천사, 내려 앉다.

시티 오브 엔젤 - City of Angels
영화

  

일단 설정은 나빠보이지 않는다.  

죽음의 천사가 여자를 사랑해 결국 사람이 되고,  그 사람이 되는 날 사랑하는 여인은 교통사고로 죽는다. 까마귀 날자 배 떨어진다더니 딱 그 얘기다. 하지만 천사는 비록 사랑하는 여인을 잃었고 단 하루 그 여인과 사랑한 것뿐이지만 사람이된 것을 결코 후회하지 않는다. 

보면서도 혀를 끌끌 찼다.  주인공 세스가 인간이 되기 위하여 높은 곳에서 뛰어내리고 비로소 인간의 고통과 자기 몸에서 나온 빨간 피를 보았을 때 그냥 천사로 살지 인간이 된게 뭐 그리 좋다고 하면서 말이다. 

인간이 과연 천사가 부러워할만한 존재던가? 인간이 되면 신경 쓸게 너무 많다. 우선 먹고 살아야할 것부터 걱정해야하고, 미워하고 증오하며, 병들고 다치기도 한다. 외롭기도 하고. 그런데 뭐 그리 인간이 되려고 저리 힘을 쓴단 말인가? 

하지만 인간은 언제나 판도라의 상자에서 상자를 여는 판도라다. 맨 마지막의 것을 꺼낼 수 있는 존재가 바로 인간인 것이다. 단 한 순간의 사랑을 위해 모든 것을 바칠 수 있고, 그 사랑이 또한 한 순간에 사라질지라도 영원처럼 간직할 수 있는 존재가 사람이다. 모르긴 해도 천사는 정말 결코 모를 것이다. 인간으로 사는 것이 그다지 유쾌하지 않을 경우가 더 많긴 하지만 이런 점은 천사에게 뽐내도 될 듯하다. 

하지만 단점도 있다. 그러려면 아주 예뻐야 하며, 지적이어야 하고, 선하고 착해야 하며, 영원을 사랑할 줄 아는 능력을 갖출 수 있어야 한다. 그래야 천사의 마음도 흔들어 놓을 수 있을테니까. 그런 점에서 영화는 다분히 최루성이다.  모든 사람이 천사와 사랑에 빠질 수 있는 것이 아니며 영화니까 가능한 것이겠지. 

이 영화, 영화 문법엔 비교적 충실해 보인다. 한 방으로 관객을 뻑 가게 만드는 효과를 살렸으니. 말미에 여자 주인공 메기를 교통사고로 죽여 놓았다. 그 죽는 순간에 영의 눈이 열리고.  

 세스가 외로울 것 같다. 하지만 외로운 천사가 되어야 하는 건 또 맞는 얘기아닌가?  

영화를 보니 맥 라이언 늙는 태가 서서히 보이기 시작한다. 니콜라스 케이지도 그에 못지 않고. 이들에게 이런 역할을 맡기는 마지막 턱걸이를 했다는 생각도 든다. 그런데 보니 이 영화 1998년도 작이다. 그럼 지금은 뭐란 말인가?

<베를린 천사의 시>를 리메이크 했다고 해서 욕 먹은 작품이기도 하다. 나는 애석하게도 그 영화를 아직 보지 못했다. 하지만 내가 봤을 때 딱 허리우드만큼으로만 만들지 않았을까? 허리우드를 나 역시 다 좋아하는 것은 아니지만 이만하면 이해하기 딱 좋은 수준으로 만들었다는 생각이 든다. 남녀노소 불문하고. 

맥 라이언 저렇게 자전거 타고 가다 어느 지점에서부터 핸들에서 손을 놓고 팔을 뻗던데 그거 차용한 작품들이 있는 것 같다. 정우성이 신인 때 <비트>에서 그렇게 하지 않던가? 그렇게도 날고 싶었을까? 그러고 싶으면 헹글라이더를 타지 왜 사랑하는 사람을 두고 명줄을 재촉하는 건지. 사람은 너무 기분이 좋아도 안 된다. 위험하다.     

시공간을 초월한 안타까운 사랑을 그린 영화

말할 수 없는 비밀 - Secret
영화

영화가 다소 일본스럽다는 생각이든다. 하지만 이 영화는 대만, 홍콩 합작 영화다. 

음악이 좋은 영화라고 해서 보기 시작했는데, 아픈 연인과의 애절한 사랑 영환가 싶더니 어느새 호러 영화를 방불케 하는 오싹함이 있다. 즉 좀 더 정확히 말하면 우리나라의 '시월애'같은 영화다. 시간과 공간을 초월한 사랑을 하는 것.  

그런데 영화 중반부 주인공 샹륜이 현재엔 없는 사람과 사랑을 하고 있다는 것을 알았을 때 결국 그가 사랑하던 샤오위가 결국 유령이 됐다는 건데 그런 점에선 좀 억지스럽다는 생각이 든다. 샤오위를 이상한 정신병자로 설정해 놓는 것도 그다지 마음에 들지 않고. 

가끔 주인공의 연인이 병에 걸린 상태로 나오는 영화들이 있는데 그거야 최루와 애절함을 더하기위한 상투적 장치라는 것쯤 관객들은 안다. 이젠 하도 식상한 방법이라 잘 쓰지도 않는데 이 영화에서는 그것을 일부 변조 차용하고 있다. 이 시간과 공간을 초월한 사랑이 있다는 걸 설명하기 위해 샤오위에게 정신병자를 덧 씌웠다는 건 오히려 넌센스다. <시월애>를 보라. 병자가 나오는가? 샤오위에 대한 인물설정도 다소 엉성해 보인다.  

특히 현세엔 없는 샤오위를 위해 그녀가 어디선가 들을 것이라고 믿고 철거가 시작된 건물안에서 피아노 연주를 한다. 나름 이 영화의 주인공이자 감독인 주걸륜의 패기있는 시도란 생각도 들긴하지만 판타지라고 보기에도 어려운 무모함이 느껴진다. 

그래도 주걸륜이 직접 피아노를 쳤다고 들은 것 같은데 프로 못지않은 상당한 수준급이란 생각이 든다. 특히 영화 초중반에 전학생 샹륜(주걸륜)과 재학생끼리 펼치는 피아노 배틀은 가히 압권이다.  

주걸륜. 우리나라의 김래원쯤 되지 않을까? 

전체적으로 애쓴 흔적은 인정할 수 있지만 시공간을 초월한 사랑 이야기를 보여준 영화는 우리나라의 '시월애'가 단연 짜임새있게 잘 만들었다는 생각을 안 할 수 없게 만든 영화다.   

이 영화를 뭐라고 해야할까? 시공간을 초월한 사랑을 하다가 연인은 미처 죽고 주인공은 건물더미에서 압사 당한 안타까운 영화라고 해야하려나? 

식당을 배경으로한 여성 영화

스핏파이어 그릴 - The Spitfire Grill
영화

괜찮을 것 같아 보기 시작한 영화.  

하지만 어느 순간 영상만 좋은 그저 그런 뻔한 영화라는 생각이 들었다.  

그런데 영화 말미가 또 그렇지가 않다. 나름 묵직한 울림이 있었다. 

사람의 오해와 편견이 한 사람을 죽음에 이르게 한다. 그러나 죽음으로써만이 자신의 결백을 증명해 보일 수 있다는 게 안타깝다.  

오해는 오해 받게끔 만드는 요소가 있는 것 같다. 그 보안관 아저씨 금고에서 돈 꺼내놓고 퍼시한테 뒤집어 씌울 건 뭔가 있나? 그 사단만 일어나지 않았어도 퍼시는 결국 죽음은 면하는 거 아닌가?

그래도 이 영화는 해피엔딩이다. 퍼시의 살신성인이 스핏파이어 그릴의 주인 할머니와 운둔의 아들이 다시 만나는 기쁨을 누렸으니. 

한 가지 이색적인 건 가게를 팔기위해 수필대회를 연다는 게 좀 이해가 가지 않는다. 상상하기가 쉽지 않다. 물론 이를 통해 스핏파이어 그릴의 새 주인이 결정되긴 했지만. 

이 영화 보고 있으면 <프라이드 그린 토마토>가 생각이 난다.  

그러고 보니 식당을 배경으로한 영화들이 꽤 있어 보인다. 언젠가 본 <카모메 식당>도 잔잔하니 좋았는데. 그런 영화의 특징은 여성의 삶을 다뤘다는 것이다. 여성과 식당이라. 특별한 관련이 있을까 싶기도 하지만 또 그럭저럭 운치는 있어 뵌다. 

우리나라는 이런 영화가 있나? 주막에 주모가 있다는 정도가 전부 아닌가?ㅋ 

인간은 왜 권력 앞에 굴복하는가?

함정
커리드웬 도비 지음, 엄일녀 옮김 / 문학동네 / 2009년 7월

이 책은 한마디로 말하면, 사람은 왜 권력 앞에 굴복하는가를 요리사, 이발사, 화가 그리고 이발사의 형의 약혼녀 ,요리사의 딸, 화가의 아내가 각각 1인칭 화자로 등장해서 고백하는 형식이라고 할 수 있을 것이다. 

사람은 왜 권력 앞에 굴복할 수 밖에 없는 것일까? 권력을 갖고자 원한다면 먼저 그 권력을 가진자의 눈에 띄어야 하고 그에게 봉사해야 한다. 대통령의 요리사, 이발사, 화가라. 언뜻보면 그다지 권력을 탐하는 자처럼 보이지도 않아 보인다. 그들은 직속 참모라기보단 오히려 대통령에게 봉사하는 사람처럼 보인다. 그런 사람들에게 권력이 무슨 상관이란 말인가? 그래도 그들도 사람인 것을. 권력을 탐하고자 하는 마음은 누구에게나 다 있는 것이다. 그것은 아마도 인간의 DNA구조 자체가 그렇게 생겨 먹었기 때문일 것이다.  

그러나 이 책은 권력을 탐하는 인간 그 이면 또한 보여주고 있다. 그것은 추악하기 보단 인간의 또 다른 약한 측면을 보여주고 있다고 볼 수 있을 것이다. 화가는 아내를 사랑하지만 대통령의 아내와 하룻밤을 보내고, 이발사는 대통령이 자신의 형을 죽였음에도 불구하고 매일 그를 면도해 주면서도 면도칼로 그어버리고 싶은 욕망을 잠재워야만 했다. 또한 요리사는 자신의 외모를 이용하며 여자들과 하룻밤을 쉽게 보내는 쾌락에 빠져든다. 그러면서 새로 만난 두목의 아내를 탐하는 것이다. 이것은 어찌보면 권력에 머리를 조아린 자의 전형이 아닌가? 권력은 가진 자 치고 의로운 사람을 보지 못했다. 그들이 주는 물을 마시고 사는데 어찌 그 물이 시원하다 말할 수 있을까? 

이 책은  인간의 권력에 대한 욕망을 표현했다기 보단 그 권력을 가진 자에게 굴복하는 피권력자의 이미지를 부각시켰다고 볼 수 있을 것 같다. 그래서 등장인물 하나 하나가 자조하는 듯한 어조다. 자신이 이렇게 될 수 밖에 없는 상황들을 진술하는 것이다. 왜 그럴까? 왜 인간은 그렇게 쉽게 권력자 앞에 무너지고 자신의 영혼을 그처럼 쉽게 파는 것일까?  어쩌면 그것은 자기보호 본능과 무관하지 않아 보인다. 그러나 권력 앞에 그렇게 쉽게 머리를 조아린다고 그 권력이 자신을 지켜주는가? 이 책은 그것을 묻고 있는 것 처럼 느껴졌다.  

 작가의 마지막 문장이 뇌리를 맴돈다. "양심의 가책은 오래가지 않았다. 이런 자리에서는, 후회란 좀처럼 오래가지 않는다." 상당히 통찰적이면서도 자조적이다. 

이 책은 생각보다 좀 어렵다. 그래도 문장은 제법 묵직하다. 만만히 볼 작품은 아닌 성 싶다.  


    

그렇다면 나는 누구의 선물이 될 수 있을까?

선물 - Last Present
영화

 

이 영화의 백미는 아무래도 용기(이정재)와 철수가 '개그천왕'이란 프로에서 천왕에 등극하게되는 마지막 공연을 펼쳤을 때가 아닐까? 그것은 마치 채플린의 그것을 연상케도 한다. 

그런데 용기의 병든 아내 정연(이여애)이 마지막 공연장에서 남편의 공연을 보다 조용히 죽어가고, 이를 알리없는 방청객들은 오로지 용기와 철수의 공연을 보며 웃기만할 뿐이다. 

용기는 그 공연에 자신의 아내가 왔음을 알고 있었을까? 그리고 아내가 그 관객석에서 죽어가고 있는 사실을 알고 있었을까?  

그의 몸은 공연을 하고 있지만 그의 눈은 울고 있으며 감독은 이 부분에서 일부러 용기의 목소리를 빼고 음악을 삽입하므로 소통이 안 되고 있음을 극대화시킨다. 용기와 정연이 소통이 안 되고 있고, 용기와 관객이 소통이 안되고 있으며, 정연과 같이 온 관객들 또한 소통이 안되고 있다. 그 순간 오로지 용기와 정연만이 무언의 텔레파시를 교환하고 있었다고나 할까? 그러나 용기는 정연에로 갈 수가 없다. 무대와 객석의 물리적 거리는 얼마 안되지만 아내에게로 갈수없는 용기에게는 무대와 아내가 앉아 있는 거리가 너무 멀다. 무엇보다도 그는 희극배우로서의 임무를 수행하고 있지 않은가? 그래서 희극배우는 슬프다. 슬플 때 웃을 수 없으며 슬플 때도 웃겨야 하니. 

이 영화에 또 하나의 울림은 용기가 아들의 나무에 대고 하는 말이다. 살 날이 얼마 남지 않은 아내를 생각하며 자조하듯이 "엄마가 네가 보고 싶어서 너에게로 갈 거래." 하는 것이다. 죽은 아들에겐 기쁜 일이겠지만 아내가 죽고도 몇 십년은 족히 더 살아야하는 용기에겐 얼마나 슬픈 현실인가? 이 영화를 보고 있는 나 조차도 가슴이 짠했다. 이 대사 한마디의 울림이 이토록이나 클 줄이야. 

조금은 비껴 나가는 얘기가 되겠지만, 너무 건강, 건강하는 요즘의 세태가 나는 도무지 마음에 들지 않는다. 너무 건강해서 아웅다웅 싸우는 것 보다 건강을 잃었을 때 서로의 존재가 얼마나 소중하고 귀한지를 아는 것이 더 중요하지 않을까? 건강할 땐 아니 적어도 이 영화에선 용기가 아내 정연의 병을 몰랐을 땐 둘은 사는 것 때문에 서로 치열하게 싸우고 사랑마져 식어 한 방, 한 침대에서 같이 잠도 자질 않는다. 그러나 아내 정연의 병을 알았을 때야 비로소 용기는 짐짓 모른척하며 건강 보조제도 출연료 대신 받아왔다고 속이며, 밤무대도 서며 그때까지 잠자고 있던 아내에 대한 애정을 다시 일깨운다. 

그렇다. 사람은 그런 존재다. 건강할 땐 그 사람의 소중함을 모르다가 죽음이 임박했을 때야 그 사람의 소중함을 아는 미련하고도 얄팍한 존재.  

용기는 또 생각한다. 자신이 아내에게 해 줄 수 있는 것이 또 뭐가 있을까를. 우연히 아내가 초등학교적 사진을 들춰보는 흔적에서 그 시절 친구들과 선생님을 만나고 싶어한다는 것을 알게 된다. 용기는 마침 우연한 기회에 얼렁뚱땅하게 생긴 사기꾼 형제를 알게되고 그들에게 아내의 친구들을 찾아달라고 부탁을 한다. 그것이 아내를 기쁘게 해 줄 진짜 좋은 선물이 되길 바라면서.  

하지만 이 얼렁뚱땅 사기꾼들은 아내의 친구들을 찾는데는 성공하나 그들을 데려오는데는 실패한다. 그들은 하나같이 아내 정연을 만나지 않겠다고 하는 것이다. 그도 그럴 것이 워낙에 안 만난지 오래인데다가 정연을 만날만큼 자신이 그렇게 떳떳하고 자랑스러운 존재가 아니기 때문이다. 그런데 그 과정에서 이 사기꾼들은 아내가 첫사랑이 있었음을 용기에게 가르쳐 준다. 그때까지 자신이 아내의 첫사랑인 줄 알았는데 아내에게 진짜 첫사랑이 있었다니?  

그래도 그나마 다행인 건 정연이 초등학교 시절 짝꿍이었던 친구가 홀연히 정연을 만나러 와 줬다는 것이다. 이럴 때 인정을 발휘하는 건 역시 같은 여자다. 건강할 때는 모른척 할 사이일텐데도 말이다. 

영화를 보다가 문득 나라면 죽음을 앞에 놓고 어떤 선물을 바라게될까? 궁금해졌다. 유감스럽게도 난 정연처럼 친구를 다시 만나 보는 것을 바라게될 것 같지 않다. 나 역시 아픈 신센데 누구에게 이 안타까움을 전하고 싶겠는가? 난 그저 남겨진 가족들만이 마음 아플 것 같다. 그래도 뭐 하나는 바래야 할 것도 같다. 그래야 나 떠날 때 섭섭치 않을 것이며, 남아있는 사람들에게도 이것만이라도 이루어 주고 떠나보냈다고 위안 삼을 것이 아닌가?  

결국 아내를 그렇게 떠나 보내고 장례식도 끝나 집으로 돌아온 용기는 아내가 죽으면서 보낸 소포를 받게되고 거기서 아내의 첫사랑은 다름아닌 자신이었으며 동시에 자신이 아내의 선물이었음을 알게 된다. 그건 홀로남겨진 용기에겐 크나큰 위로가 되었을 것이다.  

나 역시도 언젠가 누군가를 떠나 보내야 한다. 그렇다면 난 누구의 선물이 될 수 있을까? 역시 나를 위해 있는 사람들에게 있을 때 잘해야겠다. 저 말 한마디 듣기 위해서라도 말이다. 하지만 그러기는 또 얼마나 어려운가? 사람은 그저 내가 아플 때 곁에 있어주는 그 사람이 선물이 되는 것이 아닐까? 

 

이 영화는 가슴 뭉클하고도 따뜻한 영화다. 무엇보다 각본이 영리하다. 도입 부분이 오헨리의 단편 '선물'을 연상하게도 한다. 부부인데도 서로 모르는 척 속이려고 할 때말이다.  

모자라지도 넘치지도 않는 딱 그만큼의 연기를 하는 이영애의 연기가 안정적이다. 

이 영화는 참 좋은 영화다. 한 없이 이생에서의 삶과 물질만능만을 추구하는 세상에서 삶 이후의 삶에 대해 생각해 볼 수 있는 잔잔하고도 예쁜 영화다. 너무 늦게 봐버린 내가 오히려 감독에게 미안할 정도다. 2001년도 작이라니 말이다. 혹시 아직도 보지 않은 사람이 있다면 강추한다.