공조의 아름다움...이보다 더 완벽한 연주는 없을 것이다...

[수입] 베토벤 : 피아노 협주곡 5번 '황제'
레너드 번스타인 (Leonard Bernstein) 지휘, 크리스티안 짐머만 (Krysti / DG / 2003년 11월

베토벤의 피아노 협주곡 5번 황제는 아마도 대한국민 최고의 인기를 누리고 있는 곡 중 하나가 아닐까 생각한다.  더불어 이 곡을 연주한 음악가들도 참 많다. 하여 다수의 음반을 소장하고 있는 애호가들이 즐비한 곡이라 짐작해본다. 

 이곡은 베토벤의 박진감을 1악장에서 잘 살려냈고, 누가 뭐래도 2악장은 세상에서 가장 아름답고도 황홀한 곡이 아닐 수 없다. 베토벤을 흔히 괴팍한 음악가라고들 하지만 이곡의 2악장을 듣는 사람이라면 그런 편견은 바로 사라지고 말 것이다. 

폴리니와 칼뵘의 합작 혹은 미켈란젤리와 줄리니의 연주등은 빼놓을 수 없는 명연으로 애호가들의 입에 침이 마르도록 오르내리는 곡들이다.  물론 치메르만과 번스타인의 연주도 많은 애호가들을 가지고 있는데, 나는 특히 이 연주 즉, 치메르만과 번스타인의 연주를 좋아한다.  

협주곡은 그야말로 협주곡인 것이다. 오케스트라를 지휘하는 지휘자가 Boss냐 아니면 협연자가 Boss냐를 따진다면 협연의 조화로움은 깨어질 것이고, 연주는 들으나 마나일 것이다. 말그대로 협주곡은 지휘자와 협연자가 서로 적절한 공조를 이루어 내야만 좋은 결과물을 내어놓을 것이다. 

이런 관점에서 번스타인과 치메르만의 협연은 협주곡의 정의가 무엇인지를 보여주는 듯하다. 치메르만의 영롱한 건반은 마치 청명한 밤 하늘에서 별빛이 쏟아지듯  듣는 이의 가슴을 한 점씩 두드려낸다. 치메르만의 손가락이 건반을 두드릴 때, 마치 나의 가슴속에 있는 건반을 아름답게 수놓는 듯하다. 이어 번스타인은 치메르만의 피아노를 조화롭고 완벽하게 채워 넣는 느낌이며, 그 조화로움은 어느 음반에도 느낄 수 없는 조화의 탄력성을 전해준다. 그들의 탄력성은 다른 음반과 비교해 볼 기회가 있다면 확연히 구별해 낼 수 있을 정도도 두드러진 차이를 느낄 수 있다. 그러므로 번스타인과 치메르만이 황제에서 보여주는 조화로움의 탄력성은 이토록 아름다운 협연이 또 어디에 있을까 하는 감동을 준다. 사실, 그들이 들려주는 하모니를 달리 표현 할 언어가 없다고 느낄 때가 많다.     

최고의 음반으로 사랑받고 있는 폴리니와 칼 뵘의 연주, 영롱한 타건으로 폴리니의 연주를 빼놓을 수 없다고 본다. 칼 뵙과의 협연에서 역시 폴리는 그 또랑 또랑한 타건으로 애호가를 사로잡는다. 물론 폴리니의 피아니즘을 평가하려는 것은 아니다. 두 사람 사이에서는 그러나 치메르만과 번스타인의 조화로운 탄성을 느끼기에는 아쉬움이 없지 않다고 느꼈기 때문이다. 피아노 협주곡이므로 피아노를 중심으로 보아도 무방하겠지만 분명 협주곡에서는 협주도 피아노를 돋보이도록 하여야하며 피아노의 공백을 완벽하게 채워넣어야 한다고 본다. 물론 협연으로 폴리니와 칼뵙의 연주가 매우 뛰어난 것은 대부분 수긍할 것이다.. 호불호의 문제일 수 있겠지만 호불호에는 그 나름의 이유가 있을 것이다.    

치메르만과 번스타인....나에게는 최고의 연주인 것은 그들이 만들어내는 조화로움의 극치가 주는 지극한 아름다움이다..

녹턴......

[수입] 쇼팽 : 녹턴 전곡 [2CD]
쇼팽 (Frederic Chopin) 작곡, 모라베츠 (Ivan Moravec) 연주 / NONESUCH / 2006년 2월

어떤이는 현악기를 더 좋아한다고 말하기도 하고, 어떤이는 피아노를 더 좋아한다고 말하기도 한다. 정말 첼로의 연주를 직접듣고 있노라면 '울음을 울고있구나...'하는 생각을 떨쳐버릴 수가 없다. 현악기는 그 음역이 피아노보다 훨씬 넓어 그 한계는 과연 어디일까 의문을 갖도록 하는 때가 종종있다. 물론 음역이 자유롭다고 좋다는 것은 아니다. 그만큼 표현력이 풍부한 악기가 현악기라는 뜻이다.  

물론 나는 가장 좋아하는 악기가 어느 것이냐고 묻는다면 주저없이 피아노라고 말할 것이다. 피아노는 예상대로 음역의 한계가 현악기보다는 현저히 뚜렷하다. 그럼에도 불구하고 피아노는 그만의 한없는 부드러움과 아름다움이 있고 거친 노도의 숨결을 동시에 가지고 있는 악기이다. 피아노의 아름다움이나 그 따스함과 세상을 망각시킬만큼 최면의 효과를 가진 악기가 또 있을까...(아...오보도 꿈속을 헤매이도록 하기에 충분할 것이다...) 피아노의 최면술에 전신 마취되어보고 싶은 분들에게 권하고 싶은 곡은 쇼팡의 녹턴이다. 영혼을 최면시키는 듯한 연주로는 단연.... 

쇼팽의 녹턴은 음악 애호가에게든 아니든 모두에게 너무나 잘 알려진 곡이 아닐까 생각한다. 특히 쇼팽의 녹턴은 더욱 그러하지 않나 싶다.  

특별히 연주가를 따질 필요도 없을 그런 곡이 쇼팽의 녹턴이 아닐까... 쇼팽의 녹턴을 녹음하여 남긴 연주가는 일일이 열거할 수가 없을 정도이다. 특히 애호가들에게 애청되는 연주가로는 상송 프랑수와, 루빈시타인, 아쉬케나지, 폴리니....등등 이 있는 듯하다. 아, 아라우의 연주를 빼놓으면 애호가들의 따가운 시선을 분명 받게될 것이다. 아라우의 녹턴에 매료되지 않을 사람이 과연 몇이나 될까...이외에도 수없이 많은 빼어난 음반들이 있다. 그리고 앞에서 언급한 그 어느 음반을 선택하더라도 후회는 없을 것이다. ( 다만 개인의 선호도 차이가 있을 뿐....) 

 이렇게 아주 빼어난 연주가들의 연주도 외에도, 나에게 가장 깊은 인상을 연주는 '이반 모라벡'의 것이었다. 그의 연주를 듣는 순간.... 나는 모라벡이 진정한 녹턴을 탄생시켰다고 생각했다.  이 외의 연주를 깍아 내리고 싶어서 이런 표현을 하는 것이 아니다. 모라벡의 연주를 더욱 높이 평가하고 싶은 마음에 서다.  모라벡은 분명 녹턴이라는 곡의 녹음을 탄생시킨 것 만으로도 충분히 거장의 대열에 들어선 것이라 말하고 싶다.

모라벡의 녹턴을 플레이어에 올려 놓는 순간..... 녹턴의 다사로움과, 온유함과 그윽한 야상의 안개가 피어오른다.. 신비스러운 영기를 품은 야상의 안개는, 신비한 날개를 달고 부드럽게 너울거리며 춤을 춘다.  그 안개는 듣는 이를 포옹하며 아픈 상처마저 어루만진다. 신비스러운 치유력으로 상처를 아물게 하려는 듯이... 녹턴의 깊은 내면으로 안내하며 함께 동화되어간다. 모라벡은 그렇게 쇼팽의 녹턴을 청중에게 승화시켜 넣는다.

 아...비로서 나는 녹턴을 만났다... 마치 에로스의 황금 화살을 맞고 처음 만난 여성을 느끼는 감정이 이런 것일까.... 자신의 황금 화살에 찔린적이 있었던 에로스에게 그 느낌을 물어보고 싶은 심정이다. 모라벡은 영혼을 그렇게 어루만진다..황금 화살에 홀리듯 그 영기속으로 흡수되거나, 모라벡의 연주가 주는 영기가 나에게 파고들거나... 

 녹턴을 추천하라면 단연 제일 먼저 거론될 것이다. 한동안 레어급이었던 이 연주를 기다리느라 애를 많이 태운 적이 있었다. 해외에서 주문한 이 음반이 도착하기를 손꼽이 기다라던 때가 생각난다.  마치 오래도록 만나지 못한 연인을 만나는 그런 기분이었다. 지금은 이렇게 알라딘에서 구입을 할 수 있으니...얼마나 좋은 일인지...   

음악을 애호한다는 것의 즐거움을 흠뻑 느낄 수 있도록 해준 모라벡.. 쇼팡의 녹턴을 새롭게 탄생시킨 모라벡...모라벡의 찬미자가 되어버린 느낌이지만 모라벡은 영원히 쇼팡의 녹턴과 함께 살아있을 것이다. 모라벡으로 하여금 쇼팽의 녹턴을 연주하여 남길 수 있도록 해준 관계된 모든 분께 감사드린다... 녹턴은 나의 인생과 그렇게 함께 할 것이다... 

[100자평] 내가 사랑하는 클래식

내가 사랑하는 클래식 1 - 풍월당 주인 박종호의 음악이야기 ㅣ 내가 사랑하는 클래식 1
박종호 지음 / 시공사 / 2004년 6월

나도 사랑하게된 클래식^

새로운 분야의 개척...클래식인데도 이토록 친근하다니...

내가 사랑하는 클래식 1 - 풍월당 주인 박종호의 음악이야기 ㅣ 내가 사랑하는 클래식 1
박종호 지음 / 시공사 / 2004년 6월

이 책의 초판은 2004년이다. 벌써 6년이라는 시간이 흘러버린 것이다. 

그러나 이 책이 주고 있는 개성은 여전히 새로운 분야의 개척이라는 점이다. 클래식을 접하는 일은 결코 평범한 나와 같은 사람에게는 쉬운  일이 아니다. 클래식과 좀 알고 지내고 싶어도 어디에서 시작해야 할지, 아니면 또 어떤 곡을 들어야  할지... 누구는 한 작곡가로 시작해보라 하기도 하고, 어떤 이는 클래식을 듣는 데는 어느 정도 순서가 있는 것이어서 초보, 중급, 고급 뭐 이런 단계를 거쳐야 한다는 이도 있다.  

혹자는 클래식 에프엠 라디오를 듣다가, 이거다 싶으면 그 음반으로 시작해보라는 이도 있다. 오죽하면 카네기도 자서전에서 클래식 듣는 방법을 따로 소개하고 있을까... 카네기의 이야기를 잠시 들어보면.... 카네기의 "초보자들을 위한 제안" - 처음 곡을 듣고서 그 곡을 이해할 것이라는 기대는 하지마시라. 그냥 들으시라. 들리는 것은 듣고, 나머지는 흘려버리시라. 다른곡으로 서두르지 마시라. 그냥 그 곡을 들으시라... -  옳으신 말씀 같다. 친숙함은 부담감을 떨칠 수 있게하고, 그 친숙함은 이해로 청자를 안내할 것이다. 여하튼 간에 클래식을 접한다는 것은 어려운 일임에는 틀림이 없다는 것이다. 카네기도 이런 조언을 한걸 보면...

 그러나 이런 편견을 산산히 조각내버리는 책이 있으니, 바로 박종호선생의 '내가 사랑하는 클래식' 이다. 이 책은 이 책이 출간되기 전의 클래식 도서들 과는 각도가 완연히 다르다. 클래식을 딱딱하고도 지루한 것이 절대 아니며 결코 특별한 것이 아니라는 것을 보여준 대종화된 도서이기 때문이다.  

이 책을 읽어본 분이라면 이 도서가 분명 클래식 도서임에도 불구하고 읽어나가는데 이토록 부담없으며, 오히려 정감있고 다감하며, 부드럽고 따듯한 감동이 흐르는 클래식을 담고 있다는 것을 알고는 놀라게 될 것이다. 아주 자연스럽게 클래식과 친숙해질 수 있도록 저자는 독자를 배려하고 있는 것이다. 

남과 여, 노와 소를 구별하지 않는 포용력이 있는 이 책은 박종호선생의 클래식에 대한 신념이 들어 있는 결과물이라 생각한다. 클래식은 결코 특별한 것이 아니며, 특별한 사람들 만이 즐기는 그런 종유의 것이 아니라, 대중들의 것이며, 클래식은 우리의 생활속에 있고 나의 경험속에 있으며, 우리들과 항상 함께하는 것이다 라는 저자의 신념을 느낄 수 있게하는 도서이다. 

 그러니, 나와 같은 초짜도 겁없이 덥벼들어 벌써 박종호 선생님이 쓴 도서를 현재까지 딱 한가지(최근에 책이 하나 더 출간된 모양) 빼놓고는 모두 얽었다는 것은 실로 의미심장한 일이 아닐 수 없다.

이 책은 그렇게 우리의 생활속에서 경험과 어러우지는 음악의 이야기를 밖으로 꺼내낸 것이다. 박종호신생이 경험한 것을 바탕으로. 책을 읽을 때는 마치 저자와 함께하는 듯한 공감을 받지 않을 수 없는 것이 이 책의 좋은 점이다.  이 책의 시리즈를 읽다보니 나는 어느새 클래식과 친구가 되어버렸다.  이제는 구입하고 싶은 음반이 생기고, 적당한 때에 그 음반을 들으며 나만의 기쁨을 만끽하게 되었다. 이렇게 된 계기는 바로 박종호선생의 '내가 사랑하는 클래식' 덕분이다. 

책을 읽기 전까지는 박종호선생이 사랑하는 클래식이었지만, 이제는 독자인 내가 사랑하는 클래식이 되어버렸다... 

[100자평] 내가 사랑하는 클래식 2

내가 사랑하는 클래식 2 ㅣ 내가 사랑하는 클래식 2
박종호 지음 / 시공사 / 2006년 4월

디누 리파티는 독자의 눈시울을 적실 것이다..