서평입니다.

흐르는 강물처럼
셸리 리드 지음, 김보람 옮김 / 다산책방 / 2024년 1월

<이 도서는 출판사 다산북스로 부터 제공받았습니다>

일단 작가는 미국 콜로라도의 엘크산맥 부근에 살면서 글쓰기,문학, 환경 연구를 가르쳤고, 이주 1세대 및 위기 학생을 위한 지원 프로그램을 만들어서 운영하고 계신다고 합니다. 이런 작가의 사정을 비추어 볼때 이 작품을 읽어본 사람이면 아...어쩐지.. 하고 머리 탁! 하실껍니다. 작품안에서 표현되고 있는 자연의 풍경묘사가 아주 훌륭하고, 나오는 주인공이 사랑했던 남자 윌슨 문은 그곳 사람들이 '인전'이라고 비하하며 부르는 아메리칸 인디언 이었습니다. 그리고 시대가 베트남 전쟁으로 남자들이 추첨으로 무작위 착출되어 파병을 하던 시대로 전쟁에서 돌아온 이들의 이야기도 담겨 있습니다. 이 작품을 읽다보면 비슷한 플롯의 작품들이 생각이 나는데 #타라웨스트오버 의 #배움의발견 이라는 책도 주인공인 어린 딸이 미국 모르몬교를 믿는 광신도 아버지에게 강금과 폭행을 당하면서도 배움에 대한 열망으로 결국은 자신의 길을 열었던 작품, #복복서가 출판사에서 나왔던 #모드쥘리앵 의 #완벽한아이 에서도 부모의 폭력과 강금속에서 살다 결국은 탈출하여 자신의 길을 스스로 열었던 여성이야기 등 많은 작품들이 생각났다. 특히 이 작품의 띠지에도 있는 광고 문구에서 #가재가노래하는곳 과 #스토너 를 잊는 작품이라고 했는데, 솔직히 스토너는 모르겠고, 가재가 노래하는 곳은 약간 비슷한 느낌도 있더라구요. 책을 보니 이 <흐르는 강물처럼>을 출간한 미국 출판사가 <가재가 노래하는 곳>을 출간한 출판사라고도 하더라구요. 그걸 보니.. 음음... 했습니다.

이작품은 총 1부에서 5부로 나누어져있고 1948-1971년의 시간적인 순서로 이야기 하고 있습니다. 한 시골에 사는 빅토리아라는 여자아이가 일찍 엄마와,큰오빠,이모를 사고로 갑작스러운 사별을 하고 , 그 충격으로 폐인처럼 사는 아빠와 점점 삐뚤어지는 남동생 사이에서 어렵게 삶을 유지하고 있는데 어디선가 '인전'이라고 마을 사람들에게 개만도 못한 취급을 받는 아메리칸 인디언인 '윌슨 문' 이라는 남자를 만나 사랑을 하게 되고 이별을 하게 됩니다. 빅토리아는 그의 아이를 갖게 되고 가족을 떠나 홀로 아이를 낳고 그 아이를 다른 곳으로 떠나보내게 됩니다. 이 와중에 대대로 이어오던 복숭아농장이 이 작품의 주된 이야기 의 포인트 장소라고 할 수 있는데요. 자신이 살던 곳이 미국의 급진적 난 개발로인해 마을이 저수지로 수몰될 이야기를 듣고 주인공 빅토리아는 자신의 복숭아들을 지키는 이야기도 흥미롭게 흘러갑니다. 그러니깐 이 작품은 대대로 내려오는 복숭아 과수원을 지키는 하나의 이야기와 자신이 성장하는 이야기 , 이 두 이야기가 흘러가서 하나의 강물로 합쳐져 흘러가는 것처럼 진행되고 있습니다. 작품안에서도 자신의 주변에서 흐르는 강물이 계속적으로 나오고 있는데 결국은 자신의 근처에는 항상 이렇게 같은 강물이 흐른다는 말을 하게 됩니다. 인생이란것도 이렇게 흐르는 강물처럼 언제나 늘 그렇게 흐른다는걸 암시해 주고 있는 것 같고 중간중간 그런 말들이 언급이 되고 있습니다. 이게 작가가 이 작품에서 하고 있는 이야기인것 같습니다. 간만에 슬픔을 억누르면서 울컥울컥 하면서 보았던 작품입니다.

서평입니다.

페테르부르크의 대가
J. M. 쿳시 지음, 왕은철 옮김 / 문학동네 / 2018년 3월

개인적으로는 도선생을 좋아하기도 하고 쿳시의 야만인을 기다리며를 너무 좋게 봤던터라 기대감이 엄청 있었는데 내용이 내가 생각하던 도스토옙스키의 모습의 내용도 아니었고, 굳이 네차예프사건을 다루면서 도스토옙스키를 끌어와야 했나 싶기도 했습니다. 도스토옙스키를 등장시킴으로써 좀 어그로를 끌려고 했던건 아니었나 합리적 의심을 해보게 되었구요. 이 작품이 나온게 1994년이고 쿳시가 아들을 잃게 된게 1988년이니까 아들을 잃은 심정을 작품으로써 녹여 놓았다고 생각은 되었지만 또 생각해보면 아들과의 불화로 교류를 하지 않고 지냈다가 갑자가 사망소식을 들었다고 알고있는데 과연 아들을 얼마나 사랑하고 있었을까 하는 의문도 들더라구요. 저는 쿳시의 작품이 쿳시의 태생이 남아프리카 공화국이다보니까 그렇게 원주민과 백인들 그리고 쿳시처럼 보어인이라고 하는 혈통의 사람들, 여러 인종들이 뒤섞이고 식민지였던 곳의 상황의 이야기를 하는 작가로 알고 있었는데 과연 이 작품이 그런 쿳시의 작품에 어떤 역할을 하는것인지도 잘 모르겠더라구요, 야만인을 기다리며에서는 제가 생각했던 그런 이야기를 했기 때문에 좋았던 거구요. 하지만 좋아하는 도스토옙스키의 작품안에서 보던 주인공의 모습이 도스토옙스키랑 오버랩이 되었던것, 그리고 문장들이 좋았던것은 좋았다고 할수 있을꺼 같네요. 하지만 저는 다른 작품을 좀더 봐야할꺼 같습니다. 이번에 이 작품도 제생각에는 쿳시의 작품중 아류적인 작품이 아닐까 생각합니다.

서평입니다.

페스트 ㅣ 민음사 세계문학전집 267
알베르 카뮈 지음, 김화영 옮김 / 민음사 / 2011년 3월

이 작품은 1947년 6월에 출간이 되었다. 34살의 알베르카뮈는 대중들에게 잘 알려져 있지 않은 작가였다. 그는 이 작품으로서 대 작가의 반열에 오르게 되었다. 첫 구상에서 작품이 나오기 까지 7년이라는 시간이 걸렸다. 이런 집필과정의 우여곡절은 작가의 <작가수첩>이라는 책에 잘 나와있다.작품안에서 파리에서 온 기자 랑베르가 나오는데 계속 작품속에서 오랑을 탈출하려고 계속 시도하다가 페스트로 죽어가는 어린아이의 모습을 본 후로 도시에 남기로 결정을 하게 되는데 이 기자가 바로 카뮈를 연상시킨다. 페스트를 쓰면서도 카뮈는 폐렴이 제발해서 각혈도 하고 했기에 페스트안에서 병자들의 증상들이 카뮈가 겪은 폐렴의 증세 하고도 흡사했다. 페스트 안에서 많은 인물들이 죽음의 이별과 타 지역간의 단절로 인한 생이별 같은 것들의 묘사가 잘 되어있는데 이 당시에 일어났던 제2차 세계대전과도 땔수 없는 듯하다. 카뮈가 처음에는 작품의 제목을 '페스트'가 아닌 '수인들' 이라는 감옥살이를 형상하는 제목을 생각했다는데 페스트라는 제목을 선택한것이 신의 한수 였던듯하다. 실제로 작품안에서는 페스트가 전염병으로 나오지만 , 페스트 자체는 실제로 존재하지만 존재하지 않는 것일 수 있다. 이는 카뮈가 느꼈던 개인들이 체험한 질병, 전쟁 같은 '부조리한 삶'을 표현하는 장치 일 수 있다. 우리의 삶은 이런 부조리에 둘러 쌓인 감옥같은 곳이며 우리는 모두 이런 감옥안에 사는 존재들인 것이다. 카뮈는 이전 작품 '이방인'에서도 뫼르소가 살인을 저지르지만 타인들은 그 개인의 사소한 행동을 주목하며 그 사람은 살인자일 수 밖에 없다는 낙인을 찍게 되고 뫼르소는 그런 타인의 부조리함에 아무런 대응을 하지 않고 있다. 이방인에서는 한사람을 주목해서 썼다고 하면 페스트는 여러 인물들이 등장을 하며 그 인물들이 페스트에 대응하는 이야기를 담고 있다. 이방인보다 작품의 볼거리가 풍성하고 다각적이면서 카뮈의 그 똑뿔어지는?? 듯한 글들을 감상할 수 있었다. 이 작품은 총 1부에서 5부로 나누어져 있는데 1부와 2부, 그리고 짦은 3부, 다시 4부와 5부로 이렇게 대칭적으로 균형 잡혀진 형식을 띠고 있는데 해설에서 보면 이는 도스토옙스키의 악령을 연상 하기도 한다고 한다. 카뮈는 페스트를 쓴 뒤 10년후에 1957년에 노벨문학상을 받게 된다. 이후 3년뒤에는 갑작스러운 교통사로고 세상을 떠나게 된다. 생전에 카뮈는 이런 말을 했다고 하는데 ' 자동차 사고로 죽는 것보다 더 의미 없는 죽음은 상상할 수 없다. 라고... 참 아이러니하다.

이런 작품을 읽은 건 참 나에게도 행운이라고 해야 할 것이다. 나는 지난 코로나19가 창궐하던때에 한국은 반 강제적인 독서열풍? 이 불었다. 그때 이 페스트라는 작품은 단숨에 베스트셀러를 차지했다. 그때 나도 읽었었는데 그때는 그냥 페스트에 나오는 일들이나 등장인물들이 하는 행동이 마치 현실과 같아서 놀랐던 느낌 뿐이었는데, 이번에 재독을 하면서는 스토리보다는 인물의 감정선에 중점을 두고 보았다. 내가 본 책은 민음사의 김화영님의 번역본이었는데 읽는데는 무리가 없었지만 간혹 어려운 단어나 문장이 나왔는데 이는 번역의 문제인지 카뮈의 문장이 원래 그런것인지 잘 모르겠어서 다시 나중에 또 독서를 하게 된다면 다른 번역으로 보고 싶다. 그정도로 이 작품은 재미도 있거니와 누구에게라도 추천할 수 있는 좋은 책이 되었다.

서평입니다.

젊은 예술가의 초상 ㅣ 민음사 세계문학전집 45
제임스 조이스 지음, 이상옥 옮김 / 민음사 / 2001년 3월

일단 이 작품은 제임스 조이스가 10년에 걸쳐서 완성한 그의 자전적인 소설입니다. 제임스 조이스는 모더니즘을 열었던 작가인데요. 모더니즘은 사실주의 이후로 나온 문학 장르이구요 ,이전의 예술,문학,종교,철학,사회,과학등 전통기반에서 급진적으로 벗어나려는 20세기의 서구의 문학과 예술의 경향이라고 합니다. 이 모더니즘 안에서 에피파니와 의식흐름기법을 사용을 했는데, 에피파니는 신을 만나는 신성한 순간을 이야기 하는 것을 의미 하고, 일상에서 사소한 일로 갑작스럽게 깨달음을 얻는것을 의미하는데 과학이나 성, 종교적이거나 철학적인 발견을 할때 사용된다고 합니다. 의식흐름기법은 자신의 떠오르는 생각과 느낌같은 것을 있는 그대로 쫓으며 글을 쓰는 기법이라고 합니다. 버지니아울프도 대표적인 작가인데, 우연인지 필연인지, 버지니아 울프와 제임스 조이스는 같은 해 태어났고, 같은해 죽었습니다.

작가 제임스 조이스의 필명은 ‘스티븐 디덜러스’ 라고 하는데, 이는 성경과 그리스신화에 나오는 이름을 합쳐논 것이라고 합니다. 스티븐이라는 이름은 신약성서 사도행전에 나오는 최초 순교자 성 스테파노의 이름이라고 하구요. 디덜러스는 그리스 신화에 나오는 다이달로스구요, 아들 이카로스가 밀납 날개를 달고 태양가까이 오르려다 날개가 녹아 떨어져 죽었는데, 이 날개를 만든 장인입니다. 제임스 조이스는 스티븐 디덜러스라고 하는 필명을 쓰면서 부터 다이달로스와 성 스테파노의 이야기를 통해 서양의 큰 축이었던 기독교의 이야기와 그리스 신화의 이야기를 섞어서 뭔가 이름에서 부터 큰 그림을 그렸던것 같습니다. 그래서 작가는 진정한 예술가가 고향에서 추방되고 오해받고 박해받는 자로 여기고 이렇게 필명에 두명의 박해자를 언급함으로써 자신의 생각을 반영했던 것 같습니다. 주인공의 이름은 데덜러스에서 이중모음을 빼서 디덜러스라고 수정했다고 하고. 데덜러스 보다는 디덜러스 라고 하는 것이 그나마 아일랜드 사람의 느낌이 들었다고 합니다.

작품은 총 1-5장으로 나뉩니다. 1장에서는 9살의 스티븐의 부유했던 클롱고우스의 시절을 다루고 있습니다. 영국의 식민지였던 아일랜드를 합법적으로 독립직전까지 만들었던 아일랜드 독립영웅 파넬이 영국의 모략(비서와 부적절한 관계이야기)으로 실각을 한후 사망을 하게 되는데, 이는 아일랜드 내에서도 파가 나뉘게 되는 사건이었습니다. 이는 종교적으로도 영국의 성공회인 개신교와 아일랜드의 뿌리깊은 종교였던 카톨릭의 갈등으로까지 번지는데, 소설에서는 크리스마스 파티에서 가족이 두 패로 나뉘어서 싸우게 되는 장면으로 묘사가 됩니다. 이 당시의 기억으로 스티븐(제임스조이스)은 이후에 종교적으로 독립을 하게 되는데, 이는 어린시절의 이런 모습이 종교에 대한 거부감 으로 다가오게 된것은 아닐까 합니다. 2장-4장은 스티븐이 11살에서 16세의 나이이고, 아버지가 파산하여 이사 간 벨비디어의 시절을 다루고 있고, 여러지역을 전전하며 이사를 하고 지내던 스티븐은 종교적 의혹이 생겨 신앙과의 단절을 하고, 예술적 아름다움을 갈구하게 됩니다. 상세히 나누어 보면 2장은 스티븐이 책읽기와 사색에 빠져있고, 매춘부 여성을 만나 관계를 한 이후 심경변화가 일어납니다. 3장은 신부의 종교적 설교가 지루하게 나오고 , 4장은 회계(고해성사)이후의 시티븐의 속마음과는 다른 모범적인 모습으로 성직자로 되는것을 권유를 받게 되지만, 그는 종교적인 신앙과 멀리하며 본인이 예술적인 가치를 찾아가는 모습을 보이게 됩니다.. 5장은 대학생이 되어서 가족들과의 심리적인 결별을 하게 되면서 자신만의 고독한 예술가의 길을 가게 됩니다.

서평입니다.

완장 (출간 40주년 기념 특별판)
윤흥길 지음 / 현대문학 / 2024년 3월

때는 전쟁이 지나간 시절의 어느 전라도의 그 어디쯤 지역의 저수지를 중심으로 살고 있는 마을의 임종술 이라는 한 남자의 이야기 입니다. 아버지도 완장으로 인해 집안이 패가망신해버린 가정에 이젠 부인도 도망치고 어린 딸 자식과 늙은 어머니와 살고 있는 남자입니다. 한량처럼 살다가 동네에 있는 저수지의 관리인으로 채용이 되면서 그에게 뜻하지 않게 경비 완장이라는걸 차게 되면서 일어나는 에피소드 입니다. 완장이라는 걸 하나 팔에 걸침으로써 자신이 마치 그 저수지의 주인이 된냥 , 권력의 최고 포식자가 된것 마냥 하루하루를 살아가는 남자, 그리고 그를 좋아하게 되는 술집여인 부월의 이야기입니다.

이 작품은 40년이 된 작품이고 사투리도 많이 나오고 고어체의 단어나 문장이 난무 합니다. 하지만 이 작품의 완장이라는 의미는 지금 시대에도 적용되지 않나 싶습니다. 작품이 굉장히 좋았던 이유는 주인공의 이전이야기 이후이야기가 쓸데없이 장황하게 길지 않기 때문입니다. 그리고 시대극이니 만큼 그 시절의 아픈 역사가 있기 마련인데 그또한 장황하게 나열하지 않았습니다. 그리고 장소가 딱 정해져있어서 작품안에서 그 장소를 벗어나지도 않고 있습니다. 시작도 깔끔했고 마무리도 깔끔했습니다. 어찌보면 슬픈 내용이지만 슬프게 보이지 않았고, 작품속의 지나가는 인물들이 꽤 나오긴 하지만 그들의 사소한 이야기는 없는데 그냥 그들의 일생에 대한 모습이 모두 그려졌습니다. 작가가 일일히 이야기 하고 있지 않지만 그런 스토리가 머리속에 들어온다는건 대단한것 같아요. 간결하고 깊은 감정으로 들어가지 않으면서도 이렇게 쿨하게 써내려갔다는게 너무 대단한것 같습니다.

이전에 #아홉켤레의구두로남은사내 라는 작가님의 중단편집을 보았을때도 너무 좋았는데, 개인적으로 단편을 별로 좋아 하지 않았는데 그 작품은 여기저기 다 추천하고 다닐정도 였습니다. 단편,중편,장편 도 이렇게 다 잘쓰시는 분들이 우리나라에서는 흔치 않은데 이런분이 아직 생존해 계시고 아직도 글을 쓰시고 있으신건 너무 우리에겐 행운인 것 같습니다. 최근에 작가님의 #문신 이라는 작품도 25년만에 탈고 하셨다고 하는데 그 책은 5권의 책으로 되어있더라구요. 그 책도 꼭 시간이 된다면 읽어볼 예정이고 작가님의 모든 작품을 볼꺼 같습니다.

여러분들에게도 꼭 이 작품 추천드리니 한번 읽어보시는 것도 좋을 듯 합니다. 감사합니다.