그냥 풍경만 남은 영화

사랑을 카피하다 - Certified Copy
영화

1. 줄거리 。。。。。。。               

     자신의 책 ‘기막힌 복제품(Copie conforme)’을 홍보하기 위해 이탈리아에 온 제임스 밀러. 골동품 가게를 운영하며 홀로 아들을 키우고 있는 엘르는 그의 책에 큰 관심을 갖고 하루 동안 토스카니 지방을 소개해주겠다는 제안을 한다. 우연히 들어간 커피숍에서 그들을 부부로 오해하는 일을 겪자 그들은 즉흥적으로 가상 부부인척 연기를 시작하는데.. 시간이 지나면서 둘은 진짜 부부인 것처럼 말하고, 다투고, 화해한다.

 

2. 감상평 。。。。。。。                 

     영화평을 봐도 영화를 보면서 대부분의 관객들이 서서히 혼란을 느끼게 되는 것 같다. 둘의 가상 부부 연기가 너무나 실감나서(어차피 영화이긴 하지만), 둘이 원래부터 무슨 관계에 있었던 것인가 하는 생각이 절로 들기 때문이다. 엘르는 왜 그렇게 흥분을 하며, 밀러는 또 왜 그런 엘르를 받아주는가? 일반적인 상식으로는 잘 이해가 되지 않는 두 사람의 가상부부놀이다.

     아마도 이 꼬인 스토리를 풀어가는 열쇠는 영화 속 밀러가 썼다는 책의 내용이자 그의 인생관인 ‘가짜도 충분히 가치가 있다’는 생각에 있는 것 같다. 밀러는 아무리 멋진 오리지널이라고 하더라도 사실 그것은 원래 있었던 무엇을 모사한 것이 아니냐고 말한다. 예컨대 모나리자라는 작품도 그 실제 인물이 있었고, 그렇다면 그 역시 실제의 모사일 뿐이라는 논리다. 물론 밀러는 우리가 보고 있는 대부분이 그런 모사품이기 때문에 가치가 없다고 주장하지 않는다. 오히려 그 반대로 진품이니 모사품이니 하는 것을 굳이 구별할 필요 없이 그저 눈앞의 일들을 즐기면서 행복하게 살아가면 되는 것 아니냐는 결론으로 이어지는데, 참 속편한 인생관이다. 그런 밀러가 비록 자신이 시작한 것은 아니지만 가상부부 놀이에 기꺼이 참여하고 진지하게 임하는 것은 ‘그럴 수도 있겠다’ 하며 넘어갈 수도 있지 않을까. 그런 밀러와는 반대되는 성격을 표현하고 있는 엘르의 태도는 여전히 쉽게 이해되지 않긴 하지만.

 

     밀러의 생각은 자연스럽게 모든 것의 실재는 저 위에 있으며 이 세상에 있는 것들은 그 모사일 뿐이라는 플라톤의 철학을 떠올리게 만든다. 이 고대 철학자와 영화 속 현대 학자의 인생관 사이에는 중요한 차이점이 있는데, 그 위대한 고대인은 그림자에 불과한 현세보다는 이상향의 세계에 더 집중하며 살아야 한다고 주장했지만, 현대의 철학자들은 그냥 지금을 즐기라는 메시지를 던지고 있다는 부분이다. 같은 진단에 전혀 다른 처방인데, 요새 대세인 리얼리티 예능 프로그램도 사실 이런 밀러 철학과 닿는 면이 있으니, 딱히 한 영화 속의 의견으로만 치부하고 넘어갈 수는 없을 것 같다.

     문제는 이런 즉각적이면서 눈앞의 행복을 얻기 위해 ‘눈 한 번 딱 감고’ 무슨 짓이든 할 수 있는 게 아니냐는 식의 태도까지 늘어나고 있다는 건데.. 그 대답은 쉽지 않을 것 같다. 밀러의 마지막 대사는 이 ‘결혼놀이’가 ‘놀이’이지 사실이 아니라는 점을 분명히 선언하는 것이다. 하지만 영화 속 인물은 그렇게 말하고 기차를 타고 떠나면 그만이지만, 실제 삶에서는 그런 식으로 떠날 수는 없는 문제가 아닌가. 얼마든지 즐기다가 생각이 달라지면 헤어지거나 떠나면 된다는 식의 사고는 그냥 책임지기를 싫어하는 대단히 자기중심적 사고일 뿐이다.



    영화는 이런저런 것들을 생각하게 만들지만, 이게 좀 과해서 감독이 자신의 영화를 보는 사람들을 교육하려고 하는 건가 하는 느낌이 살짝 들 정도다. 그리고 이를 위해 감독은 영화 스토리에서 논리적 구조를 약화시키고 대단히 직관적인 구조만을 남겨두었고, 결과적으로 그다지 신선하지도, 또 의미가 깊지도 않은 주제를 빼버린다면 남는 건 이탈리아의 지방 소도시의 아름다운 풍경밖에 없는 영화가 되어버렸다.

탄탄하지 못한 스토리와 캐릭터는 몰입도를 떨어뜨린다

천녀유혼 - A Chinese Fairy Tale
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                       

     천년 묵은 나무 요괴에게 잡혀 요괴가 된 섭소천. 그런 요괴들을 없애는 것이 일이었지만 섭소천과 사랑에 빠지게 된 도사(퇴마사) 연적하. 연적하는 섭소천과의 사랑이 이루어질 수 없는 것임을 알고 그녀의 기억을 지운 후 떠나 요괴들과의 싸움을 계속한다.

     몇 년의 시간이 지난 후, 나무 요괴가 사는 흑산 인근 마을에 물이 없어 고통을 당하게 되자, 관아에서 파견한 영채신이 물을 찾아 산으로 올라간다. 영채신은 그곳에서 만난 섭소천을 보고 사랑에 빠져버렸고, 기억을 잃어버린 섭소천도 순수한 영채신에게 마음을 주고 만다.

     섭소천과 다시 만나게 된 연적하, 그리고 영채신의 눈에 보이지 않는 삼각관계를 중심에 두고 이야기가 펼쳐진다.

 

2. 감상평 。。。。。。。                        

     60년대에 제작되었다는 ‘원작’은 딱히 본 사람이 별로 없어선지 다들 8, 90년대에 나왔던 몇 편의 ‘천녀유혼’과 이 영화를 비교하며 평가를 하는 것 같다. 개인적으로는 어렸을 때 봤던 향수가 더해져서 그런지, 아니면 너무 커버린 때문인지 원작만큼의 감동은 주지 못했던 것 같다. 딱히 작품의 완성도도 더 높지 못해보인다.

     우선 인물들의 캐릭터나 비중이 충분히 완성되지 못했다. 포스터에서도 볼 수 있듯 감독은 여주인공인 섭소천(유역비)을 전면에 내세우려고 했던 것 같은데, 우리 나라 배우 신세경을 연상시키는 청순한 외모는 나무랄 수 없겠지만 그녀가 연기했던 섭소천은 딱히 매력적인 인물은 아니다. 적극적으로 뭔가를 해보려는 모습은 전혀 없고(사실 그 이전에 현실에 대해 불편해하는 것 같지도 않다), 그저 잘생긴 남자 만나서 이리저리 따라다닌 것 밖에 한 일이 없다. 여기에 이 영화에서 가장 욕을 먹는 캐릭터인 영채신은 정말 답이 안 나오는 어리바리한 인물인데, 요괴든 아니든 그저 얼굴만 예쁘면 그만이라는 건지 순진한 척은 다 하면서 한 번 만난 섭소천에 빠져 앞뒤를 못 가리고 사고만 친다. 민폐 캐릭터의 전형. 그나마 시종일관 정인(情人)에 대한 의리를 지키면서 묵묵히 욕을 먹으면서도 조용히 섭소천을 지켜주려는 연적하 정도가 공감이 가는 인물인데 이 정도라면 영화 자체가 잘 될 리 없지 않은가. 영채신 대신 연적하가 주인공이 되는 거야 뭐가 문제냐 싶은 마음이지만, 그걸 좀 멋지게 그려냈으면 얼마나 좋았을까.

     와이어 액션이나 특수효과가 눈이 휘둥그레 질만한 정도는 아니다. 역시나 영화라면 스토리와 인물성격이 탄탄해야 충분히 몰입해서 특수효과도 보이고 액션도 보이고 하는 건데, 이건..

     곧 DVD 시장이나 케이블로 갈 것 같은 수준.

삼국지 매니아라면 봐줘야 할 영화

삼국지: 명장 관우 - The Lost Bladesman
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                

     나관중의 삼국지에 등장하는 가장 유명한 장수 중 한 명인 관우. 장비, 여포 등과 함께 삼국지 전체에서 가장 뛰어난 무용을 자랑하는 그를 주인공으로 한 영화다. 방대한 삼국지의 내용 전체를 한 편의 영화로 담아내는 것은 애초부터 무리. 때문에 감독은 그 중에서 흔히 ‘오관돌파’라고 불리는, 관우 혼자서 보여준 절정의 무용담을 이야기로 만들었다.

     하비성 싸움에서 패한 후 의형인 유비의 두 부인들과 함께 조조의 포로가 된 관우는, 유비의 부인들의 안전을 지키기 위해, 언제든지 유비의 소재를 파악하면 돌아가도록 해 준다는 조건을 내 걸고 조조의 수하로 들어간다. 마침내 유비가 원소에게 몸을 의지하고 있다는 소식을 들은 관우는 유비에게로 돌아가고자 하고, 그를 막으려는 다섯 개의 관문을 지키는 장수들을 홀로 물리치고 길을 간다.

  

2. 감상평 。。。。。。。                 

     삼국지를 즐겨 읽은 독자라면, 당연히 그 엄청난 책이 영화로 제작되어 나온다는 사실만으로도 가벼운 흥분을 느낄 것이다. 삼국지의 처음부터 끝까지 모든 내용을 다룬다는 것은 너무나 엄청난 일과 제작비가 소요되기에 요 몇 년간의 흐름은 그 중 특정한 장면이나 인물을 선택적으로 그리고 있는 경향이 보인다. 2008년 개봉했던 ‘삼국지 : 용의 부활’은 유덕화가 천하를 돌아다니며 활약하는 조운의 모습을 그렸고, 2008년과 2009년에 1, 2부로 나누어 개봉했던 ‘적벽대전’은 말 그대로 촉오 동맹과 위나라 사이의 벌어졌던 적벽대전이라는 한 전투만을 그린다. 앞서 설명한 것처럼 이 영화는 관우의, 그 중에서도 오관돌파 시기라는 특정한 장면에 주목한다. 어쩔 수 없는 선택과 집중이지만, 덕분에 서로 다른 감독들의 삼국지 인물들을 바라보는 독특한 시선들을 접할 수 있다는 또 다른 재미가 생겼다.

     이번 영화에서 특별히 흥미를 끄는 부분은 관우 역을 맡은 견자단이다. 수많은 무협영화에 출연했던 그가 연기하는 관우는 기존의 영화에 등장했던 모습과는 많이 달라서, 수많은 적군들을 상대로 접전을 벌이기보다는 일대일의 비무를 주로 펼치는 모습이 자주 등장한다. 화끈한 무협 액션을 원하는 사람이라면 나름 재미있게 볼만한 장면들이 많다.

     최근의 특징인 건지, 원작인 나관중의 ‘삼국지연의’에서는 주로 냉혹할 정도로 실리를 챙기는 인물로 그려져서 쉽게 정이 가지 않는 캐릭터인 조조에 대한 재해석이 이 영화에서도 두드러진다. 여기에 유비에 대한 거의 맹목적인 충성을 하느라 다른 것을 보지 못하는 것 같았던 관우도 세상과 사람들을 두고서 어떤 것이 더 옳은 것인지를 고민하는 모습을 보여준다. 기란이라는 인물이 등장해 관우의 첫사랑에 관해서도 얼핏 보여주니, 아무튼 이것저것 볼만한 부분들은 꽤 된다.

     삼국지 매니아라면 꼭 봐줘야 할 영화.

결국 인간의 인간됨을 부정하는 것도 인간

네버 렛미고 - Never Let Me Go
영화

1. 줄거리 。。。。。。。                  

     영국에 있는 기숙학교인 헤일셤에는 수많은 아이들이 교육을 받고 있다. 엄격하기로 유명한 영국식 기숙학교의 특징이 그대로 드러나는 그곳에서 캐시와 루시, 토미가 만나게 된다. 캐시는 은근히 따돌림을 당하던 토미를 마음에 두고 있었지만, 친구였던 루시가 토미와 사귀게 되면서 마음을 접을 수밖에 없었다.

     그리고 얼마 후 밝혀진 비밀. 아이들이 학교로만 알고 있었던 헤일셤은 사실 의학적 목적을 위해 복제인간을 길러내기 위한 기관이었고, 그렇다 다 자란 아이들은 서너 번의 장기이식을 하고는 생명을 잃게 된다는 것. 세 친구는 다른 이들이 정해놓은 이 충격적인 운명을 담담히 마주하면서 서로를 향한 사랑을 계속한다.

2. 감상평 。。。。。。。                 

     복제인간을 다룬 여러 영화들이 있었지만, 다들 그 소재가 주는 파괴력에 영화적 감성이 매몰되는 경향이 있었는데, 이 영화만큼은 복제인간이라는 소재를 이렇게 서정적으로 그릴 수도 있구나 하는 느낌을 주는 수작이다. 물론 그렇다고 해서 영화는 과도한 슬픔에 빠져 허우적대지도 않는다(개인적으로 그런 영화는 딱 질색이다). 감독은 배우들의 절제된 감정표현을 잘 이끌어 냈다.

     영화의 배경이 되는 것은 ‘의학혁명’이라는 아름다운 이름으로 불리지만, 실제로는 아름답지 못한 기술인 의료용 인간 복제라는 분야다. 사람들은 자신의 건강과 수명을 위해 자신의 유전자와 동일한 복제인간을 ‘제조’해 놓고는 몸에 이상이 생길 때마다 그 ‘복제품’으로부터 필요한 부분을 잘라내 자신의 몸에 붙인다. 옛날 드라마 ‘전설의 고향’에 나왔던, 병에서 낫기 위해 시체의 다리를 잘라다 삶아 먹었다던 예의 없는 (그리고 비인간적인) 어떤 사람들과 딱히 다를 바가 없는 행위다. 여기엔 기본적으로 내 유전자로 내가 복제를 했으니, 그렇게 ‘만들어진 것’은 내 것이라는 태도가 깔려 있다. 인간 배아를 가지고 의료용 장기를 만들겠다는 현금의 멋들어진 계획도, 사실은 이런 종류의 극단적인 자기중심적 사고와 다르지 않다.

     영화 속 헤일셤의 교장은 복제된 아이들도 영혼을 가지고 있다는 것을 보여주기 위해 아이들의 그림과 시들을 모아 미술관으로 보낸다. 하지만 이미 그 아이들을 팔 다리를 잘라내고 장기를 파내서 자기들의 건강을 위해 삶아 먹는 데 맛을 들인 사람들에게 그런 것들은 단지 종잇조각에 불과했다. 자기들이 그 아이들이 인간이라는 것을 인정하지 않으면 그 아이들은 물건일 뿐이라는 태도는, 마치 400년 전 아메리카 대륙의 원주민들을 놓고 그들도 사람인가 동물인가를 논쟁했던 유럽의 법정을 떠올리게 만든다. 물론 여기엔 그들을 동물처럼 다뤄서 자기들의 이익을 얻으려했던 사람들의 욕심이 뒤에 있었다. 결국 인간은 욕심 때문에 스스로 인간됨을 포기하기에 이르게 된 것인데, 아마 시간이 지날수록 이런 경향은 점점 더 강해지리라.

     사실 이미 지금도 이런 ‘복제 인간들’을 이용해 자신의 평안한 삶을 살아가는 사람들로 세상은 넘쳐난다. 비정규직원들은 고용의 안정을 보장받지 못하는 것은 물론, 그들이 일한 만큼의 대가조차 제대로 받지 못하고 착취당하고 있다. 뻔히 다 알면서도 하청의 재하청을 허용하는 대기업 총수들은 영화 속 ‘인간들’과 뭐가 다르다 하겠는가. 자신들이 착취하고 빼앗아가는 그들도 꿈을 꾸고 사랑을 하는 자기들과 같은 존재라는 기본적인 공감대를 형성하지 못하는 한, 이런 문제는 쉽게 해결될 수 없을 것이다.

     이 봄날 보기에 괜찮은 로맨틱 드라마다. 아울러 영화를 보고 나올 때쯤이면 이런저런 생각들을 많이 가지고 나오게 될 것 같다. 킬링 타임용 영화를 보는 것보단 이편이 좀 더 낫지 않겠는가.

누가 옳고, 누가 그른가

고백 - Confessions
영화

1. 줄거리 。。。。。。。               

     봄방학을 앞둔 한 중학교 교실. 담임선생인 유코는 시끄럽게 떠들며 아무도 듣지 않는 학생들을 향해 존댓말로 또박또박 자신의 마지막 말을 전한다. 자신의 딸을 죽인 사람들이 이 반 안에 있다는 것. 그녀는 범인이 누군지 이름을 밝히지 않겠다고 하면서 그들이 누구인지를 지목한다. 하지만 현행 형법으로는 만 14세가 되지 않는 그들을 처벌할 수 없다면서, 자신만의 방법으로 그들에게 대가를 치르게 했다고 고백한다.

     이후 영화는 슈야, 나오키, 미즈키 등 주요 등장인물들의 입장에 서서 사건 당시의 상황과 그 이후의 심리를 내레이션으로 고백해 나간다.

2. 감상평 。。。。。。。               

     영화는 기본적으로 복수라는 주제를 다루고 있다. 그리고 이와 관련한 다양한 법적, 도적적 문제가 아울러 제시된다. 기본적으로 현대 국가에서는 사적 구제(救濟)를 금지하고, 형벌권을 국가에게만 귀속시킨다. 쉽게 말해 억울한 일을 당했더라도 직접 그것을 갚아주려고 해서는 안 되고 국가기관에 맡겨야 한다는 것이다. 그렇지 않다면 개인들 사이에 벌어지는 복수로 사회가 무척 혼란해질 테니 말이다. 하지만 그렇다고 해서 모든 문제가 끝난 것은 아니다. 기본적으로 부당한 일을 당한 것은 나인데, 다른 누군가가 그 부당함을 어떻게 온전히 갚아줄 수 있을까 하는 문제가 제기된다. 또, 피해자로서는 그렇게 갚아준 내용이 늘 만족스럽지 못한 경우도 있다. 누군가 네 왼뺨을 때리거든 오른 뺨도 돌려대라는 예수의 가르침은 매우 이례적인 것이고, 거의 모든 문화권에서 눈에는 눈, 이에는 이라는 원칙을 세우고 있는 것도, 이런 보복에 관한 인식을 반영한 것이리라.

     영화는 여기에서 시작한다. 누군가가 당신의 딸을 죽였다. 그런데 그 범인들은 나이가 어리다는 이유로 법적인 처벌과 제제를 받지 않는다. 이것은 과연 정당한 일인가? 영화에서는 이 문제를 좀 더 복잡하게 만들 수 있는 몇 가지 세부적 사항들이 더해진다. 가해자들은 자신들이 무슨 일을 하고 있는 지 분명히 알고 있었고, 계획적으로 일을 꾸미고 저질렀으며, 자신들이 처벌받지 않는다는 것을 알기에 별다른 양심의 가책도 느끼지 않는 것만 같다. 그리고 그들에 대한 보복을 선언한 피해자의 부모는 복수를 위한 직접적인 위해를 가하지 않고 그저 거짓말만을 했을 뿐이다. 과연 누가 옳고 누가 그른가, 또 누구에게 어떤 책임을 얼마만큼 물어야 하겠는가.

    관객은 쉽게 어느 쪽의 편을 들어야 할지 마음을 정하지 못한 채 조마조마하며 영화를 보게 된다. 시종일관 낮은 목소리로 읊조리듯 설명하는 인물들의 내레이션은 그 자체가 이 영화의 제목인 ‘고백’을 떠올리게 한다. 영화는 한 사람의 고백이 아니라 많은 인물들의 고백들의 모음이라는 형식을 띈다. 그리고 고백이라는 단어 자체가 함의하고 있는 내밀하고 개인적인 생각들까지 섞여 표현되면서 인물 한 사람, 한 사람의 처지에 공감할 수 있는 여지가 생긴다. 꽤나 흡입력 있게 잘 만들어진 심리 스릴러물이다.

    군데군데 일본영화 특유의 섬뜩한 장면들과 칼을 휘두르는 장면이 등장하는데, 슬래셔 무비라고 할 만한 정도는 아니지만 이 영화가 미성년자관람불가 등급인 이유는 금방 알 수 있을 정도다. 깜짝깜짝 억지로 놀라게 하는 영화는 아니지만, 보기 전에 충분히 고려하고 들어가자. 가볍게 즐길만한 영화는 아니지만, 보고 나면 아깝지는 않을 것이다.