테미스의 검

테미스의 검 ㅣ 와타세 경부 시리즈 1
나카야마 시치리 지음, 이연승 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2018년 6월

 전체적인 구성으로 보자면 범죄 수사 이야기가 흔히 줄 수 있는 긴박감, 긴장 등이  가미되지 않은 채로 진행하고 있다는 점이 상당히 예상 밖이기도 하다. 의도적으로 긴장감을 추가하지 않기로 한 채 이야기 전개 만으로도 눈을 뗄 수 없게 하는 그 기술은 대체 어디에서 나오는 걸까 싶었다. 당연하게도 경찰서와 형사, 살인 사건이 시작점에서 출발하긴 하지만  범죄가 발생한 현장에서 범인을 쫓아가는  도입 부분으로부터 이야기가 차츰 진행해 나가는 자체에서 전혀 긴박감이라고는 느껴지지 않는 이 자체가 어떻게 표현하면 예상했던 것 보다는 싱겁다고 할 만 한데 결코 싱거운 맛이 나지는 않는다. 범죄 사건을 쫓는 형사들, 은퇴를 앞둔 노련한 형사와 파트너를 이룬 풋내기 와타세, 그들이 이뤄낸 결과물이 검찰로, 그것이 다시 법정으로 퍼져가는 그 과정은 어찌 보면 그럴 수 있는, 그들 세계에서 있을 수 있는 이야기일지도 모르겠다만 나카야마가 그려내는 이야기는 독자에게 그 자체만을 선사하고 있지는 않다. 작은 물방울이 그려낸 동그라미 파문 하나가 일파만파 흩어져 나아갈 때의 그 이야기를 읽어가면서 아, 그 다음 순서는 뭐가 되는가, 그리고 선택은?,  이런 의문과 궁금증을 자아내게 하면서 앞으로 전진하게 한다. 그래서 그 뒤가 더욱 궁금해 지고 손에서 책을 놓을 수가 없게 하는 이유가 되는 것이다.

테미스의 검, 한 손에는 검을, 다른 한 손에는 천칭을 들고 있는 여신, 법원 같은 곳에서 주로 발견할 수 있고 인테리어 식으로 (얼마 전 종영된 변호사 드라마에서도 보여졌던)  놓여 있는 이 여신은,  정의가 무엇이고 권력은 무엇인지, 어떻게 둘을 잘 버무려 사용해야 할 지를 고민하게 하고 생각하게 하는 역할을 한다. 이 제목만큼이나 주인공 와타세 형사의 고민, 그리고 줄줄이 이어져 온, 업무상 과실이라는 실수가 가져온 결과들, 그런 것에서 보여지는 엉뚱한 현실들, 이런 것들에서 전혀 예상치 못했던 전개에, 아, 이렇게 될 수도 있겠구나, 하는 생각들도 방울방울 생겨난다.

현재에 벌어진 사건에 대해, 여기에서는 부동산 업자 부부 살해 사건에서부터 범인을 잡는 과정에서 발생한, 늘 있을 수 있던 행태들, 관행들, 심문하는 과정에 강압적인 행동과 태도등이 있었고 그것이 피의자에게 내려질 판결에 영향을 줄 수 있는 일련의 일들,  이 현재가 곧 과거 일이 되고, 다시 가까운 미래에 뜻하지 않은 결과로써 다가 왔을 때의 해결 방법은 대체 어떤 선택을 해야 하는지, 한 권의 이야기 만으로 결론 내릴 수 없는 긴 이야기가 담겨 있었다.

독자로서는 이런 방식으로 도출해 내는 검찰과 경찰이라는 조직, 사법부의 잘못된 판단 등이 어떤 파장으로 이끌어지는지도 생각해 보게 하는 이야기가 되기도 했다. 형사 와타세를 통해 바라본 사회적인 문제와 이로써 벌어지는 또 다른 살인사건, 이 모든 연결 고리를 풀어가는 과정에서 우리는 어떻게 생각해야 하고 어떤 선택을 해야 하는지도 대입시켜 보게 한다.

"형사라서가 아닙니다. 인간으로서의 의무죠. 아무리 오래전 일이더라도 반드시 바로 잡아야 할 과오가 있다는 것입니다. 바로 잡지 않으면 또다시 새로운 부실과 죄가 만들어 집니다."     418쪽

소설 속 등장인물이라지만 마치 현재 속에 고뇌하는 인간처럼 표현하고 있는 점도 독자에게 현실감을 주는 이유이다. 경찰은 실수하지 않는가, 따지던 피의자의 부모, 손에 쥔 권력은 주어진 것이라는 것을 마치 자신들의 힘으로 가지게 된 것 인 양 정의의 이름 아래에서 휘두르는 검찰과 경찰, 그리고 결국 제도의 이름으로 시행했던 그것이 잘못이었음이 드러났을 때 어떻게 판단하는가에 따라 갈려지던 사람들, 이 모든 것은 하나의 거대한 조직체를 뒤흔드는 칼이 되어 돌아왔다. 그 중심체에 서 있던 와타세 형사를 통해 독자의 판단과 공감을 유도한다. 조직생활에서 개인의 역량과 표현은 어디까지여야 할 지도 자못 생각할 거리이다.

또 다른 나카야마만이 보여 줄 수 있었던 부분은 다른 작품에서의 등장인물들이 살아 있는 사람처럼 현재와 과거를 함께 해 왔다는 점이다. 예전 작품의 등장인물들이 현재 와타세의 주변에서 함께 자신의 일을 해 오면서 이 작품에서도 그 분야의 인물들로 차지하고 있다는 점이 일관성으로 돋보였다. 그러지 않아도 그가 조금이라도 언급해 온 이름들은 다 자신들만의 역할이 있다는, 존재의 이유가  꼭 드러나게 한다는 점도 흥미로운 부분이다. 즉, 나카야마의 작품은 한 작품으로 읽고 끝낼 일은 아니라는 의미도 되겠다. 폭넓게 접하고 나야 비로소 머릿 속에 반짝 들어오는 느낌도 놓칠 수 없는 부분이라 생각한다면.

정의로운 선택을 했던 판사의 손녀가 와타세와 헤어지는 인삿말로, 형사님도 계속 형사님으로 계셔 주세요, 라는 말에 뒤도 돌아보지 않은 채 한 손을 들어 올리며 걸어가던 와타세 형사가 너무 멋있는 것 아닌가, 라는 생각을 하게 했다. 마지막 끝 페이지까지도 끝까지 읽어내게 하는 그 힘은 바로 이런 멋짐 폭발이 있기 때문이 아닐까, 하는 생각도 해 봤다.

독소를 비우는 몸

독소를 비우는 몸 - 비만과 독소를 한번에 해결하는 완벽한 단식의 기술
제이슨 펑.지미 무어 지음, 이문영 옮김, 양준상 감수 / 라이팅하우스 / 2018년 6월

"비만과 독소를 한 번에 해결하는 완벽한 단식의 기술"

이 소개만으로도 한 방에 관심이 생겨날 책이다. 그만큼 우리 몸을 있는 그대로 잘 사용해 오지 못했던 순간들이 많았던 요즘에 당연히 신경쓰이는 비만, 몸에 쌓이는 독소를 어떻게 할 지 고민이 많은 사람이 많다.

그 중에서 벗어나지 못하는 나로서도 비만의 기준이랄까, 독소를 뺀다면 어떻게, 와 같은 과제를 오로지 먹지 않고 굶기만 한다면 가능해질까,와 같은 것으로 해답을 구하려 하고 있었다는 생각도 든다. 그 중 단식은 대체 정확히 어떻게 해야 하는가, 무작정 곡기를 끊나, 그대로 먹지 않기만 하면 단식을 하고 있는 것이 되는 걸까, 와 같은 희미한 생각에 있었다.

 단식에 대한 모든 궁금증이 차례대로 잘 나열되어 있다. 먹지 않으면 배가 고프고 그 때에는 어떻게 해야 하는가,와 단식하는 방법, 그리고 이로 인한 영향 등 다양하게 풀어나간다. 간단하게 음식을 먹지 않고 지나가는 짧은 단식부터 중간 정도의 단계, 장기간 돌입하는 단식 등 이름 붙이기에도 가지가지다.

원래부터 아침을 먹지 않고 있던 나로선 이들 설명대로 라면  12시간 단식에 속하는 것이 된다. 나름대로는, 위에 해롭지나 않을까, 아침을 거르면서 점심, 저녁에 폭식하게 되는 원인이나 되지 않나, 하는 궁금증도 있어왔다. 요즘들어서는 그나마 있던 근육마저 줄어들게 하는 것은 아닌가, 점심을 좀 적게 먹으면 손이 덜덜 떨리던데 이것은 또 괜찮은가, 등 의문이 많았다.

무엇보다 단식의 정의, 제대로 잘 굶는 방법에 자신감을 붙게 했다. 아침을 먹지 않는 것에 크게 신경을 쓰지 않게 되었고 물과 커피로써 몸을 유지 시켜 나간다는 이것 또한 단식의 의미에도 들어가니 오히려 몸에 나쁠 것도 없다는 것이 좋다. 좀 더 계획성 있게 몸 관리를 한다면 1일 단식에서 부터 조금씩 시간을 더 늘여 나갈 수도 있을 것 같다. 

"우리 몸과 뇌는 음식이 부족한 시간을 간절히 기다리고 있을지 모른다. 21세기를 사는 우리는

1년 내내 풍족하게 먹는 축복을 누리고 있기 때문에 치료를 목적으로 음식을 적게 먹기 위해서는

특별한 노력을 기울여야 한다.  - 87쪽

하루 중에 하고 있는 활동 중에 먹는 것이 참 많은 부분을 차지 하는 것도 사실이다. 먹기 위해서 구입하고 먹을 준비를 하는 활동, 꼭 삼시세끼에 매달려서 일상을 소모하는 것에서 이제는 좀 더 유리한 방향으로 도전해 보는 것도 나쁘지 않을 것 같다. 이 책에 소개하고 있는 많은 사람들이 단식에서 성공하고 나름대로의 결과와 성과에 대해 아주 대단해 하고 자부심을 갖고 있으니, 우리도 그 중의 한 사람처럼 되지 말라는 법은 없을 것이다.  

단식은 세상에서 가장 오래된 식이요법이다.  단식은 뭔가를 하는 것이 아니라 하지 않는 것이다. -106쪽

 좀 더 건강하기 위해서 우리가 선택해야 하는 선택지가 하나 또 여기  있는 것이다.

악스 (AX)

악스 ㅣ 킬러 시리즈
이사카 고타로 지음, 김해용 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 6월

AX 라는 제목으로 이사카 고타로의 작품을 만났다. 이미 클리셰가 되어 버린 가족 이야기 일진대, 가족을 통해 사랑과 감동, 눈물을 이야기하고자 한다면 그 많고 많던 상투적인 묘사와 상황을 벗어날 길이 없을지도 모른다. 천편일률적인 주제를 다룰 수 밖에 없는 일상의 소소함 속에서도 뭔가 다르고 특이한 부분이 첨가되어질 수만 있다면 이것은 이미 진부해 지지 않는다는 뜻일 것이다.

 그렇다. 이 소설이 바로 그런 느낌으로 다가왔다. 늘 보아오고 알아오던 가족이라서, 아버지, 엄마가 있는, 그들 부부가 주인공인 역할극에서는 어느 가정에서도 있을법한 이야기들로만 넘쳐 날 것이다. 그러나 아버지는 '풍뎅이'라는 닉네임으로 불리우는 살인청부업자 이다. 한낱 문방구 제조업체의 영업직을 수행하느라 야근도 잦은 평범한 사람으로 남편을 프레임 속에 지정해 두고 있지만 눈으로 보이는 부분에서만 이다. 그야말로 일상 속에서 주부요 엄마로서 자리를 지켜오고 있는 아내는, 남편이 천하에서 가장 두려워 하는 존재이다.  아내의, 아내에 의한, 아내만을 위해 매사 그 자리에서 긴장하며 살아가는 풍뎅이는 가정의 평화를 위해, 아무 일도 일어나지 않는 평화를 위해서라면 꿋꿋하게 아내 앞에서 굽실거릴 수가 있는 것이다.

이렇듯 평범하지 않은 이야기거리로 만들어 낸 작가 이사카 고타로는 작품 속 등장인물을, 무시무시하고 위험한 일일지라도, 무시하듯 아주 경쾌하게 슬며시 넘어가는 존재로 재탄생 시킨다. 그런 자체가 너무나 코미디처럼 웃음이 빵 터지게 하는 가운데 또다른 생각거리도 엮어 내어 그제서야 독자의 무릎을 치게 한다.

작가의 또 다른 작품 <남은 날은 전부 휴가> 를  통해서 진즉, 작가의 독특한 면을 간파하고 있었기에 평범한 듯 보이는 이 가정을 통해서 어떤 웃음을 그려내고 그 웃음이 어떤 감동으로 몰고 가게 할 지 기대감에 부풀게 했었다.     

AX - BEE - CRAYON- EXIT - FINE

 순서대로 나아가는 구성에서 아내와 아들, 가쓰미의 일상으로 함께 녹여내는 가족이야기, 풍뎅이는 어떤 아버지로서 차지하고 있을까.  남의 목숨을 뺏으며 살아가는 아버지 역할은 '공정함' 에서 벗어나는 일이고, 한 번 들여놓은  잘못된 인생살이는 결국 가족에게까지 위협이 되는데, 손을 떼고 살아가고 싶어도 그 끝을 잘라낼 수 없던 청부업계의 실상에서 풍뎅이가 했어야 할 선택은 무엇인가.  살인청부업에서 은퇴를 하기 위해 거쳐야 했던 대결, 아버지들의 피할 수 없는 만남은 서로 목숨을 빼앗고 빼앗기지 않으려 격렬했던 그 다툼 속으로 들어갈 수 밖에 없었다. 장소는 영업이 끝난 백화점 내부, 풍뎅이와 맞선 나노무라, 그 둘은 격렬한 결투 중에 넘어진 어린이 마네킹 때문에 순간적으로 멈춘다. 아들이 있는 아버지의 마음이 드러날 수 밖에 없었던 것이다. 부서진 마네킹을 다시 세우고 가방을 메어주던 아버지들, 부모의 마음이 전해져 오는 감동적인 순간이었다. 

엄마에게 굽실거리고 모든 것을 맞춰 주려 하는 아버지를 보이지 않게 응원하고 덮어주는 아들 가쓰미의 속 깊은 정도 인상적이었다. 결코 평범하지 않은 이들, 풍뎅이네 가족을 보면서 가족의 정을 다시 생각해 봄 직 하다.

우리말 잡학 사전

우리말잡학사전 - 알아두면 잘난 척하기 딱 좋은, 우리말 속뜻 사전 ㅣ 잘난 척 인문학
이재운 지음 / 노마드 / 2018년 6월

 일상 생활 속에서 무의식 중에 주고 받는 대화 내용을 보더라도 얼마나 많은 단어들이 오고 가는지, 게다가

이 책에서 언급되어 나온 대표적인 단어들, 특히  일본어에서 파생되어 지금까지 우리 생활 속에 파고 들어 자리잡아 아직도 우리들 사이에서 쓰여지는 단어들이 주로 대화 속에서 튀어 나올 때 깜짝 놀라게 된다. 아, 책에서 나왔던 단어들인데 이렇게 쓰고 있다니, 하면서.  바로 오늘 저녁을 먹으면서 식탁에서 오고 가던 대화 내용을 생각하면, 어원도 모르고 부지불식간에 입에 배어 있던 단어들이 말이 되어 줄줄 나오고 있었다.

이 책은 사전식으로 'ㄱ' 에서 'ㅎ'까지 순서대로 단어들을 소개하고 있는데 그냥 사전이라 생각할 수 없게 흥미가 대단하다. 각 단어의 유래 설명부터 시작하여 옛 고사성어나 그 말이 완성되어 내려오기 까지 과정과 옛 문헌의 내용, 한자 뜻풀이 등으로 여러 방면에서 넓게 설명하고 있는 까닭이다.  명사, 형용사, 동사, 할 것 없이 두루 소개하고 있어서 아주 골고루 내용이 풍부하다.  감히 딱딱하다, 무미건조하다, 열거한다, 라는 말로 소개하고 싶지 않은 것이다. 그래서 책은 두껍지만 두껍다는 생각할 겨를도 없이 가독성이 대단하다. 거기에다, 이 책을 읽고 나서 단어에 대한 경각심이 생겨난 것도 있다.  이제는 의식을 하게 되었다는 뜻도 되겠다. 예를 들면, 애기들이 자기 주장을 굽히지 않기 위해 몸부림을 치고 행패를 부리는 것을 '뗑깡 부린다' 고 아주 자연스럽게 표현하곤 했었다. 그런데 그 어원이 아주 좋지 않은 것을 알게 되었고 이제는 투정이 심하네, 행패부리지마라, 이렇게 표현하는 쪽이 좋지 않은 단어를 쓰지 않는 방편이 될 것 같다.

생각보다 일본어가 깊이 자리 잡아 있다는 것도 다시 한 번 더 의식하게 한다. 그만큼 자연스럽게 입에 익어버리게 된 것이다. 일상 속에서, '단도리' 잘 하자, '고바이'가 심하네, '도쿠리' 입어야겠다, 이런 것들, 단어하나 쓸 적 마다 우리 말 인지 아닌지 생각 없이 줄줄 쓰던 단어가 실상 일본 표기로 쓸 수 있는 일본어 였다는 것을 알게 되니 다시 한 번 더 단어를 생각해 보게 된다. 일본어 뿐만 아니라 영어가 어원으로 들어와서 굳어진 우리말도 있고 앗, 이런 어원이?, 라고 느끼게 하는 단어들도 즐비하다.

월드컵 축구 경기가 한창이다. 스웨덴에 패하고 이제는 '이판사판' 으로 멕시코 전을 치를 것이라 한다.

이판도 사판도 둘 다 스님이다. 스님이란 마지막 계급을 의미하고 곧 끝장이란 말이 된다니 어지간히 궁지에 몰린 판인가 한다. 이런 것을 봐도 이 책, 너무나 흥미롭다.

알수록 다시 보는 서양 미술 100

알수록 다시 보는 서양 미술 100 ㅣ 알수록 다시 보는 서양 100
차홍규.김성진 지음 / 미래타임즈 / 2018년 6월

서양 미술 100,  내가 알고 있는 화가와 작품이 몇 이나 될까 어디 보자, 하는 심정으로 책장을 열었다.  역시나 익숙한 부분은 르네상스 시대, 이 책 또한 르네상스를 출발점으로 두었다. 그러나 유명한 보티첼리와  다빈치를 제외하면 모두 낯선 화가들이 차지하고 있다. 거기다가 바로크, 로코코를 포함하여 고전주의,  낭만주의, 사실주의, 인상주의와 같은 사조까지 순서대로 잘 소개해 주고 있는데다가 현대 미술가 까지도  총 망라하고 있다. 그 중에서 자주 읽고 보였던 화가나 작품이 등장하면 아주 반갑기까지 하다.

그림도 굵직굵직, 대체적으로 커다란 화면으로 보여 주고 있으니 눈에 시원하게 들어온다. 좋다, 역시.

그림은 이렇게 보면서 감상해야 더욱 맛이 난다.

 특이한 점은 마니에리슴 이라는, 르네상스에서 바로크 시대로 넘어가는 그 중간 단계에 자리잡고 있는  양식의 등장이다. 사실, 이 부분은 이 책을 통해서야 비로소 알게 되어 당황스럽기까지 하다. 그동안은  목이 긴 성모, 라는 작품을 자주 보아왔었고 다른 작품과는 다르게 성모의 모습을 길죽하게 표현했다, 라는  정도만 알고 있어왔었다. 이런 방식으로 형상들을 길게 늘이거나 왜곡시키는 방법의 표현을 따로 구분지어  마니에리슴 양식이라고 한다니 새롭게 알게 된 부분이다.

두 번 째로 좋았던 점은, 사조들의 혼동, 혼합으로 머릿 속에 섞여 있던 사조들이 시대적인 열거 순서에 맞춰  다시 한 번 읽으면서, 또 작품을 보면서 뇌리에 복기 시킨 계기가 되어 주었다.  바로크와 로코코 양식은 항상  뒤섞여 있다시피 했었다. 각자의 특색도 남성적, 여성적, 굵직한 면, 부드러운 면 같이 따로 구분되어지고

있으니 이제는 제대로 확립이 되어졌다고 할까. 물론 그 이후의 사조들 까지도 순서대로 잘 정리되어 있어서  그 사조가 그 사조였는지 헷갈리던 독자들에게는 싹 정돈 시켜 줄 수 있는 책이다. 무엇보다, 암기 위주로  학습해 왔던 사조들이 이제는 그 인물들과 작품이 연결되고 그 시대적 배경, 그림을 배우던 도제 시절부터

왕에게 발탁되어 궁정화가로 활약했던 화가들의 일대기도 간략하나마 잘 소개되어 있어서 화가들의 흐름이  제대로 흘러가는 기분으로 자리잡힌다는 느낌도 가질 수 있다. 개인적으로는 인상주의 따로, 현대화가 따로, 심지어는 르네상스만을 다루었던 책, 모두 따로따로 읽어 오다가  이 한 권에 집약된 내용으로 따로 국밥처럼

내려오던 화가와 작품, 이야기들이 이제는 순서대로 총정리가 된 기분도 함께 갖게 된다.

세 번 째로 인상적이었던 부분은, 화가들의 작품이 탄생하기까지의 이야기들에 있다. 그림 작품이 탄생한  배경 이야기를 알고 나면 그 작품이 더 가까이 다가오는 것 같고 이해도가 높아지는 것은 말 할 필요도 없을  것이다. 이번에 알게 된  바로크의 여류 화가, 아르테미시아는 화가로서 타고난 재능을 발휘하기도 전에

여성이었기에 따라 온  불운했던 그녀의 삶이 있었다.  이것이 곧바로 남성 혐오적인 어두운 작품으로   이어졌다.  목을 베는 유디트가 바로 그것인데 왜 이런 그림을 그렸을까, 한 때 궁금했던 것이 이 책을 통해  알게 되었다. 이 뿐 아니라 화가들의 작품이 왜 기묘하고, 때로는 우아함과 부드럽게만 표현되었는지를,

왜 그런 작품들이 나왔는지를  시대상 배경과 그들 주변 인물들의 동향을 함께 읽으면서 다시 한 번 그림을  보게 되면 좀 더 깊이있는 이해와 감상이 되어지는 느낌이었다.

작품 이야기를 들어가 보면, 흔히 보여지던 <진주 귀걸이를 한 소녀> 작품에 대해서는 아주 잘 알고 있었지만 <베아트리체 첸치의 초상>은 이번에 처음 보는 그림이다. 그런데 두 그림의 분위기가 아주 많이 닮아있다. 그 또래 소녀, 비슷한 포즈,  어디선가 보았던 것 같은 눈동자. 이 그림의 배경 이야기를 알고 나면 불행했던

가족사가 도사리고 있어 그림 속 소녀의  이미지가 너무 어리고 아름다워서 더욱 슬플 것이다.

개인적으로는 프랑스의 여류화가 비제의, 밀짚모자 쓴 자화상을 참 좋아하는데 이 책에는 다른 화가의 다른  초상화들이 제법 많이 나와 있어서 서로 비교해 가며 감상하는 즐거움도 있었다. 물론 풍경화와 현대 작가의 작품도 이에 못지 않은 즐거움을 선사해 주었다. 그림을 감상하는 안목을 좀 더 높여주는 역할을 톡톡히

해 준 책이다.