[듄] 미리 본다는 것

(너무) 큰 스케일의 우주 서사.

지금으로부터 수만 년 후의 미래를 배경으로, 은하계 단위의 영토를 가진 “제국”과 그에 속한 대귀족 가문들 사이에서 벌어지는 투쟁을 다룬 엄청난 스케일의 영화다. 자칫 유치해지기 쉬었지만, 이야기를 볼꺼리 쪽보다 사람들 사이의 관계와 정치적 음모, 그리고 그 배경에 있는 더 큰 계획이 좀 더 두드러진다. 괜찮았던 선택.

물론 그렇다고 해서 영화의 CG를 못 봐줄 만한 정도였다는 의미는 아니다. 특히나 잠자리 모양의 소형 비행선은 아주 인상적이고, 개인의 몸을 덮은 보호막이나 거대한 함선 등도 눈길을 끈다. 그리고 배경이 우주 단위이다 보니 짧은 시간 등장하지만 엄청난 규모의 우주 군대도 장관이고. 무엇보다 영화의 배경이 되는 모래 가득한 행성과 거대한 모래지렁이도 빼놓을 수 없다.

다만 이렇게 규모가 큰 이야기를 하려다 보니, 일단 틀을 잡는 데 시간이 꽤나 걸린 듯하다. 원작이라는 소설을 먼저 읽어본 사람이라면 배경에 대해서도 어느 정도 알 수 있었겠지만(근데 이쪽도 도서관에 갔다가 엄청 두꺼운 책들을 여러 권 본듯해 쉽지만은 않을 듯), 나처럼 영화를 먼저 본 사람은 흘러가는 이야기를 파악하는 데 초반 한참 주의를 기울여야 할 듯하다.

에를 들면 영화 속 세계관에서 중요한 자원인 스파이스가 무엇인지, 그게 어디에 쓰이는지 같은 내용은 초반에 책 내용으로 흘러가는데, 너무 금방 지나가서 제대로 설명이 되지 못한다. 또, 수만 년이나 지난 미래에 어째서 이런 봉건제가 아직도 유지되고 있는지, 사람들이 칼을 들고 싸워야 하는지 같은 부분은 따로 작품의 배경에 관한 설명을 보지 않는 이상 알 수 없고.

그렇게 영화에 말미에 이르면.... 음? 지금 2시간짜리 도입이었어?

실현된 예언.

영화의 메인 스토리는 제국의 대귀족 아트레이드 가문의 후계자인 폴이 오랫동안 이어져 온 에언 속 구원자라는 설정을 가지고 있다. 기독교를 비롯한 세계의 여러 종교들에서 유사한 내용의 전설, 혹은 예언이 발견된다는 점은 흥미롭다. 현실의 문제에 대한 불만과 그에 대한 해소의 희구는 누구나 자연스럽게 갖게 되는 현상이고, 그걸 만족시켜 줄 수 있는 인물을 미래에서 찾는 것도 그 연장선인 듯하다.

영화는 예언의 실현을 다룬다. 진실한 예언은 그렇게 실현으로써 증명된다. 물론 예언의 실현까지는 오랫동안 기다림이 필요하다. 영화 속 반(半) 비밀결사인 베네 게세리트는 그렇게 예연의 성취를 기다리는 인물들로, 오직 여성들로만 구성되어 있는 독특한 조직인데 오직 예언의 성취에 모든 것을 건 채 다른 것을 포기한 듯하다.

예언을 기다리는 사람들은 어리석게만 보일지도 모른다. 당장 손에 잡히는 것만을 중요하게 생각하는 사람들로 잔뜩 채워져 있는 세상에서는 더욱 더. 하지만 예언이 실현된 후에는 비로소 그들의 기다림이 헛되지 않았음이 증명되는 동시에, 그 기다림이 보상을 받게 될 것이다.(물론 어쩌면 그 실현된 모습이 그들의 기대와 정확히 일치하지는 않을지 모르지만) 믿음이라는 건 그런 기다림과 보상으로 구성된다. 그리고 기다림의 시간이 길수록, 그 보상도 더 만족스러운 법이다.

기독교의 독특한 점 중 하나는 그 ‘기다림’이 끝났다고 주장한다는 부분이다. 예수가 오래 전 예언자들이 말했던 세상을 구원할 분이시고, 그분이 마침내 자신이 할 일을 끝냈다는 것이 사도들의 선언이었다. 이런 면에서 영화의 주인공 폴(“바울”이다)은 예수, 또는 그의 제자들과 오버랩 된다. 그는 적들에 의해 고난을 당하면서 차근차근 자신이 실현해야 할 운명을 향해 나아간다.

미리 본다는 것.

주인공 폴이 가지고 있는 특별한 능력(아직까지는 과거와 미래를 볼 수 있다는 것 정도)은 이 과정에서 중요한 역할을 한다. 그는 ‘보면서 걷는 자’였다. 물론 아직까지는 자신이 보는 환상이 실제로 일어날 것인지 확신하지 못하지만, 결국 그는 자신이 보는 것을 따라 발걸음을 옮긴다.

신약성경 히브리서 11장 1절은 “믿음은 바라는 것들의 실상”이라고 말한다. 믿음을 가진 이들이 실제로 뭔가를 보게 될 것이라는 의미다. 그들은 이미 성취된 예언들을 보면서, 아직 이뤄지지 않은 것들이 실현될 날을 미리 본다. 그들이 보는 것을 보지 못하는 사람에게, 그들의 생각과 행동은 이해할 수 없는 일일 것이겠지만, 일단 그들이 보는 것을 볼 수 있게 된다면 그 길을 갈 수밖에 없다.(오늘의 기독교가 이 일을 제대로 하고 있는지는....)

[변신] 라틴어는 언제부터 주문이 되어버렸을까

전형적인 엑소시즘 장르물.

영화는 구마의식을 행하고 있는 한 신부(배성우)의 모습으로 시작한다. 하지만 방 안에서 들리는 괴성에 문밖에 있던 어머니가 달려 들어오면서 의식은 실패하고, 결국 악마에 사로잡힌 소녀는 끔찍하게 죽음을 맞는다.

그 뒤 실의에 빠져 있는 신부의 형 강구(성동일) 가족이 한 집으로 이사를 가면서 또 다른 사건이 벌어진다. 이사 온 직후부터 이상하고 끔찍한 일들이 발생하고, 가족 중 한 명과 꼭 같은 모습으로 나타나 나머지 식구들을 위협하며 나선다. 도저히 이해되지 않는 사건의 배경에 초자연적인 일이 있음을 짐작한 가족은 강구의 동생인 신부 중수에게 도움을 요청한다. 그렇게 벌어지는 엑소시즘 한 판이 영화 중후반부의 스토리.

사실 영화 자체는 그리 새로운 게 없다. 전형적인 엑소시즘 장르 공식에 충실한데다가, 의식의 절차나 방식에 특별히 신경을 쓰는 것 같지도 않았고, 초반의 희생자와 그로 인해 실의에 빠진 주인공, 다시 한 번 기회를 얻어 성공한다는 이야기까지.

그렇게 치면 연애물이니 법정물이니 하는 장르물은 다 같다고도 할 수 있지만, 중요한 건 역시 디테일이 아니겠는가. 사람들이 관계를 맺는 방식이라든지, 이런 영화 같은 경우 엑소시즘에 동원되는 색다른 절차라든지, 그것도 아니라면 악마의 기발한 등장이라든지 하는. 이 중에서는 세 번째에 좀 힘을 기울인 게 아닌가 싶긴 하지만, 딱히 인상적인지는 않았다.

라틴어는 언제부터 주문이 되었을까

이런 영화를 보면 늘 나오는 게 신부들이 외우는 무슨 주문 같은 말들이다. 대개 라틴어인데, 내 짧은 라틴어 지식으로 봐도 금세 무슨 뜻인지 추측할 만한 간단한 성경어구, 혹은 신학 용어들일 뿐이다. 그런데 또 좀 강한 느낌의 발음에, 알아들을 수 없는 단어들을 연속해서 내뱉으면 그게 뭔가 있어 보이나 보다. 좀처럼 이런 류의 영화에서 라틴어 주문이 빠지지 않는 걸 보면.(악마가 라틴어만 알아듣는다던가..)

문득 언제부터 라틴어가 이런 식의 주문처럼 들리게 되었을까 하는 의문이 들었다. 물론 로망스어와 상당히 거리가 먼 동양 쪽 언어사용자들에겐 전혀 알아들을 수 없는 말이기도 하지만, 서양 쪽에서도 비슷한 느낌이다. 지금은 그런 라틴어를 사용하는 사람이 거의 사라졌지만, 어쨌든 상당수의 언어의 고대형태가 거기서 나왔으니, 좀 옛스러운 느낌을 주나보다.

고대 라틴어는 로마 제국의 확장과 함께 지중해세계 전역으로 퍼져나갔지만, 중세로 들어오면서 그 영역은 게르만족이라든지(중서부 유럽), 아랍인들(북아프리카와 서아시아), 슬라브족을 비롯한 동방에서 온 유목민족의 후예들(동유럽) 등이 나타나면서 사용지역이 위축되었다. 그나마 교회의 예배 언어로 유지되어왔기에 오늘날까지 남았었던 게 아닐까 싶을 정도.

문제는 그렇게 일상에서 사용하는 말과 교회 예배에서 쓰는 말이 달라지면서, 당장 글도 모르는 일반인들은 그저 예배 시간에 알 수 없는 말로 주문을 외우는 성직자들을 구경하는 수밖에 없게 되었다는 것. 아마 이 때문에 라틴어가 뭔가 신비한 느낌을 주는 주문 언어처럼 여겨지게 된 건 아니었을까 싶다. 어쩌면 우리가 이런 영화 속 라틴어 주문과 명령들을 들으며 느끼는 감정이 중세 일반인들이 교회에 갔을 때 느꼈던 것과 유사할지도.

주연을 맡은 배성우 배우의 고생이 썩 만족스러운 결과를 내지는 못했던 영화. 우선은 무슨 얘기를 하는지는 알아들을 수 있어야 했는데, 악마가 왜 돌아다니는지, 하필 다른 사람들의 모습으로 나타나는 이유는 뭔지, 그래서 오래된 스토브 안으로 끌려들어간 둘째는 어떻게 됐는지, 이 가족의 미래는 어떻게 될지...

[마녀 Part2.] 그냥 후속편을 만들었더라면...

후속작의 저주?

전작이 인기를 얻었지만 그 후속작은 망한 예를 찾기란 결코 어렵지 않다. 수없이 많은 작품들이 전작의 흥행에 기대서 안이하게 제작했다가 참패를 겪곤 한다. 어쩌면 이 영화도 그 중 하나로 꼽히게 될지도 모르겠다. 분명 영화는 아직 이야기가 모두 풀려나오지 않았음을 암시하고 있지만, 그렇다고 두 시간짜리 예고편을 보는 걸 좋아할 사람은 많지 않을 듯하다.

영화는 전작을 거의 그대로 모방하고 있다. 예컨대 김다미라는 신인 배우로 큰 효과를 얻었던 감독은 이번에도 비슷한 과정으로 신시아라는 신인급 배우에게 주연을 맡겼지만, 전작의 인기가 단순히 그것 때문이었을까.

분명 전작에서 김다미의 연기는 신인티를 벗지 못했었고, 대사를 할 때마다 조금씩 그게 느껴졌다. 하지만 완숙한 연기력을 가진 중견 배우들이 잔뜩 포진하고 있어서 영화 자체가 안정적으로 넘어갈 수 있었다. 하지만 이번 영화에서는 얼굴도 제대로 구분되지 않을 정도로 그저 젊은 배우들을 쏟아부어놔서 무슨 대학생 졸업영화를 보는 듯한 불안감을 준다.

더구나 뭔가 세계관을 짜고 배경을 만들겠다는 의도가 있었다면 이야기에 좀 더 성의를 다했어야 했다. 하지만 대충 봐도 영화는 종반부의 결투씬에 모든 걸 쏟아 부은 듯했고, 나머지 90%에 해당하는 부분은 그저 금세 사라져버릴 투덕거림에 불과했다.

문제는 그 마지막 결투씬 조차 그리 스릴을 주지 못했다는 점. 전작의 경우 좁은 연구실이라는 공간 안에서 엄청난 파워를 지닌 주인공의 제한된 액션으로 큰 파괴력을 보여주었는데, 이번 영화는 애초에 완전히 오픈된 야외 공간에서 전혀 감흥이 없는 무협영화식 액션 전개만을 보여준다.

너무 가벼운 죽음들.

영화 속에는 많은 인물들이 별 설명 없이 죽어나간다. 예를 들면 영화 속 ‘소녀’를 도와주던 박은빈 배우의 캐릭터를 위협하는 용두 패거리(아... 설명하는 것도 길다)는 영화 말미 그저 한 방에 대량학살로 퇴장해 버린다. 압도적인 능력을 가진 캐릭터들에게 손가락 하나 꿈쩍하지 못하고 쥐어 터지더니 나중엔 말 그대로 터져나간다.

영화 속에서 ‘소녀’를 여기저기서 쫓는다는 설정이라 갑자기 등장한 여러 초인적인 캐릭터들도 진주인공인 ‘소녀’에게 꼼짝 못하고 나가떨어지는 건 매한가지다. 전작의 최우식처럼 시종일관 깐족거리는 것까지 똑같았지만, 적어도 최우식이 맡았던 캐릭터는 애써 반격도 시도해 보고 했었는데 이건 뭐 광역기까지 난사하며 달려드는데 뭐 가까이도 못가는 수준이니..

물론 영화 속 죽음을 실제 죽음과 비교하기는 어렵겠지만, 특히나 이런 판타지 영화에서 그런 것까지 따지는 게 무의미하게 느껴질 수도 있지만, 그럼에도 이런 가벼운 죽음들의 남발은 영화의 수준을 더 떨어뜨리는 느낌이다. 과연 그들이 터져 죽을 만큼 큰 악을 저질렀을까.

왜 후속편은 안 만들었을까?

영화를 보는 내내, 왜 그냥 ‘후속편’을 만들지 않았을까 하는 의문이 가시지 않는다. 전편에서 김다미가 어딘가로 사라지는 모습으로 끝났던 차라, 이제 그녀가 무엇을 찾아다니고 어떻게 사건을 수습해 나갈지를 기대했던 관객으로서는 당연한 반응일 것 같기도 하다. 물론 그간 적지 않은 진통이 있었다는 걸 알았지만, 그래도 이제 영화를 만들 수 있을 정도로 넉넉한 지원까지 받았다면 충분히 후속편을 만들 수도 있었을 텐데 말이다.

개인적으로는 다음 편을 보긴 할 것 같지만, 그건 이번 영화가 흥미를 자아냈기 때문이 아니라, 여전히 전작에 기댄 기대감 때문일 것 같다. 뭐 늘 홈런을 칠 수는 없지 않겠지만, 그래도 타율이 좋은 타자라면 안타를 칠 확률이 높지 않을까 싶은 생각에서다.(물론 연타석 헛스윙 삼진을 당할 수도 있겠지만)

[석조저택 살인사건] 반전과 통쾌한 복수, 치밀한 구성

복수.

영화는 해방 전후를 배경으로 벌어진 한 사건을 그리고 있다. 주인공 석진(고수)은 마술사로, 우연히 만난 여인 하연(임화영)과 함께 공연을 하다가 결국 결혼에 이른다. 어느 날 하연이 숨기고 있던 비밀(지폐 동판)을 발견하고, 그녀를 쫓는 사람이 있음을 알게 된다. 결국 살해되고 만 아내의 복수를 위해, 사건의 원흉인 남도진(김주혁)을 고생 끝에 찾아냈고, 그의 운전기사로 취직하며 틈을 노리다 복수에 나선다는 스토리.

복수만큼 사람의 마음을 움직이는 소재도 없을 것 같다. 또 다른 중요한 동기는 ‘사랑’인데, 아무래도 이쪽은 조금 더 감정적인 측면이 강한 데 반해, 복수는 감정 이외에도 ‘정의의 실현’이라는 또 다른 감각을 만족시켜주기도 하니까. 물론 모든 복수가 그런 건 아니고, 억울한 일을 경험했지만 누구도 그가 겪은 부정의를 해소해주지 않아도 된다고 생각할 정도로 약자인 경우가 그렇다. 이 영화는 이쪽인 편.

하지만 단순히 당한 대로 돌려준다는 식의 복수는 지나치게 원초적이다. ‘작품’은 이 복수의 과정을 좀 더 효과적이면서, 정의로운 방식으로 수행한다. 물론 그 과정이 지나치게 작위적이라면 흥미가 반감되겠지만, 괜찮은 구성을 할 줄 아는 작가와 감독이라면 이 과정을 개연성 있게, 동시에 정당한 통쾌함을 느낄 수 있게 만든다. 이 영화가 그랬다.

반전.

사실 영화의 초반부터 반전을 깔고 들어간다. 한 저택에 뛰어 들어간 형사는 그곳에서 총을 들고 있는 사내를 발견한다. 그리고 장면은 재판정으로 옮겨져서 살인사건의 재판이 진행된다. 영화는 현재의 재판장면과 과거의 이야기를 교차적으로 보여주는데, 어느 정도 내용을 파악한 후에는 당연히 그 재판을 받고 있는 인물이 복수에 나선 석진일 거라고 생각했다. 그러다 피고의 얼굴이 확인된 순간 딱! 그는 도진이었다. 아 실패했나.

도진은 손가락밖에 남지 않은 살인사건의 재판을 받고 있었고, 검사와 변호사 사이의 치열한 공방전이 벌어진다. 당연히 현재와 같은 DNA 검사 같은 기법이 없었던 그 시절, 최대한 확인할 수 있었던 건 혈액형 정도였고, 시신이 발견되지 않는 이상 도진의 범죄를 입증하는 건 쉽지 않아보였다.

그렇게 재판 전망이 어두워질 무렵, 검사측에서 결정적인 증인을 내세운다. 그리고 보이는 얼굴은 석진이었다. 두 번째 반전. 석진은 교묘한 방식으로 도진이 자신을 죽인 것으로 꾸몄고, 자신은 다른 사람인 척 나섰던 것. 결국 그는 직접 그를 죽이는 대신, 도진을 법의 심판대에 올려놓음으로써 복수했던 것이었다. 통쾌한 반전이다.

원작.

영화 머리에 이 영화의 배경이 된 원작을 소개하는 자막이 언뜻 지나간다. 빌 벨리저의 소설인 “이와 손톱”이라는 작품. 읽어본 작품은 아니지만, 꽤 흥미롭게 진행되는 추리소설인 것 같다. 원작이 탄탄하게 받쳐주니 배우들의 연기가 물 흐르듯 자연스럽게 진행된다. 이름값 있는 배우들을 잔뜩 등장시켜놓고 허술한 이야기로 망가뜨리는 영화도 적지 않으니까.

1955년에 나왔던 작품이다 보니 확실히 요새 나온 소설들과는 다른 느낌을 주는 것 같다. 고전적인 추리소설들에서 느낄 수 있는 분위기랄까. 개인적으로 어렸을 때부터 꽤나 추리소설을 읽어왔기에 이런 작품들이 주는 그 특유의 분위기를 만나면 살짝 설레기도 한다.

원작을 제법 우리나라의 배경에 잘 옮겨온 영화였다. 개봉 당시 크게 흥행하지는 못했던 것 같지만, 뭐 나처럼 뒤늦게라도 보고 즐거워하는 사람도 있으니 부디 계속 좋은 작품을 만들어 주길.

[희생부활자] 부족한 창의력을 모성애로 대충 때운 결말

정의의 실현.

강도에게 살해되었던 어머니가 몇 년이 지난 후에 다시 나타났다는(그게 무슨 유령이나 귀신같은 게 아니라 실제 몸을 지닌 채로) 흥미로운 소재의 영화. 알고 보니 이게 이번 한 번만 일어난 사건이 아니고, 세계적으로 수십 케이스 이상이 보고되고 있다는 설정까지. 이쯤 되면 영화에 꽤 몰입이 되기 시작한다.

각국 정보기관의 조사에 따르면, 그렇게 돌아온 사람들은 자신을 죽게 만들었지만 제대로 된 처벌을 받지 않은 범인들을 죽이고는 자연소멸을 하고 있다고 한다. 와우, 가습에 독약을 넣어 수많은 사람들에게 영구적인 장애를 안기거나 죽여도, 수 천 억의 분식회계를 통해 막대한 손실을 끼쳐도 비싼 전관변호사만 구입하면 쉽게 풀려나는 나라에서, 정말 이런 일이 일어난다면 어떨까?

공정을 캐치프레이즈로 내건 후보가 대통령까지 당선될 정도로(실제 능력에 대한 검증은 거의 없었지만) 공정과 정의 같은 가치가 중요하게 여겨지고 있다는 건, 그만큼 우리가 살아가는 세상이 불공정하다는 의미일 것이다. 가장 큰 원인은 정의 실현에 대한 권한을 독점적으로 행사하고 있는 입법, 행정, 사법부의 무능력 때문이 아닐까. 그리고 그렇게 현실의 문제를 초월적인 힘(영화에서 끝내 부활자들이 등장하는 매커니즘은 설명되지 않는다)을 의지해서라도 해결하고 싶은 마음이 드는 건 자연스러운 일이고.

정의는 구현되었나.

영화 속 돌아온 어머니는 자신의 아들을 공격한다. 사실 영화 초반 그녀가 죽은 과정(오토바이를 탄 날치기에 의한 살해)이 나왔던 상황에서 조금은 이상하기도 했던 부분이다. 부활자들에 대한 외국의 정보를 토대로 경찰에서는 혹 검사가 된 아들(여기엔 검경수사권 조정 문제가 또 얽혀있었다)을 의심하면서 극적 긴장감을 불러일으킨다.

왜 다른 부활자들과 달리 어머니는 아들을 공격했을까? 주인공인 아들 역시 이 점이 궁금했고, 검사로서 이 사건을 독자적으로 수사하기 시작한다. 결론적으로 주인공은 자신도 잊고 있었던 수년 전 사건을 떠올리게 된다. 고시합격 소식을 들은 그날 밤, 친구들과 진탕 술에 빠진 주인공은 도로에 주차된 트럭을 몰고 가다가 길에 나온 아이를 치어 죽이게 된다. 주인공의 엄마는 상황을 눈치 채고 사건을 덮으려 나갔다가 죽은 아이의 아버지마저 죽이게 되었고, 결국 어머니가 죽은 건 다시 살아난 죽은 아이의 아버지 때문이었다.

이 때문에 어머니는 자신이 죽게 된 게 결국 아들 때문이었다고 말했던 건데... 이건 좀 억지이지 않나? 아들은 아들이 술에 취해 저지른 범죄에 대해 처벌을 받았어야 했지만, 어머니는 아들을 지켜야 한다는 과도한 책임감에 스스로 결정한 일이었다. 그래놓고서 사실상 아들 때문에 자신이 죽었다고 억지는 웬 말.

모성애.

더더욱 황당한 건, 그렇게 아들을 죽이려고 달려들었던 어머니가, 정작 영화 말미 아들이 죽였던 여자 아이가 나타나 복수를 하려고 할 때, 그 앞에 무릎을 꿇고 사정하더라는 것이다. 감독은 뭔가 감동적인 걸 넣어야 하지 않겠느냐고 생각하고, 모성애를 여기에 끌어들인 듯한데, 전반적으로 보면 좀 질척댄달까 그런 느낌.

애초에 희생부활자라는 미스터리한 사건이 발생한 매커니즘도 제대로 설명되지 않는 상황에서, 그게 이런 식으로 대충 사정한다고 금세 사라져버리기까지 한다면 설정 자체가 붕괴되는 것 같기도 하다. 공들여 만든 설정을 이렇게 가볍게 무너뜨리는 것도 능력이다. 필모를 보면 꽤 괜찮은 영화도 만들었던 감독인데 이번엔 영 감이 떨어졌던 느낌.

이런 영화는 좀 더 빠르고, 경쾌한 진행이 필요하지 않았을까 싶다. ‘자기 아들이 저지른 잘못은 무조건 덮으려고 애쓰는 모성애’라는 삐뚤어진 생각이 영화의 결말에까지 영향을 주어서는 안 됐다. 그건 어머니의 오류로 어떤 식으로든 안고 가든지 했어야 했다. 모성애는 부족한 창의력을 메워주는 만능키가 아니다.