++  카지미르 말레비치

 

 

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(432쪽)

말레비치의 그림처럼 개인의 얼굴이 지워진 익명의 존재로 남아 있거나

스스로 얼굴을지우고 익명의 존재가 되는 사회는 나쁜 사회다.

말레비치의 노란 루바쉬카를 입은 남자는 오랫동안 얼굴(개성)을 잃은 채 그곳에서 고독하게 서 있었다.

마음 속에는 여전히 유토피아에 대한 갈망을 간직한 채 눈앞에 닥친 디스토피아를 견디면서.

 

 

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《위대한 고독의 순간들》의 표지를 장식한 그림은,

카지미르 말레비치의 <나쁜 예감>이었다.

 

 

솔직히 처음 들어본 작가이다.

그런데 작가에 의하면, 말레비치의 <검은 사각형>이라는 그림은 가격을 매길 수조차 없는 비싼 작품이라고 한다.

러시아가 국가부도 사태가 나면 모를까, 이 작품이 시장이 나와 거래되는 것은 불가능하다고 말이다.

 

 

1913년, 말레비치가 무대장식과 의상을 맡은 오페라 '태양에 대한 승리'라는 작품이 있는데, 내용은 태양을 콘크리트 집에 가두고 새로운 세계질서를 만든다는 것이라고 한다.

<검은 사각형>은 태양을 콘크리트 건물에 가두는 스케치에서 발전한 작품이라고.

논리와 그런 생각을 했다는 것 자체가 참으로 대단하다.

또한 이 작품은 '절대주의'가 등장했다는 신호탄이 되었다고 한다.

미술사에서 중요한 존재와 역할을 맡은 작품인가 보다.

 

 

새로운 세상을 향해 비상하던 절대주의와 기하학적 도형들은 스탈린의집권 이후 전체주의 독재가 본격화되자 거부당하고 부정당했다.

그리고 말레비치 역시 불행하게 죽었다고 한다.

 

 

이런 설명들을 보니, 책의 제목과 딱 들어맞는 작품으로 보인다.

노란 루바쉬카를 입은 얼굴없는 남자가 무척이나 고독하게 보이니 말이다.

하지만 그의 마음 속에는 유토피아에 대한 갈망이 여전히 존재하니, 그에 있어서는 위대한 고독의 순간이 아닐런지...

 

 

 

 

* 출판사로부터 지원받은 도서입니다.


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++ 앙리 루소



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앙리 루소는 22년간 세관원으로 근무하면서 주중에는 공무원으로, 일요일에는 아마추어 화가로 살았기에 '일요일의 화가'라고 불렸다고 한다.

정작 자신은 전통적인 아카데미즘풍으로 그림을 그리고 싶었으나 제대로 배운 적이 없기에 완전히 신선한 작품을 만들어내버린 화가.



앙리 루소가 말년에 그린 <꿈>이라는 작품이 유명한데, 그는 가보지 못한 환상적인 원시숲의 모습을 그렸다.



저자는 이 그림을 통해 '소박함이 가지는 위험함'에 대해 이야기한다.

서구의 제국주의가 팽배하던 시기, 루소의 그림 속에는 그가 의도하지 않았더라도 약육강식이 지배하는 제국주의적 욕망이 녹아있다는 것이다.



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아직도 이 책을 읽고 있는 단계기는 하지만,

저자의 깊고 통찰력있는 지식에 놀란다.

다른 미술책에서 본 내용과 비슷하면서도, 다른 시선에서 다른 결로 이야기되는 부분들이 많았다.



앙리 루소의 경우도 마찬가지였다.

단순히 화가의 마음 속에 존재한 미지의 원시숲이라고만 보았지만, 다른 시선이 있을 수 있다는 것...



* 출판사로부터 지원받은 도서입니다. 


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++ 알폰스 무하

 

 

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첫 유럽여행 때 프라하에서 '무하 박물관'에 갔었다.

알고 갔는지, 어쩌다 갔는지는 모르겠지만, 저자의 미술관 소개글처럼 아트숍에서 엄청나게 이것저것 예쁜 굿즈들을 사 왔던 기억이 있다.

 

 

그만큼 무하의 그림은 신비로우면서도 아름답다.

그냥 아름답다는 말로는 조금 부족할 정도로, 개성있고 느낌있게 마음을 홀린다. (내 마음만 홀린 건가?ㅎㅎㅎ)

 

 

파리에서 상업적 성공을 거두었지만, 늘 조국 체코를 생각하고 그리워했다는 부분이 마음에 남았다.

그렇게 그는 조국으로 돌아와서 '슬라브 서사시'라는 대작을 남겼다.

그러나 조국을 사랑하고 기꺼이 조국에 봉사했던 그는, 제2차 세계대전이 발발하자 독일군에 의해 체포되고 고문당하다 사망했다.

집회 금지와 체포 협박에도 10만여 명이 넘는 인파가 운구행렬을 따랐다고 한다.

진정한 체코의 국민화가답다는 생각이 들었다.

 

 

 

 

※ 네이버독서카페 리딩투데이를 통해 출판사로부터 지원받은 도서입니다.

 


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(102쪽)

그림이 담아야 할 내용과 그리는 형식에 대한 선입견 없이 자연을 그대로 바라보면서 인상주의는 시작됐던 것이다.

루앙대성당의 역사나 위대함이 아니라 미세한 빛의 변화에 따라 매번 달라지는 순간의 진실을 표현하는 것이 목표가 되니, 매 순간 달라지는 모습을 연이어 그리는 연작이 등장하는 것도 자연스러운 일이었다.

 

 

 

클로드 모네

언제 그리는가에 따라 빛의 미세한 변화로 대상이 보이는 모습은 늘 달라진다.

눈에 보이는 대로 그리고자 했던 모네,

정형화되고 고정된 사물의 모습이 아니라, 대상의 순간순간 달라지는 그대로를 그렸다.

 

 

물론 당시에는 사람들의 비판을 받았다.

하지만 시대적 변화 속에서 미술 또한 기존의 관행에 변화를 줘야 한다는 걸 인식한 화가들이 있었기에,

회화는 발전했고 우리는 거장들의 위대한 작품들을 볼 수 있는 것이 아닐까 싶다.

 

 

루앙대성당의 그림이 연작으로 있다는 건 알았지만, 무려 30점이 넘게 있는 줄은 몰랐다^^

 

 

위대한 화가는 남다르군... ^^

 

 

아, 그리고 정말 실물로 보고 싶은 '수련' 연작.

언젠가 볼 수 있을까?

 

 

※ 네이버독서카페 리딩투데이를 통해 출판사로부터 지원받은 도서입니다.


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시민혁명과 산업혁명이 전 유럽을 흔들던 때,

그때는 역사상 가장 번성한 시기기도 했지만, 동시에 산업화로 인한 환경 오염과 돈에 눈이 먼 물질주의, 배금주의 등이 판치던 시대였다.

그때 젊은 예술가들이 모여 '라파엘전파 형제회(Pre-Raphaelite Brotherhood)'를 조직한다.

라파엘전파 중 가장 재능 있는 화가였던 밀레이가 작심하고 그린 위 작품 <부모의 집에 있는 어린 예수>는 온갖 악평을 받았다고 한다.

요즘 읽고 있는 '위대한 유산'의 대작가 '찰스 디킨스' 역시 위 작품을 엄청나게 비난했다고...

밀레이는 현실을 있는 그대로 그렸는데, 그것이 악평의 원인이 되었다고 한다.

말 그대로 "진실은 좋지만 궁상은 싫다."라는 것!!!

+

<위대한 고독의 순간들>의 첫 페이지를 열었다.

잘 알지 못했던 작품을 접하고, 그 시대의 이야기를 들으니 흥미롭다.

앞으로의 그림들과 작가의 설명도 너무 기대된다.

 

 

 

* 출판사로부터 지원받은 도서입니다.

 


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