등 다방면으로 활동한 예술가다. 윌리엄 셰익스피어 『한여름 밤의 꿈』의 삽화로 명성을 얻으며 일러스트레이터로서 활동을 시작했다. 미하엘 엔데의 여든 번째 생일을 맞이해 출간된 『모모』의 삽화를 그렸다.
글을 쓴 '미하엘 엔데', 그림을 그린 '프리드리히 하헬만'의 소개에서 공통적으로 ' 『모모』'가 나옵니다. 저는 어린 시절 『모모』를 정말 좋아했어요. 그래도 조금 두께감이 있는 양장 도서지만, 시간 가는 줄 모르고 읽었던 기억이 납니다. 공부하다가 계속 회색신사가 나오느 스토리에서 궁금증을 이기지 못하고 결국 책을 꺼내어 읽고 자기 전 까지 침대에서도 책을 읽다가 잠이 들기도 했던 기억이 나네요. 생각만 해도 '추억'이라는 표현이 자연스레 따라오는 몰입감 높은 흥미로웠던 소설이었습니다. 그런데, 미하엘 엔데가 쓴 그림책이라니? 기대가 되지 않을 수가 없었습니다!

'오필이아의 그림자 극장'은 글과 그림이 함께 있는 그림책입니다. 그림이 중요한 역할을 하지만, 그럼에도 스토리를 이끄는 글이 어느정도 비중을 가진 그림책입니다. 그런데, 그림책의 스토리 흐름에서 소설에서 보았던 흐름이라는 생각이 들기도 했습니다. 왜 그런 생각이 들었는지, 조금 흐름을 정리 해 보면, '어려움이 있는 주인공의 현실 - 기폭제, 현실이 그대로 유지될 수 없는 좋지 않은 상황 - 뜻밖의 만남, 제 2세계관의 시작(B세계의 시작) - 새로운 인물들과의 만남 - 갈등 (하향 곡선) -위기 고조 - 위기 절정 (거짓 실패) - 팀 플레이 (상향 곡선) - 승리 혹은 성공 - 예상치 못한 위기 - 반전 - 여운과 감동의 피날레' 이렇게 정리할 수 있겠네요.
짧은 분량의 얇은 책이지만, 그럼에도 스토리에 흐름이 소설과 닮았고, 스토리에서 겉으로 느껴지는 감동과 스토리 사이에 보석 처럼 숨겨져 다시 도서를 생각하거나 살피며 깨닫게 되는 반짝임이 있는 도서였습니다.
도서의 깊이와 만남의 여운은 분량이나 두께와는 무방하다는 것을 다시금 느꼈습니다. 짧은 그림책 한 권에 삶을 돌아보게 하는 그리고 나아갈 삶을 생각해 보게 하는 깊이감이 있었습니다.

우선, '오필리아의 그림자 극장'은 미하엘 엔데의 도서이기에 상상력이 펼쳐지는 판타지가 가미된 글을 기대했는데, 역시 시작부터 그러한 상상력을 자극하는 존재가 등장합니다. 바로, 책의 제목부터 적혀 있는 '그림자'입니다. 그런데, 여기서 그림자는 단순히 무언가에 의해 비추이는 존재가 아닙니다. 자신의 모양과 크기를 스스로 조절하기도 하고, 목소리를 내어 말하기도 합니다. 게다가 그림자끼리 갈등을 하기도 하고 각각의 그림자는 서로 다른 이름도 가지고 있습니다.
그런데, 주인공 '오필리아'는 그림자가 혼자 다니고 말을 하는 상황에 자연스럽게 반응합니다. 오히려 물어보지요. "너 그림자니?" 그림자에게 말을 거는 인물의 행동은 위화감이 없습니다. 처음에 그림자의 반응에 놀랐던 아이들도 오필리아의 반응에 그림자라는 존재를 자연스럽게 수용하며 그들이 만나 이루어지 다음 이야기를 상상하게 될 것입니다.
"아니요, 다 그렇진 않아요. 세상에는 남는 그림자가 몇몇 있어요. 주인이 없고 아무도 가지고 싶어 하지 않는 그림자 말예요. 제가 그런 그림자죠."
그림자는 남는 존재, 아무도 가지고 싶어 하지 않는 존재로 스스로를 소개합니다. 그렇지만, 그 말은 곧 깨지고 말지요. 더 이상 남는 존재가 되지 않아요. 그렇다면, 그림자는 누구와 함께 하게 될까요?

'오필리아의 그림자 극장'은 시선을 따라가며 읽는 것만이 아닌 겉으로 드러나지 않는 보석같은 메시지와 여러 질문들을 생각해보게 되는 매력적인 도서입니다.
가장 먼저 하게 된 질문은 '오필리아는 작은 사람이었을까?' 입니다. 도서에서 오필리아와 관련되어 자주 보게 되는 표현은 작다는 것이었습니다. 오필리아의 환경도 작고 오래된 도시이며, 목소리도 작았다고 해요. 이 부분은 자주 언급되어지죠. 또, '작은 오필리아'라고 언급되기도 합니다.
그런데, 저는 오필리아의 이야기를 할머니가 된 오필리아를 소개하는 짧지만 빠르게 안내된느 오필리아의 이야기에서 '오필리아는 평생 동안 이 일을 하며 행복했답니다.'라는 부분이 가장 인상깊었고, 기억에 남았습니다. 그러면서 스스로 물어보게 되었습니다. 오필리아에 대해 작다는 표현을 쉽게 볼 수 있지만, 과연 그녀는 정말 작은 사람일까? 라고 말이죠. 겉모습으로는 작은 오필리아였을지라도, 제가 읽으며 마주한 오필리아는 '다른이의 시선으로서의 정의가 아니라 자신의 삶의 주체로서 자신의 행복을 추구할 줄 알았던 사람'이었습니다. 어떤한 일을 하며 평생 행복해 하는 것, 어쩌면 우리 모두가 바라고 소망하는 것이 아닐까요? 하지만, 대부분의 사람이 오필리아의 상황이었다면, 다른이의 시선과 소망을 이루기 어려운 자신의 약점에 사로잡혀 낙심하기 쉬었을 것 입니다. 그런데, 그녀는 다른 사람의 시선으로는 약점으로 밖에 보이지 않는 부분을 자신의 강점으로 사용했습니다. 그리고 그러한 강점으로 행복한 삶을 이루었고, 좋아하는 일을 하며 평생 동안 행복함을 느낀 할머니가 되었지요.
누군가는 그녀의 환경이 그 일과 가까웠다는 것을 말할수도 있을 것입니다. 그렇지만, 그러한 환경으로 그녀는 그러한 행복을 만들었고 행복하다고 느꼈다고 볼 수 없습니다. 그녀는 그것이 어려운 상황에서도 자신의 행복을 만들어갑니다.
'오필리아의 그림자 극장'을 오필리아라는 인물의 삶의 걸음의 측면에서 다시금 읽어가면, 행복은 단순히 느끼는 것이 아니라 행하는 것이며 무엇인가를 한다는 것에는 그 과정에서의 노력과 과정을 계속 나아가는 주체성과 가치관이 중요하다는 것을 다시금 생각해 보게 됩니다. 그리고 그러한 메시지를 흥미로운 설정과 상상하게 되는 그림책의 이야기로 아이들에게 전하는 이 도서, '오필리아의 그림자 극장'에 감탄하게 됩니다.

오필리아의 이야기를 다시 생각하다 문득 놀란 것은, 오필리아는 불평이나 불만 혹은 원망을 하지 않았다는 것입니다. 참 안타깝고 속상한, 억울한 상황에서도 오필리아는 자신의 상황에 대한 불평이나 누군가를 탓하는 말을 하지 않았어요. 그러한 상황 가운데도, 그럼에도 불구하고 누군가를 품었지요. 스토리 중심으로 보면 그림자와 오필리아의 이야기로 단순하게 생각할 수 있지만, 다시금 오필리아라는 인물의 삶을 살펴보면, 삶의 가치관과 삶을 대하는 자세에서 많은 부분을 생각해보게 됩니다.
오필리아는 그리고 더 이상 그 일을 할 수 없는 상황이 왔어도, 자신만의 방법으로 자신이 행복해하는 일을 계속 합니다. 주체적인 삶을 살아가는 것은 나이로서 정의되는 것이 아니라는 것을 다시금 깨닫게 해줍니다. 진정으로 자신이 추구하는 행복이 무엇인 줄 아는 사람은 사회와 세상을 한탄 하기보다는 자신만의 방법으로 자신의 길을 걸어가며 그 행복을 행하는 것 같습니다.

또한, 도서를 읽는 과정에서 인물의 성격을 생각해 보는 것은 자연스러운 일인데요. '오필리아의 그림자 극장'에서 주인공 오필리아를 생각해보면, 갈등 상황에서 화를 내는 것이 아닌 좋은 방법을 생각해 내는 면을 보면, 긍정적인 사고와 해결사의 모습도 보여집니다. 무엇보다, 마지막에 마주한 그림자를 대했던 태도에서 '용기 있는자'라는 생각이 들었습니다. 이름만으로도 그것의 의미를 추측할 수 있는 그림자였기에 어쩌면 버리거나 외면했어도 그럴 수 있다고 생각했을 수 있습니다. 그런데, 오필리아의 태도는 달랐습니다. 오필리아는 그 의미를 알면서도 받아들인 것 같다는 생각이 듭니다. 그건, 정말 어려운 일일 텐데 말이지요.
이 외에 어쩌면 오필리아의 이야기에서 마음이 따뜻하다거나 예술적인 부분에 관심이 있다는 등 오필리아에 대해 알 수 있는 부분은 충분히 드러납니다. 그런데, 조금 의외의 성격이었을 수도 있을 것 같습니다. 오필리아가 가장 먼저, 그러니까 정말 자신의 발 밑에 있는 그림자가 아니라 받아준 첫 번째 그림자는 바로 '개구쟁이 그림자'였습니다. 개구쟁이그림자, 어쩌면 오필리아는 개구쟁이 였을지도 모릅니다.

하지만, 그 뒤 받아주는 그림자들의 이름은 '두려운 어둠', '홀로외따로', '병든밤' 등이 었습니다. 도서의 내용으로는 오필리아가 받아준 그림자들의 이름이지만, 어쩌면 오필리아가 마주한 현실이라고 할 수 있을 것 같습니다. 그리고 이렇게 오필리아가 마주하는 과정들을 통해 시대는 달라졌지만 현실의 고민과 비슷한 부분을 발견하게 됩니다.
우선은 그림자를 발견 하기 전에 벌어진 일입니다. '그렇게 오필리아는 나이가 들었고 시대는 변했습니다.' - '작은 오필리아도 일자리를 잃게 되었습니다.' 시대의 변화와 일자리를 잃게 되는 부분은 지금의 모습과도 닮아있습니다. 일자리를 잃게 되는 상황과 취업의 어려움이 점점 커지는 사회의 모습은 이전의 이야기만이 아닙니다. 어쩌면 요즘의 이야기에 더 가깝다고 해야할 것 같습니다. 가게 아르바이트 자리가 많이 사라진 것은 물론이고, ai 및 기술의 발전과 함께 편리성이 커지며 동시에 일자리 및 취업의 어려움도 더 크게 예상되고 있습니다. 그런데, 청년들의 고민만은 아닙니다. 실업의 상황도 커지고 퇴직 후 일자리를 가지는 것의 어려움도 사회적으로 관심이 필요한 시대입니다. 그리고 '오필리아의 그림자 극장'에서도 '독거노인의 삶'을 볼 수 있습니다. 오필리아가 품은 많은 그림자들의 이름, 어쩌면 저자는 직장을 잃고 빠르게 변화되는 사회에서 혼자 살아가야 하는 노인의 어려움을 그림자의 이름으로 나타낸 것을 아닐까, 하는 생각도 듭니다. 그런데, 단순히 그러한 어려움과 함께 생각해 봐야하는 부분은 주변 사람들의 태도입니다. 이는 정말 근거리의 인물들을 말하는 것이라기보다는, 홀로 살아가는 노인을 향한 사회적인 시선과 처한 현실일수도 있습니다. 어려움이 점점 커지는 오필리아, 그리고 그 어려움에 절정은 사회적 약자를 향한 갑질이었습니다.

하지만, 그러한 상황에서도 오필리아는 새로운 시작은 펼쳐냅니다. 어떻게 그런 일이 가능했을까요? 직장도 잃고 홀로 남겨진 오필리아, 오필리아를 찾아온 사람은 없었습니다. 단지, 아무도 원하지 않는 그림자들 뿐이었습니다. 오필리아 주변에 그렇게 어둠이 점점 가득 해지는 동안, 누군가가 오필리아에게 찾아왔거나 오필리아의 어둠을 걱정하거나 밥을 같이 먹는 과정조차 나오지 않았습니다. 직장을 잃은 오필리아는 어떻게 의식주를 해결했는지 알 수 없습니다. 그림자들에게는 먹을 것 등이 필요하지 않았다고 나오는데, 어쩌면 그림자에 빗댄 오필리아의 상황이 아니었을까요. 가난한 가운데 어둠만 가득해지는 오필리아의 상황. 하지만, 오필리아는 그림자들에게 말합니다. "너희가 내 곁에 머무르고 싶다면 배워야 할 게 있어." 오필리아가 그림자들에게 말한, 배워야 하는 것은 무엇이었을까요? 그리고 그 과정을 통해 오필리아는 위기에 처한 상황에서도 또 다른 시작을 열 수 있게 됩니다. 그 말은 그림자들에게 한 말이지만, 오필리아 자신이 스스로의 삶을 돌아보게 된 것이라는 생각도 듭니다.

책이란 건 참 신기해요. 한 번 읽고 다 읽었다 생각하는데, 다시 살펴보거나 생각을 정리하다보면, 처음에는 생각하지 못했던 부분들이 보이기 시작해요. 단순하게 지나갔던 부분이 새로운 의미로 다가오기도 하고요. 흥미로운 소재와 판타지적 설정 그것을 조용히 이끌어가는 오필라의 삶에 시선을 두고 살펴보면, 왜 오필리아의 삶이 찬란했다고 말하는 것인지, 아름다운 삶이란 무엇인지 생각해보게 됩니다.
그리고 나아가 자신에게 시선을 돌려보세요. 나는 어떤 행복을 추구하고 있는지, 나의 삶의 방향과 가치관은 어떠한지. 이러한 측면으로 보면, '오필리아의 그림자 극장'은 어쩌면 아이들에게 전해주기 전에 어른들이 먼저 살피며 생각을 해 보는 시간이 필요한 그림책인 것 같습니다. 꼭 읽어보시기를 강력 추천 드립니다. 그리고 '오필리아의 그림자 극장'을 만나 읽어보셨다면, 댓글에 생각을 적어주시거나 리뷰 링크를 달아주시면 서로의 독서가 더 풍성해질 것 같습니다. 제가 인상깊게 만난, '오필리아의 그림자 극장'을 다른 독자분들의 이야기도 궁금하고, 또, 이 책을 만나 이야기를 나누는 과정에서 아이들이 추구해 나가는 삶의 방향과 행복이 무엇일지도 궁금하네요. 그럼, 모두 책과 함께 다정하고 유익한 시간 보내세요!

#오필리아 #미하엘엔데 #그림책 #오필리아의그림자극장

1초 수납 #협찬 - [1초 수납 - 집안도 인생도 가볍고 산뜻하게]

작은서재 — Sat, 21 Feb 2026 22:27:00 +0900

1초 수납 - 집안도 인생도 가볍고 산뜻하게
나카타 료코 지음, 박승희 옮김 / 즐거운상상 / 2026년 02월

서평단 지원도서

정리, 생각하면 간단할 것 같은데 살아가며 돌아보면 참 어렵다고 생각되는 분야인 것 같다. 이전에는 정리 수납이라고 하면 치우는 거 정도로 생각했는데, 이제는 알아가고 적용하는, 배움과 실천이 필요한 한 분야라는 생각이 든다. 그런 생각이 드는 것은 그만큼, 어려움을 경험했다고 할까. 이상하다. 분명 나는 수납을 한다고 하기도 했고, 정리를 열심히 했는데, 응? 돌아보니... 왜 원상 복귀되어 있을까.... 하하 그리고 그러한 핑계로 쌓이게 된다... 슬프게도... 그런데,,, 이러한 경험과 고민이.. 도서에도 적혀 있었다. '정리책은 많이 읽었지만 효과는 없고 메뉴얼은 줄줄 외우지만 현실에선 실패의 연속 치워도 치워도 금세 원상 복귀되는 악숙환... 도대체 왜 그럴까요?'라고 말이다.. 그렇다.. 그래,, 알고보니 나는 '정리 곰손'이었다.. ㅠㅠ 도서를 살피며 공감하며, 그리고 '일상을 가볍게 만들고 싶다면 더 좋은 삶을 살고 싶다면 간직해 온 꿈을 이루고 싶다면 '정리'는 꼭 필요한 특효약입니다'라는 도서의 문장에, 그래, 나도 정리를 잘 하고 싶어.. 라는 대답을 조용히 마음 속으로 해 보며 도서를 펼쳤다.

도서를 펼치고 기분이 좋았다. 그냥 책이 마음에 들었다는 것이 아니다. 도서가 단순히 잘 치우세요-라고 일침하는 도서가 아니라, 정리를 삶의 질과 연결되어 말하는, 그 시작점의 시선이 좋았다. '당신의 삶과 인생을 더욱 풍요롭게 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다.', '삶이 달라졌습니다', '당신의 인생을 바꾸는 힘' 안내 페이지와 같은 시작을 읽으며, 예전에 관심을 가지고 보았던 정리 수납과 관련된 방송이 생각나기도 했다. 이번에는 잘 해 볼 수 있기를, 유용한 지식과 도움이 되기를 바라며, 또 그렇게 내 자신이 정리 곰손을 탈출할 수 있기를 응원하는 마음으로 다음 장을 넘겼다. 우선, '정리에 서툰 사람들 정리 곰손의 행동 패턴' 부분으로 시선이 갔다. '눈가림식 정리로 창고방을 만들다', '정리의 우선순위가 낮고, 무조건 미룬다', '물건을 제자리에 갖다 놓지 않고 꺼내둔 상태로 방치한다', '정리하다가 딴짓을 한다', '아깝다는 생각에 버리지 못 한다', '몸과 마음에 나타나는 '정리 알레르기'. 2장을 구성하는 소제목들만 보아도,,, 왠지 남 이야기 갔지 않았다. 아, 정정해야겠다. 남 이야기가 아니었다.. 그리고 정말 내 일인, 내가 해야하는 것이었다. 이건 챗GPT가 대신 할 수 있는 일도 아니었다. 도서의 표현대로, 정리 곰손을 극복하려면 자신이 주체가 되어야 했다. 어쩌면, 내가 주체가 되어 행동하고 나로 부터 변화를 이끌어내어 결과적 변화에 도달하는 것이기 때문에 정리 수납은 단순한 결과가 아닌 과정으로서의 의미가 있고, 그렇기에 그 끝에 변화는 공간적 변화만이 아닌 삶의 질 혹은 태도로서 나타나는 것이 아닐까, 하는 생각도 들었다. 무언가의 과정이 있다면, 그 끝이 있기 마련이다. 그리고 대부분 그 과정 가운데 노력을 하고 있다면 그 끝에서 마주하고 싶은 목표가 있다. 정리도 마찬가지였다. 정리에서 가장 중요한 것으로 우선, '목적지'를 정하는 것을 이야기했다. 정리의 목적지라, 그렇게 생각해보지 못했던 것 같다. 이 부분을 저자는 '지도'와 관련되어 말하는데, '최종 목적이 무엇이고, 그것을 위해 무엇이 필요하며, 어디서부터 손을 댈지 '순서'를 확실히 정해야 합니다.'라고 했다. 어쩌면 그러한 설정이 없이 분주히 급히 이루어져 과정이 어땠는지도 잘 모르는 경우가 많았기에 정리라기보다는 급급히 치우기 정도였던 것이 아닐까, 이런 생각이 드니 좀 부끄럽기도 했다. 하지만, 정리가 잘 되어있지 않은 상태에서 정리를 하는 과정은 쉬운 마법 같은 과정은 아니었다. 역시, 모든 것에는 노력이 필요하구나. 저자는 구체적으로 시간까지 언급했다. '100시간 정리' 정리에 서툰 사람이 어질러진 집 전체를 깨끗이 치우고 다시 정리하는 데 얼마나 걸릴까? 이 또한, 생각해보지 못했다. 그런데, 개인차가 있겠지만, 대략 100시간 전후라고 한다. 잠시 여기서 멈칫했지만, 다시금 시선을 이어갔다. 쉽지는 않지만 정말 정리 수납을 잘하고 싶고 그러한 고민과 스트레스에서 벗어나고 싶다면 천천히 계획하며 따라가 보는 것도 좋을 것 같다. 그리고 읽으며, 정리에 대해 공통적인 조언들도 발견할 수 있었다. 정리에 대해 고민해 보신 분이라면 공감이 될 것이다. '핵심은 집 안의 물건 수를 다이어트와 마찬가지로 '건강하게' 줄여가는 것 입니다.'. '수납 가능한 양만 소유하는 것', ''수납하는 장소'와 '사용 빈도'를 물건 하나하나 신중하게 매칭시키는 것' 등 어렵지만 이러한 부분은 정리 수납과 관련되어서 중요한 부분이라는 생각이 들었다. 당장 정리가 필요한 상황에 스트레스를 너무 받아 책을 펼치며 도전을 할 수도 있을 것이다. 하지만, 바로 도전을 해보기가 어려울 수도 있다. 그렇지만, 잘 정리하고 수납하고 싶은 것은 이 도서에 관심을 가진 이라면 대부분 공감되는 마음이 아닐까, 싶다. 바로 적용이 어렵더라도 다시금 읽으며 조금 씩이라도 노력하고 적용해 보면 좋을 것 같다. 전부 적용이 어려울 수 있어도 읽어가며 배워가고 다시금 마음을 준비하며 조금씩 정리하고 잘 수납하며 '집안도 인생도 가볍고 산뜻하게'라는 도서에 적힌 문구처럼, 그 산뜻함을 느끼며 미소짓는 하루를 보내셨으면 좋겠다. #정리법 #집정리 #수납 #1초수납 #나카타료코

2026 김영북스 한국실용글쓰기 7일 단권끝장 #협찬 - [2026 김영북스 한국실용글쓰기 7일 단권끝장 - 서술형 대비 무료특강 5강+3초 서술형 직답노트]

작은서재 — Wed, 11 Feb 2026 12:58:00 +0900

2026 김영북스 한국실용글쓰기 7일 단권끝장 - 서술형 대비 무료특강 5강+3초 서술형 직답노트
한국실용글쓰기 합격콘텐츠연구소 지음 / 김영북스 / 2026년 01월

서평단 지원도서

'한국실용글쓰기' 필요에 의한 자격증을 목표로도 할 수 있지만, 한국실용글쓰기의 내용은 직장생활에서의 문서 작성 및 상식적인 부분에서 필요성이 느껴져서 관심을 가지게 되었다. 그리고 '2026 최신판 한국실용글쓰기 7일 단권끝장' 도서가 나옴을 알 게 되었다. 7일이라는 기간이 짧게 느껴져서 놀라기도 했지만, 단권끝장인 만큼 중요한 핵심을 잘 구성하고 있을 것 같았고, 오랜 기간으로 공부하는 것이 오히려 시간을 낼 수 있을지 걱정도 되고 부담이 되었는데, 잘 되었다는 생각이 들었다. 7일만에 합격, 7일안에 마스터하는 것 제목부터 강조한 것에서 자신감이 느껴지면서도 나도 긴 시간이 아닌 7일만 투자해서 공부해보면 될 것 같다는 생각이 들어 마음의 부담이을 덜 수 있었다.

우선, 도서를 펼치면 부록으로 앞에 달려 있는 분홍색의 '3초 서술형 직답노트'가 있다. 객관식 300점, 주관식(서술형) 700점으로 더 배점이 높아진 서술형에 대비하기 위해 추가적으로 구성되어 있는 것 같다. '3초면 구조가 잡히는 서술형 훈련북'이라고 되어 있으며, 시험장에서 써먹는 원고지 작성법과 헷갈리기 쉬운 어휘`어법, 순화어까지 끝장 정리되어 있다고 적혀 있었다. 펼쳐서 구성을 확인하니, '01. 원고지 작성법, 02. 헷갈리기 쉬운 어휘`어법, 03. 직무용 순화어'로 구성되어 있었다. 살펴보았을 때, 전체적으로 가동성이 좋고 정리가 깔끔히 되어 있었다. 부록을 살피고 다음 장을 보면 '7일 만에 합격하는 초단기 합격 플랜'이 적혀 있다. 7일이라는 공부 일정에 맞게 학습 분량이 정해져있었고, 서술형이 배점도 높아지고 준비해야 할 부분이어서 그런지 3초 서술형 직답노트외에도 서술형 대비 무료특강 5강도 제공되었다. 2025년부터 적용된 한국실용글쓰기 최신 개편사항도 도서에 나와 있으니, 어떤 부분이 바뀌었는지 궁금해도 찾이 않아도 왼다. 이 부분을 보면 된다. 그리고 최신 개편사항을 적용한 한국실용글쓰기 기출 분석도 제시되어 있었다. 그리고 한국 실용슬쓰기 시험 정보도 제시되 어 있었다. 개념 및 성격, 자격 정보, 응시 및 발급 비용, 환불 규정, 자격증 유효 기간, 검정 기준, 채택기관이 안내되어 있고 다음 페이지에는 시험 정보도 제시되어 있었다. 학습 페이지로 들어가기 전은 한국실용글쓰기에 대한 기본 안내라고 할 수 있을 것 같다.
시험 공부, 즉 학습의 페이지는 선택형(객관식)과 서술형(주관식) 그리고 최신 출제경향 모의고사(+OMR 답안지)로 구성되어 있었다. 선택형(객관식)은 글쓰기 원리, 글쓰기 실제, 사고력, 글쓰기 윤리로 이루어져 있었다. 그리고 서술형(주관식)은 글 다듬기와 글 완성하기로 구성되어 있었다. 파트 3의 최신 출제경향 모의고사는 총 2회가 제공된다. 일단 차분한 녹색 톤이 강조의 색상이고 내용 구성이 깔끔하고 내용이 너무 꽉 차있거나 너무 비어있는 것 없이 공간의 여백과 구성을 잘 고려한 것 같다. 대표 유형이 제시되고 대표 유형에 대해서 요약적으로 설명해주고, 그것을 문제에서 파악하 ㄹ수 있도록 유형 확인 문제가 제시된다. 문제와 정답 해설, 오답 해설이 있고 '한 등급 올리는 특급 전략' 과 '필수 개념'이 제시된다. 그렇게 내용은 대표 유형을 문제와 함께 파악하고 개념을 배우는 과정으로 진행된다.
더 높아진 서술형 배점과, 달라진 문제의 수와 시간 등 고려해야할 점이 많아져 아무래도 자격증을 준비하시는 분들은 다시금 자격증을 대비하여 공부하고 루틴을 설정하고 있으실 것 같다. 공부하며 준비하는 모든 분들이 그 수고의 과정 끝에 결국 합격이라는 성취를 얻고 자신감 있게 나아가길 응원한다. 도서에 '결국은 합격, 합격 자신감'이라고 적혀 있는데, 출판사 소개 문구지만, 이 문구가 도서를 만나는 분들께 응원으로 닿았으면 좋겠다. "합격할 거예요! 7일, 모두 화이팅입니다!"

직물을 잇고 조각을 수선합니다 － 저소비 생활자를 위한 나만의 옷 수선 ＃협찬 - [직물을 잇고 조각을 수선합니다 - 저소비 생활자를 위한 나만의 옷 수선]

작은서재 — Sun, 08 Feb 2026 22:43:00 +0900

직물을 잇고 조각을 수선합니다 - 저소비 생활자를 위한 나만의 옷 수선
박정원 지음 / 포르체 / 2026년 01월

서평단 지원도서

개인적으로 신선한 도서였다. 도서의 제목 등으로 기대했던 첫 인상과는 달랐지만, 오히려 신선하고 낯선 이야기들이 흥미롭게 다가오기도 했다. 나도 뭔가 새 일을 하고 싶은, 그리고 이루고 싶은 그런 소망과 도전의 불이(?) 생기기도 한다. 도서가 도착하고 처음에 후루룩 살피며 옷 수선을 보았을 때는 외국 저자의 도서인가? 하는 생각도 들었다. 그런데, 다시 책을 잡고 보니, '박정원 지음' 이라고 적혀 있었다. 안 그래도 궁금했는데, 한국 저자라니 더 궁금해져 작가 소개를 펼쳤다. '헌 옷으로 무언가를 만들고, 워크숍을 열기도 하며, 대안 소재를 활용한 가방도 판다. 만드는 일로 내가 모르는 나의 모습을 알아 가고 있다. 표현을 연습할수록 정해진 대로 할 필요가 ㅇ벗음을 느끼며 세상에 완벽함이란 없다는 것을 깨달았다. 어불어 내가 모르는 타인의 다양함을 인정하게 되었다. 그로 인해 세상과의 관계 맺기는 이제 두려움이 아니다. 이 모든 것은 수선 덕분이다.'라고 적혀 있었다. 저자 소개를 가볍게 살필 수도 있지만, 다시금 눈길이 갔다. 왠지 저자가 담은 수선에 대한 가치관도 마음에 들었고, 수선이라는 과정으로 워크숍도 열고 뭔가 저자 만의 길을 개척해 나가는 것 같아서 대단하다는 생각이 들었다. 부러움일 수도 있을 것 같다. 그러한 마음에 저자의 이야기가 더욱 궁금해졌다.
도서의 구성을 살펴보면 총 6개의 장으로 이루어져 있었다. 1장은 '고요한 실천의 시작'이라는 제목이었다. 1장에는 '세상 모든 물건을 사랑할 수 없는 우리는', '빠르게 대체되는 이상형과의 만남', '대체 불가능한 옷과의 만남', ''수선'이라는 낯선 단어', '직물과 사용자의 공생'의 소제목의 내용이 구성되어 있었다. 그리고 1장과 2장의 마지막에는 '수선 가이드'가 있는데, 1장 마지막에는 '수선 가이드: 모든 수선의 시작'이 구성되어 있었다. 2장의 제목은 '우연한 자연스러움으로부터'다. 여기에는 '낙서', '해진 것', '얼룩과 구멍'의 내용이 있고, 마지막 수선 가이드의 제목은 '처음 도전해 볼 만한 수선'이었다. 3장은 '친애의 아름다움으로부터'였다. 여기에는 '표식과 표현', '몸에 가까워진다는 것', '내 겿에서 떠나지 않는 것', '내면으로 향하는 것'이 있었다. 다음으로 4장은 '앎의 광활함으로부터'였다. 그리고 '해체할 용기', '실수는 없다', '나다움은 있다'의 내용으로 이루어져 있었다. 다음 5장은 '환경과 수선'이라는 제목이었고, '친환경은 존재하지 않는다', '실천은 상상할 때 존재한다', '친환경 소재라 불리는 원단들'의 내용이 있었다. 6장은 '일상 속 수선'이라는 제목이었다. 그리고 '무턱대고 시작하는 수선', '모든 숸의 기본, 패턴 스티치 활용하기', '스티치로 시작하는 수선/작업 첫걸음', '헌 옷에서 수선 아이디어 얻기', '옷을 뜯지 않고 할 수 있는 간단한 옷 수선'의 내용으로 구성되어 있다. 그리고 마지막은 에필로그로 '나의 필요에 의한 삶을 알아 가는 것'이라는 제목이었다.
자르고 붙이며 취향을 찾는 순간에 대한 이야기, 캔버스 가든 친환경 저소비 수선 에세이 - 왠지 수선이 소재인 감성적 에세이 일 것 같았는데, 그 보다는 에세이지만 수선이 메인인 책이라고 해야할까. 책의 구성을 보면서도 알 수 있듯이 그저 감성적인 문장의 수선을 하는 이의 이야기 에세이의 성향이라기 보다는 분명 에세이는 에세이인데 수선에 진심이면서도 조금 다른 부분에서 신선함도 주고 그러면서도 수선에 대한 수선을 궁금해 할 이들에게 도움이 될 이야기도 같이 가지도 있는 책이었다.
'어디에 무엇을 그리든 그것은 자기 마음이다. 결국 멤버들이 완성한 작품은 다 자신의 모습을 닮아 있다.' 라는 문장 처럼, 수선은 그저 옷을 다시 연결하는 과정이 아니었다. 그러한 과정의 형식을 가지고 있지만, 자신을 표현하는 과정이자 자신의 모습을 닮은 작품을 마주하게 되는 또 다른 의미를 품은 과정이었다. 도서를 가까이 할 수록 수선의 과정을 더 알아가고 도전해 보고 싶어지는 것은그런 의미적인 과정이 주는 매력 때문일 것이다.
수선에 대해 알아가고 싶은 분, 수선의 매력이 궁금한 분, 자신을 표현하는 또 다른 방법으로 수선에 대해 관심을 가지고 계신 분 등등. '직물을 잇고 조각을 수선합니다' 도서를 통해, 자르고 붙이며 취향을 찾는 순간에 대한 이야기를 만나 읽어가고 알아가며 흥미로운 자신 만의 시간을 보내시길 바란다.

#옷수선 #캔버스가든 #친환경저소비수선에세이 #헌옷의재발견 #직물을잇고조각을수선합니다

타인이라는 세계 ＃협찬 - [타인이라는 세계 - 보이지 않는 마음을 이해하는 심리학의 지혜]

작은서재 — Sun, 08 Feb 2026 21:54:00 +0900

타인이라는 세계 - 보이지 않는 마음을 이해하는 심리학의 지혜
홍순범 지음 / 다산초당 / 2026년 01월

서평단 지원도서

'타인이라는 세계' 어쩌면 우리가 사는 세계는 딱 두 가지 일지도 모르겠다. '나라는 세계' 그리고 '타인이라는 세게". 그런 생각이 들어 도서의 내용이 궁금해졌다. 물론, 나라는 세계도 온전히 알고 있다고 말하기 어렵지만, 그 밖의 세계인, 타인이라는 세계에 대해 나는 얼마나 알고 있을까? 아니, 어쩌면 알고 있다는 말이 성립이 되지 않을 수도 있을 것 같다. 그렇다면, 나는 타인이라는 세계를 어떤 시선으로 바라보고 있을까. 그런 생각을 따라 도서의 안으로 시선을 옮겼다.

도서의 구성을 살펴보면, 총 4개의 장으로 이루어져있다. 1장은 '타인의 마음: 왜 서로 이해하기 어려울까'로 '마음이론, 타인의 마음을 추론하는 능력', '마음을 이해하기 어려운 이유', '우리는 마음의 존재를 가정하며 살아간다' 등의 소제목의 내용이 나온다. 2장은 '마음의 오류: 상상하는 마음, 오해하는 인간'이다. 이 부분은 '불완전한 언어가 만드는 착각', '기억은 어떻게 오염되는가', '진실을 위한 뇌는 없다', '왜 나는 맞고 너는 틀리는가' 등의 소제목으로 내용이 구성되어 있다. 3장은 '우리의 마음: 인간 마음의 기원과 작동법'이다. 여기에서는 '마음은 어디에서 오는가', '휴식하는 뇌', '집중하는 뇌', '마음을 돌보는 현실적인 방법' 등의 소제목의 내용이 나온다. 마지막 4장은 '마음 너머로: 마음이 남긴 여섯 개의 단상'이다. 이 부분에서는 '공감의 두 얼굴', '자유의지에 관하여', '가장 성숙한 공감이란' 등의 소제목의 내용으로 구성되어 있다.

'우리는 언제나 마음이론을 발휘하며 산다. 쉽게 말하자면 언제나 나와 다른 입장에 놓인 사람의 마음을 추론하며 살아간다. 그런데 어떻게 이런 일이 가능할까? 우리 몸 어디에서 이런 능력을 발휘하는 걸까?' 연구자들은 이런 의문을 갖고 뇌를 연구하기 시작했다고 한다.
연구 결과 마음이론에 관여하는 뇌의 여러 영역이 밝혀졌다고 한다. 그리고 그 가운데 가장 대표적인 세 영역을 소개해준다. 먼저 '생명의 뇌: 마음의 위치를 포착하다'였다. 뇌는 각 영역이 다양한 역할을 수행하는데, 그중 측두엽의 상단 후면은 생물학적인 움직임을 관찰할 때 반응한다고 한다. 이와 관련하여 움직이는 생물인 동물의 마음, 대화를 하는 것은 아니지만, 동물들이 배고프다거나 아프다는 것을 표현하는 그거을 알아차리는 것을 간단히, 이 표현을 이해하기 쉽게 말해준다. 그 다음으로는 '상사의 뇌: 마음의 존재를 상상하다'였다. 전두엽은 인간의 고차원적 능력을 담당하는 뇌 영역이라는 것과 전두엽의 안쪽은 좌우 전두엽이 맞닿는 곳으로, 이 영역이 수행하는 역할 중 하나는 현실과 표상을 분리하는 일이라고 설명해준다. 현실의 어떤 구체적인 대상을 그 대상으로만 인식하는 데 그치지 않고 거기서 추상적인 뭔가를 더 떠올는 것이라고 한다. 세 번째는 '해석의 뇌: 마음의 내용을 짐작하다'였다. 앞서 소개한 두 영역만으로 타인의 마음을 이해하기 위한 기본 토대가 마련되었다고 시작하는데, 이와 관련하여 '첫째, 현실의 어떤 대상이 생물학적인 움직임을 연상시키면 - 둘째, 그 대상에게서 마음이라고 하는 추상적 표상을 떠올린다.' 이렇게 2단계 작업에 대해 말한다. 이런 2단계 작업을 통해 타인의 마음을 대강 추론할 수 있다는 것이다. 그리고 한 가지 질문을 한다. '여기서 상대의 마음을 조금 더 정확히 이해하려면 어떻게 해야 할까?' 거기에 대한 답은 '그럴 때는 추가 정보가 필요하다'였다. 그리고는 예를 들어 설명해준다. 그리고 '말하자면 현실을 바탕으로 떠올린 상상의 해석이다. 전부 그 사람이 집사라는 정보가 있었기에 가능한 해석이기도 하다. 만약 그 전보가 없었다면 어땠을까? 단지 뇌 회로만 작동한다고 해서 이런 가설을 떠올릴 순 없다.' 그 이후 추가적인 설명과 처음과는 다른 예를 들어주기도 하는데, 정리하면, '이처럼 가지고 있는 정보에 따라 상대 마음에 대한 추론 내용이 달라진다. 이렇게 맥락을 고려한 세부적인 해석 작업에 도움을 주는 뇌 영역이 측두엽의 앞쪽 영역이다.' 라는 것이다.

뇌과학과 심리학으로 인감의 감정과 의도를 파헤치는 서울대 정신과 홍순범 교수의 마음이론 이야기. 마음과 뇌과학의 연결, 그 의문에서 부터 설명하면서 알아가는 과정은 유익하기도 했고, 알아가는 즐거움도 있었다. 어려울 것 같은 걱정과는 다르게 읽어가며 알아가는 과정이 어렵지 않았다. 설명도 친절하고 먼 거리감으로 느껴졌던 뇌과학이 읽어가며서 조금 씩 알아가도 괜찮은, 이제는 악수를 해보고 싶은 그런 거리감으로 좁혀졌다. 뇌과학과 마음의 연결이 궁금했는데, 추상적일 것만 같은 마음을 뇌과학과 심리학에 알아가는 과정은 새로우면서도 유익한 시간이었다. 지식적인 측면에서도 읽어보면 좋을 도서였다.

#뇌과학 #인간마음설명서 #마음공부 #타인이라는세계

글래스메이커 ＃협찬 - [글래스메이커]

작은서재 — Sun, 08 Feb 2026 19:12:00 +0900

글래스메이커
트레이시 슈발리에 지음, 박현주 옮김 / 소소의책 / 2026년 01월

서평단 지원도서

‘글래스 메이커’라는 제목에서 관심이 갔다. 도서의 이름도 그렇고, 책의 표지에서 보여지는 것도 그렇고 어떠한 직업이나 소재가 중심이겠구나, 하는 생각은 들었다. 그런데, 계속 보여지는 것 중 '역사'라는 키워드가 있었다. '최고의 역사 소설', '한 여인의 역사가 빚어낸 대서사시', '유리 공예로 500년의 시간을 살아낸 한 여인의 역사 속 여정' 이러한 문구들을 보고 나니, 유리와 여성 그리고 역사가 도서와 관련된 중심 키워드라는 생각이 들었다. 그리고 그 가운데 도서의 배경 중 '베네치아'가 있다는 것도 알 수 있었다. 알아갈수록 아름다우면서도 의미있는 글을 만날 것 같아 도서가 기대되었다.

그저 스토리만 있는 번역된 도서가 아니라, 도서의 구성에서도 애정이 느껴지는 소설이었다. 첫 시작에서는 '소설 속 시간대에 관한 간략한 설명'이 소설로 드러가기 전 읽을 수 있도록 구성이 되어 있고, 뒷 부분에는 작가의 말과 옮긴이의 말이 있는데, 이 부분이 그저 한줄평 같은 짧은 구성이 아니라 읽고 생각을 나눌 수 있는 부분이라고 생각되었다. 또한, 마지막 부분에 '이탈리아어 및 배네치아어 해설'도 함께 구성되어 있었다.

이 책의 번역에서 조금 특이한 부분은 대화가 그냥 한국어로 번역되어 있는 것도 있는데, 몇 개는 번역이 아니라 소리나는 대로 한글로 써 있고 그 뒤에 괄호를 표시하여 어떤 의미인지 적어둔 것이다. 문득 읽다가 어떻게 발음 하는지 아는 것들은 반가워 따라 해보기도 했다. 욕이 적혀 있는 부분에서는 오히려 시선이 편했달까. 읽는 과정에서는 이 표기의 정확한 이유를 몰랐는데, 아마도 조금 더 원서가 주는 분위기를 살리거나 원어의 의미가 중요한 것이지 않을까, 하는 생각을 하며 보았다.

도서의 뒷 부분에 '이탈리아어 및 배네치아어 해설'이 있다. 대다수 단어는 이탈리아어이지만, 감정이 고조된 순간을 표현하기 위해 간혹 베네치아어를 사용했다고 한다. 보통 욕설이나 감탄사, 종교적 축복을 나타내는 단어라고 적혀 있었다. 그리고 베네치아어는 '(V)'로 표기를 했다. 그저 단어만 쓰여 있는 것이 아니라 어떻게 읽는지 한글 표기와 무슨 뜻인지, 그 의미도 적혀 있었다.

- 한 달 후, 바로비에르가는 세상에 로세타를 선보였다. 남성의 엄지손가락 첫 마디 크기 정도 되는 통 모양의 장식 구슬이었다. 로세타를 만들려면 별 모양의 주형 속에 빨강과 하양, 파란색의 유리봉을 겹겹이 넣고 원통형이 되도록 굴렸다. 그런 다음에는 봉을 개별 구슬 크기로 잘라낸다. 하얀 별의 열두 꼭지가 푸른빛 속에서 나타나도록 사선으로 커팅해야 했다. 구슬은 가리비 조개처럼 보였고, 독특하고 독창적이었다. 라우라 로소는 처음 구슬을 손에 들어보고는 너무나 못생겼다며, 누가 이런 걸 걸고 다니고 싶겠냐고 단언했다. 하지만 오르솔라는 그 구슬이 마음에 들었다. 이전에 무라노의 어떤 사람이 만든 거과도 비슷하지 않고, 너무 놀라운 작품이었다. 로세타는 서서히 팔리기 시작했다. 처음에는 그렇게 많은 양이 아니었다. 신기한 물건이기도 했고 사람들의 마음을 사로잡아 아프리카 부족장의 자긍심이 되기까지는 시간이 걸렸기 때문이었다. 베네치아의 도게는 마리아 바로비에르에게 전용 소형 용광로를 세우고 특별한 장식 구슬을 생산할 수 있는 허가를 내 주었다. 자기만의 용광로를 운영할 수 있는 여자. 이건 새로운 현상이었다. 세계가 본질적으로 변화하지 않는 한 다시 일어나지 않을 것 같은 사건이었다.

진지함만 묻어나는 소설이지 않을까, 하는 편견이 있었던 것 같다. 그런데, 유리로 연결된 인물들의 이야기는 시선이 오래 책에 머무르겠했다. 따라가는 흐름은 점점 흥미롭게 느껴졌다. 무엇보다 시간이 다르게 흐르는 설정이 신선하게 느껴졌다. 마침 이탈리아어를 조금 알아가는 과정이어서 도서의 이탈리아어가 반갑게 느껴지는 부분도 있었고, 지루할 것 같았지만 그렇지 않고 오히려 읽게 만드는 문장의 연결, 그렇게 계속 읽어가게 되는 자신을 마주하게 된다. 오르솔라, 그녀에게 찾아온 돌고래. 결국 마지막 이야기를 마주하게 됨으로 여윤의 미소를 지르며 책을 놓게 된다.

'오르솔라가 만든 장시 구슬은 프랑스 파리에서부터 오스트리아의 빈에 이르기까지 여왕과 후궁, 고귀한 부인들의 목을 장식하지만, 오르솔라가 자신의 노력과 기량에 맞는 존경을 얻게 될 날은 언젠가 오게 될까?' 책의 마지막 이야기를 마주하고 책을 내려 놓았을 때, 책의 표지 안쪽에 적힌 이 질문을 보게되었다. 참 신기한 도서다. 의미를 품의 이야기에 신선함을 가지고 있는, 그렇게 읽는 독자의 마음을 끌면서도 스토리 후에도 질문을 마주하게 하는, 신선한 아니 어쩌면 신비한 책이었다. 흥미로우면서도 의미있는 독서 시간을 가지고 싶으시다면, 트레이시 슈발리에의 '글래스 메이커'를 읽어보시기를 추천드린다.

#장편소설 #트레이시슈발리에 #유리공예 #글래스메이커

쥬디 할머니 ＃협찬 - [쥬디 할머니 - 소설가가 사랑하는 박완서 단편 베스트 10]

작은서재 — Sun, 08 Feb 2026 15:50:00 +0900

쥬디 할머니 - 소설가가 사랑하는 박완서 단편 베스트 10
박완서 지음 / 문학동네 / 2026년 01월

서평단 지원 도서

'쥬디 할머니'는 거장 박완서의 타계 15주기를 기리며 한국 대표 소설가 31인이 뽑은 명단편 10편이 담겨진 책이라고 한다. 그런데, 뭔가 모던한 그림 같은 배경의 표지, 거기에 '쥬디 할머니'라는 책의 제목이 왠지 어룰리지 않는 것 같으면서도 궁금증을 끌었다. 아무리 봐도 책 표지에서는 할머니를 찾을 수 없었다. 핑크 색이 두드러지는 집 안에도 음,, 창문에도.. 벽지 인듯한 어두운 것이 보일 뿐이었다. 책의 표지에는 '허를 찌르는 반전, 시대를 뚫고 나오는 목소리 읽을수록 새로운 박완서 단편소설의 경이로움'이라고 적혀 있었다. 이색적인 핑크색 외관의 집, 어쩌면 이 핑크색은 단순한 포인트나 색감이 아닌 글에 담겨 있는 '허를 찌르는 반전'과 연결되어지는 상징이 아닐까? 그런 추측을 하며 기대감으로 책을 펼쳤다.

우선, 이 책 '쥬디 할머니'는 거장 박완서의 타계 15주기를 기리며 한국 대표 소설가 31인이 뽑은 명단편 10편이 담겨져 있는 도서이다 보니, 저자에 대해 아는 게 필요할 것 같다. 책에 적힌 저자 소개 부분을 적어 둔다.1931년 경기도 개풍 출생. 서울대 문리대 국문과 재학중 육이오전쟁을 겪고 학업을 중단했다. 1970년 불혹의 나이에 『나목』으로 『여성동아』 장편소설 공모에 당선되어 문단에 나온 이래 2011년 향년 81세를 일기로 양면에 들기까지 사십여 년간 수많은 걸작들을 선보였다. / 『부끄러움을 가르칩니다』『배반의 여름』『엄마의 말뚝』『그해 겨울은 따듯했네』『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』『그 산이 정말 거기 있었을까』『친절한 복희씨』『기나긴 하루』『미망』 등 다수의 작품이 있고, 한국문화작가상(1980), 이상문학상(1981), 대한민국문학상(1990), 이산문학상(1991), 중앙문화대상(1993), 현대문학상(1993), 동인문학상(1994), 한무숙문학상(1995), 대산문학상(1997), 만해문학상(1999), 인촌상(2000), 황순원문학상(2001) 등을 수상했다. 2006년 호암상, 서울대 명예문학박사학위를 받았다. 카계 후 금관문화훈장을 추서받았다.
도서의 구성은 '쥬디 할머니, 애 보기가 쉽다고?, 공항에서 만난 사람, 그 살벌했던 날의 할미꽃, 재이산 해산바가지, 나의 가장 나종 지니인 것, 부처님 근처, 도둑맞은 가낭, 세상에서 제일 무거운 틀니' 이렇게 구성되어 있다. 책의 제목이자 가장 궁금했던 '쥬디 할머니'는 가장 첫 부분에 구성되어 있었다. 첫 시작은 '쥬디 할머니' 왠지 외국 할머니 이름 같기도 하고 궁금했는데, 아니었다. 쥬디라는 존재가 있는 것이었다. 그런데, 그 시작부터 궁금증이 생기는 전개에 자세를 고쳐 앉고 집중하게 되었다. 어? 라는 흐름으로 읽어가다가 음? 그러더니, 와....! 시작 부터 보통 할머니는 아니신데, 와, 시작과는 다른 의미로 보통 할머니가 아니신 분이었다...! 도서에 나오는 인물과 읽어가는 독자, '모두 속았어!'를 말하데 된달까... 와, 아니 이게 1981년에 쓴 작품이라니. 시간이 흐른 글은 어쩌면 단조롭거나 지루할 지도 모르겠다는 편견이 있었던 것 같다. 와, 그런데, 허를 찌르는 반전, 예사치 못한 반전은 요즘의 좋아하는 추리 작가의 전개가 생각나기도 했고, 놀라서 다시 그 반전 부분으로 돌아가 읽기도 했다. 와, 와, 허. 허허허, 예상했던 것과는 아주 다른 문체와 글의 흐름인데, 시작 단편 만으로도 이 도서를 읽기 잘했다는 생각이 들었다. 와, 이러 제대로된 반전도 오랜만이다.
단편이 이정도인데, 장편도 읽고 싶다는 생각에 박완서 작가의 장편소설을 검색하게 되었다. 거장 박완서의 타계 15주기를 기리며 나온 도서 '쥬디 할머니' 박완서 작가의 단편소설을 이제야 읽었다니, 앞으로는 한국 작가의 글에 더 관심을 가져야 겠다는 생각이 들었다. 집중하며 읽게 되는 스토리에 반전과 새로움이 있는 한국 작가의 글을 찾으신다면, 거장 박완서의 타계 15주기를 기리며 나온 도서 '쥬디 할머니'를 읽어보시기를 추천드린다.

#박완서 #단편소설 #단편10선 #쥬디할머니

아무튼, 빵은 정신건강에 이롭습니다 #협찬 - [아무튼, 빵은 정신건강에 이롭습니다]

작은서재 — Sat, 07 Feb 2026 19:03:00 +0900

아무튼, 빵은 정신건강에 이롭습니다
박수진 외 지음 / SISO / 2026년 01월

서평단 지원 도서

'아무튼, 빵은 정신건강에 이롭습니다' 와, 도서의 제목부터 공감되었다. 왠지 빵집에 저런 문장이 있고 빵 비닐에 저런 문장이 있다면, 왠지 그빵을 계속 먹을 것 같다는 생각도 들고, 여하튼 빵이라는 공통의 관심에 시선이 가고 공감이 가며 책의 내용을 궁금해지게 하는, 그런 제목이자 그런 문장이었다. 그리고 한 명의 저자가 아니라는 점에서도 내용이 궁금했다. 도서에서 나는 어떤 빵을 만날 수 있을까? 어떤 글을 담고 있을까? 좋아하는 빵에 대한 글이라서 그런지 더 기대되고 왠지 시작부터 설레였다.

책의 표지를 펼치면 빵 캐릭터와 함께 저자 소개를 볼 수 있다. 브런치 작가 9명의 저자, 저자는 모두 다른 빵 캐릭터로 소개되었으며, 빵으로 이름도 다르게 제시되어 있었다. 박수진 저자는 쑥쑥빵, 송민경 작가는 미소빵, 신미경님은 잼빵, 안지선 작가는 햇살빵, 이지연님은 단단빵, 정미진 저자는 아침빵, 정사원 작가는 소원빵, 채서린 작가는 시골빵, 황선영 저자는 책빵이라는 이름으로 제시되어 있었다. 그리고 왠지 그러한 빵 이름과 잘 어울리는 캐릭터가 각각 저자마다 제시되어 있었다. 저자가 9분이라서, 왠지 아홉개의 챔터로 나뉘어 있을 것 같았는데, 아니었다. 구성을 보니 총 다섯 개의 파트로 구성되어 있었다. 파트 1은 '빵을 담다 떠올랐어' 라는 제목이었다. 그 안의 소제목을 보는데, '초코파이 케이크'라는 제목은 왠지 예상이 되는 추억 속 그 케이크인가 싶은 생각이 들며 반가웠고, '엄마, 밥솥 카스텔라는 왜 안 해주신 거예요?, 엄마와 모카빵, 빵이 데려온 기억들' 등의 제목의 글이 궁금했다. 다음 부분, 파트 2는 '우울해서 빵을 샀어' 였다. 제목부터 공감이 갔다. 우울함에는 빵이라는 힐링 요소가 필요하다. 이 부분에는 '지금 빵 먹지 않는 나, 무죄'와 같이 제목부터 관심이 가고 공감이 되는 글도 있었다. 이 외에도 '맘모스 보약을 처방합니다, 우울해서 빵을 구웠어, 나의 소중한 친구에게, 꿀 먹은 교복' 등의 내용이 궁금했다. 다음으로 파트 3 '화가 날 땐 빵을 먹어'의 내용도 소제목부터 흥미롭게 느껴지는 부분이 많이 보였다. '당신과 와플을 먹고 싶었어, 식탁 위의 시차, 빵 세다 잠들던 소녀, 그가 나에게 내미는 휘낭시에' 등의 /빵과 스토리가 함께 있을 것 같아서 궁금해지는 소제목이 보였다. 그리고 다음 파트 4는 '기쁠 때는 빵을 나눠'였다. '내 최애 빵집이 사라졌다'와 같이 뭔가 두둥, 속상한 제목도 보였고, '포켓몬빵 잡아봤나요?'등과 같이 왠지 어떤 빵이 주인공이 바로 상상이 되는 제목도 보였다. 개인적으로는 '꽃집에 빵 먹으러 갑니다'가 궁금했다. 마지막 파트, 파트 5에는 '빵을 담다, 빵을 닮다'의 제목이었다. '나는 도넛 사람입니다'라는 첫 소제목 부터 왠지 모르게 웃음이 큭큭 나는 글도 보였다. 제목이 웃겨 글도 궁금해졌다. 그리고 '여보, 나는 무슨 빵이야?', '고로케 하자'와 같은 소제목도 있었다.
'<해리포터> 영화에 나올 법한 기다란 나무 식탁에 수많은 외국인이 앉아 있었다. 식당에 들어선 나를 일제히 쳐다본다. 파란 눈, 살색 눈들이 이방인(동양인)의 등장을 흥미로운 구경거리처럼 바라보는 느낌이었다. 마음 같아서는 다시 숙소로 올라가고 싶을 만큼 불편했지만 배낭여행자에게 굶는 선택지는 없었다. 뭐라도 먹어야 했다. 따뜻하나 커피와 코코아, 식빵, 딸기잼, 버터, 시리얼 등으로 차려진 테이블을 보니 제법 허기도 올라왔다. 몇 가지를 들고 아무 곳에나 앉았다. 나를 제외한 다른 이들은 모두 친구라도 되는 거처럼 영어로, 불어로, 또 내가 알지 못하는 언어로 대화를 나누고 있었다. 식빵에 버터를 얇게 펴 바르자 고소한 향이 먼저 퍼지고, 곧 크리미한 감촉이 혀를 감쌌다. 그전의 나는 케이크나 소볼, 크림방 같은 달콤한 빵을 좋아했는데, 그 순간 취향이 바뀌었다. 버터만 발라서 한입, 딸기잼을 추가해서 또 한입,,, 긴장감과 어색함을 날려 버릴 만큼 앗있었다. 여행 내내 나의 아침을 책임져 준 빵과 버터의 조합 덕분으로 지금도 뷔페에 온갖 산해진미가 있어도 꼭 구운 식빵에 버터를 더해 먹는다.'
이 글의 뒤에 나오는 문장 중, '빵은 아의 한 실절을 품은 추억의 상자 같다'라는 표현이 좋았다. 빵을 좋아하고, 빵이 소재가 되는 글도 좋아한다. 그런데, 생각보다 좋았다. 그저 생각을 풀어낸 글이 아니라, 내가 느끼고 경험하지 못한 빵과의 스토리와 경험을 읽어갈 수 있어서 좋았다. 함께 빵이라는 소재를 좋아하는 공통점을 이야기하며, 빵 이야기를 나눠듣는 느낌도 들고, 빵 수다를 좋아하고, 빵이라는 소재를 좋아하는 분이라면, 이야기를 나누듯이 다정하게 읽어갈 것 같다.

#브런치 #빵에세이 #전지적빵순이 #아무튼빵은정신건강에이롭습니다

헤븐버스 #협찬 - [헤븐버스 - 낙원에 갇힌 아이들]

작은서재 — Sat, 07 Feb 2026 18:48:00 +0900

헤븐버스 - 낙원에 갇힌 아이들
김윤 지음 / 팩토리나인 / 2026년 01월

서평단 지원도서

'헤븐버스'라는 제목, 그리고 신비로운 가상 공간의 느낌이 들면서도 왠지 예능 예고편에서 봤을 것 같은 소재들이 보이는, 그리고 각 층, 장소에서 역동적으로 움직이는 듯한 인물들의 모습이 보여지는 표지. 표지를 보니, 왠지 흥미로운 스토리를 담고 있을 것 같았다. 그런데, 뒷 표지르 보니, '팩토리나인 X 스토리움 추천스토리 선정작'이라는 문구가 적혀있었다. 그 문구 아래에는 '참신한 설정과 함께 작품이 던지는 메시지가 결코 가볍지 않고, 등장인물들의 다양한 감정들이 이야기에 깊이감을 더해준다."라는 심사평이 적혀 있었다. 오, 참신한 설정에 메시지를 담고 있는 깊이감을 가진 소설이라니. 궁금증이 기대감으로 바뀌었다.

타인을 구하려다 사고를 당해 메타버스 세상인 '헤븐버스'로 오게 된 수호. 그곳에서 친구가 된 병준을 도와 헤븐버스의 세계에 균열을 내려고 한다. 친구들과 함께 혁명을 일으켜 헤븐버스의 진실을 밝히고자 하는 수호와 병준. 순조롭게 이어질 것만 같던 혁명의 과정에서, 끝내 믿고 싶지 않은 진실을 마주한다. 수호와 병준은 헤븐버스를 부수고, 원하는 결말로 나아갈 수 있을까? '헤븐버스'는 도서의 제목이자 공간이었다. 첫 시작의 이야기부터 시선을 집중하게 만드는 이야기. '그리고 이제 소년이 다시 깜빡- 눈을떴다.' 시작은 마치 끝과 같았다. 그런데, 끝이 아닌 새로운 시작임을 알린다. '사람들이 만들어낸 가상의 천국에서'. 가상의 천국, 과연 그곳이 천국일까? 사람들이 만들어낸 천국이라는 표현에서부터 무언가 의문이 들며, 의심스러운 시선으로 스토리를 따라가게 되었다. '헤븐버스'라는 소재, 공간에 대해 말하며 자주 보게되는 낱말은 '만족'이었다. '하지만 사람들은 여전히 만족을 몰랐다.' 그리고 다른 문장이 이어진다. '그리고 여기서 사람들은 만족할 수밖에 없었다.' 설정 자체는 엄청 생소하지는 않았다. AI와 메타버스 등의 이야기가 등장한지 이제는 오래되었고, 그리고 그러한 설정을 가진 소설들도 자주 볼 수 있다. 이 소설에서도 그렇지만 이렇나 설정에서는, 윤리적인 부분 어쩌면 현실에서도 이루어질 수 있고 약용될 수 있지 않을지 현실 기술 발달에 대해 몰라도 생각해 보게 되는 그러한 질문들이 스쳐지나가게 된다. 그런데, 그럼에도 이러한 설정을 한 이들의 이야기 가운데 뭐라고 하지 못하는 그들의 이유에 고개를 끄덕이게도 된다. 그러한 시작에서 과정을 읽어가며 그 질문을 스스로에게 해 보게 되는 것은, 저자가 담아낸 메시지에 대한 부분과는 별개로, 읽어가는 독자의 또 다른 과정일 것이다. 하지만, 도서가 그렇게 무거운 분위기로 흘러가지는 않는다. 그보다는 게임같은 설정과 분위기이기도 하고, 조금은 음? 뭐지? 라는 생각을 하며 상화을 상상해 보게 되기도 한다. 뭔가 예상치 못한 게임의 현장에 들어가게 되고, 예상치 못한 파트너와 함께하는 여정에서 새로운 친구들을 만나 팀을 이루고 예상 밖의 모험이 시작되는 느낌이랄까? 약간은 그 퍼센트나 범위가 컴퓨터 안의 게임 세계인 듯한 느낌이 많아 다르게 느껴질 수는 있지만 말이다. 그리고 읽으며, 이건 웹툰으로 되어있으면 조금 더 쉽게 읽혔을 것 같았다. 게임의 특성이 조금 세대마다 생각하는게 다르기도 하고, 스토리의 과정이 웹툰으로 그려졌다면 더 흥미롭게 집중하며 볼 것 같았다. 별 표시로 구분했지만, '나'의 입장으로 썼다가 3인칭의 시점으로 가는 과정이 조금 많게 느껴졌다. 하나의 장에서 시점을 유지하거나 했으면 보다 좋았을 것 같다. 별로 구분하고 바뀌는 흐름이 웹소설에서 자주 보던 부분이라서 분명 웹소설 보다는 소설의 문체와 길이지만, 조금은 아쉬움이 있었다. 그렇지만, 소설의 후반부로 갈수록 신선한 전개와 마지막 결말까지. 읽어보며 조금은 다른 시선의 생각을 하게 되었다. 예상했던 것과는 다른 마무리려서 오히려 괜찮다고 표현해야 할까. 다른 분들을 읽으며 어떤 장면을 상상하고, 어떤 생각을 하셨을지 궁금하다.

강풍에도 쓰러지지 않는다 #협찬 - [강풍에도 쓰러지지 않는다 - 노벨문학상 수상 작가의 불안한 시대를 버티는 단단한 문장들]

작은서재 — Mon, 02 Feb 2026 14:29:00 +0900

강풍에도 쓰러지지 않는다 - 노벨문학상 수상 작가의 불안한 시대를 버티는 단단한 문장들
모옌 지음, 허유영 옮김 / 필로틱 / 2026년 01월

서평단 지원 도서

'강풍에도 쓰러지지 않는다' 라는 제목과 달리 뭔가 귀여운 캐릭터가 표지에서 보여졌다. 그런데, 띠지까지 보고 나니, 이건 단순한 캐릭터가 아니라는 것을 알수 있었다. 그리고 이 도서의 저자가 노벨문학상 수상 작가라는 점에서 도서가 궁금해졌다. 도서의 띠지에는 '불안한 시대를 버티는 단단한 문장들'이라고 적혀 있었다. 그리고, 책을 살피는데, 도서에 관련하여 '노벨문학상 수상 작가 모옌, 그의 삶을 관통하는 단 하나의 질문'이라는 문구를 볼 수 있었다. 그 질문은 바로, "어떻게 쓰러지지 않고 버틸 것인가"였다.
할아버지는 휘몰아치는 바람 앞에서 물러서지 않았다. 비록 수레에 실은 풀은 절반이나 날아갔지만 수레는 제자리에 있었고, 우리도 둑에 박힌 못처럼 버텼다. 앞으로 나아가지 못했지만 뒤로 물러서지도 않았다. 그런 의미에서 나는 우리가 승리했다고 생각한다. -본문중에서'노벨문학상, 마오둔 문학상, 프랑스 예술문화훈장, 노니노 문학상, 아시아 문화대상, 루얼 파타이아 문학상 수상!' 하나만 적혀 있어도 대단하게 느껴지는 여러 문학상을 수상한 작가, 저자에 대해 잘 알지 못하였기에, 저자에 대해 궁금했다. 저자의 소개를 살펴보았다. '문화대혁명의 광풍 속에서 학교를 그만두고 농사를 짓고 공장에서 일했다. 지독한 가난과 결핍을 견디게 한 것은 이야기의 힘이었다. 그 힘으로 써내간 <홍가오량 가족>은 중국 문단에 거대한 파장을 일으켰다.'라고 소개되었다. 그리고 이후로도 그는 문화대혁명, 상아제한 정책 등 조국의 상처를 외면하지 않았다고 한다. 그리고 그러한 대가로 그의 펜은 끊임없는 검열과 비판의 대상이 되었다고 한다.저자의 글과 소개, 도서 등을 살피면 저자에 대해 잘 알지 못하였지만, 그래도 짐작을 할 수 있었다. 저자는 "나는 글을 써서 세상을 바꾸려는 사람이 아닙니다. 다만, 쓰러지지 않기 위해 씁니다."라고 말했다. 그리고 저자의 소개를 읽다보면, '그는 흔들릴지언정 부러지지 않았고, 쓰러질지언정 뿌리 뽑히지 않았다'라고 적혀 있다. 그리고 도서에 대해서 '이 책은 모든 바람을 견디고 살아남은 한 그루 나무 같은 작가가 들려주는 내면의 기록이다'라고 말한다. 왠지 이 도서를 통해 저자에 대해 알아가는 것과 읽어가는 과정이 의미있는 것으로 느껴졌다.'저는 오늘도 붓을 듭니다. 내일도 그럴 것 입니다. 이것이 제가 강풍에 맞서는 방법입니다. 광풍 속에서도 쓰러지지 않고 우뚝 서는 비결은, 미동도 없이 맞서는 것이 아니라 바람에 몸을 맡겨 흔들리되 자신의 뿌리는 절대 놓지 않는 것입니다.'먼저 저자의 인사와 같은 글로 도서가 시작된다. 그리고 구성을 살펴보면 총 여섯 가지의 장으로 구성되어진다. 1장은 '삶이 우리를 넘어뜨릴 수는 있지만 끝내 꺾을 수는 없다'이다. 1장을 구성하고 있는 소제목에서는 저자에 대해 알 수 있을 거라는 생각이드는 '나, 내가'로 시작되는 제목이 보였다. 이 부분에는 '큰바람에도 쓰어지지 않는다, 나는 왜 '모옌'일까, 나의 하루, 내가 젊음을 유지하는 비결'등의 제목으로 글이 구성되어 있었다. 2장은 '그때 눈물을 흘린 곳에서 지금도 눈물을 흘린다'라는 제목이었다. 2장의 소제목에서는 '그 시절의 새해맞이, 나와 양, 거위 훔친 날, 베를린장벽 아래에서' 등의 소제목의 내용이 궁금했다. 3장은 '삶의 밑바닥에서도 정신은 독수리처럼 구름 위를 날았다'라는 제목이었다. 살펴갈 수록, 장의 제목에 저자의 삶과 가치관이 담겨졌다는 생각이 들었다. 3장에는 '어머니, 나의 아버지, 딸의 대학 입시' 등의 소제목으로 구성이 되어 있었다. 4장은 '우리 모두는 아둥바둥 고달프고 사랑하며 미워한다'였다. 이 부분에서는 '허무 속에서 의미를 찾아내는 일, 평범한 사람도 꿈을 크게 가져야 할까, 일찍 성숙한 것이 좋을까, 늦게 성숙한 것이 좋을까, 내 인생의 슬럼프를 이렇게 버텨 냈다, 소란과 진실, 느림에 대해 다시 말하다, 바람을 말하다'라는 제목으로 이루어져 있었다. 소제목이 하나의 질무이고 품고 있는 가치적 태도 같아서, 그 안의 내용이 가장 궁금했던 장이었다. 다음은 5장이며, '작가'가 언급되는 제목으로 시작한다. '작가가다른 작가의 책을 읽는 것은 대화이며, 어쩌면 연애이기도 하다'였다. 소제목으로는 '독서의 읭의, 어린 시절의 독서, 포크너 아저씨, 안녕하세요?, 스트린드베리에 대하여, 독특한 목소리'라는 소제목으로 되어 있었다. 그리고 마지막 6장의 제목은 '영감이 떠오르길 바란다면 삶으로 깊숙이 들어가야 한다'였다. 이 부분에서는 '토행손과 안티이오스에게서 얻은 깨달음, 영감이 개처럼 내 뒤에서 짖어 댄다, 귀로 읽는 세상, 코로 쓰는 소설, 말이 곧 세상, 말이 곧 존재'라는 내용으로 구성되어 있었다. 이렇게 6장으로 구성되어 있는데, 이것으로 끝이 아니었다. 두 가지의 부록이 있었다. 부록1은 '내게 영향을 준 노벨문학상 작가 10인'이고, 부록2는 '나의 작은 글쓰기 비결'이다. 또한, 작가 연보도 마지막으로 구성되어 있으니, 저자에 대해 궁금하신 분은 마지막까지 살펴보시면 더 유익하실 것 같다.'굶주린 시절, 인류가 재난 속에서도 끊임없이 생존을 이어 가는 근원적인 힘, 세월 가는 것이 황망하다. 하루하루가 강물처럼 스스로 흘러가고 있다., 공허한 얘기' 이런 키워드 들을 글에서 보는 게 어렵지 않았다. 차분하고 고요한 듯, 흘러가듯 읽어가게 된다. 그런데, 그렇지만 다른 문장을 담아 본다.'젊은이들이여, 우리가 어려운 순간을 만났을 때 낙심하지 말고 좌절하지 말라. 노력하는 한 언제나 수확은 있다. 희망은 언제나 실망 속에서, 심지어 절망 속에서 싹트며 우리를 부른다. 깃발을 다시 세우고 용감히 전진하자. 사람은 삶에 패배할 수는 있지만 그로 인해 쓰러져 있어서는 안 된다. 결국 내가 하고 싶은 말은 이렇다. 어려울 때일수록 문학은 사람의 마음 깊이 스며들어 다시 일어설 힘을 준다고.'
#모옌 #노벨상수상작가 #불안한시대를버티는단단한문장들 #강풍에도쓰러지지않는다

너를 잃어버린 여름 #협찬 - [너를 잃어버린 여름]

작은서재 — Thu, 29 Jan 2026 16:59:00 +0900

너를 잃어버린 여름
앨리 스탠디시 지음, 최호정 옮김 / 키멜리움 / 2026년 01월

서평단 지원 도서

'너를 잃어버린 여름' 감성적인 제목과 표지에 관심이 갔다. 그런데, 표지에 보여지는 먼 풍경이 주는 느낌과 가까이 보이는 나무와 그 아래의 아이를 보며 느껴지는 감성에는 차이가 있었다. 서로 다른 느낌을 하나의 표지로 담아낸 도서, 이 책은 어떤 스토리를 담고 있을지 궁금해졌다. 그리고 도서를 살펴보았다. 띠지를 보니, 2023 제인 애덤스 아동도서상 우수 도서라는 문구가 적혀 있었다. 그리고 표지를 살피며 보여지는 키워드와 생각해 보게 되는 스토리를 읽으며 도서를 통해 만나게 될 이야기가 기대되었다.

용기는 만인을 대비해 모아둘 수 있는 것이 아니었다. 용기는 연습이 필요했다. 내가 지금 내 제일 친한 친구를 위해 일어서지 않는다면, 작은 불의에 맞설 수 없다면 어떻게 더 큰 것들과 싸울 수 있겠는가? 내게는 답이 있었다. 그러나 바꿀 수 없을 만큼 늦은 건 아니었다. 강렬함이 생각나는 여름에 서늘함이 연결되는 잃어버렸다는 표현이 함께 이어진 도서의 제목, '너를 잃어버린 여름' 그 스토리 안으로, 책을 펼치며 들어갔다. 프롤로그의 시작 부터 관심을 끄는 문장이 있었다. '영웅에게는 저마다 어떤 이야기가 있다./ 나는 이야기라는 게 심장 비슷하다는 걸 깨닫고 있다. 몸 속 깊숙이, 보이지 않는 곳에 모두들 하나씩 지니고 있는 것.' '이야기'라는 키워드를 '심장'과 연결하다니, 생각해 보지 못한 연결이었다. 게다가 거기에 '영웅'이라는 키워드도 나왔다. 이 이야기는 과연 어떤 스토리를 담고 있을까? 그리고 어떤 메시지를 전해줄까? 프롤로그는 때로는 지루함을 주기도 하는데, 이 도서는 프롤로그에서 오히려 눈을 동그랗게 뜨며 궁금증이 생겼다. 그리고 다음에 마주하게 될 스토리가 더욱 궁금해졌다. 시작만 신선한 게 아니라, 아동도서에서 자주 보지 못했던 흐름도 신선했다. 흐름의 구성이 쭈욱 이어지는 구성이 아니다. 1943년 6월 금요일부터 시작되지만, '지난 일' 페이지가 나오며 1941년 10월이 나온다. 그리고 다시 1943년 이야기도 나오고 다시, 지난일로 1942년 12월이 나온다. 그런데, 각 시간의 장의 내용이 길지 않고 각 장마다 숫자가 적혀 있고, 시작에서 그 해당 시기가 적혀 있어서 읽으며 시간을 재 조합해야 하는 구성은 아니다. 무엇보다 1940년이라는 배경에 고개를 갸웃할 수도 있지만, 오히려 그러한 부분에서도 의미가 있다고 생각된다. 그 당시의 배경, 역사적 배경에 대한 부분은 도서의 뒤쪽에서 안내해준다. 아동 도서라고 해서 초등학생을 생각했는데, 초등학생이 읽기에는 양이 좀 두껍기도 하고, 페이지 구성도 글자 중심의 구성이며, 조금 스토리의 흐름에 있어서 집중을 하며 읽어야 한다. 의미적인 부분에서는 독서를 즐기며 메시지를 읽고 생각을 나누는 독서에 익숙한 초등학교 고학년이라면 읽어갈 수도 있을 것 같기도 하다. 다만, 표면적으로 추천하는 것은 어린이 독자 보다는 청소년 독자들에게 소개해 주고 싶은 도서다. 제2차 세계 대전, 그리고 미국의 상황을 도서에 배경적으로 담았다는 부분에서도 다른 도서에서 쉽게 읽기 어려운 부분이라 신선하고 의미가 있었다. 또한, 생각을 많이 하게 해주는 도서다. 영웅이라는 표현과 의미, 용기의 의미를 다시금 생각해 보게 되는 도서다. 그리고 청소년 독서 동아리에서 활용하기 좋은 부분 중 하나는 도서의 마지막 부분에 '토론을 위한 질문들'이 구성되어 있다는 점이다. 총 9가지의 질문이 담겨져 있는데, 아이들만이 아닌 독서 활동을 지도하는 교사, 책을 소개해 줄 부모님께서도 함께 읽어보시고, 이 질문에 자신의 대답을 적어 보시면 좋을 것 같다.

#아동도서 #소설 #장편소설 #용기의의미 #너를잃어버린여름

상담 교사 추락사건 #협찬 - [상담 교사 추락 사건 - 제1회 소원어린이문학상 대상 수상작]

작은서재 — Thu, 29 Jan 2026 16:28:00 +0900

상담 교사 추락 사건 - 제1회 소원어린이문학상 대상 수상작
정율리 지음, 해마 그림 / 소원나무 / 2026년 01월

서평단 지원 도서
'상담 교사 추락사건' 도서 제목부터 왠지 자극적이었다. 다른 교사도 아닌 '상담 교사'라니, 보통 상담 교사는 아이들의 이야기를 들어주거나 조력자의 역할로 등장하는 경우가 많았다. 그런데, 이번 도서는 달랐다. '추락'이라는 단어와 연결되었다. 표지에는 깨어진 그릇 조각 같은 것들에 세 명의 아이들의 얼굴이 보였다. 그 세 아이들의 얼굴 사이로 건물이 보인다. 붉은 별돌과 오래되어 보이는 건물은 왠지 학교인 것 같다. 그런데 학교의 입구가 아닌 높은 곳이 보인다. 높은 곳, 옥상. 그곳에 누군가 서 있다. 아니, 무언가가 존재한다. 롯봇처럼 보이는 'M'이라고 적힌 어떠한 존재, 그 존재가 공허히 어딘가를 바라보며 서 있다. 저, 존재는 무엇일까? 왜 저기에 서 있을까? 무엇이 깨어진 것일가? 깨어진 그릇 위에 비추는 아이들, 아이들의 표정 그리고 어딘가에 시선이 닿아 있는 아이. 그 아이는 무엇을 본 것일가? 깨어진 것은 무엇일까? 깨진 조각에 아이들이 비취지는 이유는 무엇일까? 여러 의문을 가지며, 그리고 왠지 그런 의문을 따라 연결되어지는 스토리는 시사하는 바가 있을 것 같은, 스토리가 주는 의미적인 부분에 관심을 가지며 도서를 펼쳤다.

'상당히 신선하고 실험적인 작품이다. 대상으로 결정하는데 이견이 없다!', '심사 위원 만장일치 결정' 도서에 적혀 있는 문구부터 기대감이 있었다. 만장일치를 이렇게 강조하다니, 정말 하나된 마음으로 결정에 어려움이 없이 대상으로 선정되었다는 것인가. 하는 대단히,, 부러운 마음과 함께 그 만큼 수작일거라는 기대감이 있었다. 역시, 소설은 시작이 중요하다고 했던가. 상담교사라는 키워드도 있고 왠지 아이들의 관계적인 이야기가 기반이 될 것 같아서 잔잔한 시작일 것 같았다. 그런데, 스토리는 예상하지 못한 이야기로부터 시작된다. 아이들이 도서를 펼쳤다면, 첫 페이지에서 조금 더 책에 고개를 가까이 하게 될 지도 모른다. 그리고 궁금증에 읽어가게 될 것 같다. 궁금이 생길 수 밖에 없는 사건, 그 시작에 이미 첫 페이지에서 부터 아이들은 시선을 놓치치지 않고 읽어갈 것 같았다. 아, 왜 만장일치라는지가,, 자연스레 끄덕여졌다. 하지만 그 사건은 표면적인 것으로 끝나지 않는다. 그리고 그 시작으로 또 다른 이야기가 시작된다. 사건과 스토리, 그 흐름을 따라 읽어가며 세 아이를 만날 수 있다. 세 아이, 이미 표지에서부터 세 아이를 보았다. 하지만, 읽어가는 스토리에서 첫 인상과 다른, 아이들의 이야기를 읽어가며 도서의 첫인상과 다른 전개, 그리고 그 가운데 마주하는 아이들의 우정과 미묘한 심리적 갈등 그리고 사건의 끝까지 흐름을 계속 따라가게 된다. 고학년 추천 도서, 사건과 그 안의 미묘한 심리적인 갈등을 따라가며 인물의 마음을 그리고 스토리가 주는 의미를 생각해 보는 부분에서는 고학년이 적절하다고 생각되지만, 글자가 작지 않고 양도 많지 않고 그림도 함께 구성되어 있어 성숙한 중학년 아이들도 읽을 수 있는 책이라고 생각된다. 궁금증을 자아내는 몰입하게 디는 시작과 계속 글자를 따라 시선을 이어가게 하는 스토리, 그리고 결말까지. 아이들도 도서를 펼치며 읽기 시작하면 끝까지 놓치지 않고 읽어갈 것 같다. 소개가 아니라 추천, 추천하고 싶은 도서다.
#소원어린이문학상대상수상작 #심사위원만장일치 #고학년추천도서 #상담교사추락사건

세상에서 가장 짧은 영국사 #협 - [세상에서 가장 짧은 영국사 - 현대 문명의 설계도, 영국은 어떻게 세계 패권을 가졌는가?]

작은서재 — Thu, 29 Jan 2026 14:37:00 +0900

세상에서 가장 짧은 영국사 - 현대 문명의 설계도, 영국은 어떻게 세계 패권을 가졌는가?
제임스 호즈 지음, 박상진 옮김 / 진성북스 / 2026년 01월

서평단 지원 도서
역사 분야 도서에서 '세상에서 가장 짧은 영국사'라는 도서의 제목이 눈에 띄었다. 역사적 지식을 쌓을 수 있는 프로그램을 보며 알아가는 과정이 재미있다라고 느끼게 된 것도 있고, 역사를 아는 것이 중요하다고 생각이들어 역사 분야 도서로 관심이 향한 것 같다. 그런데, 역사 분야는 왠지 모르게 길 것 같은 그런 느낌에 부담이 되기도 한다. 그런 마음 때문일까, 이 도서의 제목을 보고 다시금 말해보게 된 것은 '영국사'가 아니라 '세상에서 가장 짧은'이라는 표현이었다. 세상에서 가장 짧다니, 왠지 영국사를 알아가려는 입문자의 자세에 적절한 도서인 것 같았고, 왠지 그 제목에 끌렸다. 그런데, 단순히 짧다는 표현에 읽어볼까 싶은 것만은 아니었고, 도서에 있는 '섬나라에서 세계 제국으로, 민주주의와 산업혁명을 이끈 위대한 영국사를 만나다!'라는 문장을 보며, 세계 역사를 말하며, 영국이라는 나라는 당연히 등장하기 마련인데, 그 나라가 섬나라라는 것을 문득 잊고 있었다. 그 생각을 시작으로 잘 알지 못하는 영국사에 대해 알아가고 싶어졌다.
우선, 도서의 구성을 살펴보면 총 5부로 구성되어 있다. 1부는 '카이사르(로마)에서 노르만 정복까지 - 기원전 55년~서기 1087년'으로, '아직은 영국인이 아니었던 영국'의 소제목의 내용으로 시작된다. 그리고 2부는 '두 개의 언어로 이루어진 잉글랜드 - 1087~1509년'의 내용이 나온다. 시작에 앞서 소제목을 살펴보면, 들어본 내용과 궁금한 내용을 볼 수 있었다. '지구상에서 가장 프랑스적인 곳, 백년전쟁, 골칫덩어리, 가장 잉글랜드다운 왕?, 새로운 왕조, 새로운 나라, 새로운 엘리트' 등의 소제목으로 구성되어 있었다. 그리고 3부는 '잉글랜드와 제국 - 1509~1763년'이다. 이 부분에서는 '좌절당한 잉글랜드'의 소제목부터 시작하여 '강력한 혼종(하이브리드)'라는 소제목으로 마무리 된다. 4부는 '산업혁명 - 1763~1914년'이다. '산업혁명'이라는 키워드에서 어쩌면 가장 익숙한 부분일수도 있을 것 같다. 그렇지만, 그렇기에 어쩌면 더 알아가려 하지 않고 알고 있다고 생각하게 되는 부분일수도 있다. 소제목을 살펴보면 '어려운 상황에서도 생기는 기회, 대영제국을 이길 수 있는 유일한 나라, 나폴레옹을 물리치다, 런던을 상대로 한 마지막 도전, 세계회와 재분열' 등의 내용을 확인할 수 있다. 마지막 5부는 '이글즈와 트럼펫과의 작별-1914~2020년'이다. 이 부분에는 '제1차 세계대전, 모든 것이 무너지기 시작하다, 돈 벼락 시대, 당을 망치는 영어권 전사들, 잉글랜드의 문제, 우리 스스로, 홀로' 등의 내용이 나온다. 익숙한 듯, 들어본 듯, 왠지 알 것 같은 그런 내용이 보이기도 한다. 원하는 부분, 궁금한 부분의 내용을 먼저 펼쳐서 읽을 수 있겠지만, 전체적으로 영국사를 알아가보는 독서의 여정이 유익할 것 같아서 첫 번째 장을 먼저 펼쳤다. 1부는 '카이사르(로마)에서 노르만 정복까지'였다. 그 첫 번째 내용은 '아직은 영궁인이 주인이 아니었던 영국'이었다. 기원전 55년경의 이야기로 시작되는 부분은 잘 모르는 부분이어서 그런지 시작부터 관심이 갔다. 왠지 흥미롭게 느껴졌다. '기원전 55년경 오랫동안 로마 사람들은 유럽 저 너머에 있는 어느 신비한 땅을 막연하게만 알고 있었다. 그리스 사람들은 그 섬을 '프레타니키' 혹은 '브레타니키'라고 불렀는데 그 섬은 주석 생산지로 유명했다.' 이렇게 그 이야기가, 역사가 시작된다. 도서의 장점은 우선 역사서의 경우 내용에 밀당이 있거나 비밀스러움이 있는 것이 아니어서 가독성 좋은 구성이 중요하다고 생각되어지는데, 그 부분에서 적절성을 잘 갖추고 있었다. 글자의 크기와 추가적 설명 혹은 용어 표시 등에서 그 차이를 구별하면서도 시선을 훼손하지 않았다. 읽기에 부담이 없었다. 그리고 빼곡한 글씨로 페이지가 가득한 것이 아니라 지도 등이 있어 이해를 도왔으며, 조금 더 쉽게 파악할 수 있는 시각적 자료를 제시하기도 했다. 그림이나 관련 문장이 들어간 경우에도 글을 읽어나가는 시선에 방해가 되지 않도록 적절하게 배치하였다. 또한, 코너 속의 코너 느낌으로 각 부의 사이에는 '역사 속의 역사'라는 페이지도 있다. 아무래도 두께가 있으니 하루에 다 읽기는 어려운데, 각 부의 부분이 구별되어 있고, 나뉘어진 소제목을 기준으로 하여 나눠 읽으면 부담이 덜 할 것이다. 그리고 빼곡히 잘 모르겠는 내용으로 구성된 역사서가 아니다. '잉글랜드인들에게는 운이 나쁘게도, 프랑스어에 능하지 않은 국왕으로는 프랑스어에 능통한 귀족들을 견제할 수 없었다. 그야말로 최악의 상황이었다.'와 같이 쉽게 이해되면서도 다음이 궁금해지는 전개와 읽어가는 시선으로 이해하며 내용을 알아갈 수 있어서 영국사를 알아가고 싶어하는 분이라면, 그 시작으로 소개해 드리고 싶은 도서다. 뿐만 아니라, 도서 뒷 부분에는 '영국 여행자를 위한 핵심 가이드, 추천 테마 여행, 영국 유네스코 문화유산'에 대한 부분도 부록으로 구성되어 있다. 영국에 대해 알아가고, 영국사에 대해 읽어가고 싶은 분 뿐만 아니라 지식을 기반으로 더 깊이 있고 의미있는 영국 여행을 준비하는 분이라면, 이 도서 '세상에서 가장 짧은 영국사'를 만나 보시길 추천드린다.
#세계인문기행 #영국사 #민주주의 #산업혁명 #세상에서가장짧은영국사