너의 이름은

* 2017년 1월에 국내 개봉했던 극장판 애니메이션 『너의 이름은』의 소설판. 작가 후기를 보면 영화를 제작하는 중에 소설판이 나오게 되어 어느 쪽이 원작인지 좀 애매하다는 설명이 있다. 

* 소설의 흐름과 내용은 기본적으로 영화판과 같다. 다만 애니메이션이 인물들을 대체로 객관화하여 보여준 것과 달리 소설은 주인공인 타키와 미츠하의 1인칭 관점에서 이야기를 진행한다. 이런 특징 덕분에 주인공들의 심리 묘사가 많아져 영상 버전과 꽤 다른 인상을 받게 되는데, 특히 미츠하가 쌀을 씹어 구치카미사케를 만드는 부분이 재미있다. 미야미즈 신사의 각종 행사에서 어쩔 수 없이 많은 역할을 해야 하는 사춘기 소녀의 괴로운 심정(달리 말하면 혐오?)이 좀 더 자세하게 혹은 적나라하게 표현되었달까. 도시의 풍경 묘사도 좋았다. 이미 모든 것이 이미지화된 작품이라서 외적인 장면들을 글로 표현하는 것이 어쩐지 애니메이션에 밀릴 것 같지만, 읽다 보니 전철 밖에 비치는 도심의 모습이 머릿속에 생생하게 그려져 저자인 신카이 마코토 감독이 글에도 꽤나 신경을 썼구나, 하는 생각이 들었다. 물론 여기에는 원어를 우리말로 잘 옮긴 번역가의 공도 클 것이다. 

* 애니메이션을 두세 번 봤던 터라 완전히 새로운 것은 없었으나 엔딩으로 갈수록 느껴지는 여운은 소설 쪽이 더 깊었다. 소설 초입부와 엔딩에서 화자인 두 주인공이 문단마다 번갈아 나오면서 '나'가 누구를 지칭하는지, 또 처음과 끝이 어떻게 이어지는 것인지 잠시 생각할 필요가 생기는데, 이것도 애니메이션에서는 느낄 수 없는 소설만의 재미라고 생각한다. 

* 이미 크게 히트한 작품이고 결과적으로 영화를 봤기 때문에 책을 읽은 것이지만, 만약 애니메이션 대신 책을 먼저 접했다면 이 독특한 스토리와 세밀한 장면 묘사가 어떻게 다가왔을까 하는 의문과 아쉬움도 있었다. 영상 이미지를 모르는 채로 소설을 봤다면 또 나름의 재미가 있었을 것 같은데 말이다. 

* 2016년 여름에 일본에서 이 책이 인기를 끌고 있다는 소식을 접하고 같이 일하는 출판사를 통해 판권 문의를 했는데 그때는 이미 한참 늦은 상태였다. 그 판권을 산 곳은 다름 아닌 대원씨아이였고, 만화와 라이트노벨을 많이 내는 출판사인 만큼 당시에 다른 곳보다 발 빠르게 움직이지 않았을까 싶다. 

* 권말에 붙은 작가 후기와 해설도 꼭 읽어봐야 한다. 

필 잭슨의 일레븐 링즈

국내 출판 시장에서 보기 드문 농구 서적 중 하나이자 농구와 마이클 조던의 역사 한 부분을 알 수 있는 좋은 책.

필 잭슨은 시카고 불스의 감독으로 유명하지만 LA 레이커스 시절의 이야기도 중후반부에 나오므로 코비브라이언트에 관한 설명도 일부분 포함되어 있다. 책에 소개된 일화 중에는 『마이클 조던』 평전하고 일부분 겹치는 것도 있다.

필 잭슨은 불스에서 3연속 우승 두 번, 레이커스에서 3연속 우승 한 번, 그리고 다시 레이커스에서 2연속 우승 한 번, 도합 열한 번의 우승을 일궈낸 위대한 감독이지만 마이클 조던, 스카티 피펜, 데니스 로드맨, 샤킬 오닐, 코비 브라이언트, 파우 가솔 같은 위대한 선수들이 팀원이었다는 이유로 폄하당하는 느낌(흔히 말하는 선수빨. 물론 그 뒤에 뉴욕 닉스 사장을 맡은 뒤에 크게 삽질을 한 것도 영향이 있음.)이 없지 않다. 하지만 스타 플레이어들의 자아란 우리가 상상하기 어려울 만큼 강하다. 그들의 이기심과 좌충우돌하는 성격을 통제하면서 연속 우승을 네 번이나 이뤘다는 것은 그만큼 필 잭슨의 리더십이 대단했고 그 특유의 철학이 굳건했다는 방증일 수 있다. 이야기를 풀어가는 주 소재는 농구지만 이 책은 사실상 팀(조직)을 최고 수준으로 올리고 유지하는 방법을 소개한 리더십, 조직 이론 서적이라고 볼 수 있겠다.

반 고흐, 영혼의 편지

빈센트 반 고흐 저 | 신성림 역 | 예담 | 2005.06.20

(2011년에 읽고 예전 블로그에 남겼던 기록. 10년 전보다 열정이 많이 줄어든 지금 읽어봐야 할 책이 아닐까 싶다.)

'해바라기 연작'으로 유명한 빈센트 반 고흐의 편지를 엮어 만든 책.
『식물, 역사를 뒤집다』를 번역할 때 '해바라기' 편에 고흐의 편지 내용이 등장하여 자료 조사를 하다가 발견한 책이다. 당시 책 번역을 하면서 고흐의 인생에 관해 많이 알게 되었고 그의 슬픈 삶을 접하면서 꼭 읽어보자고 생각하다 이번에 다 보게 되었다. 이 책에는 고흐가 그림을 그리기 시작한 초기부터 죽기 전까지 그의 남동생 테오, 동료 화가인 베르나르, 여동생 윌, 어머니 등과 주고 받은 편지 내용이 실려 있다. 그중에서도 그의 생활을 지원해준 테오에게 보낸 편지가 주를 이룬다.

책을 읽어보면 알 수 있듯이, 고흐는 죽기 전까지 늘 자신이 그림으로 돈을 벌지 못하는 데 자괴감을 느꼈고 수년간 경제적 지원을 해준 동생에게 미안함을 느꼈다. 또한 정식으로 그림을 배우지 못했다는 점에서 컴플렉스를 느꼈는지 그림이 점점 나아진다는 사실을 인식하면서도 항상 부족함을 먼저 보고 걱정과 고민을 더 많이 한 사람이었다. 37세에 자살로 생을 마감하기 몇 해 전에는 정신질환과 발작으로 온전한 상태가 아님에도 많은 그림을 완성했는데, 그 무렵 그가 느꼈던 고통은 창작에서 오는 고뇌와 현실의 궁핍한 환경 때문에 오지 않았나 싶다. 태생적으로 몸이 약한 고흐였지만, 조금이라도 일찍 그림이 팔리고 이름이 알려졌다면 건강한 모습으로 더 오래 살아 더욱 전설적인 작품을 남기지 않았을까? 하지만 말년으로 갈수록, 정신이 피폐해질수록 작품의 완성도가 높아진 것을 보면 고흐가 모든 이성과 정신, 영혼을 그림에 쏟아부었다는 생각도 들고, 그 점을 고려하면 이름이 좀 더 일찍 알려졌더라도 결국 그 최후는 지금과 같을지 모르겠다는 생각이 들기도 한다.

편지를 통해 그의 생각 중 일부만을 접할 수 있지만 책을 읽으면서 고흐는 생각이 깊고, 품성이 바른 사람이라는 느낌이 들었다. 다만 그 마음이 너무도 맑고 여렸고, 너무도 고생을 많이 한 탓에 종국에는 자포자기하는 모습을 보이고 말았다. 정말 안타깝고 슬픈 일이다. 그는 노력과 연습을 최고의 가치로 여기고 그림의 본질을 꿰뚫어 보고자 모든 것을 바친 전문가 중의 전문가, 예술가 중의 예술가였다.

책을 읽고 얻은 교훈이라고 하면, 삶은 강하게 살되 열정과 노력은 고흐처럼 발휘해야겠다는 점. 지금 쌓여 있는 다른 책을 다 읽고 나면 다시 한 번 읽어보자. 

그림 속에는 무한한 뭔가가 있다. 정확하게 설명하기 힘들지만 자기 감정을 그림으로 표현하는 건 정말 매혹적인 일이다. 색채들 속에는 조화나 대조가 숨어 있다. 그래서 색들이 저절로 조화를 이룰 때면 그걸 다른 방식으로 사용하는 게 불가능해 보인다. - P73

우리는 노력이 통하지 않는 시대에 살고 있는 것 같다. 그림을 팔지 못하는 건 말할 것도 없고, 고갱을 봐도 알 수 있듯 완성한 그림을 담보로 돈을 빌리는 일도 불가능하니. 아주 중요한 그림으로 얼마 안 되는 금액을 빌리지도 못하다니. 이런 일이 우리 다음에도 계속될까 두렵다. 다음 시대의 화가들이 더 풍족한 생활을 할 수 있도록 우리가 발판이 될 수 있다면, 그것만으로도 무언가 이루었다고 할 수 있을 것이다. 그러나 인생은 너무 짧고, 특히 모든 것에 용감히 맞설 수 있을 만큼 강한 힘을 유지할 수 있는 건 몇 년 되지 않는다. - P206

드디어 돌아온 루나와 장호동 그리고 낭낭!

  

 

신장판이라고 부르면 맞으려나.. 아무튼 이번에 나온 GS 미카미 시리즈는 2016년 일본에서 출간된 버전과 같은 표지를 썼다.

순전히 개인적인 기준으로 드래곤볼, 슬램덩크만큼 애정을 가진 만화. 

일본 버블 경제의 끄트머리에 이곳저곳(특히 부동산 관련)에서 난립하는 유령들을 퇴마하는 멋진 누님(!) 미카미 레이코와 엉큼한 조수 요코하마 타다오, 그들과 함께 사는 착하디착한 유령 오키누의 코믹한 이야기가 담겼다. 

일본에서는 이미 2000년대 중반에 신장판이 나오고 2010년대 중반부터 또 다른 버전이 나왔는데 우리나라에서는 통 나올 생각을 않다가 작년 11월부터 출간되기 시작했다. 오래 전 대원씨아이 트위터에 재판 안 해주냐고 문의까지 했던 나로서는 너무나도 기다리던 만화였다. ㅠㅠ

드래곤볼, 슬램덩크처럼 전설 취급되는 만화들과는 격이 좀 다르지만 특유의 B급 유머와 개성 강한 캐릭터들, 시원스런 스토리 전개를 장점으로 들 수 있다. 

구판 고스트 스위퍼는 세 권뿐. 어렸을 때 부지런히 사둘 걸 하는 아쉬움이 든다.

신장판이 나오면서 제목이 일본판과 같은 'GS 미카미 극락대작전!!(gs美神 極樂大作戰!!)'로 바뀌고 루나가 미카미로, 장호동이 요코시마 타다오, 낭낭이 오키누로 바뀌어서 90년대의 고스트 스위퍼를 기억하는 팬들에게는 조금 어색한 느낌이겠지만 그래도 번역이 딱히 이질감 없게 잘 되어서 읽다보면 그 낯섦이 희석되는 느낌이다. 

과거에 모든 에피소드(만화책에는 각 화가 '리포트 x'로 표기)를 봤기 때문에 너무나 익숙한 이야기이나 오랜만에 보는 만큼 감회가 새로웠다. 명지(로쿠도 메이코)나 에미(오가사와라 에미), 닥터 카오스와 마리아 같은 특급 조연들이 처음 등장하는 장면에서는 반가움이 밀려들었고 오래 전에 방과후에 깔깔거리며 만화를 보던 그 시간이 떠올라 내 나름의 애틋함도 느껴졌다. 현재 한 달에 두 권씩 출간되고 있는데 이 속도라면 대략 10개월 뒤면 완간될 듯하다. 지금 품질 그대로만 잘 나와준다면 대만족!

장호동의 "죽기 전에 한 번만!!!!"이란 대사를 다시 볼 수 있어서 얼마나 다행인가 ㅠㅠ

함께 쓰는 출판 마케팅

예전에 다른 곳에 썼던 글이고 책은 현재 절판된 상태. 

출판계의 지형이 그때와는 또 많이 바뀌어서 달리 접근해야 하는 부분도 있겠지만 

그래도 좋은 자료임은 분명하다. 

출간 당시인 10년 전에 인기를 얻었던 서적들의 성공 비결을 분석해보고 

출판 마케팅을 위해 고심하고 시도해볼 전략들을 제시한다. 

언젠가는 다시 읽겠지 싶어서 책장에서 10년째 대기 중. 

그러고 보니 이 책을 읽다가 『스밀라의 눈에 대한 감각』이라는 책을 알게 됐네. 

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엮은이 및 펴낸이 한국출판마케팅연구소
정가 12000원

목차
1부 성공하는 제목의 법칙
2부 'What'이 아니라 'Who'를 찾아라
3부 한 권의 책이 팔리는 이유
4부 띠지는 광고다
5부 이제는 블로그다

번역을 하다보니 자연스럽게 출판 관련 분야에 
관심이 슬금슬금 생겨서 이런저런 책을 읽어보는 중이다.
저 노란 책은 제목에서 말하듯 출판 마케팅을 다루고 있다.
책 자체의 가치, 독자 맞춤형 출판, 관심을 불러일으키는 표지와 띠지, 블로그를 이용한 전략 등을 실제 발간된 책의 사례를 들어 조목조목 설명한다.

개인적으로는 1, 2부에서 다룬 제목 설정, 독자 맞춤 마케팅에 관한 내용보다
3, 4, 5부에서 다룬 내용(독자가 갖고 싶어하는 책, 띠지를 이용한 마케팅, 블로그)이
더 흥미로웠고 마음에 와닿았다. 사실 5부에서 다룬 블로그 관련 내용은
블로그 이외의 SNS가 득세함에 따라 좀 뒤쳐진다는 느낌이 살풋 들지만(발간년도가 2009년), 그래도 여전히 블로그는 강력한 매체이기 때문에 읽다보면 자연히 수긍하게 된다.

어떻게 보면 출판 마케팅을 모르는 사람을 위한 교과서 같은 책이라고 볼 수 있는데
출판 산업과 관련이 없는 사람은 관심을 둘 이유가 거의 없는 내용이라 막 추천은 못하겠고 차츰 혹은 먼 미래에라도 이쪽에 발을 들일 생각이 있는 사람은 한번쯤 읽어보는 게 좋을 것 같다.