[마이리뷰] 아름다움

아름다움
로저 스크러튼 지음, 이진영 옮김 / 미진사 / 2013년 8월

밀턴의 목적은 플라톤이 했던 것처럼 사랑의 여신들을 구분하는 것이 아니라, 성적 욕망과 에로틱한 사랑이 복잡하게 연관되어 각각이다른 것에 의해 완전해지고 정당화되는 것을 보여 주는 것이었다. - P172

보통의 욕망은 개인들 간의 감정이다. 욕망의 목적은 자유롭고 상호적인 항복으로, 이는 두 개별자, 즉 당신과 나의 - 확실히그저 우리의 육체로서가 아니라 우리의 육체를 통한 결합이기도 하다. 보통의 욕망은 사람과 사람 간의 반응, 즉 욕망이 부여하는 자아를찾는 반응이다. 대상은 서로 대체될 수 있지만, 주체는 아니다. 칸트가설득력 있게 주장했듯, 주체는 자유로운 개별자이며, 주체의 대체 불가능성은 주체의 본질에 속한다. 포르노그래피는, 노예 제도와 마찬가지로 인간 주체를 부정하는 것이며, 자유로운 존재는 서로를 그 자체로 목적으로서 대해야만 한다는 도덕적 요구를 부인하는 한 방법이다. - P174

티치아노의 비너스에 대한 논의는 포르노그래피가 왜 예술 영역 바깥에 놓이는지, 포르노그래피가 왜 그 자체로 예술이 될 수 없으며, 이안에 진열된 사람들의 아름다움을 훼손하는지 보여 준다. 포르노그래피의 이미지는 주체를 대상으로, 사람을 사물로 바꾸는, 그래서 사람의 아름다움의 원천을 파괴하며 사람에게 환멸을 느끼게 하는 마술 지팡이와 같다. 이것은 숨겨진 실에 의해 움직이는 꼭두각시처럼 사람들을 육체 뒤로 숨게 한다. - P178

무엇보다 인간의 아름다움은 우리의 형상화에 속하며, 육체를 ‘대상화해 육체를 도덕적 관계의 영역에서 몰아내는 예술은 결코 인간 형상의 진정한 아름다움을 포착할 수 없다. 사람들의 아름다움을 훼손함으로써, 이것은 스스로를 훼손한다. 포르노그래피와 에로틱한 예술의비교를 통해 우리는 취미가 우리의 보다 폭넓은 선호에 근거하며, 이러한 선호는 우리 자신의 도덕적 성격의 측면들을 표현하고, 이를 고무한다는 것을 알았다. - P180

아름다움의 부정은 현대 예술과 그 역사의 특정한 비전으로부터 힘을 얻는다. 많은 비평가들의 언술에 따르면 오늘날 예술 작품은 스스로를 미래로부터 온 방문자라고 공언함으로써 정당화된다. 예술의 가치는얼마큼의 충격을 주느냐에 있다. 예술은 우리의 역사적 곤경을 일깨우기 위해, 그리고 인간 본성에서 유일하게 영속적인 것은 끊임없는 변화라는 것을 상기시키기 위해 존재한다. - P185

음악사학자들은, 형식의 제약이 아주 거대한 힘에 의해 산산이 부서지는 것 같은 베토벤의 마지막 교향곡과 후기 4중주를 떠올리게 한다. 그들은 바뀌는 반음계 화성이 조성을 극단적으로 늘려 놓은 것 같은<트리스탄과 이졸데>의 음악을, 그리고 스트라빈스키, 바르톡, 쇤베르크의 음악을 곱씹는다. 이 음악은 처음에는 세상에 충격을 주었으며, 구상 미술의 폐기를 정당화하기 위해 사용된다는 점에서 옹호되었다. 이사학자들의 말에 따르면, 낡은 언어는 고갈되었다. 클리셰clichés는 이것의 사용을 연장하려는 시도로부터 생겨난다. 새로운 언어는 음악을 역사적 맥락 속에 위치시키기 위해, 현재를 과거와 분리된 것으로 인식하기 위해, 즉 우리가 현재를 이해해야만 붙잡을 수 있는 새로운 경험을이전에 일어난 것과는 ‘다른 것‘으로서 인식하기 위해 고안되었다. 그러나 현재를 붙잡으려는 바로 그 순간 우리는 이것이 과거임을, 그리고 대체된 것임을 알게 된다. - P186

그러나 나는 예술 작품을, 경험의 대상들을 이상화하고 신성화하는, 그리고 우리 인간성의 이미지와 이야기를 살아 있는 것으로서가 아니라 마땅히 살아야 하는 것으로서 보여주는 지속적인 인간의 시도의 일부라고, 혹은 일부가 되어 왔다고 말하고자 한다. 그리고 이는 플로베르의 『마담 보바리』와 졸라의 『나나』 같은 잔혹한 리얼리즘 작품들의 경우에도 마찬가지인데, 이 작품들의 힘과 설득력은 있는 그대로의 사물들과 사람들이 바라는 사물들 사이의역설적인 차이를 보여 주는 데서 생겨난다. 내가 주장했던 대로, 성적영역에 분명하게 존재하는 신성 모독에의 유혹은 미학의 영역에도 존재한다. 예술 작품들은 모독의 대상이 되고, 더 자주 표적이 되는 작품일수록 자신의 신성한 지위에 대한 더 많은 권리를 주장한다. (그러므로바그너 오페라에 대한 연출가들의 정기적인 신성 모독은 이 작품들의주제넘은 정신적 요구에 격분하거나, 이로부터 멀어지려 한다.) - P199

미학적 즐거움은 대상의 드러난 측면에 집중되며, 이 때문에 사람들은 이것을 먹고 마시는 즐거움과 같은 순수하게 감각적인 즐거움에비유하고 싶어 한다. 그리고 이와 유사한 유혹이 성을 분석할 때도 개입된다. 주체를 강제적으로 반응하게 하는 이미지나 장면이 주는 관심처럼, 감각적 즐거움이 사람과 사람 사이의 의도성을 퇴색시키고 일반화된 몰개성적 흥분의 상황에 고착되는 성적 관심이 존재한다. 이러한 종류의 성적 관심은 쉽게 중독이 된다. 이 유혹으로 인해 이러한 비인격적이고 감각적인 즐거움이 모든 성적 욕망의 진정한 목적이라고, 그리고성적 즐거움은 - 예를 들어 프로이트Freud가 명쾌하게 주장했듯이-먹고 마시는 즐거움과 비슷한 주관적 즐거움의 한 형식이라고 생각하고싶어진다. - P202

-성적 즐거움을 사람과 사람 사이의 의도적인 욕망으로부터 분리시켜 생겨나는 섹스 중독이 있듯, 감각적 관심을 이성적 사고로부터 분리시켜 생겨나는 자극 중독이 있다. 자극 중독은 우리를 곧장 흥분이라는목적으로 데려다 줄 수 있는 그 어떤 방식이든 이것을 통해 충격을 받고, 사로잡히고, 동요되는 굶주림이다. 이 병리학은 우리에게 잘 알려져있으며, 올더스 헉슬리 Aldus Huxley는 이를 ‘감각 예술품feelies‘ 『멋진신세계 Brave New World』에 등장하는 모든 감각 양식이 관여하는 파노라마쇼- 에 대한 설명에서 흥미롭게 희화했다. 아마도 고대 로마의 격투시합이 비슷할 것이다. 이것은 경외, 두려움, 공포에 이르는 지름길로,
경기장에서 갈기갈기 찢기는 이가 내가 아닌 다른 이라는 사실에 본능적으로 안도함으로써, 이에 뒤따르는 안전하다는 의식을 강화시킨다.
그리고 B급 영화와 TV 광고의 상투적인 요소인 5초 컷5-second cut이유사한 방식으로, 즉 눈을 화면에서 뗄 수 없게 하는 중독적인 회로를 제공하며 작동한다.
내가 암시적으로 이끌어 낸 숭배하는 사랑과 모독하는 경멸의 차이점은 취미와 중독의 차이점과 유사하다. - P203

심리학자들이 지적하듯, 중독은 손쉽게 얻는 보상이 작용하는 기능이다. 중독자는 즐거움의 스위치를 거듭 누르는 자이며, 그의 즐거움은욕구의 영역에 자리 잡은 사고와 판단력을 건너뛴다. 예술은 효과 중독effect addiction과 싸우는데, 효과 중독의 경우 자극과 일상화된 흥분에 대한 욕구가 모독 행위를 중심에 둠으로써 아름다움에 이르는 길을 차단한다. 이러한 중독이 오늘날 왜 이토록 치명적인지는 흥미로운 질문이다. 그러나 이에 대해 어떻게 답하든, 내가 말하고자 하는 바는 효과 중독이 예술뿐 아니라 행복에 있어서도 적대적이며, 실러가 설명했듯, 인간성의 미래를 근심하는 이라면 아름다움에 대한 사랑을 목적으로 하는 ‘미적 교육‘을 회복시킬 방법을 연구해야 한다는 것이다. - P204

우리문명의 미술, 문학, 음악은 이성적 존재에게 이것을 일깨워 주며, 또한언제나 이들 앞에 놓인 길, 즉 신성 모독에서 벗어나 신성한 것과 희생적인 것으로 향하는 길을 가리킨다. 명료하게 말하자면, 이것이 바로 아름다움이 우리에게 가르쳐 주는 것이다. - P211

내가 아름다움의 경험에 관해 말했던 모든 것은 이것이 이성에 근거한다는 것을 암시한다. 아름다움의 경험으로 인해 우리는 대상 속에서 의미를 찾고, 비판적으로 비교하며, 우리 자신의 삶과 감정을 우리가 찾은 것의 견지에서 검토한다. 예술, 자연, 인간의 형상 모두는 우리에게 이러한 경험을 우리 삶의 중심에 둘것을 요청한다. 우리가 그렇게 한다면, 이것은 우리가 결코 싫증내지 않을 쉴 곳을 마련해 줄 것이다. 그러나 우리가 이렇게 하고도, 여전히 아름다움을 주관적 선호나 일시적 즐거움의 원천에 불과한 것으로 이해할 수 있다고 상상하다면, 이성과 가치가 우리 삶을 꿰뚫고 있는 깊이를오해하는 것이다. 이는, 자유로운 존재로서, 올바른 행위만큼 올바른 감정, 올바른 경험, 올바른 즐거움이 존재한다는 것을 이해하지 못한 것이다. 아름다움의 판단은 판단자의 감정과 욕망을 지시한다. 이것은 그의즐거움과 그의 취미를 표현할 수도 있다. 그러나 이것은 그가 자신의 진정한 이상을 위해 소중히 여기고 즐기는 것에 대한 즐거움이다. - P215

[마이리뷰] 죽음에 대하여

죽음에 대하여 - 철학자 장켈레비치와의 대화 ㅣ 철학자의 돌 4
블라디미르 장켈레비치 지음, 변진경 옮김, 이경신 해제 / 돌베개 / 2016년 11월

https://m.blog.naver.com/syeong21/223781549321

장켈레비치*의 『죽음에 대하여』를 읽게 된 계기는 레비나스의 『신, 죽음 그리고 시간』을 통해서였다. 레비나스를 깊이 이해하기 위해 레비나스의 저작을 정독하면서, 레비나스에게 영향을 준 장켈레비치라는 철학자를 처음 접하게 되었다. 한 철학자를 온전히 이해한다는 것은 레비나스의 사유뿐만 아니라, 레비나스를 둘러싼 인물들까지 탐구하는 과정이 된다. 마치 레비나스의 세계로 초대된 듯한 느낌이었다. 이렇듯 레비나스와 그에게 영향을 준 철학자들을 따라가면서, 마흔 이후의 삶을 새롭게 가꾸고 있다. 철학을 통해 의미를 탐구하는 여정 속에서, 나는 다시금 ‘의미 있는 삶’이 무엇인지 찾아가는 마음 여행이 시작한 기분이다.

[마이리뷰] 지각의 현상학

지각의 현상학 ㅣ 우리 시대의 고전 13
메를로 퐁티 지음, 류의근 옮김 / 문학과지성사 / 2002년 12월

광경의 정위에 중요한 것은 객관적 공간 내의 사물과 같이 사실적으로 존재하는 나의 신체가 아니라, 가능한 행동의 체계로서의 나의 신체, 즉 현상적 ‘장소‘가 그 과제와 상황에 의해 규정되는 잠재적 신체이다. 나의 신•체는 신체가 행해야 할 어떤 사물을 가지는 바로 그곳에 있다. - P380

지각과 행동상의 이러한 최대의선명도가 지각적 토대, 나의 삶의 기초, 나의 신체와 세계의 공존에 대한 일반적 환경을 규정한다. 공간적 수준의 개념, 공간의 주체로서의 신체의 개념과 더불어 사람들은 스트래튼이 설명 없이기술했던 현상들을 이해한다. - P381

왜 존재가 정위되는가, 왜 존재가공간적인가, 조금 전의 우리 언어로 표현해서 왜 우리의 신체가 모든 위치에서 세계를 파악하지 않는가, 왜 신체와 세계의 공존이 경험을 성극하고 방향을 용출하게 하는가를 의아스럽게 생각해서는안 된다. 그 물음은 이러한 사실들이 공간에 무차별적인 주관과객관에 일어난 우연성일 때만 제기될 수 있다. - P383

온 얼굴을 주시하고 선호하는 행진 방향을 가지는 나의시선은 어떤 불가역적 질서에서 얼굴의 세목들과 만날 때만 얼굴을 인식하지 않으면 안 되고, 대상의 의미조차도 여기서는 얼굴과 그 표정 프랑스어 ‘sens‘의 이중 의미(뜻과 방향]가 보여주는 바와 같이, 자신의 정위와 결합되지 않으면 안 된다. 대상을 뒤집는다는 것은 대상에서 그 의미를 빼앗는다는 것이다. 따라서 대상이 존재라는 것은 사고하는 주체에 대한 존재가 아니라, 어떤 각도에서 대상을 만나는, 그렇게 하지 않고는 대상을 인식하지 못하는 시선에 대한 존재라는 것이다. - P384

공간에 정위된다 함은 대상의 우연적 특성이 아니다. 그것은 대상을 인식하고 대상을 대상으로서 의식하는 수단이다. - P385

깊이의 시각을 회복함으로써, 다시 말해 외부의 점들끼리에 의해 아직 객관화되지도 구성되지도 않는 깊이에 의해서 우리는 다시 한 번 고전적 대안들을 넘어서고 주관과 객관의 관계를 명확히 할 것이다. - P389

구조를 경험하는 것은 그 자체를 수동적으로 받아들이는 것이 아니다. 그것은 구조를 체험하는 것, 재파악하는 것, 감당하는것, 그 내재적 의미를 재발견하는 것이다. 따라서 경험은 그 원인에 결부되는 것처럼 어떤 사실적 조건에 결부될 수 없고." 거리의의식이 어떤 가치를 지닌 수렴과 어떤 크기의 망막상에 관계해서산출된다면 그것은 이 요소들이 거리의 의식 속에 나타나는 그만큼만 그 요소들에 의존한다. - P392

대상을 꿰뚫고 활기를 불어넣는 것은 나의 시선을 통한 대상 집중이고, 우리가 옆면들을 마름모꼴의 조망적 측면에서 보지 않도록 즉각적으로 ‘일그러진 정사각형‘으로 돋보이게 하는 것도 나의 시선을 통한 대상 집중이다. 이것이 상호 배타적인 경험들인데도 이러한 경험들에 동시적으로 현존하는 것, 하나의 경험이 다른 경험에 함축되는 것, 모든가능한 과정이 단 하나의 지각적 작용 속에 축약되는 것이 바로깊이의 원래성을 구성한다. 크기와 높이가 사물들이 병존되는 차원들인 반면, 깊이는 사물들 또는 사물들의 요소들이 상호 감싸는차원이다. 이 - P401

[마이리뷰] 지각의 현상학

지각의 현상학 ㅣ 우리 시대의 고전 13
메를로 퐁티 지음, 류의근 옮김 / 문학과지성사 / 2002년 12월

"인간이 자신과의 또는 자신의 동료와의 살아 있는 관계를 확립하려고 언어를 사용하자마자 언어는 더 이상 도구가 아니고 수단이 아니며, 우리를 세계와 우리의 동료에 결합하는친숙한 존재 및 정신적 연결의 현시이고 계시이다. 환자의 언어는 아무리 많은 지식을 드러낸다 해도 소용이 없고, 일정한 활동들을 위해 아무리 다양하게 사용될 수 있다 해도 소용이 없다. 인간의 가장 심오한 본질을 형성하고 어떤 문명의 창조에서도 언어자체의 창조만큼 아마도 그렇게 분명하게 드러나지 않을 생산성을그것은 전적으로 결여하고 있다."3" - P304

보여주는 것도 말하는 것도 신체이다. - P305

신체 도식의 이론은 암시적으로 지각의 이론이다. 우리는 우리의 신체를 감각하는 법을 다시 배웠고 신체에 대한 객관적이고분리된 지식 아래에서 바로 그 신체에 대해 그와는 다른 지식을 다시 발견했다. 이것은 신체가 언제나 우리와 함께 있다는 것 때문이고, 우리가 신체라는 것 때문이다. 동일한 방식으로, 우리가 우리의 신체에 의해서 세계에 존재하는 한, 우리의 신체로 세계를 지각하는 한, 세계의 경험을 세계가 우리에게 나타나는 대로 소생시키는 것이 필요할 것이다. 그러나 신체 및 세계와의 만남을 이와 같이 재파악하면서 우리가 발견하게 될 것은 역시 우리 자신이다. 왜냐하면 사람들이 자신의 신체를 가지고 지각한다면 신체는 자연적자아이자 말하자면 지각의 주체이기 때문이다. - P316

우리는 세계의경험을 가지되, 개개의 사건을 전적으로 규정하는 관계들의 체계라는 의미에서가 아니라, 종합이 완결될 수 없는 열린 전체성이라는 의미에서 가진다. 우리는 나의 경험을 가지되, 절대적 주체성의의미에서가 아니라, 시간의 흐름에 의해 분할 불가능하게 해체되고 재형성되는 의미에서 가진다. 주관의 통일성 또는 객관의 통일성은 실재적 통일성이 아니라, 경험의 지평에 있는 추정적 통일성이다. 우리는 주관과 객관의 관념의 이편에서 나의 주체성과 태동하는 상태의 객관을 발견해야 하고, 관념과 사물이 탄생하는 원초적층을 발견해야 한다. - P336

나는 두 눈으로 동일한 대상을 보는 것을 그저 의식하는 것만은 아니다. 나는 대상 그 자체를 향해 다가가는 것을 의식하고, 결국 그 육체적 현전을 가지는것을 의식한다. 외상들은 사물들 앞에서 모호하게 떠돌고 있고,
세계에서 어떤 지위도 가지지 않으며, 환각들이 대낮의 햇빛에 자신들의 출생지였던 대지의 균열로 다시 돌아가듯, 외상들은 갑자기 세계의 어떤 장소로 물러나기도 하고 삼켜지기도 한다. 쌍안의대상은 외상들을 흡수하고 그 속에서 종합이 일어나며 이것이 분명해지면서 외상들은 마침내 자신을 그 대상의 출현들로 인식한다. - P355

신체 도식의 개념과함께 하면서 새로운 방식으로 기술되는 것은 신체의 통일성뿐만이아니다. 감각의 통일성 및 대상의 통일성도 역시 신체의 통일성을통해서 그렇게 기술된다. 나의 신체는 표현의 장소, 아니 오히려표현의 현실성 자체이고, 이 점에서 예컨대 시각적 경험과 청각적경험은 서로에게 잉태적이며, 이들의 표현적 가치는 지각된 세계의 선술어적 통일성의 기초를 마련하고, 선술어적 통일성에 의해서 설명과 의미의 기초를 마련한다. 나의 신체는 모든 대상에 공통적인 직물이고, 적어도 지각된 세계에 관한 한, 나의 ‘이해‘의일반적 도구이다. - P358

[마이리뷰] 아름다움

아름다움
로저 스크러튼 지음, 이진영 옮김 / 미진사 / 2013년 8월

악장을 이해하지 못했음을 보여 주는가? 베토벤은 음악을 통해 전달된느낌을 말로 옮기는 데 당신보다 유리한가? 당신은 비평가로서 음악이가진 감정적 내용을 작곡가보다 더 잘 설명할 수도 있다. 많은 예술가들이 비평에 의해 자기 작품의 의미를 깨닫는다. - P126

독자들은 아름다움의 개념을 다루는 책에서, 왜 예술적 의미라는어려운 문제를 분석해야 하는지 의아하게 여길 것이다. 그러나 우리를이 문제로 이끈 것이 바로 아름다움이다. 예술은 아름답기 때문에 우리를 감동시키며, 어느 정도는 무언가를 의미하기 때문에 아름답다. 예술은 아름답지 않고도 의미가 있을 수 있으나, 아름답기 위해서는 반드시의미가 있어야 한다. 음악에서의 한 가지 사례가 이를 분명히 해 줄 것이다. 기악 레퍼토리에서 가장 표현적인 작품들 중 하나인 사무엘 바버Samuel Barber의 장엄한 <현을 위한 아다지오 Adagio for Strings>를 떠올려 보자. 우리는 어떻게 이 곡이 지닌 표현의 힘을 이해하는가? - P128

이것은 자신만의 뛰어나며 진지한 표현을 펼쳐 보이고 있다. 음악의 아름다움은 이러한 표현과 직접적으로 연관된다. 여기에는 아름다움과 표현이라는 두 가지 특성이 있는 것이 아니라, 한 가지특성만이 있다. 이는 곧바로 내가 논의하고 있는 문제를 제기한다. 표현을 이해하는 사람과 그러지 못한 사람의 차이는 무엇인가? - P129

연주자는 표현적 음악 작품에 대한 자신의 이해를, 이 곡이 ‘다루는‘ 어떤 정신 상태를 알아냄으로써가 아니라, 이해한 대로 연주함으로써 보여 준다. 연주자는 자신을 작품의 리듬과 일치시켜야 한다. ‘일치시키는‘ 과정은, 마치 마음속으로 음악의 스텝에 맞춰 춤추듯, 음악과 ‘함께 움직이는‘ 청중에게도 반영된다. - P129

언어의 비유적 사용의 목적은 사물들을 설명하는 것이 아니라 사물들을 연결하는 것이며, 이 연결은 지각하는 이의 감정 속에서 이뤄진다.
이 연결은 은유, 환유, 비유, 의인화, 명칭 전환 등을 통해 다양한 방식으로 만들어진다. 때때로 작가는 두 사물을 나란히 두면서, 비유적 표현도사용하지 않고 단지 하나의 경험이 다른 경험 속으로 스며들어가도록 한다. - P134

마지막 반대가 더 만만치 않다. 취미의 규칙이 있을 수 있지만, 이것이 아름다움을 보장하는 것은 아니며, 예술 작품의 아름다움은 정확하게 이 규칙을 넘어서는 행위에서 비롯될 수 있다. - P155

바흐의 푸가나 벨리니 Giovanni Bellini의 성모 마리아에서 매력적인 것은 규칙 자체가아니라 규칙의 사용이다. 규칙에서 기준을 찾는 이들도, 규칙에 대한 복종이 아름다움을 위해 필요한 것도 충분한 것도 아니라는 반박에 수긍한다. 이것이 충분하다면 또 다시 우리는 취미를 간접적으로 습득할 수있고, 이것이 필요하다면 독창성은 더 이상 미학적 성공의 표식이 될 수없기 때문이다. - P157

이제 우리는 이 주제에서 손을 떼야 하는가? 나는 아니라고 생각한다. 흄의 주장에 따르면 취미 판단은 판단자의 성격을 반영하며, 성격은중요한 문제이기 때문이다. 흄이 예상했던 것처럼, 좋은 비평가의 특성은 덕을 가리키는데, 그가 생각하기에 덕은 미학적 특성들에 대한 안목뿐 아니라 삶에서의 좋은 행동에도 필수적인 것이었다. 마지막 분석에서 보여 주었듯 우리가 덕과 악덕을 판단할 때처럼 아름다움을 판단할때에도 객관성은 존재한다. 그러므로 아름다움은 참됨만큼 사물의 체계에 확실하게 뿌리내리고 있다. 덕이 우리에게 말하듯, 아름다움도 우리에게 인간적 실현에 대해 말한다. - P158