'솔로이스트'의 실망을 '모범시민'으로 달래보다

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 1주

 

                                                                                                 아직 개봉도 안한 영화지만 별점만 올려볼까 들어가보니,
내가 보며 느낀 것과는 반대의 글들만 있는 듯해 몇줄 남겨본다.
요즘 한국사회의 분위기 탓일까,
개인적 느낌엔, 영화선택에 조언을 하는 여러 기사나 방송도
반미적인 성향을 따라가고 있는 듯한 느낌을 받는다.
나만의 느낌이라 할 사람도 있을지 모르겠으나,
얼마전 개봉했던 '2012'도 그랬고 이 영화 '모범시민'까지
미국식 영화들이 너무 평가절하 되는 듯해 영화를 영화로 좋아하는 나로써는
조금은 아쉬움이란게 남는다.
안좋은 평을 하는 이들의 몇마디로 인해 볼만한 영화를
극장의 스크린으로 볼 기회를 놓쳐버리는 경우로 이어진다면
나같으면 무척 속상할 것 같으니까, 그리고 실제 그런 적도 있었고.
문화산업 中 최첨단 그리고 최전방에 소속돼 있는 영화란 장르를,
취사선택적 사항이라 생각해주고 내 리뷰를 읽어주면 더 좋을 듯 하다.

사설은 이만 줄이고 영화속으로 들어가 보면,
'게이머'에서 스토리도 액션도 관객수준보단 많이 앞서갔던  주인공
제러드 버틀러가 이 영화에선 꽤나 괜찮은 배역을 맡았다.
미국이 타국과 대테러 작전을 감행할 때
그 뒤에서 계획을 짜는 디렉터가 그의 배역.
영화 초반을 넘어선 후 제3자의 입을 빌어 버틀러의 정체가 간략하게만 드러나는데
이젠 정부와 맞서게 된 그를 막을 방법이란 하나뿐이라 조언한다.
유일한 방법은 그의 두뇌에 '총알'을 박아넣는 극단의 조치뿐이라는 것...
말그대로 극단적이지만 영화속 제러드를 보다보면 수긍케 되는 방법.

영화는 흔치는 않겠지만 미국에선 있을법한 한 집안에서 벌어진
강도살해사건으로 그 시작을 연다.
그 집은 물론 주인공인 제라드 버틀러의 집이고
그 희생자는 제러드의 처와 딸...

담당 검찰로 등장하는 제이미 폭스의 사적인 공명심으로 인해
국가의 정당한 법집행을 예상했던 주인공의 믿음은 깨져버리고
어느새 세월은 무심히 10년이 흘러버린다.

이후부터는 마케팅에 이용된 스토리를 벗어나는 터라
스포일러로 작용될 듯해 자세한 묘사는 생략하겠다.

그렇지만 분명 이 이후로 전개되는 스토리도
앞서 바람잡는데 이용된 한층 업됐던 분위기를 훌륭히 이어나간다.
관람한 이들의 몇몇 의견엔 짜집기한 영화같기도 하다 표현했는데 이해는 가는 부분이다.
나도 이 영화를 보며 '쏘우'나 '프리즌 브레이크'등이 생각나기도 했으므로,
긴장감을 고조시키는 여러 장면에서
'혹시 다음 장면은 이러지 않을까'라 예상하면 대부분이 쉽게 들어맞기까지 했었으니까.
그럼에도 이상한 건, 이런 모든 한번 봤음직한 장치들이
구태의연하게만 보이지 않고 적절한 템포를 유지해가며
오락성 영화가 지닌 긴박함과 서스펜스로 버무려져 있다는 점이다.

10년전 사건으로 원죄가 있는 검사 제이미 폭스와
그 복수를 위해 돌아온 천재 범죄자 제러드 버틀러의
두뇌플레이와 액션은 가히 근래 나온 영화 중 압권이다.

비슷한 다른 영화들이 생각나 별로라고 하는 이들도 있겠고
나처럼 '이미 영화로 나올 모든 소재는 고갈됐다'는 영화판에서
여러 영화를 너그러히 봐줄 마음이 있는 관객들도 함께 섞여
이 영화를 극장에서 보겠지만 좋은 성적 거두기 바라고 싶은 영화다.

막판 스토리가 내가 원하는 쪽으로 흐르진 않았지만 그래도 괜찮았다.
초반부부터 3/4까지 훌륭한데 끝부분 1/4이 아쉬웠음에도
그 앞 3/4까지가 너무 잘 됐기에 다소 부족했던 막판 1/4은 후하게 봐주고 싶다.

'모범시민(Law abiding citizen)'을 끝까지 지켜주지 못하고
그 뛰어난 두뇌를 범죄자의 것으로 만들어버린
영화속 현실이 아쉬울 따름이었다.

극장에서 즐겨볼 올해의 마지막 액션영화는 아닐런지 싶었다...

웃으며 보고 난 후, 관객을 찡하게 만들 영화

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 11월 4주

 

  

'바람'의 주연인 정우를 처음 본 영화가 뭐였더라?
떠올려보려 해도 떠올려지지 않았다.
단지 그가 기억나는 영화로는 '짝패'에서의
안길강 고교시절을 연기했던 그 모습뿐.
바람의 정확한 한글표기는 '바램(wish)'이 아닐까 싶은데
과감히 동음이의어의 효과를 노리려는 듯
'바람'이란 제목을 영화에 달아 놓았다.

보기 전부터 선입견이 마구 생길만한 영화...
주연은 무명, 감독도 거의 무명, 조연은 더더욱 무명,
제목은 너무 단순하고, 홍보마저 많이 안 된 듯한 영화...
나같은 보통의 관객이 보기엔 악조건이라 여겨질 만한
여러가지 상황을 딛고 과감히 개봉한 영화로 보여졌다.

1시간 15분 정도의 이 영화...보며 많이 웃으며 즐겼다.

보고 나서야 이 영화 자체가
주연 정우의 개인사를 옮긴 것임을 들었다.
알고보면, 마지막에 올라오는 정우의 어릴 적 가족사진도
합성이 아닌 실제였고 나름 이유가 있는 등장이었다.

부산배경에 부산사투리,
영화 '친구'가 떠오르지 않을래야 않을 수 없었고
'말죽거리 잔혹사'도 떠오르는 비슷한 면을 가지고 있지만,
위의 두 영화보다 가볍지만 코믹했고,
코믹하면서도 묘한 여운도 색다르게 전해졌다.

특히, 에피소드 별로 진행되는 이 영화가
고교생만을 위한 하이틴물처럼 유치해지지 않을 수 있었던 건
불량스러운 역을 적절히 코믹하게 표현해 낸 정우의 연기력과
경극을 떠올리게 하는 '챙 챙'소리가 인상적이었던
독특한 배경음악 덕분이라 생각된다.

정말 너무 평범하고 성인이 보기엔 별거 아닌 고교생활을
추억의 얘기로, 웃음이 터질 얘기거리로 포장해 낸 자체가
이 영화의 미덕이자 힘으로 느껴지던 건
오래 전이라 고등학교의 그 추억마저 희미해졌기만
나만 느꼈을 특별한 기분은 아니었으리라.

내 인생이 아닌 주연 정우의 인생의 단편이지만
찍으며 그도 많은 후회가 새삼 새록새록 느껴지지 않았을까
한편으론 내 일처럼 맘이 무거워졌다.
어른이 되버린 나의 눈에 그 시절 그의 호기는
마냥 즐겁지만은 않은 회색빛으로도 보였다.
누구나 있었던 17살부터 19살까지의
중요하고 소중했던 시절이 그나 관객이 똑같을 순 없더라도
쓸데없이 낭비해버렸다는 후회가 다시금 피어날 수 있다는
웃음속 씁쓸함이 전달되었기 때문이었다...
이 영화가 누군가에겐 많은 가출 청소년들을
집으로 들어가게 만들었다는
서태지의 '컴백홈'같은 영화가 될지도 모른다.

조용히 혼자 극장을 찾아 보고와도 웃고 즐길수 있고
극장을 나갈 쯤엔 뭔가 건져 갈 수도 있는
나름마다의 추억을 건드려 줄 영화다.

서로에게 의지하게 된 인간과 벰파이어, Let me In...

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월5주

 

 Let Me In(내가 들어가도 된다고 허락해줘...)

영화의 제목은 말 그래로 이런 뜻이었다.
변형된 뱀파이어 소재의 영화인 듯 하면서도
흡혈귀 영화로서 기본을 가장 잘 지키며
완성해 낸 독특한 스토리를 보여준 영화...

12살 오스카와 12살에 시간이 멈춘 흡혈귀 소녀 엘리는
우정과 사랑을 오가는 특이한 러브라인을 보여주는 듯 하다.
미성년인 그들의 관계를 사랑이란 말을 붙이는게 다소 부담스럽긴 하지만,
여자의 감안할 수 없던 나이를 볼 때
소년이 나이를 뛰어넘어
소녀가 가진 성인의 감수성을 닮아가는 것으로
이 영화의 내러티브를 읽는게 맞지 않나 싶다.

시대를 정확히 알 수 없지만
관객이 보고 있는 현시점 보다는
다소 과거라 여겨지도록 영화의 무대는 되어있다.
눈이 있지만 마음 따뜻해지는 겨울의 분위기는 아니고,
슬픔과 기쁨이 오가는 감정의 기복이 있는 영화는 더더욱 아니다.

푸르고 잿빛이 떠오르는 영화...

생면부지의 사람을 거꾸로 매달아 피를 뽑아내고,
착하기만 했던 한 여자가 흡혈귀로 변해 고통스레 죽어가고,
호의를 베풀다 얼어버린 하수구에 버려지게 된 뚱뚱한 중년남자...

이런 장면만을 떠올려 본다면
분명 엘리와 그를 돕는 친구는 악인이 분명할진데
영화에 빠져들어 보면 볼수록
가장 강자인 흡혈귀 엘리를
가장 약자로 바라보게 만드는 연출의도에 휘말려 버리는 듯 하다.

부모마저 모든걸 지켜줄 순 없었던 12살 오스카에게
보호자이자 동시에 보호를 받는 이로써의 엘리는
과연 어떤 존재였을까?

친구로 다가와 연인처럼 되버린 엘리는
오스카의 나머지 인생 전부를 가져가버린 듯 하다.
하지만 이 선택은 강요되거나 의도된 게 아닌
순수한 소년의 마음 오스카의 선택일 뿐이다.

상자의 사이에 두고
모스 부호로 서로의 존재를 전하는 두 아이들...

렛미인...

인간이 들어오라 허락해주지 않는 한
편히 들어갈 수 없는 벰파이어 엘리에게
오스카는 자기의 공간뿐이 아니라
마음까지 열어 허락했음이
앞뒤 못가리는 눈먼 사랑이 가진 힘이었을까,
아님 이나마 가질 수 있도록 둘이란 행복을 느끼게 해준
엘리의 배려라 칭할 수 있을까?

쉽지만 어려운 영화 '렛미인'이다...

돌아갈 지구는 사라지고 '노아의 방주'인 우주선은 공포의 무대로...

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월4주

 

근래 팬도럼을 광고를 많이 접하다보니
없던 기대마저 생길 지경이었다가,
어제 조촐하게 먼저 영화를 볼 기회를 잡고
좌석에 몸을 기댄 채 영화에 몰입했다.

먼저, 에어리언2나 레지던트 이블1 정도의 완성도라면 얼마나 좋을까
내심 욕심을 부려보며 상영관을 찾았는데
결론부터 말하자면, 스토리 자체는 비슷~!
but 느낌만은 '어슐러 K 르권'이 쓴 소설에 가까운 영화였다.

'3:10 투 유마'에서 나온 그 인상적이었던 악당을 기억하는지?...
젊고, 잔인하고, 짧은 챙의 중절모를 쓴 수염 덥수룩했던 그 배우!
그가 이 영화의 주인공으로 바우어 상병을 연기한다.
위의 서부극에서 매우 인상적인 악당연기를 펼쳤던
그리고 살짝 '오웬 웰슨'마저 닮은 이 배우는
에어리언2의 시고니 위버처럼 생존자들의 리더가 되어
수면캡슐에 잠들어 있었을 동안
끝내 무슨 일이 있었던건지 제대로 기억해내지 못한채
알 수 없는 상태로 내동댕이 쳐진 채 살기위해 몸부림친다.

생존을 위해선 꼭 해내야 할 일은 '원자로의 재부팅'!
비행선 '엘리시움'의 동력원인 원자로를 살려내야만
그나마 살아서 미래를 맛볼 수 있는 처지다.

하지만, 이 비행선 안엔 외계인의 모습처럼 보이는
식인 생명체가 존재하고 있고 그 수조차 엄청났다.

원자로를 향하다 만나게 되는
말이 안통하는 농부, 여성 과학자,
그리고 과거의 실마리를 들려주는 한 흑인까지,
그들은 좁은 우주선 속에서 마치 전장의 사선을 넘듯
전우로써 만나 함께 간신히 원자로에 접근하는데 성공하는데...

영화가 예상보다 상당히 복잡하다.
영화자체를 추리극으로 보면서 관람해 나가면
모든게 의심스럽고 모두가 비극을 만들어 내 범인처럼 보인다.

영화 속 제목 '팬도럼'이 암시하는 건 우주병으로 일종의 정신착란이다.
그렇다면, 영화속 페이튼 중위로 나온 데니스 퀘이드가 팬도럼 환자인가?
아니면, 바우어 상병이야말로 팬도럼에 걸린걸까?
이도 저도 아니라면 제3의 숨겨진 결말이??

본 사람으로써 말해주고 싶어 입이 들썩거리지만 이 정도로만...

영화를 보고 극장을 나설 때 쯤에서야
상당부분 퍼즐처럼 재조립이 되는 스토리를 가진 영화다.
소설처럼 정교한 스토리를 가졌지만
그 연결이 아주 매끄럽다곤 볼 수 없다.

그래도 다행인 것은,
결말부에서 조차 이해할 수 없는 이유를 내세우진 않는다는 점이다.
보고 나서도 내가 본 영화의 기승전결을
이해가기 조차 어려울 수 있었을 뻔한 영화란 생각이 드는데
독일출신의 신예감독이 이 부분은 제대로 정리해 놓고 영화를 끝내준다.

제작자 중에 이벤트 호라이즌의 감독이 끼어는데
어딘지 모르게 이벤트 호라이즌이 오버랩되는 부분이 있다.
하지만, 완전 다른 결론이다 할 수 있으니 섣부른 예측은 금물이다.

아, 작은 Tip 1가지!
영화 결말부에 이르러 등장하는 바다를 기대하라...
'혹성탈출'에 등장하는 쓰러진 자유의 여신상을
그리고 '레드 플레닛'의 결말 모두 떠올리게 하는
상반된 2가지 감동을 동시에 선사한다!

날던 못날던 펭귄은 펭귄이어서 귀여운 것이다

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >10월1주

 

 

흔히들 그런다, 관람 후 영화의 완성도를 이야기 할 때
어떤 영화는 상상력이 너무 과장돼 거부감이 든다고도 하고
어떤 영화엔 TV드라마 1편을 큰 화면으로 보는 정도의 느낌뿐이었다며 투덜댄다.
두 의견 모두에 공감이 간다, 나도 그럴 때가 있으니...

그렇다면, 이 영화 '날아라 펭귄'은 어떠한가?
작은 범주에서 보자면 TV드라마와 비슷한 플롯이니
적지않게 올라버린 극장 관람비까지 지불해가며 보기엔
나름 아깝다며 지나치고 말 영화로 분류될까?
게다가, '국가인권위원회'제작이란 진지한 꼬리표까지 붙었으니
상업적인 흥행자체는 이미 물건너 간 작품으로 남겨지게 될까?

나 스스로 만든 이 여러 질문들에 대해 1차원적인 대답보다는
바램을 담은 답으로 대신하려 한다.
많이 찾고 많이 봤으면 좋겠고, 그래도 될만한 영화라고...

임순례 감독은 그 이름부터 내 기준에선 이미
종합예술인 영화를 만드는 감독으로써의 느낌이
절로 풍기는 그런 세련된 이미지는 아닌,
특히 여성의 이름으론 아니다.
이런 나의 고정관념부터 깨야 할라나?
여하튼, 한번 들으면 잊기 어려운 이 여성감독이
흥행했던 전작 이후 자신의 이름만큼이나
소박하고 담백한 작품을 후속작으로 극장에 걸었다.

'날아라 펭귄'...

문소리, 최규환, 손병호, 박인환...
이 4명의 배우들이 각 에피소드 마다 주인공을 맡고 있다.
아이의 조기교육에 열을 올리는 30대 맞벌이 엄마로는 문소리가,
채식주의자에 술까지 안먹는 남자로 사회생활이 힘든 셀러리맨엔 최규환이,
조기유학 떠난 아이와 부인에게 돈만 대주는 아빠론 손병호,
손병호의 아버지이자 꿈에도 생각못한 황혼위기에 처하는 또다른 가장엔 박인환이...
이렇게 4명의 배우들은 서로 다른 상황들을 가지고 있지만
이런 각자의 영화속 에피소드와는 별개로
조금씩은 연관돼 맞물려있는 멀고도 가까운 사이들로 설정돼 있다.

이들 중, 채식주의자로 등장하는 최규환의 얘기정도만 빼 본다면
다른 대부분의 캐릭터들은 우리가 이미 한번쯤은 들어봤음직한
주변의 얘기들이랄 수 있는데,
그렇다면 굳이 이렇게 영화로 만들고 들려 줄
타당한 이유와 재미가 과연 존재 할런지
그 자체가 이의제기될 수 있는 하나의 문제일 수 있다.
하지만, 같은 얘기라도 이를 풀어내는 솜씨에 의해
그 결과물은 천차만별일 수 있단걸
이 영화와 감독 임순례는 보여줬다 하면 답이 될까...

날아라 펭귄이 보여주려는 극적요소란
현실과 너무나 밀접하기에,
현실과 가상이 분리되지 않음에서 생기는 그 먹먹함이
되려 재미 아닌 재미化 되어 마음에 남는다.

문소리는 어린 자식이 힘들 줄 알면서 교육에 열을 올리는 매정한 엄마인가?
최규환은 사회생활에 부적합한 취향이지만 이기적이기에 자신의 것을 고집하는가?
손병호는 자신의 행복은 주장할 줄도 모르는 인간이여서 그렇게 사는 것인가?
박인환은 부인의 희생이 있었기에 행복했던 이기적이고 고리타분한 노인인가?

내 눈에 비친 4명 모두는 어느 한가지로 규정할 수 없는
영화 속 인물이면서 동시에 지금 살아가는 모두의 모습 같았다.
고통주려 의도한게 아닌 누군가의 행동이 타인을 힘들게 할 수 있고,
열심히 살지만 의지만으론 수정될 수 없을 한계란 분명 존재하며,
타인의 삶 자체가 나를 힘들게 할 수 있는 요소로 작용될 수 있는 얽혀있는 인생사...

선악 둘만으론 양분이 불가능하고 해피앤딩과 비극적 결말의 경계가 모호한 이야기들...

임순례 감독의 전작 중
'우생순'보단 '와이키키 브라더스'를 더 좋아하는 난데,
앞으론 이 영화에 좀더 앞순위를 내줘야 할 듯 싶다.

내겐 재미도 있었고 메세지는 있으면서도 극단적이지 않았던 영화였는데
다른 사람들에겐 어떨지?...

마지막으로, 극 중 완고했던 박인환이
국을 먹으며 내뱉던 대사로 마무리 하며 씁쓸히 웃어보련다...

"이건 간이 맞는데..."