https://blog.aladin.co.kr/749906235ko-krAladdin RSS(Alss) v0.9Wed, 11 Nov 2026 05:24:22 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7499062353597942.jpghttps://blog.aladin.co.kr/749906235100100토리누나토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17619409Sat, 07 Nov 2026 16:20:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17619409유다의 어머니
김홍신 지음 / 해냄 / 2026년 11월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.
김홍신 작가의 장편소설 《유다의 어머니》는 읽는 내내 많은 생각을 하게 만드는 작품이었다.계엄령이 내려졌던 군부시대를 배경으로, 종교적 인물인 유다의 이야기를 빗대어 한 가족의 비극과 시대의 아픔을 풀어낸 소설이다. 역사적 사건을 바탕으로 이야기가 전개되지만 가독성이 좋아 어렵지 않게 읽혔고, 책을 덮고 나서는 어딘가 씁쓸한 여운이 남았다.
무엇보다 궁금했던 것은 소설의 제목인 '유다의 어머니'였다.유다는 예수를 돈을 받고 팔아넘긴 인물이다. 자신의 이익과 욕망을 위해 신의를 저버린 인물이라는 점에서 배신의 상징처럼 여겨지기도 한다. 그런데 작가는 왜 유다 자신이 아닌 '유다의 어머니'를 제목으로 내세웠을까?특히 소설 속 인물인 윤상경 소령의 어머니 박해선을 중심으로 이야기가 전개된다는 점에서, 이 제목은 단순히 한 인물의 가족사를 의미하는 것이 아니라 자식의 잘못을 바라보는 어머니의 마음과 한 인간으로서 지켜야 할 양심에 관한 질문을 담고 있는 것처럼 느껴졌다.
이야기의 시작은 기자 미연에게 사촌 언니 자연이 전화를 걸어오면서부터다. 자연은 자신의 시어머니가 아들을 총으로 세 발 쏴 죽였으며, 자신은 그 총을 치웠다고 이야기한다.아들을 죽인 어머니. 도대체 어떤 사연이 있었기에 어머니가 자신의 아들을 총으로 쏘아 죽일 수밖에 없었던 것일까? 소설은 바로 이 의문에서 출발한다.이야기는 현재와 과거를 오가며 어머니 박해선의 삶을 하나씩 풀어낸다.
박해선은 교사로 일하던 중 윤재근을 만나 결혼한다. 하지만 남편 윤재근에게는 전처와의 사이에서 낳은 아들 윤상경이 있었다. 이후 박해선과 윤재근 사이에서도 아들 윤상선이 태어난다.재혼 가정에서는 친자식과 전처의 자식 사이에 보이지 않는 거리감이 생기기도 한다. 하지만 박해선은 달랐다. 자신의 친아들인 윤상선보다 전처의 아들인 윤상경을 더욱 친자식처럼 아끼고 사랑하며 키웠다.그렇게 한 가족으로 성장한 두 아들은 아버지의 뒤를 이어 군인이 된다. 그러나 시간이 흐르고 계엄 상황과 군사반란 세력이 등장하면서 두 사람은 서로 다른 길을 걷게 된다. 윤상경은 군사반란 세력의 수행장교로 일하고, 윤상선은 그와 반대되는 길에 선다. 그러던 중 윤상선이 사라지고, 그가 가지고 있던 기밀문서를 찾기 위해 군부 세력은 움직이기 시작한다.
한편 자신의 아들을 죽인 박해선은 심문을 받게 된다. 하지만 어떠한 압박과 회유에도 입을 열지 않는다. 아들이 가지고 있던 기밀문서의 위치를 알고 있으면서도 끝까지 발설하지 않는다.
이야기가 진행될수록 윤상경이 과거에 저질렀던 악랄한 행적들이 드러나고, 박해선이 왜 아들에게 총 세 발을 쏠 수밖에 없었는지도 밝혀진다.
이 부분에서 나는 비로소 소설의 제목인 '유다의 어머니'가 무엇을 의미하는지 이해할 수 있었다.일반적으로 어머니라는 존재는 자식의 잘못까지도 감싸 안고 보호하는 사람으로 여겨진다. 자식이 어떤 잘못을 저질렀더라도 내 자식이라는 이유로 용서하고, 세상으로부터 지켜주려는 것이 모성애라고 생각하기도 한다.하지만 박해선은 달랐다.그녀는 자신이 사랑하고 아끼며 키운 아들이라는 이유만으로 그의 잘못을 외면하지 않는다. 오히려 아들의 잘못을 바로잡기 위해 자신이 감당해야 할 고통까지 받아들이며 옳지 않은 일에 동조하지 않는다.
자식을 사랑한다는 것은 자식의 모든 행동을 이해하고 용서하는 것일까? 아니면 자식이 잘못된 길을 걷고 있을 때 그것이 잘못되었다고 말해주는 것일까?  박해선은 아들을 사랑하지 않아서가 아니라, 아들을 사랑하기 때문에 그의 잘못을 용서할 수 없었던 것은 아닐까 생각되었다.유다가 예수를 배신했듯이 윤상경 역시 자신의 욕망과 권력을 위해 인간으로서 지켜야 할 것들을 저버렸다. 그렇다면 '유다의 어머니'라는 제목에는 잘못된 선택을 한 자식과 그 자식을 바라보는 어머니의 고통이 함께 담겨 있는 것은 아닐까 생각했다.
특히 윤상경이 권력에 대한 욕망으로 저지른 행동들은 한 개인의 인생을 망가뜨리는 데 그치지 않는다. 가족을 무너뜨리고 주변 사람들에게 상처를 남기며, 더 나아가 한 시대의 역사까지도 그르칠 수 있음을 보여준다.5·18 민주화운동이라는 역사적 배경 속에서 개인의 욕망과 권력에 대한 집착이 얼마나 많은 사람의 삶을 파괴할 수 있는지 생각하게 한다. 권력을 얻기 위해 선택한 행동이 결국 자신을 무너뜨리고 가족에게까지 비극을 가져온다는 점에서 인과응보적인 이야기로도 읽혔다.
특히 책 속의 문장인“세상이 밝아지면 무지개는 사라지는 법이지.”라는 말이 오래 기억에 남았다.어둡고 힘든 상황에서 무지개는 희망이자 위로의 상징이 된다. 하지만 세상이 밝아지면 무지개는 더 이상 보이지 않는다. 어쩌면 우리가 간절하게 희망을 찾는 이유도 지금의 세상이 그만큼 어둡기 때문일지 모른다. 이 문장은 소설 속 시대에만 국한되는 이야기가 아니라 지금 우리가 살아가는 세상에도 적용되는 말처럼 느껴졌다. 특별한 희망이나 위로를 찾지 않아도 되는 세상, 누구나 자신의 삶을 평범하게 살아갈 수 있는 밝은 세상이야말로 우리가 진정으로 바라는 모습이 아닐까.
소설을 읽으며 가장 깊이 생각하게 된 것은 결국 박해선이라는 어머니의 선택이었다.특히 요즘처럼 내 자식이 하는 행동은 무엇이든 옳다고 여기고, 자식을 보호한다는 이유로 타인에게 상처를 주거나 사회의 질서를 무너뜨리는 일까지 정당화하는 모습을 볼 때면 이 작품이 더욱 의미 있게 다가온다. 자식을 사랑한다는 것과 자식의 잘못을 무조건 용서한다는 것은 분명 다른 문제일 것이다. 때로는 사랑하기 때문에 잘못을 지적해야 하고, 사랑하는 사람의 잘못된 선택을 바로잡기 위해 고통스러운 결정을 내려야 할 수도 있다.
결국 《유다의 어머니》는 한 어머니의 모성애를 다룬 이야기이면서 동시에 한 인간으로서 지켜야 할 양심과 정의에 관한 이야기였다. 가족이라는 이유로 잘못을 눈감아주는 것이 과연 사랑인지, 무조건적인 용서가 오히려 더 큰 잘못을 만드는 것은 아닌지 생각하게 한다. 책을 덮고 나니 박해선의 선택이 옳았는지를 단순히 판단하기보다는 나라면 과연 어떤 선택을 할 수 있었을까 하는 고민을 하게 했다. 사랑하는 사람의 잘못을 외면하지 않는 것. 어쩌면 그것이 진정으로 사랑하는 방법일 수도 있겠다는 생각이 든 소설이었다.

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닐 고쉬 지음, 김준수 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2026년 09월


출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.
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《Do More Good》의 저자 닐 고쉬는 연설가이자 공인 경영 컨설턴트이다. 책의 제목인 《Do More Good》은 우리에게 더 많은 선행을 실천하고, 주변에 긍정적인 영향을 전하라는 의미를 담고 있는 듯하다. 삶을 살아가면서 자신만의 이익만을 좇거나 다른 사람들과 멀어지는 것이 아니라, 서로에게 선한 영향력을 주고받으며 더 나은 세상을 만들어 가자는 메시지가 담겨진 것 같았다. 각박하고 바쁘게 흘러가는 요즘 같은 세상에서 이 책은 우리가 주변을 조금 더 따뜻한 시선으로 바라보고, 타인을 이해하는 마음을 되새기게 해주는 글이라는 생각이 들었다.
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책은 총 3부로 구성되어 있으며, 세상을 변화시키는 다양한 방법과 그 과정에서 배울 수 있는 삶의 가치를 이야기한다. 저자는 세상을 바꾸는 사람들로 주제를 나눠 ‘앉아서 세상을 바꾸는 사람’, ‘일어서서 세상을 바꾸는 사람’, ‘행동으로 세상을 바꾸는 사람’으로 구분한다. 직접 앞에 나서지 않더라도 자신의 자리에서 긍정적인 영향을 전하는 사람이 있는가 하면, 적극적으로 행동하고 실천하며 변화를 이끌어 가는 사람도 있다. 저자는 자신이 만나고 교류했던 여러 인물의 이야기를 통해 각자가 지닌 가치와 배울 점을 하나씩 소개한다.
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우리는 흔히 자신보다 나이가 많거나 사회적으로 경험이 풍부한 사람에게 배울 점이 많다고 생각한다. 하지만 이 책이 전하는 가르침은 조금 다르다. 나이나 지위, 사회적 위치가 배움의 기준이 되어서는 안 되며, 누구에게든 본받을 만한 점이 있다면 기꺼이 받아들이는 자세가 중요하다는 것이다. 결국 배움이란 특정한 사람에게서만 얻을 수 있는 것이 아니라, 우리가 만나는 다양한 사람들과의 관계 속에서 자연스럽게 이루어지는 것이 아닐까 싶다.
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책에서 가장 먼저 소개되는 인물은 저자의 부모님이다. 부모님은 넉넉하지 않은 형편에도 자신보다 어려운 사람들을 외면하지 않고 도움의 손길을 내밀었으며, 언제나 다른 사람의 입장에서 생각하고 공감하며 살아가야 한다는 가르침을 주셨다고 한다. 저자는 이러한 부모님의 모습을 통해 세상을 변화시키는 첫 번째 힘인 ‘공감’을 배웠다고 이야기한다. 특별히 눈에 띄는 활동이나 거창한 선행을 하지 않더라도, 누군가의 아픔을 이해하고 그 마음에 귀 기울이는 것만으로도 주변에 긍정적인 변화를 만들어 낼 수 있다는 사실을 보여준다.
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책에는 내가 이미 알고 있던 유명인뿐만 아니라 처음 접하는 인물들도 등장한다. 이들의 삶과 이야기를 살펴보면서 공통적으로 느낄 수 있었던 것은 공감과 포용, 그리고 연민이었다. 이러한 마음은 서로를 이해하고 배려하며 살아가는 데 필요한 가장 기본적인 가치일 것이다. 사람과 사람 사이의 거리를 좁히고, 서로 다른 환경과 생각을 가진 이들이 함께 어울려 살아갈 수 있도록 만드는 힘 역시 이러한 마음에서 비롯되는 것이 아닐까 싶다.
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물론 조용히 타인의 마음을 이해하고 공감하는 것만으로 모든 변화가 이루어지는 것은 아니다. 때로는 자신의 생각을 행동으로 옮기고, 다른 사람들을 움직여 변화를 이끌어 내는 적극적인 실천도 필요하다. 많은 인물 중 책에서 생각나는 인물로 안젤리나 졸리다. 세계적으로 잘 알려진 배우인 그녀는 자신의 유명세를 단순한 개인의 특권으로 여기지 않았다. 오히려 대중의 관심과 영향력을 활용해 도움이 필요한 사람들에게 주목하고, 그들의 현실을 세상에 알리며 실질적인 지원과 나눔을 실천했다. 자신이 가진 영향력을 더 의미 있는 곳에 사용했다는 점에서 저자 역시 그녀에게 많은 영감을 받았다고 이야기한다.
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이처럼 저자는 자신에게 영향을 준 여러 인물의 삶을 소개하며 그들이 어떤 가치관을 지니고 살아가는지, 사회에 어떤 메시지를 전했는지, 그리고 자신과의 관계 속에서 어떠한 배움과 변화를 얻었는지를 구체적으로 풀어낸다. 단순히 훌륭한 사람들의 업적을 나열하는 데 그치지 않고, 그들과의 만남을 통해 깨달은 선행의 의미와 실천의 가치를 독자들에게 전달한다는 점에서 의미가 있다.
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책을 읽으면서 가장 인상 깊었던 부분은 이들이 처음부터 특별한 능력이나 대단한 사회적 위치를 가진 사람들이었다기보다, 자신이 옳다고 생각하는 가치를 소중히 여기고 이를 꾸준히 실천해 온 사람들이라는 점이다. 선한 마음을 품는 것 자체는 어쩌면 어렵지 않을 수 있다. 하지만 그 마음을 실제 행동으로 옮기고, 한순간의 감정에 그치지 않도록 지속적으로 실천하는 일은 결코 쉽지 않다. 그렇기에 이들의 이야기는 단순히 존경의 대상에 머무는 것이 아니라, 우리 역시 일상에서 무엇을 실천할 수 있을지 돌아보게 만든다.
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그래서 《Do More Good》은 단순히 다른 사람을 위해 더 많은 선행을 베풀라는 의미를 넘어, 우리 각자가 가진 작은 선의와 영향력을 통해 세상을 조금씩 더 나은 방향으로 이끌어 가자는 메시지를 전하는 책이라고 생각한다. 반드시 거창한 일을 하거나 특별한 능력을 갖추어야만 의미 있는 변화를 만들 수 있는 것은 아니다. 누군가의 이야기에 진심으로 귀 기울이고, 어려움에 처한 사람에게 작은 도움을 건네며, 상대방의 입장에서 한 번 더 생각하는 것부터 충분히 시작할 수 있다. 사소해 보이는 행동이라도 누군가에게는 큰 위로와 힘이 될 수 있기 때문이다.
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결국 이 책이 전하고자 하는 메시지는 나 혼자 잘 살아가는 것에 만족하기보다 주변 사람들과 함께 어울려 살아가며, 내가 가진 것을 나누고 서로에게 긍정적인 영향을 주는 삶을 살아가자는 것이 아닐까. 우리가 일상에서 마주하는 작은 선택과 행동이 모여 더 따뜻한 사회를 만들어 갈 수 있을것 같다. 나부터 먼저 주변을 돌아보고 작은 선의를 실천하는 것, 그것이 바로 우리가 삶 속에서 실천해야 할 진정한 ‘Do More Good’의 의미라고 생각한다.]]>https://image.aladin.co.kr/product/40416/90/cover150/k632131907_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=404169089토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17617234Fri, 06 Nov 2026 11:22:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17617234죽어도 사라지지 않는 사람들 - 디지털 세상에 남겨진 죽은 이들의 흔적에 대하여
칼 외만 지음, 이영아 옮김 / 현암사 / 2026년 10월




출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​《죽어도 사라지지 않는 사람들》은 칼 외만 작가가 죽은 사람들이 남겨둔 디지털 흔적에 대해 이야기하는 인문학 도서이다. 저자는 사람이 죽은 뒤에도 남겨지는 디지털 흔적이 살아 있는 사람들에게 어떤 의미를 갖는지, 그리고 이러한 기록을 어떻게 보존하고 관리해야 하는지에 대해 살펴본다.​사실 내가 이 책을 읽게 된 이유는 나의 사랑스러운 반려견 '토리' 때문이다. 토리가 이제 노견의 나이에 접어들면서 유튜브나 인스타그램 알고리즘을 통해 반려동물을 떠나보내는 사람들의 영상이 자꾸 알고리즘에 뜬다. 그러다 보니 나 역시 토리의 죽음에 대해 생각해야 하는 시기가 온 것일까 하는 노파심이 들었다. 토리의 사진과 영상을 더 많이 찍어두어야 하나 하는 생각도 들었고, 이미 토리의 인스타그램 계정을 따로 운영하고 유튜브에도 영상을 조금씩 올리고 있는 만큼 더 많은 기록을 남겨야 하는 것은 아닐까 하는 생각마저 들었다. 하지만 문득 이런 생각이 들었다. 토리가 세상을 떠나고 나면 토리의 사진과 영상들은 어떻게 되는 것일까? 어쩌면 그 기록들은 주인을 잃은 채 디지털 공간에 그대로 남아 있게 될 것이다. 이것이 바로 책에서 이야기하는 '디지털 유해'라는 개념이다. 저자는 죽은 사람 역시 살아생전 자신이 남긴 데이터에 대해 보호받을 권리가 있다고 이야기한다. 우리는 살아가는 동안 끊임없이 데이터를 만들어내고, 그렇게 축적된 데이터는 또 다른 데이터로 이어진다. 결국 죽은 자의 데이터와 산 자의 데이터가 함께 공존하는 시대를 살아가고 있는 것이다.​이러한 디지털 흔적을 활용한 산업도 이미 등장하고 있다. TV 프로그램에서는 AI 기술을 활용해 세상을 떠난 사람을 다시 만나 대화하는 모습을 보여주기도 하고, 실제로 고인의 생전 모습과 목소리, 기록 등을 바탕으로 대화를 나눌 수 있는 프로그램도 개발되고 있다. 기술의 발전으로 이제는 세상을 떠난 사람을 디지털 공간에서 다시 만나는 일이 더 이상 상상 속의 이야기만은 아니게 된 것이다.​하지만 이러한 디지털 사후세계 산업이 반드시 긍정적인 의미만을 갖는 것은 아니다. 인간의 그리움과 애틋함을 이용해 죽은 사람의 흔적을 하나의 상품으로 소비하게 만들 수도 있기 때문이다. 사랑하는 사람을 잃은 이들의 슬픔과 그리움을 자본주의적인 수단으로 이용한다면, 고인의 존엄성과 남겨진 사람들의 감정은 어디까지 보호받을 수 있을까? 죽은 사람을 다시 만나고 싶다는 마음이 기술을 통해 실현될 수 있다는 점은 분명 매력적이지만, 동시에 어디까지가 추모이고 어디부터가 상업적인 이용인지에 대한 고민도 필요하다는 생각이 들었다.​그래서 저자는 과거 세대가 남긴 디지털 기록을 어떻게 보존하고 관리할 것인지, 그리고 앞으로 우리 세대가 남기게 될 수많은 디지털 흔적을 사회적으로 어떻게 관리하고 책임져야 할 것인지 고민해야 할 시기라고 이야기한다.​사실 이 책의 내용이 더욱 마음 깊이 다가왔던 이유는 나에게도 먼저 세상을 떠난 사촌 오빠와 사촌 동생이 있기 때문이다. 그들이 생전에 남겨놓은 SNS 기록과 디지털 공간 속 사진들은 여전히 남아 있다. 그 기록들을 들여다보면 그들이 더욱 보고 싶어지고, 그리움도 커진다. 그렇다고 그 기록들을 삭제하기도 쉽지 않다. 삭제한다는 것이 마치 그들과 함께했던 기억마저 지워버리는 일처럼 느껴지기 때문이다. 그렇다고 언제까지나 그 기록들을 그대로 두는 것이 맞는지도 잘 모르겠다. 그들의 흔적을 어떻게 간직해야 할지, 또 그 기록들을 바라보는 나의 마음을 어떻게 받아들여야 할지 여전히 쉽지 않은 문제다.​책에서는 앞으로 산 사람보다 죽은 사람이 더 많아지는 시대가 올 것이라고 이야기한다. 생각해 보면 디지털 공간에는 이미 수많은 사람의 흔적이 남아 있고, 앞으로 그 숫자는 더욱 늘어날 것이다. 그렇다면 디지털 유해는 더 이상 개인이 알아서 해결해야 할 문제가 아니다. 고인의 디지털 기록을 누가 관리할 것인지, 유족에게는 어떤 권리가 있는지, 또 고인이 남긴 기록을 어디까지 보존하고 활용할 수 있는지에 대한 사회적 논의가 필요하다는 것이 책에서 말하는 이야기다.​이 책을 읽기 전에는 토리의 사진과 영상을 더 많이 남겨야겠다는 생각이 가장 컸다. 하지만 책을 읽고 난 뒤에는 기록을 많이 남기는 것만큼이나 그 기록을 어떻게 간직하고 기억할 것인지가 중요하다는 생각이 들었다. 어쩌면 디지털 기록은 떠난 사람을 대신하는 존재가 아니라, 그 사람과 함께했던 시간을 기억하게 해주는 하나의 매개체일지도 모른다.토리가 언젠가 내 곁을 떠나는 날이 오더라도, 지금 함께하는 순간들을 소중하게 기억하고 싶다. 그리고 먼저 떠난 사촌 오빠와 사촌 동생의 흔적 역시 단순히 삭제하거나 방치해야 할 데이터가 아니라, 그들과 함께했던 시간을 기억하는 소중한 기록으로 남았으면 좋겠다.​죽음은 한 사람의 삶을 끝내지만, 그 사람이 남긴 흔적까지 완전히 사라지는 것은 아니다. 그렇기에 우리는 이제 살아 있는 사람의 삶뿐 아니라 죽은 사람이 남긴 흔적을 어떻게 존중하고 기억할 것인지도 고민해야 하는 시대를 살아가고 있다. 이 책은 디지털 시대에 죽음이란 무엇인지, 그리고 남겨진 사람들에게 기억이란 어떤 의미인지 다시 한번 생각하게 해준 책이었다.
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주정엽 지음 / 리프레시 / 2026년 11월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​《경제뉴스 해석사전》은 주정엽 작가가 경제의 흐름을 이해하는 관점에서 경제뉴스를 해석하는 방법을 알려주는 책이다. 우리가 뉴스에서 접하는 경제 관련 이야기는 대부분 단편적인 정보에 불과하다. 이 책은 그러한 정보들을 서로 연결해 경제의 전체적인 흐름을 읽어낼 수 있도록 도와준다.작가의 전작인 경제 관련 용어를 다룬 책을 읽었던 터라, 이번 책은 그 내용을 바탕으로 실제 경제뉴스를 해석해 나가는 연장선상의 책이라는 생각이 들었다. 경제뉴스에 자주 등장하는 금리와 환율, 주식, 부동산 등의 주제를 정리하고, 각각의 뉴스가 왜 등장했는지, 그리고 그러한 소식을 접했을 때 우리는 어떤 관점에서 바라봐야 하는지를 설명해 준다.​몇 가지 사례를 살펴보면, 우리는 경제뉴스에서 금리가 인하되었다는 소식을 접하면 대출을 받은 사람들에게는 이자 부담이 줄어드는 좋은 소식이라고 생각하기 쉽다. 하지만 정작 중요한 것은 금리가 왜 인하되었는지를 이해하는 것이다. 만약 경기 침체에 대응하기 위한 금리 인하라면, 이를 단순히 긍정적인 소식으로만 받아들일 수는 없다. 금리 인하의 배경에는 경기 침체라는 문제가 존재하며, 시장 역시 앞으로의 경기 상황을 부정적으로 바라볼 수 있기 때문이다.​또한 최근 일본 엔화의 가치가 원화 대비 낮아지면서 일본 여행에 대한 수요가 늘어난 현상도 생각해 볼 만하다. 우리 입장에서는 적은 돈으로 일본 여행을 할 수 있다는 점에서 반가운 일이지만, 엔화 약세가 일본 경제에 미치는 영향까지 살펴보면 단순히 좋은 현상이라고만 볼 수는 없다. 환율의 변화는 여행 수요뿐 아니라 수입 물가와 수출 경쟁력 등 다양한 경제적 요인과 연결되어 있기 때문이다.​정부가 여러 차례 시행했던 지원금 정책 역시 다시 생각해 볼 부분이었다. 정부는 소비를 촉진하고 경기를 활성화하기 위해 지원금을 지급하지만, 그 돈이 모두 소비로 이어지는 것은 아니다. 누군가는 부채를 갚고, 누군가는 저축을 하며, 또 다른 경제적 흐름으로 이어지기도 한다. 그렇다면 이러한 지원금 정책이 실제로 의도했던 소비 진작과 경기 부양이라는 목적을 얼마나 달성했는지도 살펴볼 필요가 있다.​이처럼 경제 현상을 이해하려면 단순히 경제지표의 수치만 확인하는 것이 아니라, 그 수치가 무엇을 기준으로 비교되는지, 그리고 어떤 방향으로 변화하고 있는지를 함께 살펴보는 시각이 필요하다.​경제뉴스는 경제의 일부만을 보여주는 단편적인 정보이기 때문에 몇 가지 뉴스를 읽는 것만으로 경제 전체를 이해하기란 쉽지 않다. 결국 중요한 것은 경제에 대한 기본 개념을 아는 것에서 한 걸음 더 나아가, 각각의 경제 개념이 서로 어떤 영향을 주고받는지 그 관계를 이해하는 것이다.​이 책은 단순히 경제 용어와 개념을 설명하는 데 그치지 않고, 여러 경제 현상이 서로 연결되는 과정과 그 안에 담긴 의미를 생각하게 해준다. 경제뉴스를 무조건 받아들이기보다는 그 이면에 숨겨진 원인과 결과를 살펴보고, 비판적인 시각으로 해석하는 태도가 필요하다는 점을 일깨워주는 책이었다.
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장강명 지음 / 해냄 / 2026년 10월



출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​나랑 결이 다른듯 해서 보지 않았는데 이번에 읽은 책을 통해 장강명 작가님을 다시 보게 되었다. 장강명 작가 신작 《근미래의 풍경》은 AI로 인해 우리 삶의 많은 부분이 변화할 것이라고 예상되는 지금, 앞으로 다가올 미래의 삶은 어떤 모습일지 그려낸 소설집이다.​사실 이웃님의 글을 통해 장강명 작가님의 책 《먼저 온 미래》를 알게 되었다. 극찬하시는 것을 보며 나중에 한 번 읽어 봐야겠다고 생각했는데, 이번에 《근미래의 풍경》을 읽고 나니 왜 그토록 좋은 평가를 하셨는지 조금은 알 것 같았다.​책 표지에는 “이 짧은 소설들은 예언이 아니라 질문이다”라는 문구가 적혀 있다. 제목처럼 짧은 이야기들로 구성된 소설집인데, 평소 단편소설을 좋아하지 않는 나조차 괜찮다고 느낄 만큼 인상적이었다. 짧은 이야기 안에서도 미래의 삶에 대해 우리가 무엇을 고민해야 하는지 여러 가지 질문을 던져 주는 책이었다.​이야기의 중심에는 ‘네카팡’이라는 회사가 있다. AI 관련 산업의 중심에 있는 이 회사는 인간을 대신해 출산할 수 있는 인공 자궁 산업부터 아이를 돌봐주는 로봇, 가정에서 구성원 간의 기여도를 확인하는 시스템까지 다양한 서비스를 제공한다. 여기서 그치지 않고 사회의 노동과 계급, 죽음에 대한 애도와 여론에 이르기까지, 삶의 거의 모든 영역을 네카팡이 주도하고 설계하며 사람들은 그 시스템을 이용하게 된다.​이처럼 AI 관련 산업이 발달하면서 사람들은 이전보다 편리한 삶을 누리고, 더 많은 선택의 기회를 얻는 것처럼 보인다. 하지만 그 이면을 들여다보면 오히려 인간에게 주어진 자유와 선택권은 점점 줄어들고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 든다.​특히 기성세대가 무슨 생각으로 모든 분야에 AI를 도입한 것일까 하는 대목에서는 여러 생각이 들었다. 어쩌면 이 대목에서 기술이 가져다주는 편리함보다 인간이 설 자리가 점점 줄어들고 있다는 사실을 더 걱정하고 있는 것은 아닐까? 기술이 발전할수록 우리의 삶은 편해지겠지만, 그만큼 인간이 직접 고민하고 결정하며 자신의 역할을 해 나갈 기회도 사라지는 것은 아닌지 우려스러웠다.​이야기를 읽다 보니 AI의 기능이 이제는 인간의 감정까지 대신하는 단계로 나아가는 것은 아닐까 하는 생각에도 이르게 되었다. 기술이 제공하는 효율과 편리함은 과연 누구에게 이익이 되는 것일까? 그리고 그 이익이 가져오는 결과는 무엇일까? 이 책은 단순히 AI 기술의 발전을 보여주는 데 그치지 않고, 우리가 기술을 통해 얻는 것과 잃는 것이 무엇인지 생각하게 한다.​짧은 소설 하나하나가 머지않아 실제로 일어날 법한 이야기라는 점도 흥미로웠다. 특히 어린아이들이 사람보다는 휴대폰이나 AI를 더 많이 사용하고, AI 친구를 통해 소통한다는 설정은 지금도 어느 정도 현실에서 일어나고 있는 일이 아닐까 싶었다. 그래서인지 소설 속 미래가 그저 먼 훗날의 이야기가 아니라, 이미 우리 곁에서 시작되고 있는 변화처럼 느껴졌다.​작가는 이 작품을 통해 이런 미래가 다가온다면 우리는 그 미래를 어떻게 바라볼 것인지 질문을 던진다. 미래에는 지금 우리가 소중하게 여기는 가치들이 달라질 수도 있다. 그렇다면 그러한 변화는 우리가 받아들여도 괜찮은 변화일까, 아니면 반드시 지켜야 할 무언가를 잃어버리는 변화일까? 책을 읽는 내내 이런저런 생각이 이어졌다.​결국 우리가 원하는 미래는 어떤 모습일까?​과학기술의 발달로 더 편리해진 세상에서 살아가는 것만으로 충분할까? 편리함을 얻는 대신 인간미가 사라진 세상에서 살아가야 한다면, 과연 그것을 우리가 바라는 미래라고 할 수 있을까?​점점 더 많은 직업이 사라지고, 책에서 이야기하는 것처럼 신입 직원조차 필요하지 않은 시대가 다가오고 있는 것만 같다. 기술이 발전할수록 인간이 할 수 있는 일은 줄어들고, 우리가 맡았던 역할마저 AI가 대신하게 되는 것은 아닐까 하는 걱정도 든다.​특히 앞으로 살아갈 미래의 아이들에게 이러한 기술의 발전이 편리함만을 가져다주는 것이 아니라, 오히려 사람 사이의 관계를 멀어지게 하고 세상을 삭막하게 만드는 것은 아닐지 조금은 걱정스럽다.​기술은 분명 우리에게 많은 편리함을 가져다줄 것이다. 하지만 중요한 것은 기술이 얼마나 발전하느냐가 아니라, 그 기술을 통해 우리가 어떤 세상을 만들어 가느냐가 아닐까?​《근미래의 풍경》은 미래를 예측하는 책이라기보다 우리가 어떤 미래를 원하는지 스스로 질문하게 만드는 책이었다. 그리고 책을 덮은 뒤에도 그 질문은 쉽게 사라지지 않았다.
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김난도 외 지음 / 미래의창 / 2026년 09월



출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​《트렌드 코리아 2027》은 김난도 외 여러 저자가 집필한 책으로, 2027년 한국 사회의 주요 트렌드를 분석하고 앞으로 우리가 마주할 변화를 전망한다. 사람이 모든 것을 직접 해내던 시대에서 벗어나 IT 기술의 발전으로 먼 곳의 소식과 다양한 정보를 손쉽게 접할 수 있게 되었고, 이제는 AI의 발전이 우리의 일상과 삶의 방식에 큰 변화를 가져오고 있다. 이러한 변화 속에서 우리는 어떤 경쟁력을 갖추어야 하며, 앞으로 어떤 역할을 해 나가야 할지 생각해 볼 수 있는 책이다.​이 책은 2027년의 트렌드를 열 가지 키워드로 제시하며 앞으로의 흐름을 내다본다. 초 단위로 방대한 정보가 쏟아지고 자극적인 콘텐츠가 사람들의 관심을 끄는 시대에는 끊임없이 새로운 흥미를 느낄 수 있을 것처럼 보인다. 하지만 역설적으로 사람들은 오히려 공허함을 느끼고, 수많은 정보를 접하면서도 정작 기억에 남는 것은 많지 않다. 정보는 끊임없이 생산되고 소비되지만, 그만큼 깊이 있는 경험과 의미가 쌓이지 않는다. 이러한 현상은 인간관계와 소비 방식에서도 나타난다. 자신에게 필요한 것과 그렇지 않은 것을 구분하고, 시간과 에너지를 들일 만한 가치가 있는지 따져 보는 태도가 점차 중요해지고 있음을 느낄 수 있었다.​특히 AI가 다양한 일을 대신하고 있으며 앞으로 많은 직업이 AI로 대체될 수 있다는 전망이 나오는 만큼, 인간만이 할 수 있는 역할에 대해 깊이 생각해 보게 되었다. 단순히 AI를 대체재로 바라보거나 기술의 발전을 따라가는 데 그칠 것이 아니라, AI가 해내기 어려운 영역에서 인간만의 경쟁력을 찾아야 한다는 점이 인상적이었다. 인간의 판단력과 감각, 경험을 바탕으로 한 통찰력은 앞으로 더욱 중요해질 수 있다. 물론 이러한 능력마저 기술의 발전에 따라 어디까지 대체될 수 있을지는 쉽게 단정할 수 없다. 그렇기에 인간만의 고유한 역할은 무엇인지, 기술이 발전하는 시대에 인간의 가치는 어디에서 비롯되는지 끊임없이 고민해야 할 것이다.​트렌드는 앞으로도 계속 변화할 것이며, 그 흐름을 읽어 내는 능력은 미래를 준비하는 데 중요한 역할을 할 것이다. 하지만 트렌드를 이해하고 따라가는 것만으로 충분하지는 않다. 변화의 흐름을 파악하되, 그 안에서 자신만의 방향성을 찾고 무엇이 필요한지, 무엇은 과감히 내려놓아도 되는지 판단하는 감각 역시 중요하다고 생각되었다. 그런 의미에서 이 책은 단순히 미래의 유행을 소개하는 데 그치지 않고, 변화하는 시대에 어떤 기준으로 삶을 바라보고 미래를 준비해야 할지 생각하게 해 주었다.​사실 나는 평소 트렌드가 어떤 방향으로 흘러가는지에 큰 관심을 두지 않았다. 하지만 이 책을 읽으며 현재 우리 사회에서 나타나는 변화와 그 배경을 살펴보고, 이러한 흐름이 나의 삶에 어떤 영향을 미칠지 생각해 보는 계기를 얻었다. 특히 자신의 이익과 관련이 없으면 관계를 빠르게 정리하는 모습이나 대가족에서 핵가족으로, 나아가 1인 가구가 증가하는 사회적 변화가 앞으로 더 개인적인 트렌드를 형성해 나갈듯한 인상을 받았다. 이러한 흐름을 바탕으로 미래의 삶을 설계하는 라이프 아키텍트라는 키워드를 접하면서, 아직 미혼인 나 역시 앞으로 어떤 삶의 형태를 선택하고 어떤 미래를 준비해야 할지 생각해 보게 되었다.​무엇보다 변화하는 시대에 무작정 흐름을 따라가기보다는 그 흐름을 이해하고 나만의 기준과 방향성을 세우는 것이 중요하다는 점을 깨달았다. 앞으로도 사회의 변화를 관심 있게 살펴보면서 나에게 필요한 것이 무엇인지 고민하고, 나만의 경쟁력과 삶의 방향을 찾아 나가야겠다고 생각했다. 트렌드를 통해 현재를 이해하고 미래를 준비할 수 있었다는 점에서 흥미롭고 의미 있는 독서였다.
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민유하 지음 / 리프레시 / 2026년 09월


출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다​『셰익스피어의 거울』은 리프레시 출판사의 민유하 작가가 셰익스피어의 작품을 통해 인간을 어떻게 바라볼 수 있는지를 이야기한 64개의 문장집이다. 단순히 셰익스피어의 문장을 소개하는 데 그치지 않고, 민유하 작가가 각 문장을 해석하고 자신의 생각을 덧붙여 놓았기 때문에 글을 읽으며 셰익스피어가 바라본 인간의 모습을 함께 생각해 볼 수 있었다.​책은 셰익스피어의 작품 속에서 인간이 어떻게 표현되었는지를 이야기하며 시작한다. 셰익스피어는 인간을 사랑, 질투, 욕망, 권력과 같은 다양한 감정을 가진 존재로 표현한다. 그 감정들은 인간이 완벽하지 않은 존재라는 사실을 보여주는 동시에, 인간이라는 존재를 이해하기 위해서는 그 안에 있는 감정을 바라볼 필요가 있다는 생각을 하게 한다.​특히 첫 장에서 다루는 ‘사랑’이라는 감정이 인상 깊었다.​사랑은 인간이 살아가면서 가장 기본적으로 경험하는 감정 중 하나일지도 모른다. 하지만 사랑을 통해 우리는 단순히 상대방을 사랑하는 것만이 아니라 그 안에서 자신의 욕망과 결핍을 발견하기도 한다. 내가 보고 싶어 하는 모습을 타인에게서 찾으려 하고, 내가 원하는 감정을 상대방으로부터 받기를 기대하기도 한다.​그렇기 때문에 사랑이라는 감정에서 질투나 의심이 자연스럽게 생겨나는 것은 아닐까 하는 생각도 들었다.​이러한 감정들을 따라가다 보니 결국 인간에게는 ‘인정받고 싶다’는 욕구가 깊이 자리하고 있는 것은 아닐까 하는 생각이 들었다. 사랑받고 싶어 하는 마음, 누군가에게 필요한 사람이 되고 싶은 마음, 다른 사람보다 뒤처지고 싶지 않은 마음 역시 결국 타인에게 자신의 존재를 인정받고 싶은 욕구와 연결되어 있는 것처럼 느껴졌다.​셰익스피어는 이러한 인간의 복잡한 감정을 작품 속 인물들을 통해 보여주고 있었다. 그리고 나는 그 인물들을 바라보면서 오히려 나 자신의 모습을 생각하게 되었다.​특히 책의 제목이 『셰익스피어의 거울』이라는 점도 인상 깊었다.​거울은 자신의 모습을 들여다보는 물건이다. 셰익스피어의 작품 속 인물들을 바라보면서 우리는 그들의 행동을 판단하고 이해하지만, 동시에 그 인물들의 감정과 모습 속에서 자신의 일부분을 발견하기도 한다.​그런 의미에서 셰익스피어의 작품은 단순히 과거의 인물과 이야기를 보여주는 것이 아니라, 현재를 살아가는 우리의 모습을 비추는 거울이 될 수 있기 때문에 ‘셰익스피어의 거울’이라는 제목을 붙인 것이 아닐까 생각했다.​어쩌면 인간은 쉽게 변하지 않는 존재인지도 모른다.​셰익스피어가 살았던 시대와 지금은 수많은 변화가 있었지만, 사랑받고 싶어 하고, 인정받고 싶어 하며, 자신이 가진 것을 빼앗길까 두려워하는 마음은 여전히 우리 안에 남아 있다. 시대와 환경은 달라졌지만 인간이 느끼는 근본적인 감정은 크게 달라지지 않은 것이다.​그래서 오늘날에도 셰익스피어의 작품 속 문장들이 우리에게 의미 있게 다가오는 것 같다. 그의 작품을 통해 과거의 인물을 바라보는 동시에 그 인물 속에서 현재의 나를 들여다볼 수 있기 때문이다.​그중에서도 가장 기억에 남은 문장은​“용서는 상처가 없다는 뜻이 아니다. 분노가 남아 있어도 그 분노가 마지막 선택이 되지 않게 하는 일이다.”​라는 문장이었다.​이 문장이 특히 기억에 남은 것은 현재의 나의 상황과도 맞닿아 있기 때문이다.​상처를 받았다고 해서 그 상처가 쉽게 사라지는 것은 아니다. 용서한다고 해서 그때 느꼈던 분노와 아픔이 없었던 일이 되는 것도 아니다.​오히려 상처와 분노를 그대로 인정하면서도 그것이 나의 마지막 선택이 되지 않도록 하는 것, 그것이 용서일 수 있다는 생각이 들었다.​이 문장을 통해 용서는 상대방을 위한 행동만이 아니라 나 자신을 다시 살아가게 하기 위한 선택일 수도 있다는 생각을 하게 되었다.​분노와 상처에 계속 머무르는 대신 그것을 안고도 앞으로 나아가는 것. 그것이 인간적으로 살아가기 위해 필요한 힘일지도 모른다.​결국 『셰익스피어의 거울』은 셰익스피어의 작품을 통해 인간을 바라보는 책이면서, 동시에 그 인간의 모습 속에서 나 자신을 돌아보게 하는 책이었다.​책 속 인물들을 바라보며 그들의 감정을 이해하는 과정에서 나 역시 사랑하고, 인정받고 싶어 하며, 상처받고 분노하는 한 사람이라는 사실을 다시 생각하게 되었다.​수백 년 전 셰익스피어가 바라본 인간의 모습이 오늘의 나에게도 낯설지 않다는 것. 어쩌면 그것이 고전을 읽는 이유인지도 모르겠다.]]>https://image.aladin.co.kr/product/40149/52/cover150/k182131566_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=401495269토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17541367Mon, 28 Sep 2026 15:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17541367공부가속도 - 처음은 느리지만 점점 쉬워지는 공부의 구조
김선형 지음 / 리프레시 / 2026년 09월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​『공부 가속도』는 김선형 작가의 학습법에 관한 책으로, 공부가 잘되지 않는 이유를 찾아보고 자신에게 맞는 공부법을 만들어가는 데 도움을 주는 책이다. 공부를 주도적으로 해야 하는 아이부터 성인까지 두루 적용해 볼 수 있는 내용이 담겨 있다.​책 제목처럼 이 책에서 말하는 공부의 가속도는 단순히 남들보다 빨리 문제를 푸는 것을 의미하지 않는다. 공부를 시작하기까지 걸리는 시간을 줄이고, 집중력을 유지하며, 공부의 흐름이 끊기지 않도록 하고, 배운 내용을 기억하고 반복하는 과정에서 불필요하게 낭비되는 시간을 줄이는 것에 가깝다. 결국 공부를 억지로 오래 하는 것이 아니라 자연스럽게 가속도가 붙을 수 있는 환경과 과정을 만드는 것이다.​책에서는 공부를 해야 하는데 시작하기까지 시간이 오래 걸리는 사람, 집중이 잘되지 않는 사람, 공부하다가 흐름이 자주 끊기는 사람, 분명 공부했다고 생각했는데 시험에서는 기억나지 않는 사람, 틀린 문제를 제대로 분석하지 않고 넘어가는 사람들에게 공부의 불필요한 요소를 덜어내고 자신만의 리듬을 찾는 방법을 알려준다.​내가 이 책에 특히 공감했던 이유도 여기에 있다. 나 역시 청소년 시절 공부를 했고 성인이 된 이후에도 공부를 해왔지만, 공부는 단순히 머리가 좋다고 해서 해결되는 문제만은 아니라고 생각해 왔다. 이해와 암기에 개인차가 있을 수는 있지만, 결국 자신에게 맞는 공부 방법을 알고 그것을 익히는 과정이 중요하다고 생각했다.​그런 점에서 이 책을 읽으며 내가 공부할 때 어떤 부분을 잘못하고 있었는지 돌아볼 수 있었다. 책에서는 총 6개의 시스템을 통해 공부에 가속도를 붙이는 방법을 설명한다. 그중에서도 내가 특히 눈여겨본 부분은 반복축적, 기억연결, 오답정리였다.​돌이켜보면 나는 공부하면서 이 세 가지를 제대로 하지 못했다. 단순히 여러 번 보는 것을 반복이라고 생각했고, 배운 내용을 서로 연결해서 기억하기보다는 각각의 내용을 따로 외우려고 했다. 또 틀린 문제를 다시 살펴볼 때도 왜 틀렸는지를 충분히 분석하기보다 정답을 확인하고 넘어가는 경우가 많았다. 그러다 보니 공부한 내용이 머릿속에 제대로 쌓이지 않았고 비슷한 실수를 반복하게 되었던 것 같다.​
이 책을 조금 더 확장해서 생각해 보니 공부뿐만 아니라 내가 하고 있는 독서에도 적용할 수 있겠다는 생각이 들었다.​읽고 싶은 책이 많아질수록 어떤 책부터 읽어야 할지 고민하게 되고, 읽는 책이 많아질수록 한 권에 집중할 수 있는 시간도 줄어든다. 책을 읽었다는 사실은 남아 있지만 정작 시간이 지나면 내용은 단편적으로만 기억나는 경우도 많다.​그래서 독서에서도 단순히 많은 책을 읽는 것보다 집중할 수 있는 환경을 만들고, 읽은 내용을 연결하고, 중요한 부분을 다시 돌아보는 과정이 필요하겠다는 생각이 들었다. 공부에 가속도를 붙이는 방법이 독서에도 충분히 적용될 수 있다는 점이 흥미로웠다.​결국 공부의 속도를 높인다는 것은 나 자신을 몰아붙여 무조건 진도를 빨리 나가는 것이 아니었다. 빨리 집중할 수 있는 환경을 만들고, 틀린 이유를 살펴보고, 필요할 때는 충분히 쉬면서도 공부를 포기하지 않고 다시 시작할 수 있는 프로세스를 만드는 것이었다.​나는 공부가 머리가 좋거나 엉덩이가 무거운 사람에게만 유리한 것이라고 생각했었다. 하지만 이 책을 읽고 나서는 조금 다르게 생각하게 되었다. 중요한 것은 공부의 가속도를 높이는 방법을 찾고, 그것을 나만의 공부법으로 만들어 몸에 익히는 것이다. 그리고 잠시 멈췄다가 다시 공부를 시작하더라도 빠르게 본래의 흐름으로 돌아올 수 있는 힘을 기르는 것이야말로 진짜 공부의 가속도가 아닐까 싶다.​공부법에 관한 여러 책을 읽어왔지만, 『공부 가속도』는 비교적 짧고 간결하면서도 내용을 이해하기 쉽게 풀어낸 책이었다. 공부가 잘되지 않는 이유를 막연히 의지나 노력의 부족으로 생각하고 있다면, 내가 어떤 과정에서 시간을 낭비하고 있는지 돌아보는 데 도움이 될 수 있는 책이라는 생각이 든다.​특히 공부를 시작하는 아이들뿐만 아니라 이미 공부를 해봤지만 자신만의 방법을 찾지 못한 성인들에게도 한 번쯤 읽어볼 만한 책이라고 생각한다.

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표재순 지음 / (주)태일소담출판사 / 2026년 08월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.
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《갸, 직업이 뭐이가?》는 다양한 장르를 넘나들며 활동했던 연출가 표재순의 삶을 돌아보는 회고록이다. 고(故) 장민호 배우가 표재순 연출가를 두고 “갸 직업은 무엇이냐”고 물었던 말이 책의 제목이 되었는것 같다. 실제로 표재순은 한 가지 장르에 머물지 않고 연극과 방송 드라마, 뮤지컬, 오페라, 대형 행사에 이르기까지 다양한 무대를 연출했다. 그래서 책을 읽다 보면 자연스럽게 ‘그의 본래 직업은 과연 무엇이었을까?’라는 질문을 하게 된다.
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배우로 시작해 연출가의 길을 걸었던 그의 인생은 결국 자신이 보여주고 싶었던 것을 사람들에게 보여주기 위해 끊임없이 고민하고 노력해 온 시간이었다. 연극이 필요한 곳에도, 방송과 드라마가 필요한 곳에도, 뮤지컬과 오페라가 펼쳐지는 곳에도, 그리고 수많은 사람들이 함께하는 대형 행사 무대에도 그는 있었다. 무대가 있는 곳이라면 장르를 가리지 않고 자신만의 방식으로 이야기를 만들어냈던 것이다.
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그중에서도 가장 기억에 남는 이야기는 역시 1988년 서울올림픽이다. 우리가 기억하는 ‘굴렁쇠 소년’이 어떻게 탄생하게 되었는지, 개막식에서 비둘기를 등장시키기 위해 어떤 고민과 준비가 있었는지를 읽는 과정이 무척 흥미로웠다. 세계적인 행사였던 만큼 완벽하게 준비된 무대였을 것 같지만, 그 안에는 예상하지 못했던 문제와 기상천외한 에피소드들이 있었다. 그런 상황들을 하나씩 해결하며 행사를 완성해가는 과정을 보면 표재순에게 연출이란 단순히 무대의 장면을 구성하는 일이 아니었다는 생각이 든다.
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특히 연출이라는 일은 혼자서 자신의 능력만으로 완성할 수 있는 일이 아니다. 무대 위에는 배우가 있고, 무대 뒤에는 스태프가 있으며, 수많은 사람들이 각자의 역할을 수행해야 하나의 장면이 완성된다. 결국 좋은 연출가에게 필요한 것은 자신의 능력뿐만 아니라 다른 사람들과 함께 무언가를 만들어가는 능력일 것이다.
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그런 의미에서 이 책에 등장하는 수많은 사람들의 이야기는 단순한 인맥의 기록이 아니라, 표재순이라는 연출가가 어떤 방식으로 자신의 무대를 만들어왔는지를 보여주는 기록처럼 느껴진다. 그가 기억하는 사람들은 곧 그가 살아온 무대의 흔적이고, 그들과 함께 만들어낸 장면들은 그의 삶을 증명하는 결과물이기도 하다.
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그렇다면 결국 표재순의 직업은 무엇이었을까.
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책을 읽고 나면 답은 의외로 단순하다. 그의 직업은 ‘연출가’였다. 다만 한 가지 장르만을 고집하는 연출가가 아니라, 시대와 무대가 요구하는 다양한 형식을 경험하며 자신의 영역을 넓혀간 연출가였다. 한 우물만 깊게 파는 방식이 아니라 여러 우물을 경험하면서 얻은 사람과 이야기, 그리고 경험을 하나의 무대로 만들어낸 사람이었다.
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그가 만들어낸 장면들은 단순히 눈앞에서 사라지는 공연만은 아니었다. 때로는 사람들에게 감동을 주었고, 때로는 시대의 이야기를 대중에게 전달했으며, 때로는 자신의 목소리를 표현하는 방식이 되기도 했다. 결국 그는 자신이 살아온 시대를 무대라는 공간에 담아 사람들에게 보여주는 일을 해온 셈이다.
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그래서 《갸, 직업이 뭐이가?》는 단순한 연출가의 회고록으로만 읽히지 않는다. 자신의 직업을 어떻게 만들어가고, 자신의 삶을 어떤 방식으로 살아왔는지를 들려주는 한 인생 선배의 이야기이기도 하다. 다양한 경험 속에서 만난 사람들과 그들과 함께 만들어낸 무대, 그리고 그 과정에서 얻은 삶의 깨달음이 고스란히 담겨 있기 때문이다.
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무엇을 직업으로 삼았느냐보다 그 직업을 통해 어떤 장면을 만들어냈느냐가 더 중요할 수도 있다. 표재순의 70여 년 인생은 수많은 무대를 거쳐왔고, 그 무대마다 사람과 시대의 이야기를 담아냈다. 그렇게 만들어진 장면들은 그의 삶을 기억하게 하는 흔적이 되었고, 결국 그가 어떤 사람이었는지를 보여주는 하나의 무대가 되었다.
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어쩌면 “갸, 직업이 뭐이가?”라는 질문에 대한 가장 정확한 대답은 단순히 ‘연출가’라는 세 글자가 아닐지도 모르겠다. 그는 자신이 살아온 삶 자체를 하나의 무대로 만들고, 그 무대 위에 수많은 사람과 시대의 이야기를 올려놓았던 사람이었으니까.
​]]>https://image.aladin.co.kr/product/40091/70/cover150/k522130442_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=400917077토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17507240Thu, 10 Sep 2026 14:10:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17507240투자하는 뇌 - 오늘의 선택을 내일의 자산으로 만드는 생각법
가미오카 마사아키 지음, 류두진 옮김 / 오픈도어북스 / 2026년 08월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​​『투자하는 뇌』는 일본의 투자자들에게 투자에 필요한 마인드셋을 갖추는 데 도움을 준 책이면서, 투자를 통해 갖추어야 할 투자자 리터러시를 길러주는 책이기도 하다. 이 책은 단순히 어디에 투자해야 하는지, 어떻게 투자해야 하는지를 이야기하기보다 투자자가 갖추어야 할 마인드와 사고방식에 대해 이야기한다. 현재 자신이 가지고 있는 자산을 바탕으로 미래를 살아가기 위해 어떤 사고방식을 가져야 하는지를 생각하게 한다는 점에서 투자에 관한 책으로 볼 수 있으면서도, 한편으로는 자기계발서로도 볼 수 있는 책이다.​​책에서는 ‘투자하는 뇌’를 수렵형과 농경형으로 나누어 설명한다. 수렵형의 특징으로는 도전적이고 강인한 성향을 이야기하고, 농경형은 주로 아시아인들에게서 나타나는 협동성과 강한 인내심을 이야기한다. 각각의 유형은 서로 다른 특징과 장점을 가지고 있지만, 저자가 말하는 투자하는 뇌는 어느 한쪽에 치우친 뇌가 아니다. 수렵형과 농경형이 가진 장점을 함께 활용하여 단순히 돈을 쓰기 위한 뇌가 아니라, 돈을 벌고 미래를 만들어가기 위한 뇌를 갖추어야 한다고 말한다.​​투자하는 뇌는 소비하는 뇌와 반대되는 개념이기도 하다. 소비하는 뇌가 현재의 만족과 소비에 집중한다면, 투자하는 뇌는 지금 내가 하고 있는 행동이 미래에 어떤 결과로 돌아올지를 생각하며 살아가는 것이다. 그렇기 때문에 단순히 시간을 허투루 보내기보다는 미래를 지금과 다르게 만들기 위해 무엇을 준비하고 어떤 행동을 해야 하는지를 생각해야 한다. 현재의 시간과 돈, 경험을 미래를 위한 자원으로 바라보고 그것을 투자하는 뇌로 전환해야 한다는 것이다.​​특히 책에서는 생각하고, 경험하고, 그것을 통해 금융자산을 늘려가는 과정을 하나의 흐름으로 구조화하고 있다. 여기에서 흥미로운 점은 저자의 인생에서 가장 큰 경험 중 하나가 바로 ‘책’이었다는 사실이다. 책을 읽는 행위가 단순한 지식 습득에 그치는 것이 아니라 새로운 생각과 경험을 만들어주고, 결국 자신의 미래를 변화시키는 자산이 될 수 있다는 것을 저자의 경험을 통해 보여주는 셈이다. 어떤 경험보다도 책이 자신에게 큰 영향을 주었다는 이야기는 ‘투자하는 뇌’가 말하는 투자의 경험의 의미를 잘 보여주는 사례라고 생각한다.​​사고방식이 ‘투자하는 뇌’의 방향으로 바뀌면 현재의 삶에서 내가 가진 자원을 어디에 배분해야 할지도 달라진다. 시간과 돈, 경험과 같은 자원을 단순히 현재의 만족을 위해 소비하는 것이 아니라, 미래의 나를 만들어가기 위해 어디에 투자할 것인지를 고민하게 된다. 그리고 그렇게 배분한 자원을 통해 미래를 만들어가는 시간을 마련하게 된다.​​그런 의미에서 이 책은 일반적인 투자서와는 조금 다른 형식을 취하고 있다. ‘어디에 투자해야 한다’, ‘이렇게 해야 한다’, ‘저렇게 해야 한다’와 같은 구체적인 투자 방법론은 상당히 덜어내고, 오히려 투자에 필요한 사고방식을 이야기하는 자기계발서에 가까운 투자서라고 할 수 있다. 투자라는 행위를 통해 돈을 불리는 방법보다, 돈을 바라보고 사용하는 나의 뇌 자체를 바꾸는 것에서 투자의 출발점을 찾고 있기 때문이다.​​결국 경제적 자유를 이루기 위한 부의 시작점은 금융상품이나 투자처를 찾는 데 있는 것이 아니라, 먼저 ‘투자하는 뇌’를 갖추는 데 있는 것은 아닐까 생각한다. 지금 가지고 있는 돈과 시간, 경험을 당장의 쾌락과 만족을 위해 소비할 것인지, 아니면 미래의 나에게 더 큰 가치를 돌려주기 위해 사용할 것인지는 결국 사고방식의 문제다. 『투자하는 뇌』는 바로 그 사고방식을 바꾸어야 한다고 이야기하는 책이다. 현재의 쾌락을 소비하는 뇌에서 벗어나 미래의 쾌락과 자유를 준비하는 뇌로 바꾸는 것, 그것이 이 책이 말하는 투자의 가장 중요한 출발점이라고 생각한다.]]>https://image.aladin.co.kr/product/40001/85/cover150/k742130036_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=400018505토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17496233Sat, 05 Sep 2026 18:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17496233서리꽃 2
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 08월



출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​​조정래 작가의 《서리꽃 2》에서는 윤소인을 살리기 위해 자신의 모든 것을 내놓고, 오직 사랑하는 마음으로 그녀가 다시 살아갈 수 있도록 곁을 지키는 이재인의 모습을 그려낸다. 제목인 ‘서리꽃’은 추위 속에서 비로소 피어나는 꽃이다. 윤소인이 지나온 시련과 고통의 시간이 그 추위와 같았다면, 두 사람의 사랑은 그 시간을 견뎌낸 끝에 피어난 서리꽃과도 같다. 결국 ‘서리꽃’이라는 제목에는 고통의 시간을 지나온 뒤에야 비로소 피어날 수 있었던 두 사람의 사랑이 담겨 있는 셈이다.​​조정래 작가는 소설 「누명」으로 작품 활동을 시작한 이후 한국의 역사와 사회, 민중의 삶을 다룬 작품들을 선보여왔다. 특히 철저한 취재와 자료 조사를 바탕으로 역사적 현실을 세밀하게 그려내는 것이 그의 작품에서 두드러지는 특징이다. 이번 작품에서도 이러한 조정래 작가 특유의 치밀한 자료 조사와 세밀한 묘사를 확인할 수 있었다. 역사적 사실을 바탕으로 그 시대를 살아가는 인간의 모습을 그려왔던 그의 작품 세계를 넘어, 이번에는 인간의 삶과 사랑을 이야기한다는 점에서 과연 조정래 작가가 그려내는 사랑은 어떤 모습일지 기대하게 된다.​​소설은 윤소인이 이재인과 함께 여행을 떠나는 장면에서 시작한다. 두 사람은 보림사라는 절에서 자연과 함께 생활하고, 이재인의 도움을 받으며 윤소인은 조금씩 몸과 마음을 회복해간다. 이재인은 그런 윤소인을 바라보며 앞으로 더 잘 살아갈 이유를 만들어주고 싶다는 생각을 한다. 결혼을 하고 아이를 갖는다면 윤소인이 가족을 위해서라도 조금 더 살아갈 의지를 갖지 않을까 생각하기도 한다. 그렇게 두 사람이 함께 보내는 시간은 이재인에게 무엇보다 행복한 나날로 느껴진다.​​하지만 윤소인의 상처는 아직 완전히 아물지 않았다. 건강을 회복하면서 다시 그림을 그리기 시작하지만, 그림 속에 자신의 감정과 상처가 고스란히 드러나는 것을 바라보며 다시 심적으로 무너지기 시작한다. 결국 영원할 것만 같았던 두 사람의 시간은 멈추게 된다. 윤소인은 이재인에게 자신이 연락할 때까지 연락하지 말라는 말을 남기고, 어느 순간 연락이 끊긴다.​​이렇게 보면 《서리꽃 2》는 연애소설의 형식을 취하고 있지만, 그 안에서는 돈이라는 것이 인간의 삶을 어떻게 움직이는지, 그리고 윤소인이 지금까지 어떤 삶을 살아왔는지를 함께 이야기한다. 동시에 이재인의 사랑을 통해 돈과 사랑 가운데 무엇이 더 가치 있는 것인가라는 질문도 던진다.​​무엇보다 이 소설에서 인상 깊었던 것은 빈센트 반 고흐의 작품에 대한 이야기였다. 그림의 해석은 그것을 바라보는 사람의 자유라고 한다면, 이 작품을 읽으며 내가 발견한 의미 역시 나만의 해석이겠지 하는 생각이 들었다. 그래서 고흐의 작품을 바라보는 이야기를 이재인과 윤소인의 삶에 연결해 생각해보게 되었다.​​고통스럽고 더 이상 나아갈 수 없을 것 같은 순간에도 끝까지 버텨내는 것. 포기하고 싶은 순간에도 자신이 할 수 있는 데까지 해내려는 것. 결국 그들에게 필요한 것은 거창한 무엇이 아니라 그런 ‘용기’와 ‘뚝심’이 아니었을까 싶었다. 지금 당장은 아무것도 달라지지 않는 것처럼 보여도 끝까지 버텨낸다면 언젠가는 다시 일어설 수 있을 것이라는 생각이 두 사람의 이야기를 통해 계속해서 떠올랐다.​​그래서 《서리꽃 2》에서 보여준 이재인의 사랑은 책 표지에 적힌 ‘사랑한다는 것은 함께 우는 것이다’라는 문장을 그대로 보여주는 사랑처럼 느껴졌다. 자신의 모든 것을 내어주면서도 그것을 아깝게 여기지 않고, 상대가 겪는 고통을 외면하지 않은 채 그 고통까지 함께하고 싶어 하는 사랑이다.​​과연 현실에서도 이런 사랑을 만날 수 있을까 싶을 정도로 이재인의 사랑은 초월적으로 느껴졌다. 하지만 어쩌면 이 소설이 말하고 싶었던 사랑은 행복할 때 함께하는 사랑이 아니라, 상대가 가장 아프고 힘든 순간에도 그 곁을 지키는 사랑인지도 모르겠다.​​끝내 완전하게 이루어지지 못한 사랑처럼 보이지만, 마지막에 작가가 보여주는 은유적인 표현은 두 사람의 사랑이 다시 이어짐을 상상케 한다. 그래서 이 소설의 결말은 사랑으로 끝난 것 같으면서도, 동시에 사랑이 얼마나 아프고 슬픈 감정이 될 수 있는지를 보여주는 결말처럼 느껴졌다.​​결국 《서리꽃 2》는 사랑에 관한 이야기이면서 고통을 외면하지 않는 사랑, 끝까지 버텨내는 사람의 의지, 그리고 돈으로는 대신할 수 없는 사랑의 가치를 생각하게 한 소설이었다.​​추위를 견뎌야 비로소 피어나는 꽃이 서리꽃이라면, 이재인과 윤소인의 사랑 역시 고통과 시련을 지나왔기에 더욱 깊어진 것이 아닐까. 사랑한다는 것은 어쩌면 상대의 행복만을 바라보는 것이 아니라, 그 사람이 흘리는 눈물까지 함께 견뎌주는 것인지도 모르겠다.

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수레카 데이비스 지음, 이영아 옮김 / 현암사 / 2026년 08월



출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.

《괴물의 탄생》의 저자 수레카 데이비스는 역사학자이자 과학과 미술의 개념사를 연구해 온 학자다. 그래서 이 책은 단순히 괴물에 관한 기괴하고 흥미로운 이야기를 들려주는 책이 아니다. 역사학적 연구를 바탕으로 인간이 ‘괴물’이라는 개념을 어떻게 만들어 왔는지를 살펴보며, 괴물이 인간과 구별되는 별개의 존재인지, 아니면 인간과 인간의 경계에서 만들어진 존재인지를 질문한다.

작가는 처음부터 괴물을 인간과 분리된 존재로 설명하지 않는다. 오히려 ‘인간’이라는 개념에서 출발해 인간이 자신의 경계 밖에 존재하는 것들을 어떻게 규정해 왔는지를 이야기한다. 그래서 괴물은 처음부터 존재했던 것이 아니라, 인간이 자신과 타인을 구분하고 경계를 설정하는 과정에서 만들어낸 개념이라는 것이다.
그래서 이 책은 ‘괴물이란 무엇인가?’라는 질문을 통해 ‘인간은 무엇인가?’라는 질문으로 나아가는 책이기도 하다.

인간은 끊임없이 정상과 비정상을 나누고, ‘우리’와 ‘너희’를 구분해 왔다. 내가 속한 집단을 정상이라고 생각하면서 나와 다른 집단을 비정상적인 존재로 규정하는 것이다. 그렇게 만들어진 경계 밖의 존재가 때로는 ‘괴물’이라는 이름을 얻게 된다. 그런 의미에서 이 책에서 말하는 괴물은 인간과 완전히 다른 존재라기보다, 인간이 자신과 다른 존재를 바라보는 방식 속에서 탄생한 결과물에 가깝다.

이러한 경계는 지역이나 국가, 인종, 문화와 같은 다양한 형태로 나타난다. 서로 다른 문화와 생활방식을 가진 사람들을 ‘우리와 다른 존재’로 규정하고, 그 차이를 열등함이나 비정상성으로 연결하면서 지배와 착취를 정당화하기도 했다. 역사적으로 인종적 차이를 근거로 사람을 구분하고 식민지배와 노예제를 정당화했던 것 역시 이러한 ‘경계 만들기’의 한 사례라고 볼 수 있다.

그래서 책을 읽다 보면 ‘괴물’이라는 표현 자체가 어쩌면 자신과 다르다는 이유로 상대를 배제하거나, 자신의 목적을 위해 타인을 이용하려는 인간의 욕망에서 비롯된 것은 아닐까 하는 생각이 든다.

특히 성별이나 신체적 차이를 바라보는 방식에서도 이러한 경계는 나타난다. 인간의 유전적 차이나 장애를 있는 그대로 이해하기보다 그것을 부모의 잘못이나 사회적·도덕적 문제와 연결해 해석하고, 결국 그 사람을 비정상적인 존재로 만들어 버리는 경우가 있었다.
그렇다면 여기에서 또 하나의 질문이 생긴다.
과연 인간에게 ‘정상적인 몸’이란 어떤 형태여야 하는 것일까?
누군가의 몸이 내가 생각하는 기준과 다르다는 이유만으로 그것을 비정상이라고 규정할 수 있을까. 그리고 그 기준은 정말 자연스럽고 절대적인 것일까.

결국 책에서는 괴물을 비정상적이고 위험하며 배제해야 할 존재로 규정하는 일이 얼마나 위험한지를 보여준다. 인간은 누구나 자신이 속한 집단을 기준으로 세상을 바라보기 때문에 ‘괴물’이라는 기준 역시 절대적일 수 없다. 누군가에게 괴물로 규정된 존재가 다른 누군가에게는 전혀 다른 의미를 가질 수도 있기 때문이다.

그렇게 생각하면 괴물은 인간과 별개로 존재하는 것이 아니라 인간이 만들어낸 결과물이라고 볼 수 있다. 그리고 인간이 만들어낸 경계는 결국 누구에게나 적용될 수 있다. 오늘은 내가 ‘정상’이라고 생각했던 사람이 내일은 다른 누군가에게 ‘비정상’으로 규정될 수도 있는 것이다.

책을 읽으며 최근 내가 경험하고 있는 일도 자연스럽게 떠올랐다.사람들은 자신과 다른 사람을 하나의 범주로 묶고, 자신들이 정해 놓은 기준에서 벗어났다고 생각하면 그 사람을 문제 있는 존재로 규정하기도 한다. 그렇다면 그들이 말하는 ‘정상적인 인간’의 기준은 과연 무엇일까. 그들이 만들어 놓은 경계는 정말 누구나 동의할 수 있는 객관적인 기준일까.어쩌면 자신들이 만든 작은 기준 안에서 서로의 생각을 확인하고, 그것을 정상이라고 믿는 모습은 ‘우물 안 개구리’와 크게 다르지 않을지도 모른다는 생각이 들었다.

그리고 그 순간 이 책에서 이야기하는 ‘괴물’이라는 개념이 단순히 역사 속 이야기가 아니라는 생각이 들었다.괴물을 만들어내는 방식은 과거의 이야기로 끝난 것이 아니라 지금도 다양한 형태로 반복되고 있을 수 있기 때문이다. 누군가를 하나의 이미지로 규정하고, 그 사람의 다른 모습이나 이야기를 보지 않은 채 ‘문제가 있는 사람’이라는 범주에 넣어버리는 순간 또 하나의 경계가 만들어진다.

그래서 이 책은 단순히 괴물의 역사를 읽는 데서 끝나지 않았다. 내가 누군가를 바라보며 만들어 놓은 경계는 무엇인지, 반대로 다른 사람이 나를 어떤 기준으로 규정하고 있는지를 생각하게 했다.

무엇보다 ‘정상’이라는 말이 얼마나 쉽게 만들어지고, 또 얼마나 쉽게 다른 사람을 배제하는 기준이 될 수 있는지를 생각하게 했다.결국 괴물이라는 존재는 인간이었고, 인간이 만들어낸 괴물은 과연 누구를 위해 만들어진 괴물이었을까?《괴물의 탄생》은 괴물에 대한 이야기를 통해 결국 인간을 바라보게 만들고, 내가 당연하다고 생각했던 ‘정상’이라는 기준 자체를 의심하게 만드는 책이었다.

그리고 책을 덮은 뒤에도 한 가지 질문이 생각났다.우리가 괴물이라고 부르는 존재는 정말 괴물인 것일까, 아니면 우리가 그렇게 부르기로 한 것일까.
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크리스털 하나 김 지음, 허선영 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2026년 08월

출판사로 부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.


《네가 나를 떠나면》의 작가 크리스털 하나 김은 한국계 미국 소설가로, 한국전쟁과 이민, 가족과 여성의 삶을 주요 소재로 작품을 써온 작가다. 미국에서 태어나고 자랐지만 한국에 있는 가족을 통해 한국전쟁에 대한 이야기를 접하며 성장했고, 이러한 경험이 작품을 집필하는 데 중요한 배경이 되었다고 한다. 한국계 작가들이 한국의 역사나 이민자의 삶, 고향과 가족에 대한 기억 등을 작품의 소재로 삼는 경우가 많은데, 크리스털 하나 김 역시 한국전쟁이라는 역사적 사건을 배경으로 한 가족의 이야기와 그 안에서 살아가는 개인의 삶을 함께 그려낸다.

해미는 엄마와 동생 현기와 함께 6·25전쟁을 피해 피난을 오게 된다. 어린 시절부터 알고 지낸 경환과는 전쟁이라는 극한의 상황 속에서 서로 사랑하는 사이로 발전하지만, 경환의 사촌형 지수가 해미를 결혼 상대로 생각하고 있었고 해미의 엄마 역시 지수의 재력이 딸의 앞으로의 삶에 도움이 될 것이라고 생각하면서 해미에게 지수와 결혼할 것을 권한다. 결국 해미는 경환에 대한 마음을 포기하고 지수와 결혼한다.

하지만 지수는 결혼 후 군에 입대하고, 경환 역시 군에 입대하면서 해미는 혼자 남아 지수를 기다리며 결혼생활을 이어간다. 지수는 딸만 둘인 상황에서 아들을 원하고, 해미가 더 이상의 임신을 원하지 않는다고 말함에도 자신의 뜻을 강요한다. 그렇게 해미는 자신의 의지와 상관없이 또 하나의 삶을 짊어지게 된다.

한동안 연락이 끊겼던 경환과 다시 만나면서 두 사람은 다시 관계를 이어간다. 이미 결혼해 가정을 이루었지만 두 사람의 마음속에는 여전히 서로에 대한 감정이 남아 있었고, 전쟁이 끝난 뒤에도 과거의 사랑은 완전히 사라지지 않는다. 하지만 두 사람은 결국 함께할 수 없게 된다. 경환이 해미에게 보내온 편지를 딸 소리가 전달하지 않고 찢어버리면서, 두 사람이 선택할 수 있었던 또 다른 삶의 가능성 역시 사라지고 만다.

여기에 서울로 공부하러 갔던 현기가 시위에 참여하면서 죽게 되고, 동생을 잃은 해미의 삶은 더욱 깊이 무너져 내린다. 현기의 죽음은 단순히 한 가족의 비극에 그치지 않는다. 전쟁이 끝난 뒤에도 사회의 혼란과 폭력은 계속되고 있었고, 그 안에서 살아가는 개인 역시 또 다른 상실을 겪어야 했다는 것을 보여준다. 그렇게 이 소설은 한 사람의 사랑 이야기에서 끝나는 것이 아니라 전쟁과 가족, 여성의 삶, 사회적·정치적 혼란 속에서 개인이 감당해야 했던 상실을 함께 보여준다.

책을 읽기 전부터 제목이 눈에 많이 들어왔다. ‘과연 누가 떠난다는 것일까?’라는 생각을 하면서 읽었는데, 처음에는 서로 사랑했지만 결국 이어지지 못했던 해미와 경환을 가리키는 제목이라고 생각했다. 하지만 이야기를 따라갈수록 이 작품 속에서 떠나는 사람은 한둘이 아니라는 것을 알게 된다.전쟁으로 인해 가족과 헤어지고, 사랑하는 사람과 강제로 이별하게 되며, 죽음으로 인해 누군가를 떠나보내기도 한다. 또 어떤 사람은 스스로 떠나기를 선택하기도 한다. 결국 이 소설에서 ‘떠남’은 단순한 연인의 이별을 의미하는 것이 아니라 전쟁과 죽음, 가족과 사랑, 그리고 자신의 선택에 의해 발생하는 수많은 이별을 의미하는 것처럼 느껴졌다.

그래서인지 이들의 삶을 경환, 지수, 현기, 소리, 해미 각 인물의 시점으로 보여주는 방식도 인상적이었다. 한 사람의 시선만 따라갔다면 해미의 삶을 중심으로 한 전쟁과 사랑의 이야기로 받아들였을 수도 있지만, 각각의 인물의 이야기를 듣다 보니 그들 모두에게 저마다의 상실과 후회가 있었다는 것을 알게 된다. 같은 사건을 두고도 각자가 바라보는 모습이 다르기 때문에 누군가를 단순히 가해자나 피해자로 규정하기 어려운 부분도 있었다.특히 해미의 삶을 바라보면서 당시 여성들이 자신의 삶을 스스로 선택하기 어려웠다는 사실을 생각하게 되었다. 결혼부터 임신과 출산까지 자신의 의지보다는 가족과 남편의 선택에 따라 결정되는 일이 많았고, 해미가 감당해야 했던 삶의 무게 역시 단순히 개인의 선택으로만 설명하기 어려웠다. 딸인 소리의 시점에서 바라본 엄마 역시 이러한 시대적 한계에서 자유롭지 못했던 한 명의 여성이었다는 사실을 알게 되면서, 해미의 삶을 조금 다른 시선으로 바라보게 되었다.

어쩌면 이 작품 속 인물들에게는 자신이 살아온 삶의 많은 순간이 후회로 남았을지도 모른다. 사랑했던 사람을 선택하지 못했고, 가족을 잃었으며, 자신의 의지와 상관없이 감당해야 했던 삶도 있었다. 그래서인지 결말 역시 밝지만은 않다. 오히려 모든 것을 잃어가는 인물들의 모습을 보고 나니 제목 속 ‘떠남’이라는 단어가 더욱 슬프게 다가왔다.

그중에서도 해미가 자주 하는 ‘운이 좋아서’라는 말이 오래 기억에 남았다. 해미의 엄마 역시 ‘운이 좋다’라는 말을 자주 하는데, 처음에는 정말 자신들에게 운이 좋았던 일이 있었기 때문에 하는 말이라고 생각했다. 하지만 이야기를 읽고 나니 그것은 어쩌면 자신이 살아온 삶을 견디기 위해 스스로에게 반복해서 들려주었던 말이 아니었을까 싶었다.

실제로는 너무 많은 것을 잃었고, 자신의 뜻대로 되지 않은 삶을 살아왔지만 그 모든 것을 ‘운이 좋았다’고 생각해야만 버틸 수 있었던 것이다. 그렇기에 ‘운이 좋다’는 말이 오히려 그들의 삶이 얼마나 힘들었는지를 보여주는 말처럼 느껴졌다.

《네가 나를 떠나면》은 전쟁을 배경으로 한 사랑 이야기이면서 동시에 한 가족의 이야기이고, 그 시대를 살아간 여성들의 삶에 대한 이야기이기도 하다. 무엇보다 이 작품에서 인상적이었던 것은 전쟁이 끝난다고 해서 모든 것이 끝나는 것은 아니라는 점이었다. 전쟁은 사람을 죽음으로 떠나보내기도 하지만, 살아남은 사람들의 삶에도 오랫동안 상실과 후회를 남긴다.

그래서 이 소설에서 ‘떠남’은 누군가가 사라지는 순간만을 의미하지 않는 것 같다. 떠난 사람을 남겨진 사람이 어떻게 살아가느냐까지 포함하는 말처럼 느껴졌다. 그리고 해미와 엄마가 반복했던 ‘운이 좋다’라는 말 역시 결국 떠나간 사람들과 남겨진 삶을 어떻게든 견뎌내기 위한 그들만의 방식이 아니었을까. 그것을 알고 나니 이 작품이 더욱 애잔하고 마음 아프게 다가왔다.]]>https://image.aladin.co.kr/product/40064/84/cover150/k042130041_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=400648461토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17476867Fri, 28 Aug 2026 11:23:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17476867서리꽃 1
조정래 지음 / 해냄 / 2026년 08월



출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.​《서리꽃 1》의 작가 조정래는 이미 한국 현대문학을 대표하는 대하소설 《태백산맥》, 《아리랑》, 《한강》으로 잘 알려진 작가다. 개인의 삶을 통해 한국 사회와 역사의 흐름을 이야기해 온 작가인 만큼, 그의 작품에서는 평범한 사람들이 역사적 사건과 사회적 변화 속에서 어떻게 살아남았는지, 어떤 상처를 받았으며 어떤 선택과 갈등을 마주했는지를 보여준다. 특히 돈과 계급, 이념, 가난과 차별, 자본주의와 인간의 욕망 등을 개인의 문제에만 머물게 하지 않고 사회적 구조와 연결해 보여준다는 점에서, 개인과 사회의 관계를 깊이 있게 다뤄온 작가라고 할 수 있다.​​《서리꽃》 역시 사랑과 자본, 인간의 욕망에 대한 이야기를 담고 있다. 다만 이번에는 연애소설이라는 형식을 통해 이러한 주제를 풀어낸다는 점에서 조금 새롭게 다가왔다. 물론 연애소설이라는 장르만 놓고 보면 개인적으로 아쉬운 부분도 있었다. 다소 구식으로 느껴지는 사랑의 방식과 감성적인 분위기 때문이다. 특히 빠르고 자극적인 전개에 익숙한 독자라면 두 사람의 사랑이 만들어지는 과정이 다소 느리거나 진부하게 느껴질 수도 있을 것 같다. 하지만 이 작품을 단순한 연애소설로만 본다면 놓치는 부분이 있다고 생각한다. 사랑이라는 이야기 속에 ‘돈’이라는 요소가 깊숙이 얽혀 있기 때문이다.​​이야기는 주인공 이재이와 윤소인의 만남에서 시작된다. 철학과 출신인 이재이는 글쓰기 동아리 ‘끝밭’에서 미술대생 윤소인을 만나게 된다. 이재이가 쓴 시에 윤소인의 그림이 더해지면서 하나의 작품이 만들어지고, 이러한 만남은 두 사람의 사랑이 시작되는 계기처럼 보였다. 하지만 둘은 서로의 감정을 제대로 표현하지 못한 채 이재이가 미국으로 유학을 떠나면서 멀어지게 된다. 시간이 흐른 뒤 이재이의 동창 민태석이 윤소인과의 만남을 다시 주선하면서 두 사람은 과거의 사랑을 이어갈 기회를 얻게 된다. 그러나 윤소인은 지난 시간 동안 몸과 마음이 모두 지쳐 있었고, 결국 병까지 앓게 된다. 이재이는 그녀를 살리기 위해 자신이 가진 재산을 사용하기로 결심한다.​​이 과정에서 작품 속에서 ‘돈’이 어떤 의미를 가지는지가 본격적으로 드러난다. 이재이의 아버지와 형에게 돈은 권력과 사회적 위치를 유지하기 위한 수단이다. 더 많은 부를 얻고 자신의 위치를 지키며, 가족 안에서의 권력을 유지하기 위한 중요한 도구인 것이다. 반면 이재이에게 돈은 자신이 사랑하는 사람을 살리기 위한 수단이 된다.​​같은 돈을 가지고 있지만 그것을 바라보는 방식은 완전히 다르다. 누군가에게 돈은 더 많은 권력과 부를 얻기 위한 것이고, 누군가에게는 사랑하는 사람을 지키기 위해 기꺼이 내놓을 수 있는 것이다. 이러한 대비를 통해 작품은 돈의 많고 적음보다 그것을 어떻게 바라보고 무엇을 위해 사용하는지가 인간의 삶을 결정할 수 있다는 점을 보여주는 것처럼 느껴졌다.​​물론 가난한 여자를 위해 자신의 모든 것을 내놓는 부유한 남자라는 설정은 지금의 시선으로 보면 상당히 구시대적인 사랑 이야기처럼 느껴질 수도 있다. 나 역시 이 부분에서는 다소 진부하게 느꼈다. 하지만 이를 단순히 돈 많은 남자의 희생적인 사랑으로만 바라보면 이재이라는 인물의 선택을 충분히 설명하기 어렵다.​​이재이에게 윤소인을 사랑하는 일은 아버지가 만들어 놓은 삶의 방식에서 벗어나는 일이기도 하기 때문이다. 아버지가 돈과 권력을 통해 자신의 세계를 유지하려 한다면, 이재이는 자신에게 주어진 경제적 조건을 오히려 사랑하는 사람을 위해 사용한다. 같은 부를 물려받더라도 그것을 무엇을 위해 사용할 것인지는 자신이 선택할 수 있다는 것이다.​​그런 점에서 이재이와 아버지의 대비는 이 작품에서 꽤 흥미롭게 다가왔다. 이재이는 결국 아버지가 만들어 놓은 경제적 환경 안에서 살아가는 인물이지만, 적어도 그 돈을 바라보는 가치관만큼은 아버지와 다른 선택을 한다. 돈을 축적하고 지배하기 위한 수단으로 사용하는 대신, 자신에게 중요한 사람을 지키기 위해 포기할 수 있는 것으로 바라보기 때문이다.​​그래서 《서리꽃》은 단순히 한 남녀의 사랑이 이루어지는 과정을 보여주는 연애소설이라기보다, 사랑이라는 감정을 통해 돈과 인간의 가치관을 함께 들여다보는 작품으로 읽을 수 있었다. 물론 사랑의 전개가 다소 빠르고 감성적인 분위기 역시 지금의 독자들에게는 낯설 수 있다. 나 역시 연애소설 자체만 놓고 본다면 특별히 새롭다는 느낌은 받지 못했다. 하지만 사랑과 돈을 함께 놓고 바라보면 작품은 조금 다른 의미를 갖는다. 돈과 권력을 어떻게 바라보는가, 그리고 자신이 가진 부를 무엇을 위해 사용할 것인가에 따라 사람의 선택과 삶은 달라질 수 있기 때문이다.​​개인적으로 이 작품을 읽으며 가장 흥미롭게 다가왔던 부분 역시 사랑 그 자체보다는 ‘돈’이었다. 사랑하는 사람을 위해 자신이 가진 것을 어디까지 포기할 수 있는가라는 질문과 함께, 인간은 돈을 통해 무엇을 얻으려 하고 무엇을 지키려 하는가를 생각하게 했기 때문이다.​​결국 《서리꽃 1》은 연애소설이라는 형식 안에 조정래 작가가 오랫동안 관심을 가져온 자본과 인간의 욕망에 대한 문제의식을 담아낸 작품이라고 느꼈다. 사랑의 방식만 놓고 보면 다소 낡고 진부하게 느껴질 수 있지만, 그 사랑을 둘러싼 ‘돈’의 의미까지 함께 바라본다면 이 작품이 말하고자 하는 이야기가 조금 더 선명하게 다가온다. 사랑을 위해 돈을 사용하는 사람과 돈과 권력을 위해 인간을 이용하는 사람을 대비시키면서, 결국 중요한 것은 얼마나 많은 것을 가졌느냐가 아니라 자신이 가진 것을 무엇을 위해 사용할 것인가라는 질문을 남기는 작품이었다.

​]]>https://image.aladin.co.kr/product/40064/80/cover150/k062130041_2.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=400648009토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17463635Fri, 21 Aug 2026 14:07:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17463635어쩌면 동화는 어른을 위한 것 2 - 지친 영혼을 위한 동심 처방
이서희 지음 / 리텍콘텐츠 / 2026년 07월

《어쩌면 동화는 어른을 위한 것 2》의 작가 이서희는 동화와 예술 작품을 통해 어른들의 삶을 돌아보게 하는 인문 에세이를 쓰는 작가다. 작가의 다른 책인 《방구석 뮤지컬》, 《방구석 오페라》, 《방구석 판소리》를 읽어 본 적이 있는데, 예술 큐레이터로 활동했던 경력이 있는 만큼 작품에 대한 해설이 인상 깊었다. 뮤지컬을 직접 보러 가지 않아도, 오페라를 직접 접하지 않아도, 판소리를 들어보지 못했더라도 작품을 이해하고 예술의 매력을 느낄 수 있도록 이끌어 주었던 책들로 기억하고 있다.
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이번 작품 역시 그런 작가의 특징이 잘 드러난다. 동화는 단순히 어린아이들만을 위한 이야기가 아니라 어른들에게도 삶의 방향을 제시하고 위로를 건넬 수 있다는 전제에서 출발한다. 이 책은 어린 시절 읽었던 익숙한 동화와 미처 알지 못했던 작품들을 함께 소개하며, 그것을 어른의 시선으로 다시 해석해 본다. 어린 시절에는 그저 재미있는 이야기로 읽었던 동화가 어른이 된 지금은 전혀 다른 의미로 다가올 수 있다는 점이 이 책의 가장 큰 매력이었다.
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이 책은 단순히 여러 동화를 모아 소개하는 책이 아니다. 동화를 통해 어른들의 삶을 이야기하는 문학 에세이에 가깝다. 총 다섯 개의 파트로 구성되어 있으며 사랑과 우정, 순수함이 가진 강인함, 상상력과 모험, 나 자신을 찾아가는 과정, 그리고 어른이 된 이후에도 깊이 간직해야 할 가치들을 주제로 이야기를 풀어간다. 동화 속 인물과 사건을 따라가면서 결국 우리가 살아가며 무엇을 중요하게 생각해야 하는지 자연스럽게 돌아보게 한다는 점에서 의미 있는 책이었다.
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사실 동화나 청소년, 어린이 책이라고 해서 단순히 재미만을 위한 이야기는 아니다. 오히려 아이들의 눈높이에서 이야기하기 때문에 어른들이 복잡하게 생각하며 미처 깨닫지 못했던 삶의 본질을 더욱 단순하고 명확하게 보여주기도 한다. 그런 점에서 어린이들이 읽는 책이라고 해서 어른들이 배울 것이 없는 것은 아니다. 오히려 나이를 먹고 사회의 기준과 현실에 익숙해질수록, 어릴 때는 당연하게 생각했던 가치들을 잊고 살아가게 되는 어른들에게 동화는 새로운 시선으로 삶을 바라보게 하는 이야기가 될 수도 있다.
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여러 작품 중에서도 가장 기억에 남았던 것은 《고수머리 리케》와 《찰리와 초콜릿 공장》이었다. 《고수머리 리케》에서는 겉으로 보이는 모습만이 아닌 한 사람의 내면과 진정한 가치를 바라보는 것이 얼마나 중요한지를 다시 생각하게 했다. 우리는 살아가면서 너무 쉽게 겉모습과 사회적인 기준으로 사람을 판단하기도 한다. 하지만 결국 사람을 오래 기억하게 만드는 것은 외적인 모습보다 그 사람이 가지고 있는 생각과 마음, 그리고 삶을 대하는 태도일 것이다.
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《찰리와 초콜릿 공장》은 포기하지 않고 꾸준히 자신의 길을 걸어가다 보면 결국 기회가 찾아올 수 있다는 이야기가 특히 기억에 남았다. 원하는 결과가 바로 눈앞에 나타나지 않는다고 해서 모든 노력이 의미 없는 것은 아니다. 묵묵히 자신의 삶을 살아가고, 쉽게 포기하지 않는 마음이 결국 예상하지 못했던 기회를 만나게 할 수도 있다는 점이 어른이 된 지금의 나에게 더 크게 다가왔다.
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《브레멘 음악대》 역시 어릴 적 노래로까지 불렀던 익숙한 동화였기에 더욱 특별했다. 어린 시절에는 동물들이 함께 모험을 떠나는 재미있는 이야기로 기억했지만, 어른이 되어 다시 바라보니 서로 다른 존재들이 함께 힘을 모으고 새로운 삶을 찾아가는 이야기로도 읽혔다. 같은 이야기를 읽더라도 내가 어떤 삶을 살아왔는지에 따라 전혀 다른 의미를 발견하게 된다는 점 역시 동화를 다시 읽는 재미 중 하나일 것이다.
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결국 이 작품은 인간관계 속에서 느끼는 마음과 진심을 이야기하고, 그 안에서 순수함을 잃지 않는 것의 중요성을 보여준다. 그리고 상상력과 모험을 통해 성장하는 나 자신을 발견하게 하며, 마지막에는 어른이 되어서도 잊지 말아야 할 가치가 무엇인지 다시 생각하게 한다.
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몸만 성장했다고 해서 모두가 진정한 어른이 되는 것은 아닐 것이다. 어른이 되면서 우리는 어린 시절 당연하게 생각했던 마음들을 하나둘 잃어버리기도 한다. 어릴 적 동화로 읽었던 인형과 동물들의 이야기가 단순한 상상 속 이야기가 아니라, 결국 우리의 삶과 닮아 있는 이야기였다는 것을 이 책을 통해 다시 생각하게 되었다.
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나는 언제부터 사회의 기준에 나 자신을 맞추기 위해 노력하고 있었는지, 살아가면서 무엇을 포기하고 무엇을 잊어버렸는지, 그리고 앞으로 어떤 가치를 가지고 살아가야 하는지를 돌아보게 했다. 그런 의미에서 《어쩌면 동화는 어른을 위한 것 2》는 어린이들이 읽어야 할 단순한 동화책이 아니라, 어른이 된 지금의 나에게 삶을 다시 바라볼 수 있는 시선을 건네는 책이었다.
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어릴 때 읽었던 동화를 다시 펼쳐 보고 싶거나, 복잡한 삶 속에서 잠시 잊고 있던 마음과 가치들을 되돌아보고 싶은 사람들에게 추천하고 싶은 책이다. 어쩌면 우리가 어른이 된 지금에도 동화가 필요한 이유는, 어린 시절로 돌아가기 위해서가 아니라 어른이 되면서 잊어버린 것들을 다시 떠올리기 위해서인지도 모르겠다.]]>https://image.aladin.co.kr/product/39790/14/cover150/k732130304_1.jpghttps://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=397901488토리누나리뷰/페이퍼https://blog.aladin.co.kr/749906235/17448638Thu, 13 Aug 2026 15:36:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/749906235/17448638슈퍼호스트
박희종 지음 / 팩토리나인 / 2026년 07월

출판사로부터 책만을 제공받아 작성한 서평입니다.
《슈퍼호스트》책의 작가 박희종은 희곡을 쓰면서 글쓰기를 시작했다. 13편의 뮤지컬을 만들며 무대에서 활동했고, 직장생활과 연예기획사 등 다양한 경험을 거쳐 다시 소설가의 길을 걷고 있는 작가다. 여러 작품을 발표해 왔으며, 그의 작품에는 일상적인 공간이나 익숙한 소재에 미스터리와 스릴러를 더하는 특징이 있다. 그런 점에서 이번 작품 《슈퍼호스트》 역시 우리가 일상에서 접할 수 있는 공유 숙박 플랫폼을 배경으로 이야기를 풀어낸다는 점에서 미스터리와 스릴러의 긴장감을 느낄 수 있었다.

특히 소설 속에 등장하는 다크웹이라는 소재는 현실에서 발생하는 불법 촬영이나 사생활 침해 문제를 떠올리게 한다는 점에서 더욱 현실적으로 다가왔다. 공유 숙박 플랫폼 역시 익명성을 이용할 수 있다는 점에서 누군가의 일상적인 공간이 범죄의 공간으로 바뀔 수 있다는 설정이 낯설지만은 않았다. 평범하게 이용하는 숙박 공간 뒤에서 어떤 일이 벌어지고 있을지 알 수 없다는 점이 작품 전체에 불안감을 더하는 요소였다.

주인공 도윤은 숙박 플랫폼을 통해 자주 방문하던 ‘나른’이라는 숙소를 다시 찾는다. 익숙한 곳이기에 별다른 의심 없이 이용하던 중 이상한 흔적을 발견하게 되고, 그곳에서 여러 여자들의 이름을 발견한다. 그리고 그 이름 가운데 과거에 사귀었던 소은재의 이름까지 발견하게 된다.

은재는 도윤에게 단순히 헤어진 연인이 아니었다. 특별한 의미를 지닌 사람이었기에 도윤은 그녀의 이름이 왜 자신이 자주 찾던 숙소에서 발견되었는지 알아보기 시작한다. 그렇게 은재의 행방을 찾는 과정에서 과거의 이야기가 하나씩 드러나고, 여러 인물들의 관계가 복잡하게 얽히기 시작한다.

특히 박현수라는 인물은 은재의 방을 뒤진 스토커로 몰리게 되고, 은재를 눈여겨보고 있던 선배 강준영까지 등장하면서 이야기는 더욱 복잡해진다. 한 여자를 중심으로 세 명의 남자가 서로 다른 방식으로 은재와 연결되어 있다는 점도 흥미롭다. 한 사람은 그녀의 행방을 찾고, 한 사람은 다시 그녀를 찾아오며, 또 다른 한 사람은 그녀를 가까이에서 지켜본다. 서로 다른 시선이 한 사람에게 모이면서 이야기는 점점 사건의 중심으로 흘러간다.

그러던 중 숙박업소에서 다크웹을 통해 살인이 생중계되는 사건이 벌어진다.

처음에는 단순히 한 여자의 이름을 발견하고 그 사람이 잘 지내고 있는지 확인하려 했던 이야기가 어느 순간 다크웹을 통한 살인 사건으로까지 연결된다. 그래서 이 작품은 단순히 ‘범인이 누구인가’를 찾아가는 미스터리라기보다, 사건을 따라가는 과정에서 피해자와 가해자를 바라보는 독자의 시선이 계속 흔들리는 이야기처럼 느껴졌다.

누군가에게 피해를 입었던 사람이 다시 다른 누군가에게 피해를 주는 사람이 되고, 자신이 당한 일을 이유로 또 다른 가해를 정당화하는 순간 피해자와 가해자의 경계는 흐려진다. 처음에는 분명해 보였던 선과 악의 위치가 사건이 진행될수록 뒤집히면서, 독자 역시 자신이 내렸던 판단을 다시 돌아보게 된다. 이 부분이 《슈퍼호스트》에서 생각해볼 만한 지점이었다.

또 하나 인상적이었던 부분은 박희종 작가가 희곡을 써온 작가답게 이야기를 장면처럼 만들어간다는 점이었다. 단순히 글을 읽는다는 느낌보다는 하나의 장면이 눈앞에 펼쳐지는 것처럼 느껴지는 부분들이 있었고, 인물들이 움직이고 사건이 벌어지는 모습을 머릿속으로 그리며 읽게 된다는 점이 흥미로웠다. 무대에서 이야기를 만들어온 작가의 경험이 소설의 서사에도 녹아 있는 것처럼 보였다.

그리고 이 작품에서 빼놓을 수 없는 것이 ‘복수’라는 설정이다.

사건이 진행되는 과정에서 복수극이라는 요소가 더해지면서 단순한 미스터리 이상의 긴장감을 만들어낸다. 다크웹을 통해 사건을 생중계하고 자신이 원하는 방식으로 복수를 실행한다는 설정은 다소 극단적이지만, 한편으로는 독자가 가지고 있던 감정을 건드리면서 권선징악적인 결말을 기대하게 만든다. 여기에 예상하지 못했던 반전까지 더해지면서 마지막까지 사건의 방향을 따라가게 하는 힘이 있었다.

특히 흥미로운 것은 복수의 대상과 복수를 실행하는 사람이 단순하게 구분되지 않는다는 점이다. 사건을 따라가다 보면 누군가를 가해자라고 생각했던 시선이 바뀌기도 하고, 피해자라고 생각했던 인물에게서 예상하지 못했던 모습이 드러나기도 한다. 그렇게 진실이 하나씩 밝혀질수록 독자가 처음 세워두었던 판단 역시 계속 흔들린다.

책을 다 읽고 나서 생각해본 《슈퍼호스트》라는 제목은 단순히 공유 숙박 공간을 제공하는 ‘호스트’를 의미하는 것만은 아니었던 것 같다. 숙박 공간이라는 하나의 무대 안에서 사람들은 게스트와 호스트의 역할을 오간다. 하지만 중요한 것은 그 공간을 누가 만들었고, 누가 그 안에서 주도권을 가지고 있는가이다. 처음에는 누가 호스트이고 누가 게스트인지 분명해 보이지만, 이야기가 진행될수록 그 관계는 뒤집힌다.

손님으로 들어온 사람이 오히려 판을 움직이는 사람이 될 수도 있고, 공간을 제공하는 사람이 사실은 누군가가 만들어놓은 판 위에서 움직이는 존재일 수도 있다. 그런 의미에서 ‘슈퍼호스트’라는 제목은 결국 이 이야기를 움직이는 진짜 주인이 누구인지를 묻는 말처럼 느껴졌다.

책의 소제목인 ‘슈퍼게스트’ 역시 단순히 숙박 공간을 이용하는 손님이 아니라, 그 공간 안에서 자신의 목적을 가지고 움직이며 기존의 질서를 흔드는 존재를 의미하는 것처럼 보였다. 마지막의 ‘로그아웃’ 역시 단순히 온라인 공간에서 빠져나온다는 의미만은 아니었다. 누가 이 판에서 빠져나갈 수 있고, 누가 끝까지 그 안에 갇히게 되는지를 보여주는 말처럼 느껴졌다.

처음에는 자신이 다른 사람을 바라보고 있다고 생각했던 사람이 어느 순간 누군가에게 관찰당하고, 자신이 판을 움직이고 있다고 믿었던 사람이 사실은 다른 사람이 만들어놓은 판 위에서 움직이고 있었던 것처럼, 작품 속에서는 주도권이 계속 뒤집힌다. 이런 관계의 역전이 제목과 결말을 더욱 의미 있게 만들어주는 것 같다.

《슈퍼호스트》는 익숙한 공유 숙박이라는 공간에 다크웹, 살인, 스토킹, 복수라는 소재를 결합해 평범해 보이는 공간에서도 얼마든지 낯선 사건이 발생할 수 있다는 불안감을 만들어낸다. 동시에 단순히 범인을 찾는 데서 끝나는 것이 아니라 피해자와 가해자의 경계, 그리고 복수가 과연 정의가 될 수 있는가에 대한 질문까지 생각하게 만든다.

결국 이 작품에서 가장 흥미로웠던 것은 누가 선이고 누가 악인지 쉽게 구분할 수 없다는 점이었다. 누군가에게는 피해자였던 사람이 다른 누군가에게는 가해자가 될 수 있고, 자신이 옳다고 믿는 복수 역시 또 다른 폭력이 될 수 있다. 그래서 《슈퍼호스트》는 단순한 미스터리 스릴러라기보다, 한 사건을 통해 사람들의 관계와 욕망, 그리고 복수라는 감정이 어디까지 갈 수 있는지를 보여주는 이야기처럼 느껴졌다.

누가 호스트이고 누가 게스트인지, 누가 이 판을 만들었고 누가 그 안에서 움직이고 있는지. 《슈퍼호스트》는 마지막까지 이러한 질문을 던지며 독자를 사건의 판 안으로 끌어들인다.그리고 책을 덮고 나서야 다시 생각하게 된다.
과연 이 판의 진짜 ‘슈퍼호스트’는 누구였을까.
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