'유레루'를 보다

* 독립영화, 저예산 영화를 모두 비주류 영화라 칭했습니다. 제가 쓰는 개념이 맞는지도 잘 모르겠습니다.

영화에 대한 글을 쓰는 사람치고 비주류 영화에 대한 애정을 드러내지 않는 사람은 거의 없다. <실미도>가 천만 관객을 동원했을 때, 어느 분은 이렇게 썼다.

“한편에 천만 관객이 드는 것보다는 10만명이 본 영화 백편이 있는 것이 훨씬 아름답다”

<괴물>이 엄청난 스크린 수를 기록하며 흥행몰이를 하던 때도 그런 비판은 어김없이 나왔다. 그 분들의 말을 빌면 비주류 영화는 지금 대량 마케팅을 하는 영화들 때문에 고사 직전이고, 거의 멸종 위기에 처한 것 같다.

하지만 <시네 21> 덕분에 비주류 영화의 재미에 눈을 뜬 내가 보기엔 비주류 영화들은 이 땅에 성공적으로 뿌리를 내리고 있는 것 같다. 하이퍼텍나다(동숭아트 센터)에서 <돈 많은 친구들>을 보러 갔을 때 전회가 매진된 걸 알고 놀랐고, 광화문 시네큐브에서 <사랑의 유통기한>을 볼 때도 평일임에도 객석이 가득 메워진 걸 보곤 가슴이 뭉클했다.

오다기리 조입니다. 여기선 아닌데 영화 속에선 장동건과 비슷하단 생각이 마구마구...

주말을 즐길 자격이 충분할만큼 열심히 일한 지난주, 명동 CQN에서 <유레루>를 봤다. 객석이 그리 넓은 건 아닐지라도 관객은 빼곡이 들어찼고, 그들은 장동건을 닮은 일본 배우의 열연을 넋을 놓고 감상했다. 영화를 다 보고 나가는데 ‘유레루 3만명 돌파 사은 이벤트’라는 홍보 문구가 눈에 들어온다. 8월에 개봉했는데 3만이라니, 한달 남짓한 기간에 매일 천명씩 관객이 들었단 애기. <괴물>에 비할 바는 아니지만, 스크린 한두개를 겨우 차지한 영화를, 붐비기로 유명한 명동 거리를 찾아 헤메며 보러 온 사람이 그리 많다는 게 난 놀라웠다.

인터넷 다운로드를 적발하려 노력했기 때문이라지만, <조제....>를 만든 감독이 들고 온<메종 드 히미코>는 7만 관객을 동원했단다. 비주류에 대한 애정이 듬뿍 생긴 내게는 그 7만이란 숫자가 한없이 위대해 보인다. 지방의 상황은 분명 열악하겠지만, 서울만 놓고 볼 때 비주류 영화는 주류 영화의 틈바구니에서 힘겹게나마 생존 중이다.

각설탕, 그리고 동물 파시스트

나는 말을 좋아한다. 언제부터 그랬는지 모르겠지만, 말이란 동물은 바라보고만 있어도 기분이 좋다. 특히나 속눈썹이 길어 매력적인 말의 눈은 예쁨 그 자체다. <각설탕>을 보고 싶었던 건 거기에 말이 나오기 때문이었다(그런 내가 다코타 페닝이 나온, 비슷한 스토리의  <드리머>를 안본 이유가 무엇일까? DVD로 구해서라도 꼭 볼 생각이다).

<각설탕>에는 각설탕을 좋아하는 말이 나온다. 말은 생각보다 연기를 꽤 잘했고, 동물 영화라면 대충 다 감동하는 내 가슴을 여러 차례 아프게 했다. 가장 안타까웠던 장면. 다른 곳에 팔려간 주인공 말이 오래 전에 헤어진 임수정을 알아보고 그녀가 탄 택시를 쫓아간다. 그때 난 그 말이 되어 멀어져가는 택시를 안타깝게 바라보았고, 다시 임수정과 만났을 때는 꼭 그 말만큼 기뻐했다.

맥스무비 사이트의 <각설탕> 별점은 8.68, 꽤 높은 편이다. 하지만 이런 별점은 믿으면 안된다. 나처럼 말만 나오면 내용에 무관하게 무조건 별 다섯을 줄 사람이 많기 때문이다. 말이 아픈 걸 무릅쓰고 경주를 나가는 마지막 장면은 무척이나 상투적이었고, 그 결말 또한 익히 예상할 수 있는 것이건만, 유치하게시리 내 눈에선 눈물이 마구 났다. 이런 게 동물 애호가들의 대체적인 반응이다. <드리머>의 별점이 8.77인 것, <북극의 여름 이야기>가 8.78, <우리개 이야기>가 9.26의 별점을 받은 걸 보시라. 그러니 동물을 좋아하지 않는 사람이 별점이나 그들이 쓴 영화평에 현혹되어 이 영화를 봐선 안된다. 나야 재미있게 봤지만, 다른 분들이 보고 재미가 없다 해도 책임을 못 진다는 얘기다.^^

어릴 적에는 말을 타보고 싶어 몸살을 앓았다. 나이가 들면서 마차를 끄는 말이 불쌍해졌고, 돈만 있다면 그 줄을 끊고 자유를 주고 싶었다. 과천 경마장에 가본 적은 딱 한번 있다. 원 없이 말을 볼 수 있어 좋았지만, 채찍으로 맞아가며 무의미한 질주를 해야 하는 그들이 안되어 보였다. 그날 집에 가면서 경마장의 우리를 열어 모든 말을 도망가게 해주는 꿈을 꾸어봤다. 난 '마'태우스다. 그리고 난, 동물 파시스트다.

영화: 카

*   약기운이 떨어지기 전에 밀린 영화평을 써버리려고요^^

“왜 꼭 애니메이션이야 하는가?”

‘아치와 씨팝’을 다룬 시네21 기사에서 이런 질문이 나옵니다. 멋진 질문이라고 생각해서 써먹어야지 했는데 지금에야 빛을 봅니다.

제가 알기에 애니메이션은 돈과 시간, 노력이 아주 많이 드는 작업입니다. 그러니 애니메이션을 만들려면 왜 꼭 그게 아니면 안되는지 스스로에게 물어야 하겠지요. <슈렉2>나 <미스터 인크레더블>은 애니메이션이기 때문에 거의 전율할 정도의 즐거움을 선사한 게 아니겠어요? 저는 <카> 역시 성공한 애니메이션이라고 생각합니다. 전격 제트 작전의 ‘키트’랑 ‘달려라 번개호’같은 차들이 총 출동해서 영화를 찍었다면 제게 별반 감동을 주지 못했겠지요. <인크레더블>만은 못하지만 픽사만이 할 수 있는 번뜩이는 아이디어는 여전히 반짝거립니다.

아쉬운 것은 이 영화를 보러 온 관객 대부분이 아이들이라는 점입니다. 애니메이션이라고 해서 무조건 아이들을 위한 건 아닌데 말입니다. 제가 생각하는 이 영화의 주제는 ‘타인과의 공생’인데요, 그런 개념을 이해하기 위해서는 최소한 중학교 2학년 정도는 되어야지 않았을까요? 하지만 다들 아시다시피 우리나라의 중학생들은 보충수업에 학원을 뛰느라 정말 바쁩니다. 그래서 두꺼운 방석을 깔아야만 화면이 보이는 조그만 아이들이 객석의 대부분을 점령했습니다만, 그들 중 얼마나 많은 이가 이 영화를 이해했는지 회의가 듭니다. 몇 장면에서는 웃기도 했지만, 아무리 엄마가 옆에서 자막을 읽어줘도 아이들은 영화보다는 다른 것에  관심이 있는 것 같더군요. 의자를 발로 차고, 중간에 자고, 의자에서 나와 뛰어다니고...  어수선한 분위기였지만 영화의 흡인력이 워낙 대단해, 높은 평점을 주는 데 별 어려움이 없을 듯합니다. 이건 스포일러지만요, 주인공이 다른 차를 밀고 가는 마지막 장면은 지금도 제 가슴에서 떠날 줄을 모르고 있습니다.

제목은 기억이 안나지만, 디즈니에서 3D 애니메이션 영화를 들고 나온 적이 있습니다. 그 영화에서 디즈니는 기술력 하나만큼은 픽사에 뒤지지 않음을 보여 줬지만, 창의적인 캐릭터와 스토리전개가 없는 기술은 공허하기만 하다는 것 역시 잘 보여 줬습니다 (그래서 디즈니가 픽사를 합병한 거겠지요). 그나저나 픽사도 큰일 났습니다. <토이스토리 2> <인크레더블>로 인해 기대 수준이 한껏 올라간 관객들의 눈에 맞추려면 머리에서 쥐가 나도록 아이디어를 짜내야 할테니까요. <카>는 그럭저럭 괜찮은 영화이긴 해도, 픽사에 대한 관객들의 기대를 감안하면 조금은 부족했다고 할 수 있습니다. 과연 픽사가 다음번에 어떤 영화를 들고 우리를 찾을지, 일단은 기대를 해봐야겠습니다.

영화: 키핑멈

시네21을 보기 시작한 뒤 제 영화 취향이 많이 바뀌었습니다. 그전에는 <투사부일체>같은 걸 보러 다녔다면, 요즘 보는 건 정말 매니아가 아니면 안보는 그런 것들입니다. 그래서 좋냐고요? 네, 좋습니다. 남들이 다 본 대작을 보고 같이 즐거워하는 것도 재미있지만, 매니아스러운 영화를 보고 혼자 좋아하는 것도 꽤 쏠쏠한 재미를 던져 주더군요.

<키핑멈> 역시 그런 영화입니다. 스토리로 보면 재미있기 짝이 없고, ‘미스터 빈’으로 알려진 로완 아킨슨이 나오는 이 영화를 매니아스럽다고 한 것은 이게 <필름포럼>이라는 수상한 이름의 극장에서만 상영을 하는 까닭입니다. ‘봐야겠다’는 생각은 <필름포럼> 옆에 붙은 ‘구 허리우드’라는 설명을 보는 순간 50% 정도로 반감되었습니다. 결국 전 어물거리다가 그 영화를 놓쳐 버렸습니다.

하지만 다행히도 상영 마지막날 이후에도 그 영화가 상영된다는 걸 알게 되었습니다. 이번엔 놓칠 수 없다 싶어 <필름포럼>을 찾아갔습니다. 낙원상가는 여전하더군요. <용형호제2>를 거기서 본 적이 있는데, 그때나 지금이나 극장을 찾아가는 길옆에는 돼지머리를 놓고 장사하는 집들이 성업 중입디다. 돼지고기는 미친 듯 좋아하지만 돼지머리는 못 쳐다보는지라 고개를 푹 숙이고 길을 걸었습니다. 코가 안 좋아 냄새를 못 맡지만, 역한 냄새는 신통하게도 제 코 안으로 몰려들더군요.

화물 엘리베이터처럼 생긴, 예전과 똑같은 엘리베이터를 타고 4층으로 향했습니다. 아저씨들이 많이 있더군요. ‘단체로 키핑멈 보러왔나?’ 했지만, 그건 아니었습니다. 아저씨들은 모두 ‘콜라텍’이라고 쓰인 곳으로 몰려갔고, 나와 미녀만 극장으로 향했습니다. 나중에 불이 켜지고 나서야 그 영화를 본 사람이 네명밖에 안된다는 걸 알았는데요, 그렇게 영업을 해서 장사가 될지 의문이 들더군요. 시설은 그대로인 채 이름만 바꾸기보다는, 이름을 바꾸면서 시설도 좀 개보수를 하는 게 좋지 않을까요?

맨 왼쪽 사람이 바로 딸입니다. 정말 예쁘지 않습니까?

영화는 제 기대를 저버리지 않았습니다. 영화도 재미있지만, 딸로 나온 여자의 미모가 워낙 출중해 시종 넋을 잃고 봤습니다. <사랑과 영혼><더티 댄싱>에서 그토록 멋지게 나온 패트릭 스웨이지가 중년의 아저씨로 나오는 걸 보면서 세월을 느끼기도 했지요. 하지만 끝은 좋지 않았습니다. 만족스럽게 극장을 나와서는 다시금 돼지 냄새를 맡아야 했으니까요. 그것만 아니었다면 을씨년스럽게 내리는 비에도 불구하고 그날 하루는 해피엔딩이었을 텐데요.

영화 '한반도' 감상문

징그럽게 비가 내리던 날, 살이 꺾인 우산에 의지해 갈 길을 가다 홧김에 대학로의 ‘판타지움’ 극장에 가서 ‘한반도’ 표를 샀습니다. 평소에도 보려고 마음을 먹었지만, 비가 그걸 앞당긴 거겠지요. 보고 싶었던 이유는 두 가지였습니다. 하나가 강우석이 만들었다는 것이고, 두 번째 이유는 제가 생각해도 좀 특이합니다. 민족과 국가에 대한 사람들의 비아냥이 영 불편했기 때문이죠. 국가에 대한 맹목적 충성을 강요하던 시절의 반작용 탓이지만, 그것 역시 또다른 극단이 아닐까 싶더라구요. 국가 이야기만 나와도 비웃고 매도하는 게 쿨한 걸로 생각되는 현실이 전 불편합니다. 우리가 언제부터 이렇게 되었을까요? <무궁화꽃>이 300만부가 넘게 팔리고, 월드컵 때마다 태극기의 물결이 일어나는 우리나라에서 말입니다.

강우석은 말했습니다. “국가와 민족, 누군가는 그런 얘기를 해줘야 하는 게 아니냐?” 저 역시 그의 생각에 동의합니다. 감독이 영화를 통해 사회에 어떤 메시지를 주고 싶다는 거, 그거 존중받아야 하는 거 아닐까요? 인종주의같이 반사회적인 주제를 강요하는 게 아닌 바에는 말입니다. 그럼에도 사람들은 <한반도>를 비난합니다. 영화에서 말하는 국가를 비웃기에 여념이 없습니다. ‘한반도’라는 영화 제목에서처럼 이 영화가 ‘대한민국’을 외친다는 건 주지의 사실인데 말입니다. 그건 마치, <애마부인>을 보고 나서 “너무 야해서 낯뜨거웠다”라고 비난하는 것과 같지 않을까요? 국가에 대해 다시 한 번 생각해 보고 싶은 마음이 없는 사람이 왜 굳이 ‘한반도’를 보는 걸까요?

정말 잘생겼지요?

‘한반도’에 대해 비난을 하려면 영화에서 국가를 말하는 방식이 세련되지 못했다든지, 설득력이 떨어졌다든지 하는 것이어야 할 것입니다. 액션 영화에 멜러적 요소가 없다고 비난하는 게 말이 됩니까? 그럼에도 사람들은 굳이 한반도를 찾아서 보고, 국가를 얘기하는 게 촌스러운 일인 것처럼 비웃습니다. 제가 아는 어느 분은 왜 한반도를 재미없게 봤냐는 제 질문에 이렇게 답합니다. “정치인을 너무 미화해서요.”

학생 때 미화부장을 해봐서 아는데요, ‘미화’가 없는 영화가 도대체 얼마나 되는지 모르겠습니다. ‘한반도’에서 아무리 대통령을 미화했다 해도, <에어포스 원>의 발끝에도 미치지 못할 텐데 말입니다.

결론만 이야기하겠습니다. 전 이 영화 참 재미있게 봤습니다. 시종일관 박진감이 넘치더군요. 스필버그가 말했고 강우석이 따라서 말했듯이 영화는 재미있어야 합니다. 아무리 전해주고자 하는 메시지가 숭고하고 좋은 것일지라도, 재미가 없으면 꽝이잖습니까? 애국을 역설하는 게 촌스러움으로 탈바꿈되는 이 시대에, 그런 주제를 가지고 재미있는 영화를 만든 강우석에게 전 찬사를 보냅니다.

첨언: 영화가 끝나고 나오니 빗줄기가 더 굵어졌더군요. 올 여름, 비 정말 징그럽게 오네요.