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세계 미술사 여행 - 시대를 대표하는 예술 이야기
레베스 에메세 지음, 그렐라 알렉산드라 그림, 김지율 옮김 / 아름다운사람들 / 2025년 5월
평점 :
<세계 미술사 여행> 이라는 제목을 보자마자 어떤 내용이 담겼을까 궁금했다.
내가 좋아하는 미술과 여행이라는 조합이 설레는 마음을 갖게 했다.
선사시대 동굴 벽화에 대한 이야기부터 수도원에서 그림을 그리던 화가들, 프랑스 인상주의 화가들, 프리다 칼로, 뱅크시 등 화가들의 작품에 대한 이야기까지 풍성한 내용이 담겼다.
잘 알지 못했던 화가들과 그들의 작품에 대해 친절하게 알려주는 이 책은 어쩌면 어린이들이 접하는 첫 미술사 책일지도 모른다는 생각이 들었다. 유명 작가인 레오나르도 다 빈치나 피카소, 앤디 워홀의 이야기는 우리가 평소 많이 접할 수 있겠지만 어린이들에게는 다를 수도 있다. 어린이들이 화가들의 생활과 그림에 대한 철학을 읽으며 어떤 감정을 느낄지 궁금하다.
책장을 넘기며 그림과 작가들의 뒷 이야기를 알게 될 수록 세상엔 훌륭한 화가들이 많고 그들이 얼마나 진지하게 작품을 대하는지 새삼 깨닫는다. 내가 가르치는 학생 중에 미술에 관심이 많은 친구가 떠오른다. 이 책을 그 아이에게 선물할 거다. 같이 나눌 대화가 벌써부터 기대된다.
내가 좋아하는 작가와 작품에 대한 이야기를 소개하며 짧은 서평을 마친다.
나는 스페인의 궁정화가 디에고 벨라스케스를 좋아한다. 왕궁에서 살았기에 자기가 그리고 싶은 작품을 마음껏 표현하지 못하고 왕이 원하는 그림을 그려야 했지만 그의 작품은 특별하다. ‘시녀들’에서 벨라스케스는 공주 마르가리타와 시녀들이 갑자기 작업실로 들이닥치는 순간을 표현했다. 독특한 구성으로 그림 속에 그림을 그리는 순간까지 담아낸 그의 위트와 독특함이 울림을 준다.
앙리 루소도 빠뜨릴 수 없다. 계속 그의 작품에 내 눈을 고정하게 된다.
루소에 대한 이야기에서 늘 빠지지 않는 평가는 그가 그림을 못 그렸다는 거다. 특히 사자와 원숭이, 새 같은 동물들이 실제와 너무 달라서 유치하다는 평을 들었다고 한다. 정식으로 그림을 배우지 않았고, 고전적 기법을 사용하지 않았기 때문이다. 하지만 많은 현대 미술가들은 루소의 스타일을 좋아했다. 꾸밈없는 순수함과 대담한 색감, 형태의 왜곡을 주목한다. 오히려 배우지 않아서 자신만의 방식을 고수하고, 사람들의 무시에도 꿋꿋하게 작업했던 그의 집념을 닮고 싶다.
마지막으로 고통을 예술로 승화한 화가, 프리다 칼로다.
어릴 때 소아마비를 앓아서 한쪽 다리가 다른 쪽보다 더 얇고 약했던 프리다 칼로는 18살 때 교통사고를 당해서 수개월 동안 침대에 누워 있어야 했다. 그녀에게 닥친 비극으로 힘들어했지만, 아이러니하게도 힘든 일때문에 예술을 시작하게 되었다. 대부분의 작품에 자기 자신을 등장시켰던 프리다 칼로는 자기가 자주 혼자 있고, 자신을 가장 잘 알기에 그린다고 말했다. 스스로 위로하는 방법으로 그림을 그린 거다. 화려한 색감과 독특한 머리 장식 등으로도 유명한 그녀의 작품을 보면 다채로운 색과 독특한 구성으로 눈이 즐겁다. 고통에서 시작한 예술이지만 그림을 즐기는 나 같은 사람은 프리다 칼로 덕분에 스트레스나 고통이 조금은 줄어드는 것 같다. 이게 바로 예술의 힘이겠지.
이 도서는 협찬받아 주관적으로 작성되었습니다.