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잊어버리자고

바다 기슭을 걸어 보던 날이

하루

이틀

사흘

 

여름 가고

가을 가고

조개 줍는 해녀의 무리 사라진 겨울 이 바다에

 

잊어버리자고

바다 기슭을 걸어가는 날이

하루

이틀

사흘

 

   현대시의 특징은 난해함에 있다는데 조병화 시인의 추억이란 이 시는 전혀 난해하지 않다.

누군가를 잊고자 하지만 뜻대로 되지 않아, 먼 겨울 바닷가까지 왔다. 사흘씩이나 바닷가를 거닐지만 역시 잊을 수 없다는 가슴 아픔이 이 시의 내용이다.

 

동양화의 매력은 붓 칠을 멈춘 여백에 있다. 이 시에서 여름이나 가을은 짧게 한 줄로 표현되기에, 표현되지 않는 그 계절의 사연은 무한하다. 여름 내내, 가을 내내, 화자는 누군가를 잊고자 괴로운 날들을 보낸 것이다.

겨울을 맞아 바닷가까지 왔지만 과연 화자의 가슴 아픈 추억 잊기가 성공할지는 의문이다.

그런데 일 년 사 계절 중 왜 만 이 시에서 제외됐는지 그 까닭을 헤아려봐야 한다. ‘은 만물이 소생하는 계절이다. 화자는 추억의 소생을 바라는 게 아니라 소멸을 바라는 입장이다. 그 때문에은 제외했으되 겨울에는 집착한다. ‘겨울은 일 년 사 계절 중 마지막 계절이며 만물이 침묵하는 시간이다. 겨울 바닷가는 해녀 무리 이외에는 인적마저 끊긴 춥고 쓸쓸한 공간이다. 화자는 그런 겨울 바닷가를 혼자 걷고 있다.

 

하루/ 이틀/ 사흘이라 간략하게 표현했지만 사실 하루만 따져도 얼마나 간단치 않은 시간인가. 화자가 바닷가 부근 숙소에서 묵으며 세수하고 식사하고 바바리코트를 걸쳐 입고 혹 겨울비 내리는 날씨가 아닐까 일기예보에도 귀 기울이고…… 집에는 , 잘 있으니까 걱정 마라.’라는 안부전화도 해 놓아야 하고. 그런 간단치 않은 24시간의 일상을 한 줄의 단어로 제친 것이다.

따라서 하루/ 이틀/ 사흘에서의 줄 바뀜은 24시간이란 객관적 하루의 주관적인 처리다. 우리가 일상에서 맞는 세계는 철저한 객관적 존재물이건만 시인은 단 몇 줄의 시어로 쉽게 변형시켜 새로운 감동의 세계로 독자들을 이끌어준 것이다.

한편, 이 시에서

하루

  이틀

  사흘

이라고 세로로 나열한 것 또한 눈여겨볼 만하다. ‘해안선까지, 일정하게 밀려왔다가 밀려가는 파도의 모습이 눈앞에 선하게 그려지지 않는가.

 

그런데 이 시를 볼 때마다 떠오르는 가요가 하나 있다. 송창식의 철지난 바닷가이다.

 

철 지난 바닷가를 혼자 걷는다

달빛은 모래위에 가득하고

불어오는 바람은 싱그러운데

어깨 위에 쌓이는 당신의 손길

 

그것은 소리없는 사랑의 노래

옛 일을 생각하며 혼자 듣는다

 

~ 기나긴 길 혼자 걸으며

무척이도 당신을 그리곤 했지

~ 소리 죽여 우는 파도와 같이

당신은 흐느끼며 뒤 돌아 봤지

 

철 지난 바닷가를 혼자 걷는다

옛 일을 생각하며 혼자 웃는다

 


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매너나린 2016-11-03 20:33   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
겨울 바다를 사진으로 보는건데도 이리 코끝이 찡해지네요..ㅜㅜ얼마 남지않은 오늘 행복하게 마무리 하세요~~^^

무심이병욱 2016-11-03 21:04   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
영턱스의 `타인`도 만만치 않습니다. 매너나린님께 선물로 올립니다.
 

 

 

 

 '이별 노래'

  

떠나는 그대

조금만 더 늦게 떠나준다면

그대 떠난 뒤에도 내 그대를

사랑하기에 아직 늦지 않으리

그대 떠나는 곳

내 먼저 떠나가서

나는 그대 뒷모습에 깔리는

노을이 되리니

옷깃을 여미고 어둠 속에서

사람의 집들이 어두워지면

내 그대 위해 노래하는

별이 되리니

떠나는 그대

조금만 더 늦게 떠나준다면

그대 떠난 뒤에도 내 그대를

사랑하기에 아직 늦지 않으리 

 

 

 

   이 시는 정호승 시인이 지은 이별가이다. 근래에 이동원이란 가수가 특유의 쓸쓸한 음색과 창법으로 불러서 대중에 널리 알려지게 되었다고, 나는 생각한다. 왜냐면 나 자신도 이동원의 노래를 듣고서 이 시를 알았기 때문이다. 뒤늦게 가사로 쓰인 시를 확인해 보고서 그 뛰어난 감성에 나는 놀랐다. 근래에 보기 드문 역작이라 느낀다. 이제 이 시에 대한 나의 분석 및 감상을 적어 본다. 그저 느끼는 대로 번호를 매겨서 적는다.

 

1. 이 시의 제목부터 유의한다. 보통의 경우라면 이별의 노래라고 할 것을 ‘-라는 조사를 쓰지 않고 이별 노래라고 한 것에 유의한다. 얼마나 호흡이 간결하고 선명한가. ‘-라는 관형격 조사를 쓸 일 없이 이별이란 단어와 노래란 단어를 곧바로 연결함으로써 바로 이별가란 단어를 풀어 쓴 것을 암시한다. 그렇다면 이별가라고 쓸 수 있는데 왜 굳이 이별 노래라고 한 음절이 긴 제목으로 썼을까? 그것은 아마도 한자어를 최대한 피하고자 함이다. 놀랍게도 그의 시에서 한자어라곤 오직 이별이란 단어밖에 없다. 제목에 쓰인 이별이란 단어 이외에는 철저하게 순수한 우리말로만 표현한 그 언어구사력에 나는 경탄한다.

그렇게 이별이란 한 단어만 한자어를 썼기에 역설적으로 이별의 이미지는 더욱 선명하게 강조되는 효과를 낳았다.

 

2. 이 시가 전개되는 스토리의 시간적 배경을 본다. 이별이 노을지는 저녁부터 별 뜨는 밤으로 이어지고 있다. 곧 서서히 어두워지다가 깜깜해지는 하루의 늦은 시간대이다. 그래서 상대적으로 밝은 오전의 스토리가 있다면 그에 비교되어 어둡고 쓸쓸하기 이를 데 없는 배경이다. 더구나 늦은 밤에서 스토리는 끝난다. 그렇기에 독자들에게 답답한 심사를 안겨줄 수 있음에도 그것을 벗어난 것은 을 등장시켰기 때문이다. 결코 희망적인 별은 아니지만단지 떠나는 그대를 잊지 못한 마음의 설렘일 뿐이지만 이 별이 놓임으로써 심연에 떨어질 수 있는 어둠의 위험을 막았다.

 

3. 내가 이 시에서 가장 맘에 들어 하는 구절은 사람의 집들이 어두워지면이란 부분이다. 왜 굳이 사람의이란 표현을 생략하지 않았을까. 생략해도 별 문제는 없는데 말이다. 이것은 시인의 세계관에 닿아 있는 표현이라 본다. 노을’‘’‘어둠등의 자연물과 어우러지는 하나의 자연물로서 사람을 보았기 때문이다. 그냥 이라고 표현한다면 당연히 사람이 거주하는 주택을 의미한다고 우리는 간주하지만 시인은 그렇게 보지 않았다. 동물들도 집이 있으니까 (‘새집’‘호랑이 굴등등) 굳이 사람의 집으로 구분해야 한다고 보았다. 그런 생각 속에서 표현된 사람의 집이므로 그 집은 모든 자연물 속의 하나일 뿐이다. 곧 그대와의 이별조차 대자연 속의 한 사건임을 부각시키고 있다. 그대와의 이별조차 자연 현상의 하나임을 암시하기 위해서 주변의 집조차 사람의 집이라고, 자연물의 하나라고 시인은 노래 부르고 있다.

 

4. 이 시가 노래로 불릴 때 안정적인 느낌으로 와 닿는 원인 중의 하나는, 4연으로 이루어지고 있으면서 각 연 또한 4행으로 이루어진 구조에 있다. 게다가 제 1연과 제 4연이 같은 수미상관적 구조이다. 곧 이별이란 슬픈 스토리를 앞뒤로 막아주면서 마치 별 하나 떠 있는 밤하늘이 담긴풍경화 한 편을 보는 느낌이다. 바꾸어 말하자면 수미상관에 의한 제 1연과 제 4연이 풍경화가 담긴 액자의 테두리 역할을 한다는 뜻이다.

게다가 각 연마다 한 문장(sentence)으로 끝나면서 각운까지 사용하였다. '-‘’-‘’-‘-가 그것이다. ‘l'모음으로 일관해 끝나는 각운 구조가 이 시에서 안정감을 주는 역을 더한다.

 

5. 이 시에서의 시인의 유일한 동작이라면 제 3연의 옷깃을 여미'는 동작밖에 없다. 나머지는 생각뿐인 동작이다. ( ‘되리니) 시인은 떠나가는 그대에 대하여 조금만 더 늦게 떠나주기를 바랄 뿐이다. 떠나가는 님에 대하여 진달래꽃을 뿌려주며 돌아오기를 기원하는 김소월의 정서에 닿아 있다. 세상이 변했지만 이러한 정서가 여전히 우리에게 남아 있어서, 이 노래를 좋아하는지 모른다.

옷깃을 여미'는 구절이 유일한 동작이면서 제 3연의 첫 구절에 쓰이니까 기승전결의 구조 속에서 전()의 역을 충분히 하였다는 느낌이다. 그렇게 이 시에서의 유일한 움직임은 전에서 조금 존재하더니 다시 어둠 속으로 가라앉는다.

 

6. 이 시에서는, 같은 표현을 끊임없이 사용했으되 조금도 상투적이라는 느낌이 들지 않는다는 점이다. 전체가 16행인데 무려 8행에 걸쳐서 떠난이란 표현이 나온다. 그러고도 조금도 식상한 느낌을 주지 않는다. 아마도 어둡게 변해가는 시간적 배경을 깔고 그저 조금만 남아 주기를 바라는 시인의 가슴 아픔이, 그런 반복적 표현을 깨닫지 못하도록 만든 게 아닐까. 말하자면 어둡게 장막을 치는 가운데 진행되는 일종의 최면 기법이다.

 

7. 이 시는 근래에 보기 드문 역작이다.

나는 이 시의 주인공을 서정적 자아라고 보지 않는다. ‘시인으로 본다. 언젠가부터 모든 시의 주인공을 한결같이 서정적 자아라고, 시인이 아닌 별도의 인간으로 보는 견해가 자리를 잡았는데 나는 이에 반발한다. 서정적 자아가 바로 시인일 경우가 대부분이라고 봐야 한다. 나의 주장이다. 그렇지 않고서야 이런 시가 나올 수가 없다.

 

얼마나 아름다운 헤어짐인가.


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사람과

사람 사이에

 섬이 있다

          그 섬에 가고 싶다        

   

나는 짧은 이 시를 보는 순간사람들 사이에서 사는 일에 지친 화자가 이제는 그만 편히 쉬고 싶다는 마음을 표현한 것이라고 느꼈다. 삶이란 어차피 사람과 사람 사이에서 이뤄지는 것이기에 좋으나 싫으나 스트레스를 받기 마련, 그래서 아주 작은 공간이나마 내(화자)가 쉴 수 있는 곳을 그리는 마음이 나타난 것이라는 해석이다.

 

우리에게 이란 단어는 어떤 이미지인가? 고립이나 소외 같은 부정적인 이미지도 있지만마음 편히 쉬는 곳이란 긍정적인 이미지도 분명히 있다. 모든 게 복잡다단한 현시대에 이르러 이 휴양지로서 역할을 톡톡히 하는 것은 그 때문이다. 제주도라든가 그리스의 섬들이라든가 발리 섬 등이 휴양지나 신혼 여행지로써 인기를 끄는 것만 봐도 충분히 납득될 것이다.

 

그렇기에 복잡다단할 일이 없는 예전에는 은 결코 환영받지 못하는 공간이었다. 유배지로나 쓰였을 뿐이다.

   

 

한편, 이 시에 대한 일반적인 해석은 이렇다.

“(상략) 시인이 꿈꾸는 섬은 먼 바다가 아니라 사람과 사람 사이에 있다. 그것은 사람과 사람을 이어주는 공감의 세계, 혹은 그것을 향한 꿈이다. 정현종은 무척 외로울 때 이 시를 썼다고 회상한 적이 있다. 그 섬에 가는 길은 우정이나 연대(連帶)에서 찾을 수 있다. 동시에 홀로 있더라도 시를 읽거나 춤과 음악·그림에 몰입하는 영혼의 항해를 통해 이르는 섬이기도 하다. 그 섬에서 사람은 삶의 진짜 알맹이를 실감할 수 있다.(하략)”-박해현/기자, 조선일보 '문학산책'-

 

 

내 감상이나 해석과 다르다. 하지만 나는 어느 쪽이 옳다는 주장을 하지 않겠다. 현대시의 맛은 난해한 데에 있기 때문이다. 평이하게 해석되거나 정답 같은 감상이 존재해서는 안 되는 까닭이다. 한용운의 님의 침묵이란 시에서의 을 절대자나 잃은 조국으로만 보다가, 근래 들어 실제 연인으로서의 으로 봐야 한다는 주장이 설득력을 갖기 시작하는 것만 봐도 잘 알 수 있다.

 

   

그런데 최순실 국정농단일로 온 국민이 패닉에 빠진 것 같은 요즈음, 이 시가 선하게 떠오르는 것은 무슨 일일까.


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