목장갑에 속채워 만든 듯한 9개의 로봇들...그들이 말하는 '희망'을 보고왔다...

9 - 9
영화

영화를 보고 제일 놀라웠던 건,
영화자체가 아니라 의외로 짧았던 상영시간 때문이었다.
한 1시간 10분정도의 런닝타임으로 끝맺음 지은 영화...
재밌게 진행되던 이야기가 막판 급하게 막 내리는듯한 느낌에
다소의 아쉬움도 줄 수 있겠단 생각도 들었지만,
짧은 시간으로 전하지 못한 미진한 부분이 있었다곤 보여지지 않는다.

지구를 멸망시키는데 쓰인 기계들과
이 영화속 9명의 로봇은 어찌보면 같은 핏줄이다.
한 과학자의 손에 의해 개발되고 탄생됐으니까...
지구가 황폐하게 파괴된 상황에서 이 과학자는
등에 1부터 9까지 차례대로 숫자를 써넣은 9개의 로봇들을 만들어
하느님이 진흙으로 아담과 이브를 창조했다는 창세기 얘기처럼
이들 9개의 로봇을 세상에 내놓았다.
로봇이면서 성별도 있고 연령도 각기 달라 보이는...
어찌보면 이 창조물들은,
더러워진 목장갑이나 푸대자루를 꽤매 만든듯한
초라한 겉모양들은 하고 있지만
각각의 개성을 지닌 채 인간처럼 생각하고
인간처럼 행동하며 말하는 인간모습의 축소판을 보여준다.
다툼과 협동, 이기심과 희생까지 모두 표현해내는 이들...

맨 마지막에 태어난 9(나인)은,
다른 8명의 동료들처럼 특별한 재주나 개성은 없지만
도리어 점차 이들의 리더가 되어가고
그 평범함이 도리어 다른 8명 사이에서 뚜렷한 색깔을 드러나며
성장해가는 독특한 소영웅 캐릭터다.

특별하고 재주있는 이들이 아닌,
휴머니티(Humanity)를 지닌 이가 리더로써
파괴된 지구를 재탄생시키는 임무를 우여곡절끝에 완수해 나가는 영화...
어쩌면 이 영화는 감독의 상상속 난세에 필요한 어떤 적임자의 모습을
형상화 해 그려넣은 것이지도 모르겠다.

영화를 조금 보다보면,
이 있으나 없으나 마나했던 9명의 로봇들이
파괴되어 버린 지구의 최후의 생존자들로
왜(Why?) 간택되었는지 궁금해지도록 만든다.
이런 궁금증은 영화속 9(나인)도 갖게 되고
이 인물을 보고 있는 관객들에게도 생기게 만든다.
왜일까?...왜였을까?...
극중 주인공과 관객이 모두 같은 의문점을 가지고
스토리를 쫓아가는 독특하고 기발한 발상이란 느낌이다.
둘 모두에게 던지는 화두같은 메세지는
현대인에게 던지는 심오한 철학이었을까...

9(나인)까지 만들고 죽어버린 과학자의 방으로 찾아가
자신들을 왜 창조했고,
자신들이 왜 존재해야 하며,
자신들은 앞으로 무엇을 해야 하는지 그 답을 찾고자 한다.

영화는 종반으로 접어들면서
세기말적 분위기면서도 동화같은 이 9명의 캐릭터에
점차 숭고함을 조금씩 불어넣기 시작한다.

마지막 장면에 가서는
영화 '13고스트'가 연상되어지는 씬을 보여주기도 하지만
이는 비슷할 뿐 분명 다른 뉘앙스를 담고 있다.

제작자로만 참여했다는
'유령신부'의 팀 버튼과 '원티드'의 티무르 베크맘베토브...
이 둘의 냄새는 감독이 아닌 제작자들임에도
영화 곳곳에 흠뻑 배어있는 듯 하다.
9명의 캐릭터들에겐 팀 버튼의 냄새가,
전체적인 분위기와 상상력엔 티무르 베크맘베토브의 냄새가 말이다.

상영시간은 짧아도 있을건 다 있는 영화!
긴장감, 스피드, 액션, 메세지까지...

목장갑 패션에 가슴엔 본인 머리만한 큰 지퍼까지 달고 있던
9(나인)의 생소했던 모습에 적응키 어렵던 이 영화가
끝날 즈음엔 저런 피규어 하나 가지고 싶단 생각으로 바뀌어졌던 영화...
그게 바로 영화 '9(나인)'이였다.

진정 무서운 건 '귀신'이 아니라 '사람'이라 누군가 말했던가?

왼편 마지막집 - The Last House on the Left
영화

60년대 아카데미 골든글로브 수상에 빛나는 '처녀의 샘'을
현대에 맞게 각색해 현실성 있는 스릴러로 재탄생한
리메이크작 '왼편 마지막 집'은 무척 괜찮은 영화였다.

시골을 배경으로 한 농부가족을 보여줬던 원작의 컨셉은
강가의 별장을 찾은 슬픈일을 겪은 3명의 가족으로 대체됐다.

응급상황의 환자를 침착하게 치료해내는 의사 존(아버지),
친절한 사무적 통화를 마치곤 이내 시니컬한 본모습으로 돌아오는
진학관련 상담업을 갖고있는 엠마(어머니),
그리고 수영선수인 듯 보이는 고등학생 딸의 모습을 먼저 비춘다.

피해자가 될 이들 가족의 평소모습은 화목한 듯 어색하게 설정됐는데,
이 애매모호한 분위기는 1년전 사고로 죽은 아들 때문으로
가족휴가로 다시 찾은 강가를 마주한 별장에서도
이런 안좋은 옛 기억으로 인해 모두들 밝지 못하다.

그런 이들에게 예상치못한 사고와 우연이 연이어 닥친다...

부모의 차를 끌고 잠시 시내를 나갔던 딸은
지명수배중인 범죄자들과 엮이면서 사고를 당하고,
이 범죄자들은 그 후 빗속에서 숲을 헤매다
자신들이 해친 그 딸의 부모인지 모른채
그 강가의 별장에 도움을 청하며 하룻밤을 묵게 된다...

상황은 이렇게 반전에 반전을 예감케하며
피해자 집단과 가해자 집단의 예기치 않은 불편한 동거상황을 만들어 놓는다.
이후 누구도 상상못한 양측의 사투로 이어짐은 당연한 귀결...
이 영화가 특히 공포스러웠던건,
충분히 주변 얘기가 될 수 있다는 현실감과
상황에 따라 달라지는 인간의 양면성이
한번 더 우울한 스릴러 소재로 극중 쓰여지고 있기 때문이다.

영화를 보다보면 그리고 보고나면,
최초의 피해자인 딸이 부모와 범죄자들을 만나도록
본의아니게 필연을 만들었음을 느끼게 된다.
영화제목대로 막다른 길에 위치한 '왼편 마지막 집'은
가족이 묵은 별장의 위치로
딸의 안내로 가다 만나게 됐건
아님 이 길로 가다 헤매다 별장에 도착하게 됐던 
결국엔 그 별장으로 가게 될 수 밖에 없었던거니 말이다.

더 이상은 스릴러란 장르상 필요이상의 스포일러인듯 해 이만 줄여야겠다.


중요한 건,
이 영화가 꽤 잘 만들어진 스릴러란 사실, 그리고
공포물과 스릴러 성격을 모두 지닌 영화이면서도
인과 응보라던지 선과 악의 혼조를 보여주는 등
철학적 메세지마저 적절히 가미돼
극의 재미를 한층 높여줄 줄 아는 수준있는 영화란 점이다.

스크림 시리즈를 만든
웨스 크레이븐이 참여한 영화란 걸 미리 알았다면
혹시나 감상에 편견이 작용한 영화가 됐을지도 모르는데,
다행이 사전정보나 지식없이 보게 되어
나름 감상에 득이 됐던 영화이기도 했다.

끝으로,
빌 팩스톤의 아내인 사라 팩스톤이 어머니 엠마로 나오는데
'심플 플랜'이나 '프레일티'등의 작품등을 통해
감독 겸 배우 빌 팩스톤을 좋아하는 이들에겐
나름 눈길을 끄는 캐스팅이였겠단 생각도 든다.

이 영화를 올 가을 볼만한 괜찮은 스릴러로 추천하고 싶다.

이 영화를 끝으로 더 이상 '마이클 만'의 영화는 보지 않을지도...

퍼블릭 에너미 - Public Enemies
영화

운 나쁘게 요즘 내리 본 몇편의 영화들이 상당히 실망스러웠다.
그 실망의 원인으론,
미리 찾아봤던 평들이 말한 그대로를 믿고
미리 기대감을 높인 채 영화를 봤던 내 탓도 크다 하겠으나
그에 못지않게 그냥 마케팅에 의존한 과장된 소문의 영화들이
너무 많아지고 있다는 씁쓸한 현실의 탓도 크다.

이번 '퍼블릭 에너미'를 보며 계속 생각나는 2편의 영화가 있었다.
한편은 이 영화의 감독 마이클 만의 '히트'였고,
또 하나는 곽경택 감독의 '친구'였다...
1930년대 대공황 시기에 벌어졌던 은행강도의 실화를
과거 마이클 만 자신의 작품 '히트'와 비슷한 시놉시스로 꾸밈으로써
전작의 우수한 연출력과 출연진들의 뛰어난 연기가 재연될 수 있을
많은 공통점을 가진 영화로 보였다, 초반엔...
하지만 새로운 창작이 아닌 재현 정도의 수준으로
후하게 봐준다 하더라도 '어떻게 이렇게 밖에 안될까란'
아쉬움이 절로 새어 나왔다.
'로버트 드 니로'와 '알 파치노'의 쫓고 쫓기는 자의 구도,
발 킬머와 톰 시즈모어 등의 개성있는 조연들의 뒷받침,
불안한 가운데 피어나는 러브라인까지,
어느 하나 비슷한 듯 차용했으면서도
이 영화엔 닮았단 느낌만 있을 뿐
마치 김빠진 맥주처럼 그렇게 완성된 재현드라마 같았다.

조니 뎁은 로버트 드 니로 같지 않았고,
크리스찬 베일은 알 파치노 같지 않았다.
레드나 베이비 페이스 등의 조연들도 각각
발 킬머나 톰 시즈모어 같은 비중과 느낌을 살리지 못했다.

같은 감독의 다른 듯 닮은 2편의 영화는
비교 안 할래야 안 할 수 없는 무언가를 스스로 자초했음에도
어찌 '마이애미 바이스'와 같은 실수를 또다시
이 영화에서도 하고 만 것인지
다시 한번 더 기대를 걸었던 팬으로썬 이해 불가능이다.
마치 곽경택 감독이 자신의 '친구'같은 영화를
계속 만들어내면서도 보는 이에겐 실망과 아쉬움을 남기고 있다는 점에서
두 감독의 공통점이 있는지 모르겠다.

이것이 앞서말한 계속 생각난는 2편의 영화가 있던 슬픈 이유이다...

전작을 뛰어넘거나 또다른 재밌는 영화 1편을 창작한다는게
얼마나 어려운지를 이런 예들로써 알아간다는 게 서글픈 동시에,
스필버그, 이스트우드, 스콜세지 등의 감독들이
얼마나 대단한 실력과 센스 그리고 운까지 겸비한 감독인지를
역으로 느껴보게 된다.

끝으로 한가지 바램이 있다면,
마이클 만 감독의 필르모그래피가
실베스타 스타론의 '록키'이후의 작품들과 비슷한 전철을 밟아가질 않길...
그리고, 자신이 자신을 복제할 것이라면
좀더 성공적으로 복제해 나가길 바란다.
혹, 이 작품 '퍼블릭 에너미'가 그의 최선이라면
난 이제 그를 놓아주고 싶다 내 마음에서...

철학으로 무장한 애니메이션, Up은 업(業)을 뜻하나?

업 - Up
영화

평이 너무 좋은 영화는 경험상 대개 2가지 부류였다.
하나는 말 그대로 정말 볼만한 재밌는 영화,
다른 하나는 속았다는 느낌이 드는 취향에 따라 갈릴 영화.
즉, 극과 극인 경우가 많다는 말인데
아쉽게도 이 영화 'Up'은
좋은 평 때문에 보게 된 후자의 경우에 속할 영화로 기억될 것 같다.
게다가 한층 더 아쉬운 점은,
실망할 경우가 거의 없는 애니메이션 장르의 특성상
(무한한 상상력 표현가능, 재미를 보장하는 탄탄한 스토리)
이랬다는 게 더 많이 안 좋다.

그렇다면 왜 그리 실망스러웠는가를 말해야 하겠는데
"애니메이션 자체가 너무 철학적으로 치우친 느낌"을
그 이유로 들고 싶다.
5색 풍선들의 힘으로 하늘로 끌어올려진 집,
고집있어 보이는 노인과 엉뚱한 어린아이의 우연한 동행...
이 컨셉만을 놓고 본다면 관객으로 상상하고 기대하게 되는 건
기발한 모험기, 따뜻한 감동 등등이 아닐 수 없다.
하지만, 이 Up은 이 모든 기대에 대해
절반 정도만 에너지를 부여한 채 다소 무거운 분위기로 일관한다.
가장 어이없었던 내용은,
영화 상영시간의 상당부분을 집이 풍선을 타고 떠나니는게 아니라
고행하듯 노인이 줄로 묶어 끌고 다닌다는 설정이었다.
관객이 주로 볼 수 있는 건 풍선달린 집도 아닌
줄을 잡고 있는 노인과 그가 잡고 있는 로프!...
풍선을 타고 펼치는 비행은 초반 잠깐과 후반 약간을 빼곤 거의 없다.
악인의 캐릭터도 진정 악인일까 의아해지는 불행한 인생을 산 인물이다.
영화 제목인 Up과 발음이 같은 불교의 '업(보)'가 떠올려 질
시각에 따라서는 불교의 정신이 깃든 고행과 깨달음이 반복되는
독특한 애니메이션으로까지 보일 수 있다.

그 와중에 그나마 웃음짓게 해주고 재미를 주는 건
목걸이 때문에 사람처럼 말할 줄 아는 개 '더그'가 주는 웃음과
주인공이 사별한 부인과의 추억이 나레이션처럼 흐르는 장면들이다.

이 2가지 요소만이
무거운 영화 Up이 유일하게 가진 재미이자 매력으로 기억에 남는다.

스토리의 치밀함이 독이 되어버린 액션영화!

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >8월4주

라르고 윈치 - Largo Winch
영화

포스터 속 주인공의 좌측 전신프로필만으론 처음엔 '매튜 메커너히'인가 했다가,
영화 시작 후 초반엔 '뱅상 카젤'인가도 싶었던 주인공...
'토머 시슬리'란 신예로 나처럼 이 배우를 다른 배우들과
헛갈려했을 이가 또 있었는지 궁금해 지기도 하는 동시에,
앞으로 이런 외모가 주는 친숙함이 그에겐 장점이자 단점으로
동시에 작용할 거란 나름의 예상도 해보게 만드는 '라르고 윈치'!

단도직입적으로, 이 영화 라르고 윈치는
액션을 내세웠던 영화로썬 그 재미가
10점 만점에 6점 정도인 다소 실망스런 영화였다.
그나마 5점에서 1점이 플러스 된 것은
영화를 본 후 스토리를 퍼즐처럼 다시 곱씹게 만드는
그 치밀함에 준 성의의 1점이다.
영화와 거의 동시에 국내에 발간된 원작만화 '라르고 윈치'는
'장 반 암므'가 쓴 베스트셀러 만화로
이를 원작으로 했기에 영화의 스토리면에선
기승전결이 분명 다른 영화보다 소설만큼 탄탄하다.
(진짜 그러하단 건 본 이로써 보증!)
하지만, 초반 차 추격씬과 격투장면 등의
몇개의 독특하고 신선했던 장면들을 제외하면,
작지만 반전도 계속 포진해 있고
궁금해 할 만한 비밀들도 속속 밝혀주는 센스있는 구성임에도
각각의 내용들과 장면들은 겉도는 듯 매끄럽지 못하다.

이런 재미를 반감시키는 제작상의 오류이자 딜레머는
원작의 내용을 너무 충실히 영화속에 다 녹여내려 한
그 노력에 있지 않나 싶다.
오히려, 과감히 몇개의 내용과 관련 인물들을 쳐냈다면
완성도면에선 더 좋았을거란 아쉬움이 크다.
라르고 윈치를 막는 인물들은 너무 허술하게 그려놨음에도
특이한 러브라인을 형성하는 콜걸과의 관계는
필요이상으로 비중을 높여 액션의 힘을 빼놓았다는 느낌이다.

4부작 시리즈로 제작됐다는 라르고 윈치 시리즈가
이번 1편을 시작으로 속편까지
자국에서가 아닌 세계배급을 목표로 만든 영화로써
제대로 흥행면에서 순항을 해낼지 솔직히 회의적이다.

개인적으론, 이 영화를 계기로 '라르고 윈치'란
베스트셀러 하나를 알게 된 것에 의의를 둘 뿐이다.