끝의 시작

얼굴
요코야마 히데오 지음, 민경욱 옮김 / 랜덤하우스코리아 / 2010년 9월

경찰 소설을 좋아해서 요코하마 히데오의 작품을 선호한다. 특히나 그의 냉철한 (경찰)소재를 녹이는 따스한 인간미가 넘쳐나는 결말은 가슴을 후려칠 때가 있어 읽다가 숙연해지곤까지 한다. 이 소설의 단편 <공범자>가 그랬다. 마지막 딱 단 한 줄의 글이 작품 전체와 연결이 되면서 가슴을 후려쳤다. 내 딸이었다면, 내 손녀였다면.  

종신 검시관 구라이시가 암에 걸려 더 이상 사건을 맡을 수 없게 되어 내심 이제 그의 감식반 연작은 끝나는구나 싶었는데, 어렵사리 여경 미즈호를 감식반에 들여보내는 이 작품을 만나 반갑기 그지 없다.  

그의 작품 속 딸이라고 하는 미즈호가 점차 경찰조직에서 성장해 나가는 모습이 사실적이어서  캐릭터에 다가가기 쉬웠다. 주인공 미즈호는 조직내에서 무시당할 때도 있고, 적응하지 못할 때도 있다. 참고 견뎌내기 힘들어하는 모습이 여과 없이 그대로 묘사된다. 독자인 난  미즈호가  남성 조직 내에서 인정 받고 좀 더 우월한, 슈퍼급의 여경이었으면 좀 더 카타르시스를 느꼈을텐데..하는.  읽으면서 일말의 희망과 독자에게 카타르시스를 주지 못하는 여주인공에 아쉬움을 느꼈다. 작가가 그런 작은 친절을 베풀었다면 더 좋았을 것을. 쫀쫀하기는. 허나 작가 히데오는 그런 친절은 베풀지 않는다.  

다만 독자에게 미즈호가 조직내에서 자신의 힘으로 자신의 자리를 마련해나가는 모습을 묵묵히 지켜볼 것을 권한다. 자신의 말 그대로 미즈호를 바라보는 시선이 아버지 같은 모습이다. 사회 생활을 해 본 사람이라면 누구가 그 어떤 자리도 편한 자리가 없다는 것을 알 것이다. 특히나 여자가 남성 위주의 조직사회에서 평등한 입장에서 견뎌내야 한다는 것. 일단 한번 인간관계에 물리면 일이 천직인 줄 알고 헌신을 다 해도 주변 동료와의 편치 않는 관계 때문에 자신의 일에 대해 끊임없은 회의와 부정이 또아리를 틀고, 결국 일이 아닌 사람 때문에 일을 포기하는 경우가 많기에, 남성 조직 사회에서의 미즈호가 겪어 낸 현실적이고 사실적인 묘사는 그녀가 마침내 검시관으로 다시 들어가는 장면에서 더 리얼하게 다가온다.      

조직 생활을 혹독하게 경험한 나로서는, 상사의 송곳니같이 날카로운 말 한 마디에 힘 들어하는 이웃같은 캐릭터에게 조직 생활이 투영이 되고 어느샌가 응원하고 싶어진다. 여자였기에 무시 당했던 것들, 그래 잘 참았다고, 말이다. 한 여자가, 한 여경이 성장하는 과정을 그린 각각의 에피소드가 마침내 끝을 맺을 때, 이제 시작이다. 미즈호~ 라는 말이 튀어나온 것은 이제 그녀의 좌충우돌하는 또 다른 에피소드의 시작을 기다리고 있기 때문일 것이다. 그리고 왜 히데오가 그녀를 슈퍼여경으로 그리지 않았는지 어렴풋이 알 것 같기도 하다.

별로!

여름의 마지막 장미
온다 리쿠 지음, 김난주 옮김 / 재인 / 2010년 10월

개인적으로 그저 그랬다.  

기본적인 재미는 그렇다손쳐도, 일단 소재면에서 근친상간이라는 달갑지 않는 남매의 관계가 이야기에 어떤 의미를 부여하지 모르겠다. 작가는 후기 인터뷰에서 자신은 모럴에 전혀 신경쓰지 않는다는 말은 한다만, 이 남매의 부도덕한 관계가 이 미스터리 소설에 어떤 미스터리 요소의 양념을 친 것인지 끝까지 읽어봐도 모르겠으며, 형식의 실험성에 과한 욕심을 내다보니 사건의 시작만 있고 독자의 호기심을 자아내는 사건 전개는 지지부진하다. 

어떤 한 시점과 상황에서 발생되는 살인 사건이 여러 변주를 통해 살인 사건 발생의 시작만 되풀이 전개한 실험성은 흥미로웠다. 3변주의 살인사건 읽을 때만해도 오홋, 이런 소설의 전개 괜찮은 아이디어야! 했다가 4,5변주에서는 그래서 결론은 뭔데? 하는 반발이. 사건의 일어난, 주변 사람들 이야기만 하지 말고 사건 해결을 좀 번득이면서 하란 말이야,라는 조바심이 들더란 말이다. 

온다 리쿠가 온갖 쟝르를 집적대며 이런 글쓰기의 실험성을 좋아하고 것을 알고 무척대고 열심히 시도를 하는 것까지 좋은데 이야기 전개의 설득력이 약하다. 작가가 글쓰기의 모험심이 강해 모럴은 다 내 팽길칠 정도로 이야기를 끌고 가고 싶다면, 몇 몇의 강한 캐릭터가 사건을 끌고 나가야 했어야 한다. 이건 뭐 나오는 인물마다 족족히 다 인물 훤하고 매력적으로만 묘사해 놓으니, 정말 읽은 독자 기가 막히다. 독자는 잘 생긴 인물에 매력을 느껴 사건의 정당성을 부여하지 않는다. 

애시당초 온다 리쿠 소설에서 그 어떤 진지한 삶의 성찰을 기대하지도 않았고, 이야기의 기본적인 재미를 가진 작가여서 읽긴 하지만, 이런 뜨악한 제목의 게다가 얼토당토한 결말의 미스터리를 읽으면 자꾸 온다 리쿠가 이야기의 바닥을 긁고 있구나, 하는 생각이 드는 것은 어쩔 수 없다.   

덧 : 나의 문제는 이런 심드렁하고 후진 작품의 써 대는 온다 리쿠의 작품이 신간으로 뜨면 구입한다는 것이다. 매번 이런 전철을 밟으면서도 말이다.

벌써 10월이구나

지난 토요일에 롯데시네마 청량리점에 <슈퍼배드>를 보러 갔다왔다. 근처 메가박스에서도 상영하지만 4D를 상영하는 곳이 청량리밖에 없어 할 수 없이 그 곳에. 아무래도 롯데카드를 만들어야 할 것 같다.  

신용 카드는 지갑에 하나면 된다,는 주의였는데, 롯데청량리점이 오픈하면서 뻔질나게 드나들 것 같은 예감이 들고 롯데에서 주는 포인트를 날려버릴 만큼 나는 간이 크지 않다. 벌써 이 달만 5번 갔다온 듯. 영화는 가격이 빡쎄서 아이들만 들여보냈다. 게다가 더빙 영화는 별로.

영화가 끝나고 집에 갈까하다가 뭔가 아쉬워 돈 좀 더 써 보자고 롯데 여기저기를 헤매고 다녔다. 아이들 이불 사고 뭐하고 뭐하다 보니 근 오십만원 정도 썼다. 아깝다,는 생각이 들긴 했지만 이사가면서 너덜너덜해진 이불을 갈아주어야겠다고 작정을 하고 있어서 백화점에서 큰 건 했다. 다음달 카드비 받으면 그 때 놀래야지.  

 

아이들하고 여기저기 기웃거리는데 벌써 10월이네, 이제 2010년도 얼마 남지 않았구나 하는 생각이 들었다.  밥 먹고 후식으로 베스킨 라빈스에 서 아이스크림을 사 먹으려는데 10월달 런칭 아이스크림에 벌써부터 할로윈 아이스크림이 나왔다.  

딸애는 자긴 새로운 메뉴에 도전하고 싶지 않다고 해서 나는 마녀의 칵테일파티하고 체리 쥬빌레를, 아들애는 마법사의 할로윈에 도전했다. 솔직히 내가 선택한 마녀의 칵테일 파티는 잼이 들어있어서 별로. 아들애꺼는 입안에 톡톡 튀어서 그런대로 먹을 만했다. 할로윈은 아직도 멀리 있는 것 같은데 벌써부터 할로원 기분이라니. 

남들은 10월하면 할로원이겠지만, 나는 10월하면 홍옥철이다. 내가 가장 좋아하는 과일이 바로 홍옥이라는 새콤하면서 신 사과이다. 사과하면 부사를 떠올리고 우리 애들은 홍옥 무슨 맛으로 먹느냐고 하지만, 어린 시절의 입맛이 어디 가랴. 우리나라가 근거지인 홍옥은 시장성이 떨어져 마트에서도 팔지 않는다고 한다. 할 수 없이 재래시장에 가  홍옥 만원어치를 사 왔다. 하루에 세개 정도 먹기 때문에 만원이라고 해봤자 덤도 에누리도 없이 딱 10개 주신다. 

 

예전엔 제법 컸었는데, 요즘 홍옥은 저렇게 작다. 사진으론 그렇게 빨갛지 않지만 실제로 저 사과의 색은 검붉은 빨간색이다. 약간 뻥을 가미하자면 백설공주가 한 입에 베어먹을 사과 색깔만큼이나 이쁘다. 저렇게 탁자에 올려놓으니 아이들이 못 먹을거면서 건드려 보고 싶어서 안달안달을 해서 먹으라고 했더니만, 몇 입 베어 물고는 못 먹겠다고 손사래를 친다. 그럼 그렇지, 니네들이 저걸 먹을 수 있을 것 같아. 올해 홍옥은 유난히 더 시다. 

이제 남은 몇 달은 책 안 사고 오직 읽기만 하겠다는 작심은 알라딘 에디터가 뿌린 천원적립금의 유혹에 넘어가 버렸다.   

고양이 관련 그림책을 제법 수집해서, 한번 올려봐야지 하면서도 게으름때문에 그게 잘 안된다. 일일히 사진 찍기도 귀찮고.

이 책을 그린 스즈키 마모루의 그림은 언제봐도 귀엽다. 튀지 않는다. 자신의 도감관련 책 이외에는 주로 다케시타 후미코와 그림책 작업을 같이 하는 듯. 유아용 그림책이 많았는데 이번엔 초등저학년용 그림책이다. 딱 봐도 딸애가 좋아할만한 스타일.   

요코야마 히데오와 온다리쿠의 새작품이 나왔다. 개인적으로 히데오의 따스한 글이 좋아서 매번 사 보는 듯하다. 몇 달전에 출간된 <도박눈>이라는 작품에 히데오의 단편을 볼 수 있었는데, 종신 검시관 구기오가 암에 걸렸단다. 오래 못 살 듯, 하지만 병 들었어도 예리한 살인 검증에 대한 감각은 남아 있다. 묘한 감동을 주는 작가이다. 

히데오의 작품이 왜 이리 안 나오나 싶었는데 미즈호 여경을 내 세운 신작이 나왔다. 내가 가장 좋아하는 미드, 것도 여자 경찰이 나왔던 콜드 케이스가 지난 시즌으로 마지막이어서 완전 속상했는데. 여경 미즈호의 등장으로 여경의 활약을 기대해도 되려나. 이건 천원 적립금 주지 않는데도 구입했다. 윽. 여름의 마지막 장미는 이천원 적립금 작품.  

이것도 천원 적립금 작품. 내가 글써서 뭐하나 싶어 사실 별로 사고 싶지 않았는데, 천원의 유혹이 좀.....천원의 유혹에 안 당했다면, 만원을 세이브했을텐데. 책 소개에 컨트리 가수 윌리 넬슨의 공기에 멜로디가 가득차 손만 뻗으면 됩니다, 라는 말에 빗대에 공기중에 이야기가 가득 차 있어 손만 뻗으면 된다라는 문구가 사지 않을테야,라는 고집을 팍 꺽었다.   

사실 이런 류의 글쓰기 책들은 거기서 거긴데. 글도 재능이어서 무재능의 사람들에게는 글쓰기 작법에 관한 책이라고 해봐야 별 뽀족한 답지는 찾을 수 없더라는. 

나는 빅뱅이론의 창시 물리학자 가모브를 탐정 가모브라고 한다. 물론 가모브의 빅뱅은 프리드만과 르메트로신부의 우주는 팽창한다는 초기 논문이 빅뱅이론의 단서 제공 역활를 톡톡히 했지만, 어느 한 점에서 한 순간 대 폭발이 일어나고 가벼운 원자가 생기고 그래서 우리의 항성과 별이 만들어진 과정을 추리해낸 그의 이론 과정이 추리력이라는 바탕에서 기인한 것이기 때문이다.  

가모브의 빅백은 호일과 아인슈타인의 정상우주론에 가려 빛을 보지 못했다가 이젠 과학적 증명(그러니까 우주에 쏘아올린 WMAP 위성이 우주를 찍은 사진들에 의해)에 의해 정상우주론은 확인사살되었다. 가모브가 살았던 시대는 과학적으로 증명할 자료가 하나도 없었음에도 불구하고 빅뱅을 주장했다는 사실만으로 놀라운 추리력이라고 하지 않을 수 없다. 

호킹 박사가 물리학을 선택한 이유는 가모브의 책을 읽고 나서라고 한다. 호킹 박사가 위대한 설계라고 칭한 것이 무엇인지, 가모브의 우주대폭발에서부터 이야기가 시작하는 것인지 궁금하다. 이 책은 오천원 적립금. 하지만 나중에 더 자세히 읽어보니 추첨이당!  

또 뭐 질렀더라. 

학원가기 싫어하는 아들애를 10월만 가라고 겨우겨우 달래고 있다. 기껏해야 보습학원 1시간이랑 피아노인데 그게 가기 싫다고 학교 끝나면 아프다고 난리다. 더 이상 아들애의 징징거림에 감당하지 못해서 그만 두라고 했다. 10월부터 42만원 가량 세이브다. 그래서 눈여겨 봐두었던, 하지만 가격때문에 눈팅만 했던 365,000원짜리 가죽 자켓을 월급날 사 입기로 했다.   

바로바로   

이 옷 ----------------------------------------------->    

햇살에 빛나는 나뭇잎

 

아침에 애들 보내고 혼자 식탁에 앉아 밥 먹으면서 거실창문을 바라보는데, 나무잎 사이로 비추는 햇살이 반짝반짝 빛났다. 비록 오래된 낡은 집이긴 하지만  이 집에서 7년을 버틸 수 있었던 것은 저런 나무의 고즈넉한 풍경을 만날 수 있어서였던 것 같다.   

날씨가 좋아 나갈 채비를 한다. 집에 진득히 앉아 책이나 읽을까 잠시 고민하다가 그래봤자, 심란한 맘 책으로 다스릴 수 없다는 것을 알고 있기에 날씨를 핑계로 나갔다. 그래서 밖에 나와 돌아다니다가 롯데시네마청량리에서 노다메와 아리에티를 보았다.   

노다메는 여러 리뷰어들의 글을 보고 부지런히 만화책을 사고, 다운 받아 놓은 일드도 있지만(심지어 OST까정), 딱히 끌리지 않아 안 찾아 읽고, 보다가 지난 추석에 올케가 언니, 노다메 일드 정말 재밌어요~~~ 우리 영화나 보러가요! 하는 것을 추석연휴때 외삼촌이 돌아가셔서 거기 다녀오는 바람에 못 보았다가 어제 보러갔다. 영화 중간에 여러번 키득키득 혹은 킥킥거렸다. 이 원작자의 <음주가무연구소>를 먼저 읽은 나로서는 작가와 영화의 내용이 매치가 안돼 한동안 멍~~~~ 때렸다. 술꾼이라고만 생각했는데, 클래식과 엽기발랄한 만화적 상상력과의 결합이라니. 갑자기 마구마구 클래식이 좋아지려고 하고 있다.  

오늘은 아리에티. 전날 엠넷에서 아리에티의 OST를 다운받아 지하철에서 들으면서 왔는데, 재즈가 다시 들린다. 난 일본인들의 재즈 사랑을 좀 역겹게 느꼈었는데....젠체하는 우월감이라고 해야하나. 재즈가 좀 있어보이는 음악쟝르여서 좋아할 뿐이라는, 그런 만족감으로 재즈를 듣는 것이라고 생각했는데, 아리에티 테마곡을 재즈풍으로 편곡한 것을 들으면서 그런 유치한 생각은 접기로 했다.  

난 다양한 음악 쟝르를 들어왔지만 내 귀에 재즈는 아니었다. 궂이 시디까지 사면서 듣지는 않았는데, 재즈의 유연한, 이제껏 내가 느껴 보지 못했던 재즈음을 느꼈다.  

영화 내용은 뭐.... 좋았다. 일단 다른 거 다 필요없었다. 애니 속으로 들어가고 싶었으니깐. 나이가 들면서 왜 이렇게 풀 한포기, 나무 그리고 꽃이 좋은지. 아리에티도 아리에티지만 그림 속의 자연이 너무나 아름다워 나도 남자주인공 쇼우처럼 풀밭에서 걍 눕고 싶었다. 컴퓨터 그래픽 작업을 한 것인지 아니면 아직도 필림작업을 하는 것인지. 그래픽 작업일텐데 자연의 터치가 매우 좋았다.

이리저리 돌아다니면서, MP3에 좋아하는 음악(어제 다운받은 아리에티와 에이스오브베이스 노래)을 골라 들으면서 갔지만, 영화를 기다리는 동안 스타벅스에서 카페모카 한 잔을 시켜 놓고  <막스 플랑크의 평전>을 꺼내 읽었다.  

이 책의 저자 피셔의 <슈레딩거의 고양이>을 읽은 적이 있어서 어느 정도 이 작가의 저술력을 파악하고는 있었지만, 역시나 과학저술가답게 일반인들도 어느 정도 이해할 수 있을 정도로 플랑크의 일생을 다루고 있다. 어렵고 힘든 부분은 읽다가 흐름이 끊겨 넘겨버렸다. 과학사에서 그의 위치는 절대적이다. 이 책의 첫 장에 이런 말이 있다. 막스 플랑크는 두가지 위대한 발견을 했다. 하나는 양자역학이고 하나는 아인슈타인이다, 라고.  

잠깐 이 책을 읽으면서 나는 살면서 내 주위의 물건에 참 무관심했다는 생각을 했더랬다. 콘셉트에 꼽기만 하는 밥이 되는 밥솥, 냉장고, 세탁기같은 가전제품들이 그냥 내 주변에 널려 있는 이런 것들이 생활의 편리를 도와주는 도구일 뿐이라고 생각했지,  이런 것들의 에너지는 어디에서 오는 것인지 같은, 진지한 고민같은 것은 하지 않았다. 에너지의 사용이 너무나 당연한 것이라고 생각했는데, 이런 마술같은 일들이 일어날 수 있었던 출발점이 바로 막스 플랑크일지도 모르겠다는 생각이 들었다.   

피셔가 이 책에서 이런 말을 한다. 우리는 20세기에 들어서면서 그 전의 세기와는 다른 엄청난 변화를 겪었는데, 역사가들은 그것이 자연과학에서 비롯된 것이라는 점에서 그 누구도 다루지 않고 있다고. 일리있는 말이다. 역사가들이 대체로 인문학자인 경우가 많아서 자연과학사에는 무지해서 그럴 수 있다는 생각이 든다.

예전처럼 알라딘이나 예스에 자주 들어오지 않는다. 왤까? 읽은 거리의 부족인가 싶기도 하고. 그래도 습관은 습관인지라. 저녁 먹고 잠시 예스 한바퀴 돌고 알라딘에 들어오면서 본 신간들, 낼이 10월이라 긁으면 11월 결제이긴 한데 긁을까 말까 고민중이다. 읽을거리는 잔뜩 쌓아놓고있기는 한데.... 

레이 브래드버리의 보기 드문 작품 혹은 데이빗 위즈너의 초기작품

 

최근에 황금가지와 샘터사에서 레이 브래드버리의 작품들이 드문드문 나와 그의 작품에 대한 해갈을 어느 정도 촉촉히 적셔주고 있기는 하지만, 브래드버리의 명성에 비해 우리나라에 소개된 그의 작품 수는 그렇게 많지 않다. 그나마 다행이라면 다행. 예전엔 고작 레이 브래드버리의 작품의 맛을 느낄려면 SF 단편집에서나 가능했으니, 뭐. 수많은 단편들에 끼여있는 작품이라 감질맛도 그런 감질맛이 없었다.

개인적으로 나는 레이 브레드버리의 작품을 좋아한다. 그의 단편들이 들어있는 작품이라면 보는 족족히 다 수집할 정도로. 특히나 <삼월은 붉은 구렁을>의 첫 단편 기다리는 사람들의 맨 마지막 문장에 그러니깐, "아아, 그 북맨들이 자기가 암송하는 고전을 같이 이야기하는 부분 말이지?" 이 응답의 호기심때문에 나의 <화씨451> 애달픈 갈망과 갈증은 정말 장난 아니었다. 오죽 했으면 원서까지 사 들고 되 먹지도 않은 영어 수준으로 그의 작품을 읽어낼을까! 나중엔 도서관에 가서 번역서의 도움을 왕창 받았긴 했지만.  

지금같은 젊은 감성의 세대들에게는 이야기가 낯익은, 혹은 낯설게 느껴지겠지만, 그의 시대를 감안하면, 비록 그의 작품이 테크닉적으로 뛰어나고도 할 수 없지만, 그의 단편적 상상력은 시적일만큼 풋풋하고 시대를 초월할만큼 진보적이다(결말 특유의 아이러니와 비틀기를 잘 했다고 해야하나). 여하튼 나는 그가 그의 이야기를 비틀든, 아이러닉하게 결말을 내든, 시적이든, 아마츄어적이든간에, 비스릴적이든 간에(읽어보시면 알겠지만, 그는 심리적 스릴을 참 못 담아낸다는 생각이 화씨 452를 읽으면서 내내 느낄 수 있다), 그 특유의 느긋함을 좋아한다. 

그래서 한권 두권 그의 작품을 구입해 읽었는데, 정작 내가 가지고 있는 책 중에서 레이 브래드버리의 작품이라는 것을 몰랐다가 나중에 안 작품이 있다. 그게 바로 이 알라딘에는 겉표지 이미지조차 없는 <살아있는 공룡>이라는 작품이다. 꽤 오래전에 구입한 작품인데, 그 때만 해도 나는 솔직히 레이 브래드버리라는 작가를 알지 못했다. 게다가 이 책 작가명에는 레이 브래.트.베.리라고 써 있길래 브래드버리와 연결시킬 생각조차 하지 않았다. 그냥 공룡이야기가 나오고 그림이 그려져 있길래 공룡을 좋아하는 작가의 단편 모음집이라고만 생각했다. 무심도 하여라.   

<로스트 윌드>를 만든 감독 윌리스 오브라이언에게 헌사한, 이 작품은 레이 브래드버리의 오랜 친구인 레이 해리하우젠이 브래드버리의 공룡에 관한 단편집을 묶어 정리한 책이다. 서문에서  두 사람은 그들 어린 시절 1925년에 개봉된 <Lost world>와 그 후에 개봉된 영화 <킹콩>에 대한 환희와 추억을 이야기한다. 지금 보면 별 거 아닌 조잡한 영화이지만, 이 두 사람에게 그 영화의 어린 시절의 황금기를 불러 일으킨 장본인이었다. 그들은 공룡에 매료되어 Sf 연맹의 회합석상에서 처음 만나 오랜 친료를 맺게 되었DMAU. 그들은 오랜 동안  그 이야기에 매료되어 한 사람은 SF 작가가 또 한사람 해리하우젠은 영화의 길을 선택한다. 브래드버리가 세계적인 작가가 되는 것에 반에, 해리하우젠의 재능은 그저그랬던 것 같다.   

이 작품에는 <공룡이외에는 무엇이 되고 싶은가?>, <천둥소리>,<봐요! 마음 좋은, 그러나 변덕스러운 공룡들을!>, <무적신호>, <만약 내가,' 공룡은 죽지 않았다'고 말한다면> 그리고 <티라노사우로스 렉스>라는 6편의 단편이 실려있다. 사실 이 책 별 볼 일 없다. 작가의 이름이 레이 브래트베리라고 쓴 것만 봐도 알겠지만, 번역 엉망, 번역 글을 다듬는 솜씨 또한 엉망. 조잡하기 이를 데 없다. 개인적으로 나는 번역에 대해 이러쿵저러쿵 하지 않는 편인데, 왜냐하면 전체적으로 읽고 나면 대강 무슨 내용인지 잡을 수 있기에. 하지만 이 책은 읽고 나서도 무슨 말인지 잘 모른다. 웃긴 것은 여기에 수록된 <천둥소리>를 읽고 무슨 내용인지 갈피를 못 잡았는데, 나중에 다른 단편집에서 수록된 것을 읽고 이해할 정도.

무엇보다 이 단편집에서 특이할 만한 사항은 레이 브래드버리의 글과 함께 그림이 수록되어 있다는 것이다. 그것도 데이빗 위즈너의 초기 작품이 말이다. 네명의 일러스트레이터가 참가해 각각의 단편에 삽화를 수록했는데, 그 중에<공룡 이외에는 무엇이 되고 싶은가>에서 위즈너의 작품이 수록되어 있다. 흐흐 이런 행운이. 호박이 넝쿨째 들어온 것도 모르고 말이야.  

최근에 위즈너의 초기작품인<주사위 던지기, 2004>가 출간되었는데, <살아있는 공룡>이 우리나라에 1994년에 나왔으니깐, 휠씬 더 후의 작품이라고 할 수 있을 것이다. <주사위 던지기>가 2004년 작품이니깐 공룡은 그보다 10년도 더 된 작품이 아닐까 싶다. 위즈너의 초기 일러스트는 그렇게 만족스럽지 못하지만, 일단, 

 

 

 

현재의 일러스트보다 <주사위던지기>,<자유낙하>나 <1999,6,29>과 흡사하다. 거칠고 세련되지 못하며 정리되지 못한 시절의 일러스트. 아마 그가 자신의 라인의 세밀함을 가지게 된 것이 요즘 아닌가 싶다. 이 작품에 수록된 일러스트는 흑백이이기에 좀 더 어둡고 위즈너의 색감각을 볼 수 없지만 여하튼 유명한 세계적인 그림책 작가의 초기 일러스트를 보는 것, 기분이 묘하다. 글이든 그림이든 꾸준히 쓰거나 그린다면 자신만의 세련됨을 가질 수 있는 것일까, 시간이 해결해 줄 수 있는 가능성인가. 하는 생각이 들 정도다.  위즈너의 현재작을 보고 있노라면 정말 초기작하고는 비교가 안 될 정도의 라인과 색감각을 가지고 있다는 생각이 든다.  

다른 세 사람의 일러스트도 나름 괜찮은데, 현재 세계적으로 알려진 사람은 데이빗 위즈너 정도. 하지만 다른 작가들도 나름 그 분야에서는 유명한 전문가들인 것 같다. 이 책은 그냥 브래드버리의 보기 힘든 단편집이 수록되어 있다는 것, 그리고 위즈너의 몇 일러스트를 볼 수 있다는 것만으로 아주 만족할 수 밖에 없는 작품이다.