[올빼미] 인조는 정말 아들을 죽였을까

소현세자 독살 의혹.

병자호란은 남한산성에서 당시 조선 왕인 인조가 청 황제에게 절을 했던 삼전도의 굴욕으로 끝났다. 이후 청은 조선의 차기 왕이 될 소현세자 내외를 볼모로 끌고 갔는데, 세자는 청 황실의 고위 인사들과 교류를 하면서 그들의 우호적인 인상을 준다.

문제는 그런 세자가 조선으로 돌아오면서부터였다. 애초에 반정으로 광해군을 몰아내고 왕위에 오르면서 정통성도 부족했던 데다가, 오랑캐에게 무릎을 꿇은 무능한 왕이라는 이미지까지 더해지면서 인조는 정치적으로 꽤 몰려 있는 상황이었다, 이런 상황에서 청이라는 든든한 배경을 안고 돌아온 세자에게 위협을 느껴 아들을 독살했다는 것이 이 사건과 관련해 오래 전부터 제기되던 의혹이다.

영화는 이 의혹을 사실이라고 가정하고 진행된다. 여기에 시각장애를 갖고 있는 침술사 천경수(류준열)라는 캐릭터를 넣어 한 명의 증인으로 기능하게 만들면서, 사건을 보는 관객들의 긴장감도 높여준다. 구중궁궐 임금과 가장 가까운 곳에서 일어난 일을 보여주는 방식으로서 이런 증인을 놓아두는 건 영리한 설정이었다.

올빼미.

영화의 제목 올빼미는 그렇게 감독이 만들어 넣은 가공의 캐릭터인 천경수를 가리킨다. 그는 보통 때는 앞이 보이지 않지만, 주변이 어두워지면 희미하게 볼 수 있는 상태다. 마치 올빼미가 야행성이라 낮에는 아무 것도 하지 않고 잠만 자다가 밤이 되면 비로소 사냥을 하러 날아다니는 것처럼.

한편으로 이 제목은 아무리 다른 사람들 몰래 음모를 꾸미더라도, 누군가는 그걸 보고있을 수 있다는 의미를 함축하는 것처럼 보이기도 한다. 낮말은 새가 듣고 밤말은 쥐가 듣는다는 속담과 비슷한. 다만, 영화의 전체적인 밝기가 너무 어둡다. 아무리 밤이 주된 무대지만 이렇게 어두워서야...

온통 CCTV와 블랙박스 같은 카메라들이 비추고 있는 오늘날에도 여전히 진짜 나쁜 놈들은 자기들만의 어둠 속에서 일을 처리하곤 한다. 결국 증거가 없으니 처벌도 없고, 문제는 해결되지 않은 채 계속 이어진다. 심지어 누군가 사건을 드러내더라도 그저 덮어버리고 끝내는 일도 비일비재하니... 올빼미처럼 한 밤의 쥐새끼들을 낚아채 잡아먹는 어둠의 영웅들을 그린 드라마나 영화가 인기를 끄는 이유도 쉽게 짐작할 수 있다.

유해진.

영화의 주인공은 류준열과 유해진인데, 개인적으로는 인조 역의 유해진의 연기가 인상적이었다. 그동안 어딘가 조금 나사가 헐거운 개그 캐릭터로 나오는 영화나 편한 옆집 아저씨 같은 예능의 모습만 보다가, 간만에 이렇게 진지한 역할로 나오는 게 조금 새롭게 보였달까.

앞서 잠시 설명했듯, 당시 인조의 상황은 매우 불안정했다. 반정으로 왕위에 오른 왕들이 대개 그렇듯 공신들의 등쌀에 눌려 지냈고, 전쟁에서 패하면서 엄청난 피해까지 입었으니 백성들로부터 존경을 받기도 어려웠다. 영화 속 인조는 심한 불안과 일종의 편집증을 갖고 있는 모습이었는데, 유해진은 약간은 미쳐있는 이 캐릭터를 썩 괜찮게 묘사했다.

다만 대사처리는 좀 아쉬웠는데, 너무 뭉개져서 무슨 말인지 잘 안 들리는 부분도 보인다. 시종 그가 어딘가 아픈 모습으로 등장했기에 너무 또렷한 발음을 사용하기 어렵기도 했겠다 이해는 가지만.

영화 말미에 묘사된 것처럼, 실제로 인조는 소현세자가 죽은 지 4년 만에 세상을 떠난다. 흥미롭게도 그 역사 공식적으로는 병사로 기록되었다는 점인데, 영화는 여기에 한 발 더 나아가 그의 마지막을 천경수가 마무리한다는 설정을 넣는다. 영화적으로는 꽤 시원한 장면이지만, 또 인조가 그렇게 실제로 악랄했나 하는 질문을 해 보면....흠..

[가디언즈 오브 갤럭시 3] 우린 다른 생명을 어떻게 대하고 있을까

정신없는 모험담.

이게 벌써 시리즈 세 번째 영화라지만, 솔직히 가오갤 시리즈를 찾아 본 적은 없다. 사실 마블 영화 자체도 반드시 따라가면서 봐야한다는 생각도 없는 편이었으니까. 뭐 세어보면 그래도 이런저런 MCU에 속한 영화를 몇 편 보긴 했는데, 개봉을 기다려가며 봤다기 보다는 영화를 보려고 하는 날에 맞는 게 그 영화였다는 쪽이 더 큰 것 같다.

아무튼 덕분에 이 등장인물이 잔뜩 등장하는 시리즈를 보기 위해서는 영화 초반 주의를 바짝 기울여야 했다. 마블의 다른 영화 시리즈에 등장하는 걸 보긴 했지만, 특히 “엔드게임”에서 일부 캐릭터 간 스토리가 그려지기도 했지만, 제대로 본 건 이게 처음이었으니까.

하지만 잘 만들어진 영화가 그렇듯, 캐릭터들의 특징과 케미는 금세 빠져들게 만들었고, 어느 정도 지나면서 바로 영화 속 모험을 즐기게 된다. 물론 영화의 큰 줄기 가운데 하나인 스타로드와 가모라 사이의 애절함에는 그닥 공감할 수 없었고, 쉴 새 없이 삽입되어 있는 팝음악들이 살짝 시끄럽긴 했지만.

동물실험과 C. S. 루이스

영화는 인간화된 너구리 “로켓”을 중심으로 진행된다. 아마도 천재적인 두뇌를 가지고 있는 걸로 보이는 로켓은 실은 새로운 생명체를 창조하기 위한 “하이 에볼루셔너리”라는 존재가 동물실험 중에 탄생한 것이었고, 그는 자신의 작업을 더 완전하게 진행하기 위해 로켓의 두뇌가 필요했던 것.

영화 속에는 회상신으로 과거 로켓이 받았던 실험과, 그 실험실 속 로켓의 친구들 이야기를 조금은 슬프게 그려낸다. 인간화되긴 했지만, 신체의 일부가 기계장치로 대체된 토끼와 바다사자, 그리고 (아마) 수달들은 창살로 막힌 좁은 공간에서 새로 들어온 로켓을 친구로 받아들여 신나는 시간을 보낸다. 곧 하이 에볼루셔너리가 만들어 낼 새로운 세상에 갈 수 있을 거라는 꿈을 갖고. 그러나 하이 에볼루셔너리에게 자신의 친구들은 그저 실험 중 만들어진 불량품에 불과하다는 걸 안 로켓은 친구들과 함께 탈출을 시도하지만 사고로 모든 친구들을 잃고 만다.

조금은 극단적으로 묘사되긴 했지만, 사실 영화 속 이야기만은 아니라는 걸 쉽게 알 수 있었던 소재다. 여전히 수많은 동물들이 인간들의 실험에 의해 고통을 받다가 결국 소각처리가 되고 만다는 불편한 진실. 물론 의약품 개발 같은 일에는 어쩔 수 없는 면이 있다고 봐줄 수도 있지만, 단지 화장품 같은 미용목적으로도 동물들이 희생되는 건 좀 염치가 없어 보인다.

영화를 보며 C. S. 루이스의 우주 3부작 중 마지막 책인 『그 가공할 힘』이라는 작품이 떠올랐다. 작중 NICE라는 연구소에서는 인류의 최종적인 진화상태를 앞당기기 위해 동물(과 나중에는 인간) 실험을 자행하는 집단이 등장한다. 루이스는 결국 그들이 인간이 아닌 존재로 전락해버렸다고 그린다. 생존을 위한 불가피한 조치가 아니라, 단순히 자신의 허영심을 만족시키기 위해 생명을 함부로 다루는 일은 가장 비열한 범죄 중 하나다.

가디언즈.

히어로 영화들이 다 그렇지만, 주인공들은 누가 알아주지 않더라도 다른 이들을 지키기 위해 신의 목숨과 안전을 내어놓은 채 싸움에 뛰어든다. 당연히 이 일은 쉽지 않고, 작정하고 뭔가를 망치러 달려드는 이들은 강하고 수도 많다. 그래서 초능력 같은 일종의 주인공 보정이 더해지는 거고.

그런데 이 가디언즈 오브 갤럭시 시리즈의 팀원들은 그런 초능력이랄 게 좀 약해 보인다. 물론 나무처럼 가지를 (그것도 아주 강한 재질의) 자유자재로 뻗어 싸우기도 하고, 근처에 있는 사람들의 생각을 조정하기도 하지만, 당잘 이더인 스타로드는 그냥 인간일 뿐이니까. 아이언맨처럼 슈퍼 슈트가 있는 것도 아니고, 일단 몸으로 달려들면서도, 생명과 친구들을 지키겠다는 마음만은 뒤지지 않는 모습이 오히려 짠하면서 애정이 간다.

온통 자기 욕심에 빠져서 주변의 존재들을 망가뜨리는 이들로 뉴스가 채워져 있는 세상이 아직도 망하지 않고 있는 건, 어딘가에서 이런 가디언들이 자신들의 임무를 훌륭히 감당하고 있기 때문은 아닐까 싶기도 하다. 하지만 그게 언제까지 가능할지.

[드림] 그들에게 필요했던 건 목표의식

아~ 아이유~

솔직히 이 영화를 선택한 이유의 팔할은 아이유 때문이었다. 인정한다. 아이유가 예쁘고 밝게, 그리고 연기가 영 못 봐줄 정도만 아니라면 충분히 이런 영화를 얼마든지 봐줄 수 있다. 그리고 영화는 그런 쪽의 기대를 충분히 만족시켜 준다.

첫 등장부터 털털 발랄한 모습으로 나온 아이유는 시종일관 그 텐션을 유지하면서 영화 끝까지 활약한다. 생계형 PD 소민 역으로 어떻게든 이번 프로젝트를 성공시켜야 했던 상황에서, 상대를 어르고 달래고, 때로는 귀여운 억지까지 부리면서.

상대역인 박서준과의 티격태격도 재미있고, 그렇다고 둘 사이에 어설픈 로맨스가 만들어지는 것도 아닌, 각자 결국 원하는 것을 얻고, 꿈을 향해 조금 더 나아가게 되었다는 내용도 나쁘지 않다. 뭐 다 아니라도 그냥 아이유가 예쁘게 나왔다면 개인적으로는 나쁘지 않았지만.

홈리스 월드컵.

영화는 홈리스들을 위한 국제축구경기를 배경으로 한다. 실제로 이런 대회가 존재하고, 영화 초반에도 이게 실제 대회를 배경으로 제작되었다는 멘트가 나온다. 물론 등장하는 인물의 캐릭터나 사건은 전적으로 창작이라는 말이 덧붙여지지만.

홈리스들의 자활을 돕기 위해 만들어진 잡지 “빅 이슈”도 마찬가지로 실제로 존재한다. 영화 속 그림처럼 주요 지하철 역사 입구에서 빨간색 조끼를 입고 판매하는 판매원에게 몇 번인가 구입한 적도 있다. 다만 내가 사는 곳 근처에선 팔지 않아서, 무슨 일이 있어서 만날 때만 구입할 수 있었다. 내용은 뭐 특별한 건 없고, 표지모델로 연예인들 화보가 들어있는데 재능기부 형식으로 참여한다는 얘기를 들었다.

주거가 불안정하다는 건 한 사람의 삶에 있어서 굉장한 위기를 초래한다. 돌아갈 곳이 없다는 건 나머지 시간을 불안하게 만들고, 그래서 다른 무엇을 하기 어렵게 만들기까지 한다. 홈리스들을 없애기 위한 다양한 정책들이 좀처럼 효과를 보지 못하는 것도, 그들 안에 있는 이런 근본적인 불안과 무력감을 해결하지 못하기 때문이다.

그런 홈리스들에게 축구경기가 무슨 의미가 있느냐고 생각할 지도 모르겠지만, 영화 속에서 묘사되는 것처럼, 그건 홈리스들에게 뭔가를 할 수 있다는 성취감과 목표의식을 줌으로써 새로운 삶을 시작할 수 있는 계기가 될 수도 있다. 정말 그들에게 필요했던 건 그들 역시 사회의 한 구성원으로 존중받아야 하는 일원이라는 걸 상기할 수 있는 기회였을 지도 모르겠다.

하지만 짜임새가...

배우도 좋고, 의미도 있다. 다만 영화의 전체적인 짜임새는 상당히 헐겁다. 뭘 말하고 그리려는 지는 확실히 알겠다. 하지만 인물들 사이의 관계가 긴밀하지 못하고, 그저 훈련과 경기에 참여하는 여러 캐릭터들이 나열되기만 한 느낌이다. 주인인 아이유와 박서준에게 꽤나 집중되어서 나머지 인물들은 완전히 주변으로 밀려난 것 같기도 하고.

여기에 다양한 종류의 신파코드가 지나치게 많이 들어갔다는 점도 지적될 만한 부분 같다. 물론 홈리스라는 거의 사회의 밑바닥까지 떨어진 캐릭터들인지라, 거기에 이르기까지의 구구절절한 사연이 있겠다는 점은 수긍이 가지만, 이렇게까지 그걸 늘어놓으면 아무리 좋아하는 사람도 좀 부담스럽다.

또, 영화 중후반의 대부분을 차지하는 축구경기 장면에서도, 스포츠 특유의 역동성과 긴박감을 잘 그려낸 것 같지도 않다. 이야기로 풀려나와야 할 부분은 그저 캐스터의 중계 멘트로 다 때운 느낌이고, 실제로도 전문적인 선수들이 아닌 이상 무슨 멋진 드라마가 나오지는 않았겠지만, 그렇다고 해서 뭔가 이야기가 될 만한 것을 만들지 못할 건 아니지 않던가.(예능프로그램인 “골때녀”를 보라)

결론은... 영화의 짜임새, 이야기 자체의 매력은 별로, 하지만 실제 사건에 대한 환기라면 의미가 있고, 팬심으로 보기엔 나쁘지 않았던 영화.

[대외비] 누가 악인인가

무거운 정치영화.

영화는 묵직한 정치적 음모를 중심에 둔다. 군부독재정권의 마지막 해였던 1992년에 실시되는 총선에서, 부산의 한 지역구 국회의원 선거에서 여당 공천을 앞두고 있던 주인공 전해웅(조진웅)이 갑자기 낙천하면서 이야기는 시작한다.

영화는 선거자금을 빌리기 위해 도시개발계획을 빼돌리는 해웅과 자신이 손쉽게 조종할 수 있는 국회의원을 당선시켜 개발계획으로 큰 돈을 벌려고 하는 부산의 큰 사채업자 권순태(이성민), 그리고 해웅에게 돈을 빌려준 채권자이면서 건달인 김필도(김무열), 정의감에 불타는 젊은 기자 송단아(박세진) 등이 중심이 되어 반전의 반전을 거듭하는, 조금은 어두운 협잡과 불법 이야기로 구성된다.

영화의 포스터도 그래서 좀 무거운 흑백 사진 위에 빨간 색으로 대외비라는 경고문구 비슷한 제목을 배치했던 것 같다. 확실히 가볍게 즐기기엔 어울리지 않는, 조금은 무겁고 뒷맛도 씁쓸한 영화가 되었다.

누굴 믿을 것인가.

정치란 복잡하게 얽힌 갈등을 풀어가는 과정이다. 이해당사자들은 자기 편에서만 문제를 보기 때문에 좀처럼 다른 사람들과 타협하기가 쉽지 않다. 특히나 막대한 이권이 걸려 있다면 더더욱. 그래서 정치가 필요한 것이다. 물론 정치를 하는 당사자의 이익을 생각하지 않을 수 없겠지만, 그래도 정치인이라면 문제를 해결하는 걸 최종적인 목표로 삼아야 하는 게 옳다.

하지만 우리가 보는 일상 속 정치의 모습은 대체로 실망만 안겨준다. 물론 가끔은 훈훈한 소리도 들려오지만 대개는 자기의 정치적 입지와 이익만을 위해 눈먼 쥐떼들처럼 이리저리 몰려다니기만 할 뿐이니까. 영화 속 정치인 전해웅의 모습도 딱 이런 전형적인 모습에서 크게 빠지지 않는다.

애초에 그는 재개발 예정지역의 주민들에게 가서, 원주민들의 이익을 고려하지 않은 개발계획을 저지하겠다고 공언하는 서민밀착형 후보였다. 그러나 그 때문에 개발이익을 염두하고 있던 권순태의 눈 밖에 나 정당공천에서 탈락하면서 그의 성격도 변하기 시작한다. 이미 공천을 확신하고 사채업자로부터 빌린 막대한 돈을 갚기 위해서라도 어떻게 해서든 그는 재기해야만 했고, 이 과정에서 협박과 불법, 기만과 범죄에까지도 발을 내딛는다.

말 그대로 정치하는 놈들은 이렇게 더럽다고 소리를 지르는 듯한 느낌이다. 뭐 이야기로 만들기야 이런 것들이 재미있겠지만, 정치혐오가 강해지면 강해질수록 사람들의 관심이 줄어들고, 그러면 일본처럼 무슨 짓을 해도 그놈들만 당선되는 기득권독재가 점점 더 강화될 뿐이니까.

누가 더 나쁜 놈인가.

영화는 시종일관 주인공 해웅의 입장에서 이야기를 보게 만든다. 앞서도 설명했던 것처럼, 서민들의 이익을 주장하다가 낙천까지 된 그였던지라 이런 몰입은 자연스럽게 느껴지기도 했다. 하지만 궁지에 몰려 자신에게 돈을 빌려준 사채업자와 거래를 하고, 건달과 손을 잡고, 지검장인 고등학교 선배와 검사들에게 뇌물과 성접대를 하고, 끝내 부산 바닥을 쥐고 있는 순태와 마주하며 거래를 하는 모습까지 보고 있으려면 어쩔 수 없이 거리감이 생긴다.

영화 막판, 그동안 해웅과 손을 잡고 있던 건달 필도가 순태의 꼬임에 넘어가 해웅의 뒷통수를 치는 장면에서는 ‘아 결국 이렇게 되는 건가’ 싶었지만, 그마저 반전이 있었고, 결국 제거된 건 필도였다는 깨닫는 순간, 이 영화 속 최고의 희생자가 필도였다는 생각이 든다. 물론 그 역시 “동생들”을 거느리고 다니는 건달끼 다분한 사채업자에 불과했지만.

영화 속에서 해웅은 필도에게 두 번인가, 머리는 자신이 쓸 테니 너는 몸을 쓰라는 식의 대사를 내뱉는다. 무식한 건달은 복잡한 정치 얘기를 잘 모를 테니 시키는 대로만 움직이면 된다는 뜻이었을 텐데... 어쩌면 필도는 그 말이 못내 자존심이 상했던 걸까. 그래서 자신을 팔아 먼저 빠져나가려고 하는 듯한 해웅의 진술녹음을 들으며 순태와 손을 잡았던 것일 지도 모른다. 하지만 결과는 해웅과 손잡은 순태에게 제거되는 운명. 진짜 나쁜 놈은 잘 빼입은 옷을 입고, 큰돈을 쥐고 세상을 움직이는 놈들이었던 거다.

[길복순] 킬러도 일상적인 고민을 한다면

한국형 암살자협회?

영화 존 윅은 흥미로운 설정을 가지고 있다. 전 세계를 관장하는 암살자 조직이 있고, 겉으로 보기에는 고급 수트를 입고 다니는 멀쩡해 보이는 사람들이 알고 보니 잔인한 암살자였다는 식의 세계관은 그 갭(Gap)으로 인해 꽤 흥미를 불러일으켰다.

어떻게 보면 이 영화의 세계관도 비슷한 부분이 많다. 전도연이 연기한 길복순은 겉으로 보면 자신의 성을 가지고 있는 중학생 딸 하나를 키우고 있는 싱글맘이고, 어머니 모임에도 출석해 환담을 하거나 마트 마감시간이 되기 전 서둘러 장바구니를 채우는 주부의 모습이다. 하지만 그런 그녀가 전설적인 킬러라는 것.

영화 초반 한국계 야쿠자 두목으로 특별출연한 황정민과 전도연의 일대일 대결신은 꽤 재미있었다. 황정민의 오두방정과 전도연의 액션이(대역이 들어갔는지는 모르겠다) 볼꺼리였고, 마지막에 전도연이 황정민을 처리하는 방식도 웃음이 나왔다.

일단 영화의 홍보 자체가 액션 영화로 보이니 당연히 액션에 집중하며 볼 수밖에 없다. 문제는 기대했던 것만큼 인상적인 액션신이 보이지 않는다는 것. 앞에서 언급했던 첫 장면은 재미있었지만, 이후의 장면들에서는 그닥...

킬러도 사람이다.

앞서 언급했던 영화 “존 윅”에 등장하는 인물 대부분은 평면적이다. 그들은 대개 그저 일을 위해 존재하는 사람처럼 보일 뿐이고, 개인사나 보통의 삶은 크게 그려지지 않는다. 물론 그렇게 함으로써 주인공 존 윅의 이야기에 좀 더 몰두하게 만드는 효과가 있긴 했지만 말이다.

하지만 이 영화에서는 일도 일이지만 길복순의 개인사에 좀 더 비중을 많이 둔다. 우선 주인공 자신이 지금 하고 있는 일을 그만두고 싶어 하는데, 그 중요한 이유가 딸이다. 뭔가 엇나가는 듯한 딸과 좀 더 많은 시간을 보내면서 양육에 좀 더 시간을 보내고 싶었던 것.

길복순을 사실상 킬러로 키워낸 인물이자, 암살자 조직을 창설했던 차민규(설경구) 역시 노인과 어린 아이는 죽이지 않는다는 원칙을 세울 정도로 그저 냉혈한은 아니었다. 영화 속 에피소드로 나오지만, 애초에 그가 복순을 처음 만났을 때 그녀를 제거하지 않은 이유도 그녀가 아직 학생이었기 때문이었으니까.

킬러들도 고민이 있고, 그 고민이라는 게 지극히 일상적이거나 개인적인 것이라는 게 독특하다. 그리고 그 고민이 무슨 인류애나 윤리적 측면, 지독한 사랑(연정) 같은 게 아니라, 엄마로서의 생활형 고민이라는 것도 인상적이고. 물론 덕분에 정통액션영화는 좀 멀어져버렸지만.

그래서 윤리적 고민은?

그런데, 그렇게 너무나 일상적이고 보통의 사람들과 같은 고민을 하는 주인공이, 사람을 죽이는 이 자체에 대한 고민은 하지 않고 있다는 점이 오히려 위화감이 느껴지기도 한다. 물론 영화적 상상과 각색이 들어가긴 했겠지만, 그래도 되나 싶은.

물론 영화 속에서는 잠시 윤리적 고민을 하는 복순의 모습이 등장하기도 한다. 아들의 입시 비리 사건(응?)이 터지면서 국무총리 되지 못할 위험에 처하자, 그런 아들을 죽여 달라는 어이없는 정치인의 의뢰 건이었는데, 복순은 그 의뢰를 실패했다고 보고하기로 하고 그로 인해 파문이 일어난다. 하지만 그녀가 지금의 명성을 얻기까지 해왔던 수많은 작업들에 대해서는 그런 고민을 하지 않았던 것 같으니...

때문에 영화는 자칫, 범죄자들에게 서사를 부여함으로써, 그들이 저지른 일 또한 어쩔 수 없었다는 식의 핑계를 더하는 결과를 내버렸을 지도 모른다. 딸 때문에 일을 그만두고 싶어하던 복순이 계속 업계를 떠나지 못하는 건, 애를 키우는 데 돈이 많이 들기 때문이라는 이유 때문이었다. 그렇게 사람을 죽이는 일로 돈을 번 그녀는 굉장히 넓은 베란다를 갖춘 집에서 여유롭게 생활하고 있었으니....

전반적으로 스타일리시한 영상을 보여주긴 했지만, 딱 거기까지라는 느낌이다. 철학적인 고민이라든지, 정의와 같은 높은 가치관에 대한 고려는 잘 보이지 않는다. 오락 영화 정도로 보면 될 듯.