영화평 : ‘아무도 머물지 않았다(The Past)‘-과거의 의미

 

  최광희 님의 이 영화에 대한 분석을 얘기 들으며 ‘역시 영화 평론가라 예리하기가 남다르구나!’고 속으로 감탄했지만 나는 나대로 느낀 이 영화의 감상평을 적는다.

 

  우선 이 영화의 심상치 않은 제목에 주목했다. 아무도 머물지 않았다는 뜻은 ‘그 자리에 있고 싶었으나 하는 수 없이 떠나야 했다’는 것이라고 해석해 봤다. 그런 관점에서 이 영화는 ‘사건의 발단이 된 메일을 봤는지 안 봤는지조차 불분명한 식물인간 여인’으로 말미암아 주변 인물들 모두가 갖가지 마음의 상처를 받게 되며 변하는데----- 이는 외견상으로는 평온했던 일상이 특정 사건으로 파열된 후 다시는 되돌아갈 수 없는 그 무엇으로 바뀌었음을 깨닫게 한다.

  이혼 절차를 밟고자 찾아온 예전 남편이 이혼의 원인이 된 ‘사 년 전 사건 내용’을 고백하려하자 여자가 ‘그럴 필요가 없다’며 거부하는 모습이 단적으로 이를 입증한다. 이미 상처를 깊이 받아버린 이상 그 상처의 출발점을 알아봤자 현실에 있어서 아무 의미가 없음을 웅변하는 것이다.

  그렇다. 우리는 살아가면서 마음의 상처들을 받기도 하는데 그 원인을 규명해 본다 해서 상처가 아물고 복원되는 게 아니라는 사실이다. 상처 받는 순간 변하니까. 그 누구도 제 자리에 머물지 못하고 떠나야 하니까. 그것이 인간사의 숙명이 아닐까?

 

  이 영화의 끝부분에 이르러 남자가, 식물인간으로 누워 있는 여자한테 자신의 독특한 향수 냄새를 맡게 한 뒤 손을 꼭 쥐어 의식이 되돌아오길 간절히 바라는 장면으로 처리하는데----- 나는 이 부분에서 “관객들의 시선을 영화 마지막 장면까지, 긴장되게 끌고 가려는 기법에 불과하다”고 판단했다. 현실적으로 식물인간이 의식을 되찾을 가능성은 거의 없으니까.

  사실 이 마지막 장면은 ‘여운을 주는 결말 기법’의 전형적인 경우이기도 하다. 등장인물들의 얽히고설킨 갈등으로만 이 영화를 마무리짓는다면 관객들 모두 답답한 가슴으로 극장 문을 나서겠지만----- 마지막 장면만이라도 한 줄기 희망을 준다면 그나마 조금은 밝은 가슴이 되어 극장 문을 나서지 않을까?  

영화평 : ‘인사이드 르윈‘-예술과 먹고 사는 문제

  이 영화는 감명 깊게 보았다. 자기 음악을 사랑하고 긍지를 갖고 있으나 현실적으로 돈벌이가 되지 못해 삶의 바닥을 헤매는 가난한 뮤지션의 이야기다. 통속적인 줄거리가 될 수 있음에도 깊은 감명의 영화로 승화될 수 있는 것은 두 가지 까닭이라고 나는 보았다.

  첫 번째로 영화감독의 내밀하고 꼼꼼한 연출 능력이다.  영화의 여러 장면에서 그런 능력을 확인할 수 있지만 특히 주인공이 오디션 보러 음반 제작자가 있는 먼 도시를 찾아가는데 교통비도 없어서 남의 낡은 자가용에 빌붙어 가는 그 어둡고 쓸쓸한 장면의 연출이 압권이다. 자가용에 함께 빌붙은 또다른 늙은 사내의 역겨운 모습들이 끊이지 않고 이어지는 가운데 비도 내리는 어두운 고속도로를 달려가던 자가용. 한 가닥 생존의 지푸라기를 잡으러 찾아가는 가난한 뮤지션의 그 쓸쓸하고 애타는 심정을 그토록 잘 대변해 주는 명장면이 세상 어디에 또 있을까!

   두 번째는 눈물 나는 스토리 진행 중에 잊지 않고 등장하는 시니컬한 소재들이다. ‘당신이 내 고양이라고 갖고 온 고양이는 왜 고환들이 하나도 없어! 내 고양이는 수컷인데 말이야!’하며 교수 부인이 버럭 소리를 질러 주인공 낯을 멀쑥하게 만든다든지, 음악 카페에서 공연 후 ‘젊잖게 정장한 사내가 밖에서 당신을 기다리고 있다.’는 카페 주인의 말에 혹시나 자신의 음악적 재능을 높이 사서 찾아온 음반 제작자가 아닌가 싶어 자못 기대를 품고 나갔다가 어둠 속의 그 사내한테 매를 맞고 쓰러진다는 설정 등이 그러하다.

  지난 60년대, 가난한 뮤지션의 삶을 아주 적나라하게 그려낸 이 영화는 당연히 수작이다. 그리고 그런 가난한 예술가들은 수 십 년이 지난 현재도 여전히 존재한다.

영화평 : 온 마을을 불태우는 복수 ‘드레스메이커’

  

물론 복수보다는 용서와 화해가 더 높은 가치로 얘기 된다. 하지만 실제 현실에서 용서와 화해를 실천하기란 쉽지 않다. 예를 들어 온 나라를 발칵 뒤집은 ‘최순실’이란 특정인의 경우를 보자. 그녀를 용서하고 화해의 대상으로 삼을 수 있을까? 그러잖아도 경기침체가 장기화되어 젊은이들은 일자리를 구하지 못하고 어른들은 어른들대로 해결난망의 생계에 맞닥뜨려 난리인데, 그녀가 단지 대통령과 친하다는 이유 하나로 저질러 놓은 국정 난맥과 그 폐해를 용서하고 화해의 품에 안을 수 있을까?

우리나라는 민주공화국이다. 민주공화국의 절대적 가치를 훼손한 최순실 그녀와 무리를 절대 용서하거나 화해의 대상으로 해서는 안 된다.

자신은 물론 어머니의 삶까지 파멸시킨 나쁜 고향마을 사람들에 대해 틸리(케이트 윈슬렛)가 복수에 나선다. 영화 첫 장면에서 고향을 이십 몇 년 만에 찾아온 그녀가 내뱉은 한 마디.

“I'm Back, Bastards.(내가 돌아왔다, 나쁜 놈들아)!”

그렇다면 그녀는 기관총을 들고 왔어야 하는데 어이없게도 재봉틀을 들고 왔다. 허를 찌르는 반전이다. 이 영화에서 반전은 끊임없이 계속된다. 반전이란 기법은 우리 삶을 한 번 뒤집어줌으로써 평상시에는 잘 드러나지 않은 진실을 보게 하는 효능이 있다.

마침내 그녀는 온 마을을 불태우고 멀리 떠나가 버린다. 이십 몇 년 간 품었던 복수가 실천된 것이다. 스토리의 앞과 뒤가 호응하는, 전형적인 수미상관이다.

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​어릴 적 그녀에게 살인자라는 누명을 씌운 양심불량의 마을이 훨훨 불타는 장면을 보면 그 순간 관객으로서의 카타르시스가 대단하다. 일개인이나 몇 사람을 죽이는 정도가 아니라 아예 마을을 통째로 없애는 복수이기 때문이다.

호주의 외진 작은 마을에서 전개되는 스토리라서, 나는 ‘어쩌면 마을 전체를 없앨지도 모른다’는 기대(?)를 가졌었다. 그런 규모의 세트장이라면 재산상의 손실이 그다지 크지 않기 때문이다. 과연 이 영화를 만든 이들은 나의 짐작과 기대를 어기지 않았다.

복수로써 마을 전체를 불태우는 영화들이 전에도 있었다. 기억나는 영화가 클린트 이스트우드가 주인공으로 나온 ‘용서받지 못한 자’다. 악당들에 의해 망신창이가 된 주인공이 기사회생하여 그 마을 전체를 불태우며 복수하는 장면은 압권이었다.

물론 우리는 온 마을을 대상으로 불을 지른다든가 하는 복수를 해서는 안 된다. 재산상의 손실도 손실이지만 그것은 큰 범죄다. 그렇기에 대안으로써‘온 마을을 불태우는 영화 감상’을 권한다.

‘드레스메이커’는 그런 면에서 아주 괜찮은 영화다. 재미도 있고 감동까지 준다. 답답한 요즈음, 이 영화 보기를 적극 권한다.

영화평 : ‘웨이스트랜드’ - 실제와 픽션의 경계

이 영화가 논픽션 영화의 진수를 보여주었다는 데에는 이견이 없을 것이다. 나는 다른 좋은 점을 찾아 봤다.

 

 

이 영화는 ‘다 함께 하는 예술’의 의미를 곱씹게 했다는 데 의의가 있다. 우리가 아는 예술은 대개 예술가가 혼자 이룬 뒤 나중에 대중들이 국외자로서 향유하는 형태였다. 대중들은 하나의 그림 앞에 거리를 두고 서서 고개를 끄덕이거나 아니면 다른 그림으로 발길을 돌리거나 하는 피동적인 객체였다. 하지만 ‘웨이스트랜드’ 는 예술가가 대중들과 함께 예술 행위를 함으로써 결국은 벅찬 공감대까지 이루는, 공동예술의 진면목을 유감없이 보여주었다. 관객들의 눈시울까지 뜨겁게 적셨으니, 이 영화의 공감대는 스크린 밖에까지 펼쳐진 게 아니었을까!

특히 ‘티앙’이란 인물이 자신을 소재로 한 빅 무니즈의 작품이 훌륭한 예술작품으로 인정받는 순간 하염없이 흘리는 눈물이라니. 그 장면에서 함께 눈물을 흘리지 않을 관객이 있을까?

 허구(픽션)는 실제를 바탕으로 한다. 실제의 갖가지 현상들에서 허구로 엮을 재료를 구한다는 의미이다. 따라서 허구는 실제의 현상들보다 더 재미있을 수밖에 없다. 지루하거나 하찮아 보이는 실제의 재료들은 일단 제외됐기 때문이다.

 

하지만 아무리 잘 된 허구라도 실제를 못 따른다는 사실 또한 부정할 수 없다. 왜냐면 허구는 실제의 부분적인 모습이기 때문이다. 그렇기에 논픽션 영화는 실제와 픽션 사이에 서 있는 아주 모호한 영화다. 어쨌든 실제의 현상들에서 필요한 것들만 간추려 엮은 영화라는 점에서 픽션 영화와 다를 바가 없으니까.

‘웨이스트랜드’ 는 논픽션 영화가 갖는 자기모순을 충분히 극복한 수작이었다. 이 작품을 기획하고 연출한 빅 무니즈의 탁월한 능력에 찬사의 박수를 아낄 수가 없다.

영화평 : 평범하게 생긴 배우들이 주는 감동. ‘스윗 프랑세스’

   옛날 애정영화의 주연은 대부분 잘생긴 남녀배우 차지였다. 그 까닭이 짐작된다. 관객석을 채워줄, 평범하게 생긴 사람들의 대리만족을 위함이었다. 평범하게 생긴 사람들은 화면 속의 잘생긴 배우가 자기 자신인 듯한 환상 속에서 한 두 시간을 보내고 싶었다. 그렇기에 영화가 끝나면 아름다운 환상이 깨진, 기분 나쁜 상실감마저 들게 마련이었다.

그래서일까, 요즘의 애정영화에는 잘생긴 남녀배우들 못지않게 평범하게 생긴 남녀배우들도 주연을 잘 맡는다. 내 개인적으로는 전자의 경우보다 후자의 경우가 더 마음에 든다. 잘생긴 남녀들보다 평범하게 생긴 남녀들이 훨씬 많은 주변 현실이기 때문이다. 물론 나 자신도 평범하게 생긴 남자에 속할 듯싶다.   

그래서 나는 외화 ‘스윗 프랑세스’를 높이 쳐준다. 잘생기지 않은, 평범하게 생긴 남녀 배우가 등장하여 현실감이 나는데다가, 벅찬 감동까지 선사했기 때문이다. 극히 평범하게 생긴 남자 배우(독일군 장교 역)가 무표정으로 일관하는 듯싶다가 드물게 보여주는 미세한 표정연기는 잔잔한 호수에 퍼져나가는 동심원 물결처럼 여운이 깊었다. 영화가 끝난 뒤 상실감보다는‘내밀한 사랑이 준 감동’에 쉽게 자리에서 일어나기 힘들었다.

이 영화는 본래 2015년 겨울에 개봉했다는데 무슨 까닭인지 대중들의 호응을 얻지 못하고 이내 간판을 내렸단다. 내가 우리 집 거실에서 TV로 이 영화를 보게 된 건 그 때문이다.

2차 세계대전을 배경으로 한 작품이래서 귀 따가운 총소리 대포소리가 난무할 줄 알았는데 뜻밖에 그렇지 않았다. 간간이 총소리가 나긴 했지만 주된 흐름은 독일군 장교와 점령지 프랑스 여자와의 내밀한 사랑 얘기이다. 두 사람은 끝까지‘사랑’이란 단어를 말하지 않고(혹은 못하고) 헤어지는데 그렇기 때문에 역설적으로 ‘참된 사랑은 이런 것이다!’하는 감동을 남겼다.

사람은 남자이거나 여자이다. 이것이 사람의 존재방식이다. 이런 존재방식에서 어느 누구도 벗어날 수 없다. 세계대전을 일으켜 많은 나라를 점령한 독일군의 장교 또한 남자였다. 점령당한 비참한 나라 프랑스 어느 시골의 부녀자 또한 여자였다. 전쟁 중이라는 재난 상황에서 한 집에서 지내게 된 둘의 사랑은 당연할 수 있었다. 하지만 이 영화가 끝난 뒤 쉽게 자리를 떠나지 못하고 감동에 젖어 있는 객석( 우리 집 거실 소파)의 분위기는 당연함을 넘어 특별했다.

‘스윗프랑세스’. 대다수의 우리처럼 평범하게 생긴 남녀 주연배우들이 뜻밖에 주는 벅찬 사랑의 감동이 이 영화에 있다.