[100자평] 오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 2

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 2
오주석 지음 / 솔출판사 / 2006년 2월

우리 선조들의 그림을 제대로 읽어주어야할 의무가 나에게 있음을 알게 해주었다...

우리의 그림을 읽는다는 것....우리의 혼을 읽는 것...

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 2
오주석 지음 / 솔출판사 / 2006년 2월

한 폭의 그림은 수많은 이야기를 담고있다. 그저 바라만 본다고 그림을 읽는 것이 절대 아님은 이 책을 통하여 다시 한 번 더 깨닫게 되었다. 읽기를 그 얼마나 잘했는지... 아니, 혹 미처 읽지 못했더라면 나는 그 얼마나 소중한 우리의 그림을 모르고 지나쳤을지...읽으면 읽을 수록 그림에 대한 나의 무지를 더욱 실감하게 된다.   

2권의 첫 내용은 당시의 임금 정조의 전폭적인 지지를 얻던 김홍도의 "송하맹호도"이다. 단원의 스승인 강세황 선생님과 함께 그린 것으로 알려진 것과는 달리 송하맹호도는 사실 동갑이면서 같은 화원이었던 고송 이인문께서 소나무의 그림을 그렸을 것이라는 저자의 명쾌한 설명은 무척 인상깊게 다가온다. 고송께서 따로이 그렸다는 '벽라송월도'와 직접 대조를 하면서 설명했다. 낙관의 첫 두 글자가 '표암'이 아니라 고송의 자인 '문욱' 이 적혀있었을 것이라는 저자의 입장은 단원과 같은 인생을 살아가려 했던 저자의 일생의 노력의 결실이 만들어낸 결과물이 아닐까 생각한다. 

김홍도의 '마상청앵도'는 또 어떠하던가...저자 특유의 해석은 마상청앵도의 가치를 여실히 드러내고 있다. 마상청앵도를 읽어내는 저자의 뛰어난 관찰은 읽는 내내 감동적이어서 "이 책을 읽지 않는 것은 나에게 그 얼마나 커다란 실수"였을지를 절감하게 해주었다. 그림이 주는 감동과 저자의 깊은 설명을 글로 표현하기는 매우 어려움이 있을 뿐.... 

다음은 정선의 '금강전도'이다. 워낙 유명해 그동안 수없이 보아온 그림 중 하나였지만 과연.... 다만 화성 겸재 정선의 그림이라는 말 외에는 달리 표현 할 수 없이 헤아리기 힘든 메시지를 담고 있을 줄이야....주역의 대가였던 겸재의 금강전도에는 우리의 나라 뿐 아니라 우주의 섭리를 주역으로 금강 전도를 통하여 표현했다. 아마도 읽기에 가장 어려운 그림 중 하나가 아닐까 생각한다. 그러나 오행의 원리를 약간 아시는 분이라면 목.화.토.금.수.의 원리만으로 기본적인 사항을 이해할 수는 있으니 그나마 다행스러운 일이 아닐 수 없다고 생각한다. 그토록 심오함을 가지고 있을 줄은 미처 몰랐다... 물론 나는 주역의 괘원리에 대해 아는 바가 없어 저자의 설명을 수차례 읽었지만 마음으로만 공감이 갈 뿐 머리로는 따라가지 못했다... 주역의 괘를 이해하시는 분이라면 그 얼마나 좋은 도서일까... 겸재 정선의 금강전도는 왜인들에게 빼앗긴 고려의 불화와 더불어 자랑스러운 한국의 대표 그림 중 하나일 것이다...

다산 정약용의 매화 쌍조도는 그림에는 전문적이지 않았던 다산선생님의 진솔한 마음이 담긴 그야말로 어린 마음이 가득담긴 서화이다. 애잔한 그 마음이 지금도 매화향기처럼 풍겨온다... 다산 선생님이 그리울 뿐이다... 

민영익의 '노근묵란도'는 백성의 한 사람으로서 나라를 빼앗긴 자의 설움을 고스란히 담았다. 강제 병합을 시름하며 세월을 보내다가 통한의 약탈당한 나라를 가슴에 뭍고 세상을 하직했다. 그의 노근묵란도는 나라를 잃은 자의 피롤 토하는 심정을 담고 있으되 결코 물러설 수 없는 기개를 동시에 담고 있으니 이 그림을 제대로 읽어주는 것은 후세들이 할 일일 것이다. 다만 아쉬운 점은 처음에는 독립운동에 나섰으나 후에는 최악의 일제 앞잡이 노릇을 한 주제도 되지 않는 최아무개에게 오세창 선생께서 그럴 줄 모르고 넘기는 바람에 화제를 달아버려 그 비애가 가슴이 아플 뿐이다.  

  비록 그림에 무지하기는하나 우리 그림에 대한 애정을 가지고 하나 둘 씩 읽어가는 즐거움을 그 어떤 즐거움에 비견할 바는 아닌 듯하다. 그림을 읽는 다는 것은 우리의 혼을 읽는 것과 다를 바가 없음을 비로소 깨닫게되었다. 이미 타계하신 저자께 깊이 감사드릴 뿐이다... 

[100자평] 오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 1

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 1
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 11월

우리의 교과서는 왜 이렇게 가르치지 않는 것일까....

학교에서는 왜 이렇게 가르치지 않는 것일까...

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움 1
오주석 지음 / 솔출판사 / 2005년 11월

그림에 관심을 가지고 흥미롭운 책들을 읽은지 꽤되어간다. 동양의 미술과 서양의 미술을 함께 읽어가는 즐거움은 아마도 미술에 관심을 두고 하나 둘씩 책을 읽어가는 즐거움을 느껴보신 분들은 잘 아실 것이다.  

서양의 그림과 동양의 그림은 그 발상이 다르고 그러므로 관점이 전혀 다르다. 생각이 다른 화가들이 그림을 그리는 결과물이 주는 차이점은 온도차가 너무나 달라 이토록 다르단 말인가...하는 생각을 떨칠 수가 없다.  

서양의 그림은 관찰자의 시각에서 출발한다. 그러므로 화가 자신이 중심이되고 모든 그림의 대상은 자기중심에서 출발하는 투시도법을 사용할 수 밖에 없다. 이 투시도법은 그림을 바라보는 시각을 한 곳에서 출발하게 한다. 단조로울 수 밖에 없다. 물론 서양의 화가들은 서양의 철학을 자신만의 필치로 담아냈다는 점이 동양의 그림과 차이점이며 동시에 공통점이라는 점을 염두에두고 읽어낸다면 성공적인 그림읽기라고 볼 수 있을 것이다. 

반면, 동양의 그림은 관찰자가 많다. 즉, 시점을 다양화하였는데 그 이유 또한 동양적인 사고에서 출발한다. 그림을 그린 사람이 주역에 통달한 경우라면 하늘과 땅의 자연의 이치와 오행의 원리를 담아 그림을 그린다. 겸재 정선의 금강산 전도가 그 대표적인 예라하겠다. 동양 그림의 시점은 자신을 벗어나 타인이 되기도하고 하늘에서 내려다보고 또 아래에서 올려다보기도하며 중간에서 바라보기도 한다. 나아가 우주의 관점이 되기도 한다. 이러한 시점을 한폭의 그림에 올올이 담아낸 화가들이 바로 우리의 화가들이었다. 이는 서양의 그림이 주는 투시도법과는 매우 다른 투시법이라 할 수 있다. 

서양화이든 동양화이든 그림을 바라보는 기본은 읽기이다. 독화의 묘미를 놓치고서는 그림을 보고있다고 말할 수 없다. 그림은 보는 것이 아니라 읽어내는 독화이기 때문이다. 시점을 읽어내고 그림을 그린이와 마치 하나가 되는 마음으로 서로의 생각을 읽어내기라도 하듯 그렇게 독화를 이해하는 것이 그림의 필수적인 감상이다.  

우리의 교과서는 왜 이런 우리 그림의 우수함을 전달하려 하지 않는 것일까...동양화와 서양화를 가르치는 교과서에서는 이러한 그림의 감상법을 충분히 가르칠 수 있다고 본다. 그러나 사실상 우리의 미술 교과서는 너무 이론적인 측면만을 강조한 나머지 학생들의 흥미를 유도하는데 실패하고 있다.   

우리 그림의 특성이 분명 서양화의 그것과는 다르다. 민족의 정체성을 더욱 배워 서구의 그것과 구별할 수 있도록 가르칠 수 있는 매우 좋은 매체는 미술일 것이다. 우리의 것을 제대로 알고 서구의 것을 안다면 우리의 것을 애지중지하는 앞으로의 세대들에게서 정체성을 잃지 않을 수 있도록 함과 동시에 자신들의 소중함을 일 깨울 수 있을 것이다. 그림 읽기의 즐거움을 몇몇 관심이 있은 사람들만 즐길 수 있도록 하는 시대의 사고를 벗어나 이제는 그 폭을 넓혀야 할 때라고 생각한다. 그런 점에서 오주석의 이 도서는 매우 가치가 높다고 생각한다. 

오주석의 옛 그림 읽기의 즐거움은 읽어본 사람들만이 알 수 있을 것이다. 그리고 많은 우리의 한국인들이 읽었으면 하는 바램은 우리의 그림이 아주아주 훌륭하기에 더욱 클수밖에 없다. 결코 읽어서 후회하지 않을 이 책이 널리 읽히기를 바라는 마음이다... 

그림을 읽는 매우 만족스러운 도서이다...

세계명화 비밀 - 개정판 ㅣ 생각나무 ART 1
모니카 봄 두첸 지음, 김현우 옮김 / 생각의나무 / 2010년 2월

흔히 인터넷으로 표지와 내용을 보고 구입한 도서중에는 아...실패로구나 하는 생각을 하도록 한 도서들도 있다. 미술 관련 도서에 관심을 가지고 읽다보면 누구나 내용으로 도서의 가치를 식별할 수 있는 안목이 생길 것이다. 원하는 내용을 담고 있는 도서와 그렇지 않은 도서를 선별할 수 있게되고 이 책을 읽음으로서 앞으로 한 걸음 나아갔는지 제자리 걸음을 했는지는 판단하기 어렵지 않다고 생각한다.
 
그림 관련 도서는 단지 어느 화가가 어떤 그림을 그렸고, 그 시대의 화가에 대한 평가는 어떠했으며 어느 방향으로 그림을 그려 나아갔는지 하는 정도의 도서로는 일반적인 독자의 기대치를 만족시키기 어렵지 않을까 생각한다.

그림의 가치는 화가가 그림을 그리는 필력이나 화풍도 중요하겠지만 그 그림이 담고있는 화가의 사상과 그림 자체가 가지고 있는 메시지를 읽어내는 것이 핵심이라고 생각한다. 아마도 그림을 감상하는 가장 중요한 포인트가 아닐까 생각하게 된 것은 '세계 명화의 비밀'을 읽은 독자들에게 주는 메시지일 것이다.  

왜 피카소를 그림을 이렇게 그렸고, 뭉크는 왜 이런 그림을 그리게되었는지...피카소와 뭉크의 머리와 가슴속에는 그 어떤 생각과 심정이 담겨있었는지를 읽어내는 코드를 공부하게 해주는 책이 바로 "세계 명화의 비밀"이라고 생각한다. 어쩌면 이 책은 그림을 알고 싶은 독자에게는 매우 중요한 부분을 다루고 있을 것이다.   

이 책은 그림은 그 안에 살아있는 역사를 담고있다는 사실을 알려준다. 음악도 마찬가지이지만 역사와 함께하지 않는 그림은 거의 없으며 그렇지 않은 그림은 생명력이 없다는 것을 느끼게 하는 책이었다. 그림을 단순한 그림으로만 이해하려 했던 나 자신에게 던져준 메시지는 그러하다. 

화가와 역사는 같은 시공을 공유하고 있었던 것이다. 때로는 역사가 화가를 움직이게 하고, 때로는 화가가 역사를 움직이게 하기도 하였다. 이 책을 읽으며 내 스스로 부족했던 점은 바로 그 점이었다. 그림과 함께하는 역사.....새로운 과제를 받은 느낌이 강렬하다.  그러나, 새로이 나를 일깨우는 그런 책이다. 

   다음으로는, 그림을 바라보는 시각이었다. 

그림에 대한 도서가 주는 느낌은 일방적인 그림에 대한 관점이다. 왜냐면 글쓴이의 글을 읽노라면 무지한 나로서는  저자의 말을 "그런가보구나"하는 정도로 따라갈 수밖에는 없었다. 대부분 나는 글쓴이의 시각을 그렇게 따라갔다. 더욱 많은 책으로 무장한 후에는 어떨지 모르겠지만.... 


 그림에 초보적인 관심을 보이는 저와 같은 분이라면 꽤 유익한 도서이다.  내용을 이해하기가 어렵지 않다. 오히려 흥미로운 내용들로 가득하여 지루함을 느끼지 못할 것이다. 더불어 화가의 심리 뿐 아니라 대중들의 심리적인 반응을 비교적 상세하게 설명해 줌으로서 독자의 시야를 넓히는데 많은 도움이 되는 도서이다.  

그림에 관심이 있는 저와 같은 분이라면 대단히 훌륭하고 절대로 후회하지 않을 추천할 만한 도서이다.