명작의 생명력을 보여주는 No.1 영화

사운드 오브 뮤직 - The Sound of Music
영화

음악이면 음악, 영상이면 영상
세대를 넘나들며 한번쯤은 주말의 명화나 특선 영화로써
무심코 지나다 아님 어딘가 들렸을 때 한번 쯤은 들어봤을 법한
영화이나 음악의 결정체인 '사운드 오브 뮤직'.
마리아 수녀의 줄리 앤드류스의 모습은 많은 세월이 지난
지금 보더라도 내가 만약 그녀가 가정교사로 온 집의 아이였더라도
따르고 사랑하지 않으면 불가능했을 매력적이고 긍정의 에너지를 주는
물론 연기지만 많은 것을 보여 주는 영화사적인 여주인공이다.
에델바이스는 차체하더라도 영화 속 주옥같은 많은 음악들은
뮤지컬 영화의 매력이 뭔지 그리고 어때야 하는지
추억속으로 흥분속으로 관객을 이끌며 알게 해준다.
하느님과 결혼해야 할 견습수녀였던 마리아가
우연히 예비역 대령의 집에 가정교사로 가게 되고
아이들과 끈끈한 유대감으로 나중엔 그 아이들의 엄마이자
혼자였던 그 애들의 아버지와 결혼까지 골인하게 되는데
이 영화에서 그 스토리는 중요치 않을 듯 싶다.
음악만으로도 앞으로도 엄청난 세월 사랑받을 마스터 피스니 말이다.
히치콕은 찢겨진 커튼에서 폴 뉴먼과 줄리 앤드류스와 작업 후
배우의 명성와 그 개런티, 그에 비해 나오는 작품의 질에
강한 불만을 표현했었다고 한다.
말 자체로는 이 명감독의 말도 분명 이해한다.
하지만, 개인적으로는 노래하는 줄리 앤드류스의 모습에
많은 작품에서 감동을 받고 기억하는 이들은
그냥 이런 저런 상황에 의한 배우들의 역량발휘 정도 쯤으로 치부하고 싶다.
이런 그녀의 성대결절 수술과 늙어버린 모습이 마냥 슬픈 팬이 하는 말이다.

이병헌의 눈빛은 남자가 봐도 언제나 매력적이다.

그 해 여름 - Once in a Summer
영화

전도현의 내마음의 풍금 이후 가장 촌스런 머리를 하고 등장했던
이병헌을 볼 수 있는 작품 아닌가 싶다.
번지점프를 하다에서도 조금은 그랬어었나 싶지만 앞의 두 영화에선
그 인물의 느낌마저도 외모와 성품면에서도
어딘가 보를 비슷함을 느끼며 봤었던 듯 싶다.
시골에 농활을 나가게 된 이병헌이 수애를 만나게 되어 벌어지는
몇년도인지 모를 '그해 여름'에 일어났던 짧지만 인생에 깊게 새겨질
사랑과 상처를 영화로 만든 작품이다.
우연히 시위안에 갇히게 된 두 남녀...
수애는 이병헌만을 믿고 시골 생활을 정리한 채
농활왔던 대학생인 그를 따라 서울로 올라온 운명을 믿는 처녀이다.
남산으로 보이는 한 취조실에서 그들은 마주하게 되고
이병헌은 그녀를 부인한다. 그리고 그녀는 전매특허인
눈물 그렁그렁한 눈으로 이병헌을 이해하듯 슬프게 쳐다보며
이병헌은 그런 그녀의 눈을 차마 보지 못한채 되 끌려 나간다.
꽤 많은 시간이 흘러 그 후 보지 못한 이병헌은 유명 대학교수가 되었지만
그 미안함과 상처를 치유하지 못한 채 괴팍한 슬픈 노교수가 되어있다.
끝내 찾아버린 수애는 이미 이 세상사람이 아니였고.
이런 영화는 그렇다. 주는 사람은 끝없이 주고 떠나 버렸으며
그 사랑을 받기만 한 채 자신의 어리석음을 자책하는 이는 이를 속죄할 길이 없고
다시 그가 받은 사랑을 재확인하며 더 마음 아파 해야만 한다.
어느 산에서 비오는 날 돌탑 앞의 이병헌과 숨어서 보고 있던 수애의 모습이 떠오른다.
비록 만들어진 이야기지만 그들의 사랑이 아직도 마음 아픔은
내가 여린 탓일까...

영화일까 다큐일까...

카페 뤼미에르 - Cafe Lumiere
영화

분명 유명감독의 유명한 영화다.
영화 '꽁치의 맛'과 비유되는 우려먹는 차와 같은 영화임에도
난 이 영화를 명작이라니까 봐야 하는 의무감만으로 끝까지 볼 수 있었다.
주인공의 엄마가 이웃에게 부족한 식기를 빌리는 장면을 보고 있었을 땐,
진짜 이 영화가 영화인지 아님 내가 우리 옆집 실제 사생활을 보고 있는 편집증 환자인지
구분하기 어려웠다 말할 수 있었을 정도로 배우들의 모습 하나하나
장면 하나하나가 그냥 너무도 평범하고 잔잔하다 못해
움푹 패인 듯 움추러 드는 기분이 드는 영화였다.
시내 지도를 보며 전철을 타고 이곳 저곳을 들리는 주인공을 보노라면
저 주인공을 빼고 지하철을 타는 생활을 하는 누군가를 찍고 있어도
어느 정도 저런 장면이 연출되지 않을까 하는,
감독을 영화에 담고자 했던 무언가의 의도를 캐치 못했음도 미안하지만
난해함이라면 난해하다 할 수 있는 그 무료함과 현실보다 더 현실같은 그 모습이
강하게 느낌으로 남아 버렸다.
이 영화가 너무 좋았다는 사람도 본 적이 있다.
하지만 난 그를 이해 못한다.
그렇다면 그도 나를 분명 이해 못 할 것이다.
내가 그러했듯 말이다...

현실에 이런 기술이 있다면...

데자뷰 - Deja Vu
영화

긴 시간을 당겨 볼 수는 없지만 미래를 볼 수 있는 기술로
벌어질 사건들을 미리 보고 이를 막거나 수사해 나가는 식의
덴젤 워싱턴, 발 킬머 등이 출연하는 영화이다.
실제로 미래를 보고 이런 식의 조치를 할 수 있는 수사팀이 있다면 어떨까?
영화에서 마저 미래를 알고 고칠 수 있음에도 많은 부분 비극을 막을 수 없었다.
주인공 덴젤 워싱턴은 마지막에 대참사인 보트폭파를 막고 여주인공도 구할 수 있었지만
영화의 제목처럼 데자뷰처럼 많은 부분은 고쳐야 되는 일이 아닌
실제 일어난 듯 착각 아닌 현실의 기시감을 느끼면서 그냥 지나쳐야 한다.
짧은 시간에 하나하나 소원 해결해주 스토리를 짤 수 없음에
이루어지는 구성일 수도 있겠지만, 영화를 보면서 개인적으론
그 자체가 미래를 고칠 수 있게 된 인간의 과학기술 속에서도
운명이란 게 있고, 그걸 놔둘 수 밖에 없는 운명속의 인간을 보여준 듯 해
마냥 아쉽지만은 않다.
하지만, 실제 이런게 있다면 그리고 영화적 상상력처럼
그 속의 주인공이 되 자신의 미래 어느 부분을 미리 알고 막을 수 있다면
운명대로 흘러가게 두고 싶지 않은 부분이라면 더욱 바꾸고 싶지 않을까?
나라면 그 유혹에 버틸 자신은 없음이다.

사라진 마야문명이 진정 이러했을까?

아포칼립토 - Apocalypto
영화

멜 깁슨의 이혼 소식을 접했던 듯 싶다.
영화, 결혼생활 등등 어느 하나 롤 모델 아닌게 없었던 그가
어느 때인가 알콜 중독이나 경찰과의 대치 등등의 가십이 들려오기도 했다.
그 장난기 어린 자신만만했던 얼굴속에서 노년으로 접어듬에 따라
이젠 근심이나 수심이 담겨 있는 얼굴이 더 많이 보였던건
나만의 느낌이었을까?
만약 크린트 이스트우드와 같은 유명배우이자 감독으로 남을 만한 다른 한사람을 꼽자면
분명 멜 깁슨이 되지 않을까 싶다, 그가 더 이상의 브레이크를
자신의 인생에 걸지 않는다면 말이다.
이 영화 아포칼립토는 영어도 아닌 만들어진 마야어로 녹음 제작 되었다 한다.
미리 지레 겁먹고 영화보기를 포기한 이가 있었다면 정말 후회할 만 하다.
왜냐면 그런 요소가 없음에도 영화의 매력은 '라스트 모히칸' 못지 않았다.
숲속에서의 추격적은 단연 백미라 할 만 하다.
원시무기들 뿐인 이 추격전에서 화살이 머리 옆을 스치고,
철퇴같은 창이 바로 옆으로 날아들어 나무에 굉음을 내며 박히는 장면 등에선
이런 장면을 연출할 수 있는 멜 깁슨 임에도 감독으로서의 연출력이
과소평가 되고 있는 분위기 같아 팬으로써 아쉽기만 하다.