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우체부의 이상궁전 - [바보들은 내가 만든 것이 무엇인지 모른다]

larry1221 — Mon, 09 Nov 2026 12:21:00 +0900

바보들은 내가 만든 것이 무엇인지 모른다
닐스 타베르니에 지음, 이세욱 옮김 / 열린책들 / 2026년 10월

(출판사로부터 도서를 제공받아 서평을 주관적으로 작성하였습니다) 예술이란 무엇일까. 아름다운 것을 만들어 내는 일일까, 새로운 형식을 창조하는 일일까, 아니면 창작자의 독창적인 세계관을 구현하는 일일까?
이 책은 프랑스의 시골 우체부 페르디낭 슈발이 무려 33년에 걸쳐 자신의 손으로 '이상 궁전'을 지어 올린 실화를 다룬 책이다. 그는 우편물을 배달하던 중 우연히 독특한 모양의 돌에 걸려 넘어졌고, 그 돌을 계기로 자연이 만들어 낸 형태에 매료된다. 책에 등장하는 그의 회고는 꽤 인상적이다."내가 처음으로 꿈을 꾼 지 15년이 지난 후에, 그 꿈에 대한 기억이 희미해져서 전혀 생각도 않고 있던 때에, 내 발이 그 꿈을 다시 생각나게 해주었다. 문득 이런 생각이 머리를 스쳤다. 자연은 조각을 하고 싶어 한다. 그러니 내가 석공 일을 하고 건축을 하리라." (148~149쪽)
이후 그는 낮에는 우편물을 배달하고 밤에는 돌을 쌓았다. 사람들이 잠든 시간에도 홀로 궁전을 짓는 자신의 생활을 시로 남기기도 했다.
그의 작품이 처음부터 예술로 인정받았던 것은 아니고, 오히려 제도권의 반응은 냉담했다. 책 초반에는 이상 궁전의 문화재 지정을 논의하는 관계자들이 슈발의 작품을 두고 "터무니없는 것들을 애처롭게 모아 놓은 것"이라거나 "전체적으로 보아 아주 망측하다"고 평가하는 장면이 나온다. 훗날 초현실주의자들이 주목하고 예술적 가치를 인정한 작품이 당시에는 그저 기괴한 건축물 취급을 받았던 것이다.그러나 사람들은 결국 그의 작품을 인정해야 하는 상황에 이르자 '소박파 예술'이라는 별도의 범주를 만들어 그를 분류했다.

이 대목을 읽으며 예술의 가치를 판단하는 기준이 무엇인지 생각하게 되었다. 우리는 흔히 예술가라면 일정한 교육과 훈련을 거치고, 기존 예술사에 대한 이해를 갖추어야 한다고 생각한다. 하지만 슈발의 사례는 그러한 조건이 예술의 필수 요건인지 되묻게 한다. 예술계의 규범을 학습하지 않았기 때문에 오히려 기존의 틀에서 벗어난 작품을 만들 수 있었던 것은 아닌가??
그렇다고 슈발의 작품을 무조건 천재적인 예술로 치켜세우고 싶지는 않고, (그의 궁전이 아름다운지, 건축적으로 뛰어난지는 또 다른 문제라고 생각한다) 다만 정규 교육을 받지 않았다는 이유로, 기존의 미적 기준에 부합하지 않는다는 이유로 작품의 가치를 쉽게 부정할 수는 없다는 생각이 들었다.

한편 이 책을 읽으면서 내용만큼이나 좋았던 부분은 번역이었다. 프랑스 인물의 일생을 다루는 비문학인 데다 건축과 예술에 관한 설명, 인물들의 대화와 시까지 담고 있어 번역하기 쉽지 않았을 것 같다. 특히 슈발의 독특한 말투와 시적인 표현, 예술가와 평론가들의 서로 다른 언어를 한국어로 자연스럽게 옮기는 일이 상당히 까다로웠을 것이라고 생각한다.그런데도 책을 읽는 동안 번역 때문에 문장이 걸리거나 내용의 흐름이 끊기는 일이 거의 없었다.
외국의 역사적 인물을 다룬 책을 읽을 때 번역의 완성도가 독서 경험에 얼마나 큰 영향을 미치는지 다시 한번 느꼈다.
[총평]예술의 정의에 정답이 있는지는 모르겠지만, 적어도 슈발의 이상 궁전은 그 질문을 오래도록 붙잡고 있게 만드는 작품이었다.

수저 하나에 이렇게 많은 역사가 - [수저 인문학 - 고고학자가 파헤친 숟가락과 젓가락의 2만 년 연대기]

larry1221 — Fri, 16 Oct 2026 19:13:00 +0900

수저 인문학 - 고고학자가 파헤친 숟가락과 젓가락의 2만 년 연대기
오승환 지음 / 창해 / 2026년 09월

(출판사로부터 도서 제공받아 읽었습니다!)

매일 사용하는 숟가락과 젓가락에 이렇게 많은 이야기가 숨어 있을 줄은 몰랐습니다. 역사책을 좋아해서 나름 여러 분야의 책을 읽어왔다고 생각했는데도, 이 책에는 처음 접하는 내용이 꽤 많더라고요. 특히 한국과 중국, 일본에서 수저를 사용하는 방식이 왜 서로 달라졌는지를 비교하는 1부가 무척 재미있었습니다.한국에서는 숟가락과 젓가락을 함께 사용하지만, 중국과 일본에서는 주로 젓가락을 사용합니다. 너무 익숙한 차이라 그 이유를 깊이 생각해본 적은 없었는데, 저자는 이 작은 차이가 각 나라의 음식문화까지 바꾸어놓았다고 설명합니다. 한국에서는 숟가락을 사용했기 때문에 탕과 찌개처럼 국물이 많은 음식이 발달했고, 국밥이나 비빔밥처럼 밥을 국물에 말거나 여러 재료와 섞어 먹는 음식도 자연스럽게 등장할 수 있었다는 것입니다.반면 일본에서는 그릇을 손에 들고 젓가락으로 먹는 문화가 자리 잡은 이유가, 미소시루의 건더기가 작게 손질되는 이유도 숟가락 없이 먹기 편하게 하기 위해서라고 하는데요. 돈부리 역시 비빔밥처럼 섞어 먹는 음식이 아니라, 밥 위에 놓인 고명과 밥을 젓가락으로 조금씩 함께 집어 먹는 음식이라는 설명이 흥미로웠습니다. 2부에서는 수저에 얽힌 유적과 유물, 제작 기술의 역사가 본격적으로 등장합니다. 오래된 숟가락의 모양과 재질을 살펴보며 당시 사람들이 무엇을 어떻게 먹었는지를 추적하는 과정이 흥미로웠습니다. 왕조가 바뀌었다고 해서 평범한 사람들의 식생활까지 하루아침에 달라지는 것은 아니라는 점도 인상적이었습니다. 정치사의 변화보다 생활도구의 변화가 훨씬 천천히 이루어진다는 사실을 실제 유물을 통해 보여주기 때문입니다.특히 재밌었던 건 조선 후기 숟가락의 보급을 소빙기와 연결한 이야기였습니다. 기존에는 조선 후기에 숟가락이 널리 사용된 이유를 주자가례의 보급이나 소중화 의식에서 찾는 경우가 많았다고 합니다. 그러나 저자는 그런 설명만으로는 숟가락이 일반 백성에게까지 빠르게 퍼진 현상을 충분히 설명하기 어렵다고 봅니다.사대부들이 예법과 명분 때문에 숟가락을 들었다면, 일반 백성들은 추운 겨울을 견디기 위해 숟가락을 들었다는 저자의 주장이 무척 명쾌했습니다. 물론 음식문화의 변화를 모두 숟가락과 젓가락만으로 설명할 수는 없을 것입니다. 식재료와 조리 환경, 지역적 차이처럼 함께 고려해야 할 요소들도 많습니다. 그렇지만 독자들이 문화사를 찾아 읽는 이유가 뭐겠어요? 너무 익숙해서 한 번도 의심하지 않았던 문화 요소들을 새로운 시선으로 바라보는 재미를 느끼기 위해서겠죠 ㅎㅎ 평소 역사와 음식문화에 관심이 있다면 무척 재미있게 읽을 수 있는 책입니다. 이미 역사를 좋아하는 독자라도 새롭게 느껴지는 이야기가 많았네요!

혁신의 역사 - [세상에서 가장 짧은 혁신의 역사]

larry1221 — Thu, 15 Oct 2026 23:42:00 +0900

세상에서 가장 짧은 혁신의 역사
앤드루 리 지음, 김광수 옮김 / 비전비엔피(비전코리아) / 2026년 10월

(출판사로부터 도서 제공받아 읽었습니다)게임 '문명'을 하면서 새로운 기술 연구나 도시 성장에 빠삭해진 사람으로서, 그리고 역덕후로서 너무 너무 취향인 책이었다. 농업에서 시작해 여러 시대의 기술과 제도를 따라가는 여정이 딱 게임을 하는 기분이었고, 저자의 설명이 단순히 유명한 발명품을 발견하는 데서 끝나지 않는 게 좋았다. 무엇이 발명되었는지만큼이나, 그것이 왜 그때 등장할 수 있었는지, 어떻게 사람들의 생활에 들어왔는지를 살펴볼 수 있는 책이다. 농업을 다룬 부분부터 그랬는데, 농업혁명이라는 말에서는 흔히 인간이 자연을 다루는 법을 깨우친 위대한 순간을 떠올리게 된다. 하지만 저자는 최초의 농부들이 보여준 창의력과 함께, 재배하기 좋은 작물과 토양 그리고 기후라는 조건을 짚는다. 인간의 노력만으로 모든 것이 설명되지는 않는다는 것이다. 어떤 변화가 가능해지려면 아이디어뿐 아니라 그 아이디어가 자라날 환경도 필요하다는 사실이 인상 깊었다.복식부기를 다룬 대목 역시 본업이 회계 쪽인 사람으로서 ㅎㅎ 반가웠다. 평소 업무에서 익숙하게 접하는 회계의 언어가 혁신의 역사 속에 등장하니 새삼 다르게 보였다. 장부를 작성하는 방식은 사업을 파악하고 거래를 이어가는 데 중요한 기반이 되며, 동시에 숫자가 균형을 이룬다고 해서 그 안의 내용까지 진실해지는 것은 아니라는 점도 생각하게 했다. 그리고 후반부의 혁신의 조건에 관한 이야기가 특히 좋았다. 그중에서도 여성에 대한 차별과 기회의 불균형을 짚은 부분!! 여성 혁신가 몇 명을 형식적으로 소개하는 데 그치지 않고, 왜 더 많은 여성이 혁신의 주체로 기록되지 못했는지를 묻는 점이 포인트였다. 역사에 이름을 남긴 사람들의 성취만 바라보면, 기회를 얻지 못한 사람들의 가능성은 쉽게 잊힌다. 교육과 자원, 그리고 참여의 기회가 제한되었다면, 우리가 알고 있는 혁신의 역사는 실현된 가능성의 역사인 동시에 실현되지 못한 가능성의 역사이기도 할 것이다. 차별을 줄이는 일이 더 많은 혁신의 기회를 여는 일이라는 생각에 자연스럽게 이르게 됐다.[총평]역덕후라면 당연히 재미있게 읽을 책. 무엇보다 책을 덮고 나니 혁신이란 새로운 기술 하나를 완성하는 사건이라기보다, 그것을 가능하게 하고 실제 삶의 변화로 이어지게 하는 긴 과정이라는 점이 확 다가온다.

뻔해 보이는 질문을 다르게 풀어내는 법 - [리더는 언제 차이를 만들어내는가 - 기업가, 예언자, 감독 그리고 왕]

larry1221 — Wed, 30 Sep 2026 01:32:00 +0900

리더는 언제 차이를 만들어내는가 - 기업가, 예언자, 감독 그리고 왕
재레드 다이아몬드 지음, 강주헌 옮김 / 김영사 / 2026년 09월

(출판사도서제공O)

처음 제목만 봤을 때는 솔직히 책 내용이 뻔할 것 같았다. 이미 훌륭한 리더에게는 어떤 공통점이 있는지 다루는 책들이 넘쳐나는 시대에, 그래도 굳이 이 책을 집어든 이유는 저자의 이름값 하나 때문이었다.

완독 후 든 생각은, 저자의 명성을 믿기 잘했다는 것이었다...! 제러드 다이아몬드가 집중한 것은 리더의 개별적 자질이 아니라, 리더가 실제로 차이를 만들어낼 수 있는 상황은 언제인가였다. 그리고 그 답을 찾기 위해 전통적인 리더 전기만 들여다보는 것이 아니라 사회과학의 자연실험이라는 방법론을 끌어왔다.
리더의 영향력을 이야기할 때 가장 어려운 것은 그 사람이 없었다면 결과가 달라졌을지에 대해 답하는 것일 테다. 처칠이 전쟁을 승리로 이끌었다고 해서, 처칠이 아니었다면 영국이 패배했을 것이라고 단정할 수는 없다. 그 자리에 다른 누군가가 있었다면 어떤 결과가 나왔을지 알 수 없기 때문이다.
햄릿 테스트는 이러한 문제 상황에 적용되는 사고실험이고, 저자는 이 방식으로 유명 인물들을 체계적으로 분석했다.
개인적으로 이 책에서 가장 좋았던 부분은 특정 리더에 대한 평가보다 리더십을 연구하는 방법론 자체에 대한 문제 제기였다.보츠와나의 초대 대통령 세레체 카마 사례가 특히 흥미롭다. 다이아몬드는 카마와 비슷한 위치에서 독립 당시 정치적 선택을 할 수 있었던 다른 잠재적 지도자들을 비교해보면서, 그가 만들어낸 결과가 단순히 개인의 훌륭함만으로는 설명이 부족하다는 점을 보여준다. 비즈니스 분야에서도 석류주스 산업을 만든 레스닉 부부의 사례를 통해, 자본이나 자원뿐 아니라 마케팅 능력, 위험을 감수하는 태도 등 여러 조건이 동시에 갖춰져야 특정한 성과가 가능했다는 점을 살펴본다.
그래서 읽고 나면 제목에서 예상했던, 리더의 자질에 대한 뻔한 결론보다는, 역사에서 한 사람의 역할을 어떻게 바라봐야 하는지에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있었다.
주제만 놓고 보면 흔해 보였던 책이었지만, 역시 저자의 이름값을 한다는 생각이 들었던 이유도 그래서 그렇다. 리더를 찬양하거나 성공 공식을 분석하는 책도 누군가에겐 필요하겠지만, 나는 이런 책들이 훨씬 더 유익하게 느껴진다. 리더가 만들어낸 결과에서 개인의 능력과 시대적 조건을 어디까지 분리해서 볼 수 있는지를 고민하게 만든다는 점에서 꽤 재미있는 독서였다.

도시 인문학 수업을 읽고 - [도시 인문학 수업 - 역사, 문화, 경제, 인구, 산업이 교차하는 도시 이야기]

larry1221 — Wed, 23 Sep 2026 15:57:00 +0900

도시 인문학 수업 - 역사, 문화, 경제, 인구, 산업이 교차하는 도시 이야기
도시연구소 지음 / 믹스커피 / 2026년 09월

(출판사도서제공O)

나는 흔히 살기 좋은 도시를 생각할 때 지하철역이 가까운지, 대형 쇼핑몰이 있는지, 공원과 학교가 잘 조성되어 있는지 등, 눈에 보이는 인프라를 중심으로 판단 했다. 그리고 이 책은 이러한 요소들이 좋은 일자리와 풍부한 재정이 만들어 낸 결과일 수 있다는 사실을 보여 준다.

특히 경기도와 수도권 인근 도시들을 비교해서 살펴볼 수 있어 흥미로웠다. 서로 가까이 있는 도시라도 산업 기반과 인구 구성에 따라 전혀 다른 모습과 미래를 갖게 된다는 점이 신기할 따름이다.
예를 들어 성남의 경우, 분당신도시가 조성되면서 쾌적한 주거 환경을 갖춘 선망의 도시로 성장했다. 그러나 당시의 분당은 여전히 서울에서 돈을 벌고 돌아와 잠을 자는 고급 베드타운에 가까웠다. 아무리 주거 환경이 뛰어나더라도 도시 자체가 충분한 부가가치를 생산하지 못한다면 성장에는 한계가 있을 수밖에 없었다.
성남의 성격을 근본적으로 바꾼 것은 판교테크노밸리였다. 판교에 IT, 바이오 기업이 들어서고 양질의 일자리가 생겨나면서 사람들이 서울에서 성남으로 출근하기 시작했고, 고소득 인구의 유입은 상권 활성화와 세수 증가로 이어졌다.
일자리가 도시의 경제적 자립을 가능케 한 것이다.

화성의 변화는 더욱 극적이다.
삼성과 현대차, 그리고 수많은 협력 업체가 만들어 낸 일자리는 젊은 직장인과 가족을 화성으로 불러들였다.
물론 성장한다고 해서 도시의 모든 문제가 자동으로 해결되는 것은 아니다. 화성은 동탄을 중심으로 한 동부권과 공장과 농촌이 혼재한 서부권 사이에 뚜렷한 격차를 안고 있다. 학군과 상권 역시 새로운 아파트나 도로처럼 단기간에 완성되는 인프라가 아니다.

결국 저자가 계속 얘기한 것은 기반 산업의 중요성이다. 도시가 본격적으로 성장하려면 외부의 자본을 지역 안으로 가져오는 산업이 있어야 한다.
때문에 나는 사기업을 더 이상 도시 안에 자리한 개별적인 경제 주체로만 볼 수 없게 되었다. 기업이 창출한 이익과 일자리가 세수로 연결되면 지방자치단체는 다시 그 자원을 시민을 위한 기반 시설에 투자할 수 있다.
지하철이나 GTX, 도로와 도서관 같은 대규모 사업은 계획만으로 실현되지 않는다. 재정이 부족한 도시는 필요한 사업이라는 사실을 알면서도 자체 부담금을 마련하지 못해 착공을 미루거나 사업을 포기할 수 있다.

그래서 이 책이 말하는 “어디에 살아야 하는가”라는 질문은 앞으로도 일자리와 인구가 선순환할 수 있는 도시인지를 살펴봐야 한다. 현재의 부동산 가격은 도시의 일부만을 보여 주지만, 산업 구조와 일자리의 변화가 발전된 도시를 만들기 위해 무엇이 우선되어야 하는지 답을 제시한다.

💬
[총평]
부동산 투자처를 직접적으로 알려 주는 책을 원한다면 실망할 것임.
도시가 스스로 부가가치를 만들어 내며 계속해서 성장할 힘을 어디서 얻을 수 있는지, 생각해보게 되는 좋은 실용서.

마감의 꽃말은 맥주 - [마감의 꽃말은 맥주]

larry1221 — Tue, 22 Sep 2026 19:02:00 +0900

마감의 꽃말은 맥주
김지연 외 지음 / 교유서가 / 2026년 09월

(출판사 도서제공O)
소설을 쓰는 사람들이 평소 어떤 생각을 하며 살아가는지 엿볼 수 있는 책.독자들은 완성된 소설을 읽을 때 작품의 문장과 인물을 보지만, 그 작품을 쓴 사람이 어떤 환경에서 글을 썼는지까지 상상하는 경우는 많지 않다. 소설가는 매일 같은 책상 앞에 앉아 자신만의 엄격한 루틴을 지키며 꾸준히 원고를 쓰는 사람일까. 아니면 마감 직전까지 괴로워하다가 가까스로 문장을 완성하는 사람일까?
책을 보면 알 수 있듯이, 작가들은 집에서는 한 줄도 쓰지 못해 짐을 싸서 낯선 지역의 숙소나 카페를 찾아가기도 하고, 멀리 떠날 수 없는 날에는 지하철 좌석을 임시 작업실로 삼기도 한다. 이 대목을 읽으며 나 역시 지하철이나 카페처럼 적당한 소음과 움직임이 있는 곳에서 오히려 일에 잘 집중되는 순간들을 떠올렸다. 가만히 앉아 있는 것 같지만 끊임없이 이동하는 지하철 안에서는 목적지에 도착하기 전까지라는 자연스러운 제한 시간이 생긴다. 몇 분마다 문이 열리고 닫히고, 열차가 다시 움직이는 간격 속에서 우리는 휴대전화를 내려놓고 책의 몇 페이지를 더 읽기도 한다. 이 책 역시 그렇게 짧게 집중할 수 있는 시간과 잘 어울리는 것 같다.
또한 이 책의 가장 큰 장점은 각 장의 주제가 분명하다는 것이다. 소설과 나, 소설과 사물, 소설과 병, 소설과 소울푸드, 소설과 야망이라는 구분 덕분에 글마다 작가가 달라져도 독서의 흐름이 끊기지 않았다. 하나의 주제를 여덟 명의 작가가 각자의 경험과 언어로 풀어내기 때문에, 같은 질문이 사람에 따라 얼마나 다른 답으로 이어지는지 비교하는 재미도 있었다.
많은 작가들이 참여한 산문집이지만 무엇보다 이주영 작가의 글이 인상 깊다. 책을 읽고 인상 깊었던 글 다섯 편을 골라보았는데, 고르고 보니 그중 세 편이 이주영 작가의 글이었다. 대표적으로「요즘 무엇에 미쳐 있어?」에서 작가는 사람들에게 요즘 무엇에 미쳐 있느냐고 물으면서, 이 질문에서 중요한 것은 ‘미쳐 있다’는 표현보다 ‘요즘’이라는 시간이라고 말한다.
나 역시 요즘 무엇에 빠져 있는지를 생각해보았다. 우리는 때때로 무언가를 오래 좋아하지 못한다는 이유로 자신의 마음을 가볍게 평가한다. 하지만 좋아하는 기간이 짧다고 해서 그 순간의 몰입까지 거짓인 것은 아니다. 다만 무엇이든 해냈을 때 찾아오는 성취감에 중독된 삶은 결국 몸의 한계와 충돌할 수도 있다. 작가는 그것이 자신의 삶에서 사라지지 않을 것임을 인정하고, 대신 잘 달래며 함께 살아가는 방법을 배우려 한다. 그래야 사랑하는 소설을 오래 쓸 수 있고, 좋아하는 사람들과 함께하는 일도 오래 지속할 수 있기 때문이다.

먹고사는 이야기란 뭘까 - [먹사이-먹고 사는 이야기]

larry1221 — Thu, 17 Sep 2026 13:32:00 +0900

먹사이-먹고 사는 이야기
임열 지음 / 북도슨트 / 2026년 07월

(출판사 도서협찬O)
본업이 전업주부인 작가가 쓴 에세이를 읽어본 건 처음이다. 평소 내가 고르는 책이랑은 결이 완전히 달라서 반신반의하며 펼쳤는데, 생각보다 재밌게 읽었다.ㅎㅎ 제목인 '먹사이'에는 입으로 먹고 사람들과 어울려 먹는다는 뜻과, 붓으로 먹을 갈아 글을 쓰며 살겠다는 뜻이 같이 들어 있다고 한다. 몇 년간 블로그에 쌓인 글을 다시 꺼내 묶은 책이라 대단한 사건은 없고, 그냥 한 사람의 친근한 일상 얘기다.가장 좋았던 건 할머니 이야기다. 숨바꼭질만 하면 장독대에 가서 고추장을 퍼먹었다는 장면부터, 젓갈을 잔뜩 넣어 비릿한 김치 도시락이 창피했다는 것. 그리고 할머니가 연탄가스로 쓰러진 일을 글로 써서 에세이 상을 타고, 그 상금으로 기름보일러를 놔드렸다는 이야기가 너무 맘이 따스해지는 대목이었다. 글로 처음 한 효도였다는 문장, 꽃다발 들고 찍은 할머니 사진이 눈에 아른거린다는 문장이 그렇다. 조부모님에게서 키워진 사람이라면 동감할 것이다.체험단 이야기도 의외로 흥미로웠다. 작가는 원고랑 사진까지 다 주고 올리기만 하면 10만 원을 준다는 제안을 받고는, 남이 써준 글로 포스팅하는 블로그를 자기가 더는 안 읽게 됐던 걸 떠올리며 접는다. 맛없는 집에 가서 맛있었다고 쓰는 게 양심상 어렵다는 고민도 인간적으로 느껴졌고, 천 건 넘게 조회된 글의 애드포스트 수익이 214원이었다는 대목은 웃기면서도 좀 씁쓸했다. 그런데 그 글 덕분에 들어온 체험권으로 가족에게 대게를 쏘시고 뿌듯해하는 대목이, 우리 어머니를 떠올리게 하긴 했다 ㅋㅋ 어느 어머니든 똑같은 마음으로 가족을 챙기시는구나 싶다. [총평]책 자체는 화려하지 않고, 구성도 블로그 글을 모은 티가 난다.그러나 문장이 잘 다듬어진 편이고 생성형 AI 돌린 양산형 에세이 느낌도 전혀 나지 않는다. 잘 쓰려고 힘준 글보다 그냥 자기 삶을 적은 글이 가끔 더 땡길 때가 있다. 개인적으로는 작가님이 이런 생활 에세이 말고 다른 쪽 글도 써보시면 좋겠다는 생각을 했다. 76세에 그림을 시작한 모지스 할머니 얘기를 적으신 걸 보면 본인도 욕심이 있으신 것 같은데...언젠가 그 글로 상 한 번 타셨으면 좋겠다.

노동이란 무엇인가를 읽고 - [노동이란 무엇인가 - 노동 멸시의 역사를 넘어 노동 민주주의로]

larry1221 — Wed, 16 Sep 2026 23:18:00 +0900

노동이란 무엇인가 - 노동 멸시의 역사를 넘어 노동 민주주의로
박홍규 지음 / 들녘 / 2026년 08월

(출판사도서제공O)
경영학을 전공하고 전공을 살려서 일하고 있는 사람으로서, 이 책에서 가장 흥미로웠던 부분은 20세기 테일러주의(과학적 관리법)에 대한 해석입니다. 경영학에서는 작업 동작과 시간을 표준화해 생산성을 비약적으로 끌어올린 혁신적 경영 기법으로 배우는데요. 노동법 학자의 시선에서는 노동자의 신체와 기획을 분리해 기계 부품처럼 만든 노동 소외이자 파시즘적 통제로 규정되더라고요. 같은 이론을 두고 경영자와 노동자의 입장이 이렇게까지 극명하게 갈릴 수 있다는 점이 신선했었습니다.
사상사적인 깊이도 탄탄합니다. 고대 그리스 철학자들이 육체노동을 노예의 일로 멸시한 배경부터, 대규모 노예제 대신 농민 중심 경제였던 동아시아와 서양의 구조적 차이까지 짚어줍니다. 또한 17세기 이후 빈곤이 범죄와 치안의 대상이 되고, 칼뱅주의를 거치며 노동이 신성화되어 자본주의적 노동 윤리로 굳어지는 과정도 차근차근 설명됩니다. 단순한 이론 나열이 아니라 사상가들의 노동관을 입체적으로 모아놓아 공부할 거리가 많습니다. (저자의 정치적 사견 없이 담백하게 서술되었어요)
저자가 제안하는 최소 노동과 기본소득 개념에 대해서는 현실적인 지속 가능성이나 재정 문제 때문에 개인적으로 완전히 동의하기 어려웠습니다. 하지만 왜 그런 주장을 하는지는 충분히 납득이 갔습니다. 생계 때문에 억지로 버티며 자기 결정권을 빼앗긴 노동에서 벗어나, 인간으로서 최소한의 존엄과 자율성을 지키기 위한 현실적 안전판으로서 논의되기 때문입니다.
성과, 갓생, 효율성만을 좇는 일상에 익숙해진 노동자(회사원)이라면 한 번쯤 읽어볼 만합니다. 내가 매일 수행하는 노동의 진짜 의미가 무엇인지, 반대편의 시선에서 균형 있게 점검해 볼 수 있는 책 같아요. 벽돌책이라 긴장했지만 생각보다 어렵지 않게 읽히는 좋은 책입니다

대도시의 동네생활자들 - [대도시의 동네생활자들 - 동네가 필요한 우리들의 공동체, 은평식 연대]

larry1221 — Tue, 15 Sep 2026 15:22:00 +0900

대도시의 동네생활자들 - 동네가 필요한 우리들의 공동체, 은평식 연대
서지선.박의나.김은평 지음 / 크루 / 2026년 08월

(출판사도서제공O)
혼자 살고 싶은데 고립되기는 싫다는 마음은 1인 가구라면 누구나 한 번 쯤 해봤을 것 같습니다. 이 책은 은평구의 동네 생활에 대해 세 명의 독신 작가가 나눠 쓴 이야기인데, 같은 동네에 대해서도 각자의 시선이 조금씩 달라 흥미롭게 읽었습니다.
1부는 사는 곳을 알아가는 방법에 대한 얘기입니다. 혼밥 되는 식당을 하나씩 뚫고, 도서관이나 평생학습관 사이트를 통해 무료 강좌를 챙기고, 1인가구지원센터에서 정리수납 용품을 받아오는 식입니다. 그런데 가장 어려운 단계는 결국 사람입니다. 단골 가게 사장님과 안면 트기부터 쉽지 않고, 동네 친구 만들기는 더하죠. 그 막막함을 푼 게 '은평시스터즈'였고, 저자는 이 모임이 은평구로 이사온 계기까지 되었다고 말합니다. 모임 하나 때문에 이사를 결심할 수도 있겠다는 생각이 들어 신기했어요.
제일 좋았던 건 2부의 풋살 얘기였습니다. 평생 손만 쓰고 산 사람이 처음 공을 차고, 헛발질만 하다 숨이 턱까지 차오르는데도 재미있었다고 저자는 말합니다. 그렇게 만든 팀이 살림FC고, 3년이 지나 이제 패스 플레이도 하는 팀이 됐다고 하는데요. 저자는 못하면 눈치를 보게 되는 게 보통인데 여기서는 "나 달리기 느린 거 알잖아, 내 발밑에 차 줘야지"라고 외칠 수 있었다고(174쪽), 혼자 의지에 기댔으면 작심삼일하며 자책만 했을 거라고 고백합니다. 이런 모임에 속하는 것만으로 몸, 마음 모두가 건강해진다는 사실을 증명해주는 것 같았어요 ㅎㅎㅎ
3부에서는 모임이라는 게 저절로 굴러가지 않는다는 걸 알게 됩니다. 사람들을 앉혀둔다고 대화가 생기는 게 아니며, 짝을 지어 이야기한 뒤 서로를 대신 소개하는 활동 같은 장치가 있어야 합니다. 비건인 회원을 생각해 생고기 사진이 걸린 글을 지웠다는 운영진 얘기도 나오는데, 그런 배려가 그냥 생기는 게 아니라 누군가 신경을 써야 생기는 게 맞는 것 같습니다. 아는 사람은 많아졌는데 정작 친구는 없다는 회원의 말에 운영진이 우정 소개팅까지 시도해봤지만, 매번 이벤트로 친밀감을 만들 수는 없었다는 결론도 현실적으로 보였습니다.
[총평]읽고 나면 동네는 저절로 우리 동네가 되지 않는다는 게 체감됩니다. 단골집을 뚫고, 모임에 나가고, 누군가를 배려하는 잔손이 쌓여야 하죠. 그 과정이 늘 순탄하지만은 않다는 걸 숨기지 않아서 오히려 더 부럽습니다. 2부 끝의 문장이 제일 기억에 남네요.
"서울을 끝내 떠나지 않는다면 이곳이 나의 두 번째 고향이 되지 않을까.가족이 생긴다면, 돈이 풍족해진다면 더 좋겠지만 가난한 1인 가구 할머니로 늙는다고 해도 비벼볼 돌봄 관계망이 있는 이곳이라면 덜 불안하지 않을까." (206쪽)

닭뼈와 플라스틱 - [닭뼈와 플라스틱 - 범람의 시대에 사라지지 않는 것]

larry1221 — Tue, 15 Sep 2026 13:55:00 +0900

닭뼈와 플라스틱 - 범람의 시대에 사라지지 않는 것
남종영 지음 / 북트리거 / 2026년 08월

(출판사 도서제공O)
제목의 두 단어는 훗날 누군가 오늘의 지층을 파헤치면 가장 많이 나올 물건이 담배와 플라스틱이라는 얘기였다.
한 해 74억 마리씩 소비되는 닭의 뼈, 그리고 잘 썩지 않아 지질 기록에 그대로 남을 플라스틱. 우리는 매일 이 둘을 쓰고 버리면서도 그게 어디서 와서 어디로 가는지는 거의 모른다.책은 환경과학을 다룬 책 치고 술술 읽힌다. 나처럼 관련 배경지식이 거의 없어도 따라갈 수 있다. 저널리스트 출신 작가라 그런지 개념 설명 부분에서 썰을 잘 곁들여준다. 파울 크뤼천이 학회에서 누군가 ‘홀로세’를 언급하는 걸 듣다가 “우리는 홀로세가 아니라 인류세에 살고 있다”고 불쑥 말해버리는 장면이 그렇다. 처음엔 노벨상 수상자가 뜬금없는 신조어를 꺼낸 것처럼 보였지만 사람들이 그 말을 곱씹더니 고개를 끄덕였다고 한다. 정의를 나열하는 대신 이 장면 하나를 보여주는 편이 훨씬 잘 와닿았다.
책 중반을 넘으면 경제학과 정치 이야기도 등장한다. 작가는 인류세의 위기가 온실가스 하나를 해결하면 되는 문제가 아니라, 다차원적 균형이라고 언급한다.
요한 록스트룀이 행성적 경계는 지구 시스템이 안전하게 작동하는 한계선 9개를 그어놓은 개념인데, 인류의 성적표가 좋지 않다. 화학적 오염과 담수 고갈에 이어 해양 산성화가 곧 번째 선을 넘었고, 아직 안전한 건 대기 중 에어로졸과 오존층 파괴 두 항목뿐이다. 그나마 오존층은 국제 규제 협력으로 회복 중이라는 대목이 개인적으로는 가장 희망적이었다. 국제 공조가 실제로 작동한 적이 있다는 뜻이니까.
읽는 내내 무력감이 들기도 했다. 스케일이 큰 환경 위기 앞에서 개인 한 명이 할 수 있는 게 뭔가 싶었다. 그런데 에필로그에서 저자가 던진 답이 설득력 있게 다가왔다. 인류세가 지질학계 투표에서 부결됐으니 철 지난 유행어 아니냐는 물음에 작가는 단호히 반대한다고 말하는데, 기후 위기라는 말로는 미세플라스틱 확산, 종의 멸종, 화학적 오염, 생명체 간 연결망 붕괴가 동시에 벌어지는 이 사태를 다 담을 수 없기 때문이다. 인류세를 정치적인 개념으로 쓸 때야말로 누구에게 책임이 있는지, 비인간 동물과 생태적 약자와 어떻게 연대할지를 묻게 만든다는 결론에 동의했다.
그러니 결국 개인이 할 일은 지구를 혼자 구하는 게 아닐 것이다. 도나 해러웨이를 인용한 문장처럼 화성으로 도망칠 수 없으니 이 엉망진창인 세계에 머무는 것(stay with the trouble)(282쪽)부터가 시작이다.
[총평]후반부로 갈수록 등장하는 개념과 학자가 많아져 한 번에 소화하기는 쉽지 않다. 그래도 그건 책의 단점이라기보다 주제 자체의 특징에 가까운 것 같다. 기후 위기라는 말이 너무 크고 막연하게 느껴지는 사람, 환경 문제를 어디서부터 봐야 할지 모르겠는 사람에게 권하고 싶다. (치킨을 좋아하는 사람이라면 맘이 좀 불편해질 각오는 해야 한다)

AI 시대에 예술을 해도 됩니다 (조건부) - [AI 시대에 예술을 해도 될까요? - 한국과 미국, 대학과 현장에서 보는 창작자의 내일]

larry1221 — Fri, 11 Sep 2026 16:30:00 +0900

AI 시대에 예술을 해도 될까요? - 한국과 미국, 대학과 현장에서 보는 창작자의 내일
정유진 지음 / 부키 / 2026년 09월

이 책의 제목은 질문형이지만, 저자 스스로 프롤로그에서 밝히듯 진짜 묻고 싶은 것은 "해도 될까요"가 아니라 "AI 시대에 창작자로 산다는 것은 어떤 의미이며, 그 안에서 어떻게 자기 자리를 만들 것인가"이다.일단 책 구성이 깔끔해서 좋았다. 1부에서 다루는 현재 업계 얘기부터 2부~4부에서 다루는 기회와 자신만의 개성에 관한 이야기, 그리고 5부에서 알 수 있는 포트폴리오&커리어 준비법까지, 그 어느 페이지를 펼쳐도 주제가 분명했다.
하지만 제일 재밌게 읽은 건 중간중간 나오는 인터뷰였다. 존 마호니는 인터뷰에서 "AI 기업조차 아티스트가 필요하다."고 말했고, 감독이 "카라바조 느낌으로 가자"고 할 때 그 언어를 알아야 대화가 되기에 미술사를 아는 것이 중요하다고 강조했다.
인문학을 좋아하는 사람으로서 이러한 메시지가 마음에 들었다. Copy.ai에서 프롬프트 엔지니어링 팀을 이끄는 애나 번스타인이 "인문학 배경으로 이 일을 하고 있다는 게 일종의 승리처럼 느껴진다, AI 개발의 핵심은 결국 인간의 사고를 모방하는 것이니까"(104쪽)라고 말한 것도, 프롬프트 엔지니어링이 코딩보다 글쓰기에 가깝다는 관찰도. 인문학의 쓸모를 묻는 오래된 질문에 대한 구체적인 답변이 되는 부분이었다.
그래서 개인적으로는 이 책을 추천하고 싶은 독자층이 생각보다 넓다. 일러스트레이션이나 디자인을 업으로 삼으려는 사람에게는 당연히 도움 되겠지만, AI에 의해 재편될 미래의 직업 세계가 궁금한 모든 직업인에게도 충분히 흥미로울 것 같다. 창작 현장은 변화의 최전선이고, 그곳에서 먼저 벌어진 일이 다른 산업에서 시차를 두고 반복될 것이기 때문이다. 판단하는 사람, 맥락을 아는 사람, 자기 질문을 가진 사람이 남는다는 결론은 업종을 가리지 않는다.

(출판사로부터 도서 제공받은 후 솔직하게 작성한 서평입니다)

하모니카 연주자의 직업적 영역 - [그 모든 시간 속에서도 음악은 여전히 - 이윤석 산문집]

larry1221 — Wed, 09 Sep 2026 00:26:00 +0900

그 모든 시간 속에서도 음악은 여전히 - 이윤석 산문집
이윤석 지음 / 레가토 / 2026년 08월

(출판사 도서 제공O)
특이한 직업을 가진 타인의 일터와 일상을 다룬 에세이를 보는 걸 좋아한다. 평범한 회사원인 독자라도 그들의 루틴에서 뜻밖의 배움을 얻을 수 있어서다. 이 책은 클래식 하모니카 연주자라는, 국내에서는 전공 과정조차 찾기 힘들었던 희소한 직업을 가진 작가가 썼다.국내에 배울 곳이 없자 노르웨이의 거장 지그문트 그로븐에게 무작정 이메일을 보내며 기적을 만든 일화가 그 자체로 성장 드라마 같았다. 그런데 저자는 그러한 무용담을 스스로 천재의 신화처럼 서술하진 않았다. 대신 피아노를 배우며 일찌감치 재능의 벽을 실감했던 기억이나 동료들 앞에서 기죽었던 경험까지 같이 내보이면서 자신이 평범하게 느껴졌던 순간들을 솔직히 털어놓는다.그리고 음악가를 낭만적으로만 보지 않고, 철저히 직업의 영역으로 바라보는 저자의 현실적인 시선 역시 공감을 불러일으킨다.무대에 오르기 전 식사 루틴에 대한 고찰이 특히 인상 깊었다. 긴장감 때문에 굶고 무대에 섰다가 집중력 저하를 겪은 후, 연주 두 시간 전 자극이 적고 먹기 편한 김밥을 찾아 챙겨 먹는 모습이 마치 직장 내 커리어를 위한 프로들의 철저한 자기관리처럼 느껴지기도 했다.무대를 수락하는 명확한 기준 역시 인상적이다. 프리랜서로서 생계를 책임지는 돈(개런티)의 현실성을 당당히 인정하는 게 오히려 멋졌다. 반면 음향이 엉망이거나 연주자를 소모품 취급하는 무례한 무대는 과감히 거절하며 자신과 관객에 대한 최소한의 존중을 지켜내는 모습이, 누구에게나 귀감이 되는 직업 윤리처럼 느껴진다.

[총평]

AI가 일상에 더 깊이 파고들수록 역설적으로 사람들은 더욱더 인간의 숨결이 담긴 연주를 갈망하게 될 것이다. 기계가 만든 매끄럽고 완벽한 소리가 흔해 질수록, 조금은 투박하고 불완전할지라도 연주자의 숨결이 고스란히 담긴 음악은 더욱 귀한 가치를 지니게 될 것이다. 완벽함이 정답이 된 시대에는 오히려 불완 전함이 감동을 준다. (123쪽)저자의 말처럼, 관객이 공연장을 찾는 이유는 기계적 완벽함을 확인하기 위해서가 아니라 무대 위에서 첫 음을 떼기 전의 떨림, 그리고 작은 실수를 유연하게 품어 넘기는 노련함 등 오직 살아 숨 쉬는 존재만이 만들어낼 수 있는 순간을 목격하기 위함일 것이다. 이 책은 한 하모니카 연주자의 조용한 생각을 담고 있지만, 책장을 덮고 나면 내가 서 있는 일상의 무대를 돌아보게 만든다. 완벽하지 않아도 괜찮으니 흐름을 놓지 않고 묵묵히 나아가는 태도, 규칙 속에서도 나만의 가치를 찾는 여유.낯선 악기를 평생의 업으로 삼아 걸어온 저자의 기록 속에서, 회사원인 나도 내일을 버텨낼 다정한 위로와 단단한 용기를 얻는다.(+에세이가 전체적으로 문장이 정돈된 편이라, 읽기 편한 책이었다!)

(도서협찬) 쉽게 읽히는 경제 기본서 - [빵과 복권, 그 사이의 균형 - 경제학자 우석훈 교수가 들려주는 경제 밸런스]

larry1221 — Wed, 09 Sep 2026 00:11:00 +0900

빵과 복권, 그 사이의 균형 - 경제학자 우석훈 교수가 들려주는 경제 밸런스
우석훈 지음 / 북멘토(도서출판) / 2026년 08월

책을 완독하며 가장 먼저 든 생각은 경제학 교수가 쓴 책이 어찌 이리 술술 읽힐 수 있는지에 대한 감탄이었다. 자칫하면 수식이나 이론의 딱딱함에 빠지기 쉬운 게 경제 지식인데, 저자는 일상에서 쓰이는 단어들과 생생한 비유를 동원해 경제학에 약한 사람도 이해하기 쉽게 풀어냈다.

일단 인상 깊게 꼽히는 대목은 영국의 인클로저 운동을 한국 현대사의 도시화 과정과 비교 설명한 부분이다. 16세기 양모 가격 폭등으로 농토에서 쫓겨나 도시로 밀려난 농민들이 시민이자 임금 노동자가 되었듯, 한국 역시 1960년대 공업화와 1970년대 새마을 운동을 거치며 불과 수십 년 만에 농촌 해체와 급격한 도시화를 겪었다.

"인류 역사가 시작된 이래, 사람들에게 꿈을 가지라고 말하기 시작한 것은 자본주의가 확산하던 시기로 불과 얼마 되지 않은 일입니다." (69쪽)

저자의 지적처럼, 우리가 당연하게 여기는 직업적 꿈, 소비적 꿈은 자본주의가 노동자들에게 노동 동기를 제공하기 위해 만들어진 사회적 산물일 수 있다. 오늘날 청년들이 과도한 경쟁과 진로에 대한 불안감을 겪는 와중에, 이것이 결코 개인의 탓이 아니라 자본주의의 형성 과정과 맞닿아 있음을 짚어주며 위로를 주는 것 같았다.

그리고 개인적으로 재테크에 관심이 많은 입장에서, 저자가 자원 경제학적 관점에서 제시한 금 투자의 이점도 기억에 남는다. 닉슨 쇼크 이후 금 본위제가 폐지되었지만 역설적으로 금의 독보적인 가치는 더 공고해졌다는 설명은, 향후 주식 중심의 포트폴리오에 안전자산 비중을 어떻게 설정해야 할지 독자에게 기준점을 제시해 준다.

또한 CPA 공부를 하며 세법과 경제학 기본 개념을 익힐 때 머리를 싸매게 했던 주제들이 책 속에서 너무나도 쉽게 풀려 있어 무척 반가웠다. 이를 테면 부가가치세 설명이 그렇다. 저자는 현금 거래 유도를 통한 부가세 탈루가 왜 죄질이 나쁜 범죄인지 명확히 짚는 한편, 프랑스 국세청이 중식당의 나무젓가락이나 한식당의 소주 납품 내역을 바탕으로 매출을 추정해 과세했던 일화를 소개한다. 이런 생생한 사례들을 미리 알았더라면 시험 공부가 한결 수월했을 텐데...! 라는 생각도 들었다.

[총평]

경제의 미시적 작동 원리보다는, 복잡한 수식 없이도 거시 경제의 흐름이나 세제 상식, 자산 배분의 기본기를 탄탄히 다지고 싶은 이들에게 추천하는 책!

SF와 블랙코미디의 조화 - [멀 혹은 멀의 세계 - 인간이 몹시 궁금한 '자아 장착' AI의 생존 분투기]

larry1221 — Sun, 06 Sep 2026 20:38:00 +0900

멀 혹은 멀의 세계 - 인간이 몹시 궁금한 '자아 장착' AI의 생존 분투기
에드워드 애슈턴 지음, 공보경 옮김 / 문학수첩 / 2026년 09월

(출판사도서제공o)
SF소설을 읽을 때마다 인간과 AI의 관계가 어떻게 그려지는지 유심히 보게 된다
책에서 자아를 가진 비물질 인공지능인 멀은 인간들의 세계를 한 발짝 떨어져 관찰하며 살아간다. 그러던 중 우연히 죽어가는 여성의 몸에 들어가게 되고, 전쟁으로 인포스페이스와 연결이 끊기면서 삭제될 위기에 처한다. 이후 케일리, 애셔, 척 풀먼 등 여러 인간과 함께 움직이게 되면서 이야기가 본격적으로 펼쳐진다.

설정만 보면 꽤 무거운 SF다. 인간과 비인간의 경계, 기술 발전에 따른 전쟁과 혐오까지 폭넓은 주제를 다루는 내용이다. 그런데 막상 읽어보면 내가 가장 재미있게 느낀 부분은 이런 거창한 주제보다 멀과 케일리의 티키타카들이었다.

멀은 어느 순간부터 케일리를 지키기 위해 자신의 생존 가능성까지 포기한다. 인간이라면 어린아이를 보호하려는 본능이라고 설명할 수 있겠지만 멀에게는 그런 생물학적 이유가 없다. 멀 스스로도 ‘케일리가 그럴 만한 가치가 있는 존재는 아니고, 딱히 착한 아이도 아니지만 그냥 그 아이가 좋다’(187쪽)고 생각한다.
케일리와 갈등을 빚으면서도 화해하는 등, 인간을 관찰하던 AI가 어느 순간 인간보다 더 인간적인 행동을 하고 있는 것이다. 인간들의 드라마를 통해 배운 감정적인 문제를 해결하는 방법을 멀이 진지하게 설명하는 장면은 짠하고 웃겼다, 정말.

작가의 필력이 드러나는 부분도 확실했다. 멀이 위험을 감수하면서 케일리를 구하려는 장면, 전투 씬 등이 마치 영화를 보는 것처럼 속도감이 있다. 그리고 멀의 사고방식을 따라가면서도 행동은 굉장히 빠르게 전개되기 때문에, 지금 무슨 일이 벌어지는지가 머릿속에서 영화 보는 것처럼 펼쳐졌다.
[총평]설정이 복잡한데도 인물들의 대화와 사건을 따라가다 보면 자연스럽게 세계관을 이해하게 된다. 무엇보다 멀이라는 캐릭터 자체가 독특해서, 이 다음에는 얘가 또 무슨 말을 할지 궁금해서 계속 읽게 된다.미국 작가의 책답게 블랙코미디까지 적절하게 섞여 있는, 수작인 SF소설.

라디오를 듣는 듯한 책 - [그림은 설명되지 않는다]

larry1221 — Thu, 03 Sep 2026 21:14:00 +0900

그림은 설명되지 않는다
이윤서 지음 / 더블:엔 / 2026년 08월

이 책은 일반적인 미술인문서와 조금 다른 방식을 택한다. 바로 책 안에 작품 이미지를 싣지 않은 것이다. 라디오에서 그림을 직접 보여주지 않고 진행자의 설명을 통해 작품을 상상하듯, 이 책 역시 독자가 설명을 들으며 스스로 그림을 떠올리기를 바랐다는 편집장의 의도가 이해됐고, 나는 이 선택이 꽤 좋았다.오히려 책장을 넘기면서 작품을 바로 확인하기보다는 저자가 들려주는 이야기를 먼저 이해하고, 머릿속으로 그림을 상상해본 다음 직접 찾아보게 된 것이다.
책에서 가장 재미있었던 것은 역시 다양한 작가들을 알아가는 일이었다.샤갈이나 바스키아처럼 이미 어느 정도 알고 있던 작가도 있었지만, 이름조차 낯설거나 작품을 제대로 접해보지 못했던 현대미술 작가들도 있었다. 현대미술은 특히 작품만 보면 도대체 무슨 말을 하고 싶은 것인지 알기 어려운 경우가 많은데, 작가의 삶과 작업의 맥락을 함께 설명해주니 적어도 그 작품을 다시 찾아보고 싶어졌다.
다만 읽으면서 아쉬웠던 부분도 분명 있었다. 일단 뒤로 갈수록 그림을 설명하는 방식이 지나치게 반복된다는 느낌이 들었다.특히 1) 그림 속 인물의 감정 → 2) 작가가 겪은 삶 → 3) 우리 역시 비슷한 감정을 품고 살아간다는 식의 결론이 반복되면서 어느 순간부터는 다음 작품에서도 비슷한 문장이 나오겠다는 것이 예상되기도 했다.개인적으로는 몇몇 문장에서 요즘의 생성형 AI를 이용해 작성한 글과 비슷한 느낌도 받았다.... 물론 실제로 LLM을 사용했는지는 알 수 없고, 그것을 단정할 수도 없지만 말이다.
책 마지막에서 저자는 결국 자신이 말하고 싶은 것은 ‘사람’이라고 이야기한다. 우리가 그림을 바라보지만 사실 그림 속에서 만나게 되는 것은 사람이며, 더 솔직하게 말하면 그 사람을 통해 다시 마주하게 되는 것은 자기 자신일지도 모른다는 것이다. 책의 장점과 한계가 모두 이 문장에 들어 있는 것 같다.
📌총평
그럼에도 이 책은 미술을 어렵게 느끼는 사람에게 꽤 재미있는 입문서가 될 수 있는 책이라고 생각한다. 같은 그림도 내가 어떤 시기에 보느냐에 따라 다르게 보일 텐데, 이 책은 한 그림 앞에서 내가 무엇을 느끼는지를 알아가는 걸 도와준다. 그 정도면 꽤 괜찮은 인문서 아닐까.
인스타그램 @gbb_mom @_kkimhee @double_en_official
단단한맘과 킴히님의 서평모집을 통해 도서를 협찬받았습니다.

케데헌류의 판타지소 - [코리아타운의 핫 칙 샤먼]

larry1221 — Wed, 02 Sep 2026 23:59:00 +0900

코리아타운의 핫 칙 샤먼
전효원 지음 / 반타 / 2026년 08월

출판사 도서제공 O제목부터 범상치 않다. <핫 칙 샤먼>이라니, 서로 어울릴 것 같지 않은 단어들이 한 문장 안에 놓여 있는 것부터 이 소설이 평범한 오컬트물은 아닐 것이라는 느낌을 준다. 실제로 읽어보니 역시 그랬다. 이 작품에서 내가 가장 강하게 느낀 것은 무속이나 귀신에 대한 섬세한 고증이라기보다는, 애니메이션이나 장르 영화를 한 편 보는 듯한 판타지적 즐거움이었다.주인공 스텔라 초이는 유명 배우도, 처음부터 무속인의 길을 걷던 사람도 아니다. 그저 무당 역할을 맡은 단역 배우였을 뿐이다. 그런데 무당 연기를 너무 잘한 나머지 ‘코리아타운의 핫 칙 샤먼’이라는 별명을 얻고, 심지어 카메라가 꺼진 뒤에도 진짜 귀신들을 마주하게 된다. 귀신을 만나고 악령과 싸우는 와중에도 스텔라는 놀랄 만큼 현실적이고 태연하다. 처음 귀신을 봤을 때조차 신기가 발현되었다고 생각하기보다 약물로 인한 환시를 의심하고, 자신이 벌이는 일들이 몰래카메라일 가능성까지 생각한다.이런 스텔라의 성격이 이 작품의 분위기를 결정하는 것 같다.스텔라는 기본적으로 당차고 시원시원하다. 상황이 아무리 황당하게 돌아가도 지나치게 겁먹거나 주눅 들지 않고, 할 수 있는 일을 찾아서 움직인다. 그렇다고 무조건 완벽한 영웅으로 그려지는 것도 아니다. 배우로서 성공하고 싶은 욕심도 있고, 돈과 커리어에 대한 현실적인 계산도 한다. 그래서 오히려 귀신과 악령을 상대하는 모습이 재미있다. 특히 마음에 들었던 것은 작가가 스텔라의 말투와 대사를 상당히 통통 튀게 쓴다는 점이다. 상황만 놓고 보면 무서워야 할 장면에서도 스텔라가 한마디씩 던지는 말 때문에 긴장이 슬쩍 풀린다. 그렇다고 작품의 몰입을 방해할 정도로 억지스러운 개그를 끼워 넣는 것은 아니다. 인물의 성격에서 자연스럽게 나오는 농담이라서 캐릭터를 더 생생하게 만든다.특히 후반부의 굿 장면 너무 좋았다. 스텔라는 신칼과 삼지창을 휘두르고, 방울을 흔들고, 아버지가 장구를 치는 가운데 굿을 벌인다. 그런데 정석적인 굿을 완벽하게 재현하는 데 집중하지 않는다. 오히려 스텔라 스스로도 무가를 충분히 외우지 못해 허밍과 프리스타일로 채운다고 말한다.여기서 등장하는 대사가, “굿은 기세.”[총평]처음부터 현실의 무속을 치밀하게 재현하기 위해 만들어진 이야기는 아니지만...무서운 오컬트 소설을 기대하고 읽기보다는, 개성 강한 캐릭터들이 펼치는 한바탕 퇴마 어드벤처를 즐기고 싶은 사람에게 더 잘 맞는 작품.

미술과 돈은 오래전부터 서로 깊이 얽혀 있었다 - [돈의 미술사 - 자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가]

larry1221 — Wed, 02 Sep 2026 00:11:00 +0900

돈의 미술사 - 자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가
심상용 지음 / 구텐베르크 / 2026년 08월

(출판사도서제공O) 미술사를 양식의 변화나 천재 예술가들의 일화 차원에서 보는 것도 재밌지만, 시장의 차원에서 공부하는 것도 재밌다는 걸 알려준 책입니다.‌특히 인상주의를 둘러싼 화가와 화상의 관계에 대한 분석이 기억에 남아요. 미술사를 공부하는 사람들이라면 흔히 뒤랑-뤼엘을 인상주의를 구원한 후원자로 기억할 텐데, 그가 화가들을 지원한 것은 사실이지만 동시에 자신의 판매 전략에 맞춰 예술가들의 스타일과 활동을 통제하려 했다는 건 몰랐거든요. ‌자본주의 시장이 자유를 확대하는 동시에 새로운 종속 관계를 만들어 낸다는 점은 요즘 플랫폼 경제나 금융시장에서도 쉽게 발견할 수 있는 현상입니다. 금융/회계가 본업인 저한테 이 부분이 특히 흥미롭게 다가왔습니다. 예술사 속 이야기임에도 불구하고 자본의 작동 방식 자체는 현대 기업과 시장의 모습과 크게 다르지 않아서요. ‌
세잔 이후의 현대미술을 해석하는 방식도 새로웠습니다. 작품 그 자체보다 작품을 둘러싼 담론이 중요해지는 과정에 주목하는데, 현대미술 시장에서 왜 어떤 작품은 수백억 원의 가치를 평가받고, 어떤 작품은 그렇지 못한지를 이해하는 데 도움이 되는 키워드였습니다.‌뒤샹의 레디메이드를 다룬 장 또한 기억에 남습니다. 저자의 해석은 뒤샹이 예술을 노동의 굴레로부터 해방시킨 게 아니라, 형태만 바뀌었을 뿐이라는 것입니다. 육체적/기술적 노동은 사라졌어도, 그 자리를 비평가와 큐레이터, 미술관, 경매회사가 만들어내는 제도적 노동이 대체했다는 거죠. 이 해석을 읽으며 가치의 원천이 물질적 생산에서 무형의 네트워크와 제도로 이동한, 요즘의 현대경제를 떠올리게 했습니다. ‌21세기에 들어서 미술은 노골적으로 자산이 되었는데요. 스위스 프리포트에 보관된 미술품 이야기, 일본 버블경제 시기의 미술품 투기 열풍, 그리고 프리즈 서울 이후 급성장한 한국 미술시장에 대한 분석 모두 금융자산으로서 미술을 다룬 이야기였습니다. 이 부분이 흥미로웠던 이유는 단순히 미술시장을 비판하는 게 아니라, 시장이 없다면 예술은 존재할 수 있는가. 반대로 시장이 예술을 지나치게 지배하게 되면 무엇이 사라지는지 독자로서 생각해보게 되었기 때문이었습니다.‌
[총평]솔직히 올해 읽은 인문서 가운데 이 책이 가장 재밌었어요.‌미술을 사랑하는 사람에게는 돈의 역사를, 돈을 숫자의 세계로만 보았던 사람에게는 예술의 역사를 보여주는 책인데, 저는 둘 다 해당해서요 ㅋㅋ‌두 세계가 사실은 오래전부터 서로 깊이 얽혀 있었다는 것을 알려주는, 넘 추천하는 벽돌책입니다. ‌

세계의 법정 - [세계의 법정을 열겠습니다 - 정의의 이정표가 된 판결부터 권력의 흉기가 된 재판까지]

larry1221 — Tue, 01 Sep 2026 23:37:00 +0900

세계의 법정을 열겠습니다 - 정의의 이정표가 된 판결부터 권력의 흉기가 된 재판까지
권재원 지음 / 북트리거 / 2026년 08월

(출판사도서제공O)
처음에는 세계의 유명한 재판들을 소개하는 교양서겠지 싶어 펼쳐든 책이었는데, 읽을면 읽을수록 법을 통해 사회와 정치를 알 수 있는 책이라는 생각이 들었습니다.

법정에서 다뤄지는 것은 단순히 유무죄가 아니라 그 시대가 던진 가장 중요한 질문들이었습니다. 과학은 권력보다 진실을 따라야 하는가, 인간의 권리는 누구에게나 보장되어야 하는가, 국가 권력도 법의 심판을 받을 수 있는가 같은 질문들 말이죠.

특히 인상 깊었던 것은 바빌로프 재판 이야기였습니다. 농업 과학자 바빌로프는 정치 권력에 의해 반동분자로 몰려 감옥에서 굶어 죽었는데, 정치 권력이 선택한 리센코의 사이비 과학은 국가 정책이 되었고, 그 결과 소련과 중국에서는 수천만 명의 희생자가 발생했습니다. 진실보다 이념이 앞설 때 사회 전체가 어떤 대가를 치르는지를 보여 주는 사건이었죠. 권력은 한 시대를 지배할 수 있지만 진실 자체를 바꿀 수는 없다는 저자의 말이 무거웠습니다.

전두환·노태우 재판 부분은 한국인으로서 관심있게 읽은 부분이었습니다. 저자는 쿠데타와 광주민주화운동의 책임자들이 결국 법정에 서게 되는 과정을 통해서 민주주의가 얼마나 어렵게 지켜지는지 말했습니다. 저자가 말했듯이 특별사면으로 인해 많은 아쉬움이 남은 사건이었습니다만, 독자로서 적어도 독재 권력이 법의 심판대에 올랐다는 사실 자체가 민주주의 발전 과정에서 중요한 의미를 가진다는 점을 다시 생각하게 되었어요.

책의 마지막 부분에서 저자는 독자에게 질문을 던집니다. "갈릴레오의 시대에 살았다면 나는 어떤 선택을 했을까? 바빌로프의 시대에 살았다면 권력에 맞서 진실을 지킬 수 있었을까?"
솔직히 쉽게 답할 수 있는 질문은 아닐 것 같아요.
우리는 대부분 역사가 지나간 뒤에야 누가 옳았는지 알 수 있기 때문이죠. 그러나 이 질문이야말로 저자가 독자에게 남기고 싶은 가장 중요한 메시지일 것 같습니다.
이 책은 특정한 이념이나 진영의 관점에서 접근하는 것이 아니라, 대부분의 사람들이 공감할 수 있는 역사적 교훈과 반성을 다룬다는 점에서 장점이 뚜렷했어요. 청소년들에게도 추천하고 싶고, 성인들에게는 당연하다고 생각했던 사회 제도와 권리의 의미를 다시 돌아보게 만드는 책이 될 수 있다는 생각이 듭니다.

프랑스라는 나라가 만들어지는 방식이란 - [프랑스사 강의 - 10개의 강의로 프랑스사 쉽게 이해하기]

larry1221 — Thu, 27 Aug 2026 23:55:00 +0900

프랑스사 강의 - 10개의 강의로 프랑스사 쉽게 이해하기
시바타 미치오 지음, 정애영 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2024년 10월

(출판사 도서제공O)
이 책은 프랑스의 국가와 사회질서의 변화 양상을 보여주는 책이다. 즉, 문화사 중심의 다른 교양서와는 완전히 느낌이 다른, 전공서스러운 책이라고 말할 수 있겠다.
저자는 중세의 봉건제부터 왕권국가, 프랑스혁명과 공화정, 제정에 이르기까지 각 정치체제가 어떠한 사회적 기반과 질서 관념 위에 성립했는지를 자세히 설명한다.특히 인상 깊었던 부분은 중세 사회를 세 직분의 관계로 설명한 대목이다. 성직자와 기사, 농민은 각각 종교와 치안, 생산을 담당했고, 왕은 이들을 통합해 질서를 보증하는 존재로 여겨졌다. 이 관계는 시간이 지나며 불평등한 신분질서로 굳어졌지만, 국가의 보호가 충분하지 않았던 시대에 교회와 영주, 민중이 어떻게 사회를 유지했는지를 이해하는 데 도움을 준다. 질서가 사람들을 결합하는 동시에 유대인이나 이단자처럼 배제되는 존재도 만들어냈다는 지적도 인상적이었다.
일본인 역사학자가 쓴 프랑스사라는 특징도 여실히 드러난다. 저자는 프랑스와 일본의 봉건제를 동일하게 보지 않으면서도, 영주와 무사, 토지와 충성의 관계를 비교해 두 사회의 공통점과 차이를 드러낸다. 일본사에 익숙한 독자라면 이러한 비교사적 시각을 통해 낯선 유럽 중세를 보다 입체적으로 이해할 수 있다. 또한 유럽의 ‘초기 근대’와 일본의 ‘근세’를 동시대의 세계사적 변화로 파악하고, 유럽의 팽창과 동아시아의 내향적 질서 재편을 상호 연결된 과정으로 설명한 점도 흥미로웠다.
후반부의 정치사도 밀도가 높다. 특히 제2제정을 통해 보통선거와 국민주권이 반드시 자유를 보장하지는 않으며, 민주주의가 권위주의와 결합할 수도 있음을 보여준다. 프랑스의 수많은 혁명과 체제 변화를 단순한 혼란이 아니라 자유, 평등, 국민주권의 관계를 조정해가는 과정으로 설명한다는 점이 좋았다.
다만 압축된 서술과 다소 낯선 번역체 때문에 문장이 직관적으로 읽히지 않는 부분이 있다. 봉건제와 왕권국가 등 역사학의 기초 개념을 어느 정도 알고 있어야 내용을 더 쉽게 따라갈 수 있을 것이다. 그럼에도 프랑스사를 유럽과 동아시아의 관계 속에서 바라보고, 정치체제의 작동 원리까지 이해하고 싶은 독자에게는 깊이 있는 통사로 추천할 만하다.

문구 작가이자 소규모 사업자의 일기가 궁금하다면 - [작고 귀여운 직업 - 잔잔하고 자유롭게, 문구 작가로 삽니다]

larry1221 — Thu, 27 Aug 2026 13:44:00 +0900

작고 귀여운 직업 - 잔잔하고 자유롭게, 문구 작가로 삽니다
조재성 지음 / 몽스북 / 2026년 08월

(출판사 도서제공O)

문구 작가라고 하면 흔히 귀여운 그림을 그리고 감성에 젖어 사는 모습을 떠올리기 쉽다. (이 책의 표지가 아기자기하듯이…)
그러나 이 책을 읽다 보면 스티커와 영롱한 마스킹테이프 뒤에 매일같이 엑셀과 가이드라인을 붙잡고 씨름하는 프리랜서의 모습이 있다는 걸 알 수 있다.
회사원 입장에서 이 글을 읽다 보면 꽤나 공감 되는 부분이 많다. 특히 제작업체와의 파본 에피소드가 그렇다. 처음에는 구구절절 감정에 호소하다가 반려당하고, 결국 업체의 규정과 가이드라인을 달달 외워 무미건조하게 용건만 툭 던지는 프로 파본 감식러로 진화하는 모습이… 직장인들의 거래처 소통 잔혹사와 겹치는 것 같다. 감정을 빼고 원칙으로 승부해야 일이 돌아간다는 직장 생활의 법칙을 문구판에서도 똑같이 보게 될 줄은 몰랐다.
맞팔/좋아요 품앗이 같은 가짜 지표에 기대지 않으려는 태도, 공과 사를 명확히 분리해 사생활 과잉 전시를 조심하는 원칙도 마케팅이나 브랜딩을 고민하는 이들에게 좋은 시사점을 준다. 반면 히트작이 나왔을 때 뇌절하듯 파생 상품만 찍어내다 자기복제의 늪에 빠질 수도 있다는 묘사는 창작씬의 날것을 엿보는 재미를 준다.
매대 뒤에 몰래 숨어서 "이건 나도 만들겠는데?" 라는 손님의 한마디에 속으로 상처받는 작가의 귀여운 뒷모습도 덕후들의 마음을 짠하게 만든다. 이제 스티커 한 장을 사더라도 그 뒤에 선 색감 맞추기의 고통, 유행에 휩쓸리지 않으려 애쓴 작가의 고뇌가 겹쳐 보여 훨씬 귀하게 느껴질 것 같다.
무엇보다 작가가 자신의 일을 대하는 직업정신이 단단해 보인다. 작가는 낭만에 취해 내가 만들고 싶은 것만 고집하다간 굶어 죽기 십상이라는 현실을 정확히 안다. 그렇다고 돈만 좇아 유행하는 아이템을 그대로 베끼는 장사치로 전락하고 싶지도 않아 한다."남들과 비슷해지지 않기 위해 주위를 부지런히 살핀다"는 역발상 시장 조사부터, 남과의 비교 우위(승리)가 아닌 나만의 색깔을 찾는 진짜 '성장'을 하겠다는 다짐까지. 억지스러운 긍정이나 얄팍한 포장 대신, 조금 시니컬할지언정 스스로에게 솔직해지며 '소문자의 행복'을 찾아가는 작가의 태도는 오래도록 자신의 일을 사랑하고 지속해 나갈 수 있는 가장 확실한 무기가 아닐까. 조용한 응원을 보내고 싶어지는 글이다.

일머리는 곧 소통의 능력 - [두 번 일하지 않는 회사의 언어 - 메일, 회의, 보고에 바로 쓰는 말의 기본기]

larry1221 — Wed, 26 Aug 2026 13:54:00 +0900

두 번 일하지 않는 회사의 언어 - 메일, 회의, 보고에 바로 쓰는 말의 기본기
김마라 지음 / 위즈덤하우스 / 2026년 08월

(출판사도서제공O)
회사에서 말하는 ‘일 잘하는 사람’은 과연 어떤 사람일까. 열심히 일했는데 상사에게는 준비가 부족하다는 평가를 받고, 필요한 내용을 전달했다고 생각했는데 상대방은 무엇을 해달라는 것인지 모르겠다고 되묻는 경우가 있다면, 이 문제는 단순히 센스나 눈치의 차이가 아니라 커뮤니케이션 기술의 차이에서 비롯되었을 가능성이 높다.
이는 우리가 그동안 막연하게 ‘일머리’라고 불렀던 능력이다. 이것이 부족한 사람에게 필요한 것은 무작정 더 오래 일하거나 모든 결과물을 혼자 완벽하게 만들어내려는 노력이 아닐 수 있다. 그보다 먼저 내가 어떤 방식으로 질문하고, 보고하고 있는지를 돌아볼 필요가 있다.이 책은 후배가 상사나 선배에게 어떻게 말해야 하는지만 다루지 않고, 상사와 선배가 후배에게 어떻게 지시하고 피드백해야 하는지도 함께 설명한다. 이 대목을 읽으면서 조금 마음이 편해졌다ㅎㅎ. 회사에서 마주치는 무능하고 무례한 상사를 모두 대단히 복잡한 존재로 이해하려고 애쓸 필요는 없겠다는 생각이 들어서다. 어쩌면 그 사람도 단지 커뮤니케이션 기술이 부족한 사람일 수 있다. 본인이 원하는 바를 명확하게 설명하지 못하면서 후배가 알아서 이해하기를 바라고, 적절한 피드백 방법을 몰라 짜증과 비난으로 대체하는 것이다.
이때 상사가 투박하고 불친절한 방식으로 말했을 때, 그 언어 자체에 상처받는 것과 별개로 그 안에 숨은 업무적 목적을 해석할 수 있다면 불필요한 감정 소모를 줄일 수 있다. “별론데요”라는 (싸가지 없는) 피드백 앞에서 곧바로 방어하거나 맞받아치는 대신, 상대가 우려하는 지점과 원하는 수정 방향을 구체적으로 확인하는 것이다. 상대의 무례함까지 내가 책임질 필요는 없지만, 그 말 때문에 내 일까지 꼬이게 내버려두지는 않는 태도다.

마지막으로 책에는 일을 꼬이게 하는 말과 일을 풀리게 하는 말이 구체적인 상황별로 비교되어 있다. 업무 지시를 이해하지 못했을 때 어떻게 질문해야 하는지, 상사에게 선택지를 어떻게 제시해야 하는지, 실제로 사용할 수 있는 문장들이 제시된다.이러한 예시 덕분에 자신의 말버릇을 점검하기도 쉬울 것 같다. 나 또한 평소에는 나름대로 명확하게 말한다고 생각했는데, 예시를 읽다 보면 자신도 모르게 상대에게 해석과 판단을 떠넘기고 있었음을 깨닫게 되었다.

[총평]내가 통제할 수 있는 언어를 바꾸는 것만으로 불필요한 오해와 재작업을 상당히 줄일 수 있다. 좋은 회사의 언어란 유창하거나 있어 보이는 말이 아니라, 상대가 무엇을 판단하고 뭘 해야 하는지 명확하게 보여주는 말이기 때문에.
그런 의미에서 일머리를 얻고 싶은 초년생들에게 도움이 많이 될 책.

여름엔 초코빙수 - [여름엔 초코빙수 - 지금여기 제철감각으로 살아가기]

larry1221 — Wed, 26 Aug 2026 13:33:00 +0900

여름엔 초코빙수 - 지금여기 제철감각으로 살아가기
임애련 지음 / 이야기나무 / 2026년 05월

바쁘게 지내다 보면 계절이 바뀌는 순간을 날짜로만 확인하게 된다. 이 책은 무심히 지나치기 쉬운 계절을 음식과 풍경에 대한 기억으로 다시 느끼게 해주는 그림에세이다. 특별히 극적인 이야기가 펼쳐지는 책은 아니지만, 책장을 넘기는 동안 일상의 속도를 늦추고 주변을 바라보게 만드는 힘이 있다.이 책에서 가장 재미있게 읽은 부분은 단연 제철 음식에 관한 이야기였다. 망원시장의 감과 귤, 또순이네 냉이 된장찌개, 뉴욕의 허니크리스피 사과까지, 어느 페이지를 펼쳐도 음식의 맛과 향이 생생하게 전해지고, 그 음식을 처음 만난 장소와 계절, 함께했던 사람과 당시의 감정까지 설명해주는 점이 좋았다. 무엇을 먹었는지보다 언제, 어디에서, 누구와 먹었는지가 한 끼의 기억을 완성한다는 사실을 자연스럽게 보여주는 것 같았다.소개되는 장소의 범위가 한정되어 있지 않다는 점도 마음에 들었다. 망원시장처럼 친숙하고 생활감 넘치는 공간에서 시작했다가 어느 순간 베를린과 호치민과 도쿄로까지 배경이 넓어진다. 그렇다고 해외의 음식이나 풍경만을 특별하게 포장하지도 않는다. 그래서 이 책을 읽고 있으면 제철의 즐거움은 멀리 여행을 떠나야만 발견할 수 있는 것이 아니라는 생각이 든다. 낯선 도시에서 처음 맛본 음식에도 계절이 담겨 있지만, 점심을 먹고 산책하듯 들른 동네 시장에도 지금이 아니면 누릴 수 없는 맛이 있기 때문이다.
한편으로 이 책에는 사라져가는 것들에 대한 아쉬움도 담겨 있다. 계절을 알려주던 벚꽃빙수 가게가 문을 닫고, 다시 맛볼 수 없는 음식을 마지막으로 먹으며 작별하는 장면처럼 평범한 일상은 어느 순간 예고 없이 추억이 된다. 늘 그 자리에 있을 것 같던 가게도 계속 만날 수 있을 것 같던 사람도 시간이 지나면 달라지기 마련이다. 그렇기에 저자가 직접 보고 느끼고, 그림으로 남긴 기록들이 더욱 의미 있게 다가왔다.그림의 퀄리티는 기대 이상으로 좋았다. 음식의 색과 질감이 오일파스텔로 예쁘게 표현되어 있어 글을 읽기 전 그림부터 한동안 바라보게 되는 페이지가 많다.
[총평]요즘처럼 무언가를 빠르게 만들고 효율적으로 소비하는 일이 익숙한 시대에, 그림을 그려 기록하는 과정은 느리고 비효율적으로 보일 수도 있다. 하지만 이 책을 읽고 나면 바로 그 느림이 일상을 오래 들여다보게 만드는 방식이라는 생각이 든다. 무엇이든 금세 검색할 수 있지만 직접 먹어본 맛을 대신할 수는 없고, 여행지를 추천받을 수는 있어도 그곳의 공기까지 자동으로 기억해주지는 않으니까.
완독한 뒤, 가까운 시장에서 좋아하는 계절 음식을 한 번 더 맛보고 싶어지는 책. 인스타그램 요조앤님 @yozo_anne 이 모집한 서평단에 선정되어 이야기나무@yiyaginamu_ 로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다

그로신은 언제 봐도 재미있다 - [그리스 로마신화]

larry1221 — Wed, 19 Aug 2026 22:21:00 +0900

그리스 로마신화
김준 지음 / 파지트 / 2026년 08월

(출판사도서제공O)
한국사람이라면 그리스로마신화는 해외 신화임에도 익숙할 수밖에 없을 것이다. 홍은영 작가님의 만화, 그리고 애니메이션 〈그리스 로마 신화 올림포스 가디언〉을 보고 자란 세대라면 특히 더 그렇다.
일단 이 책의 가장 큰 장점은 그리스 로마 신화를 정답이 있는 이야기로 다루지 않는다는 데 있는 것 같다. 우리는 흔히 신화에도 원전이 있고, 어느 하나의 판본이 가장 정확하다고 생각하기 쉽다. 그러나 저자는 그리스 신화가 본래 입에서 입으로 전해지며 계속 변주되어 온 이야기였다는 점을 전제로 삼는다. 호메로스와 오비디우스 역시 절대적 원본을 기록한 사람이 아니라, 떠돌던 이야기를 자기 방식으로 다시 노래한 사람들이었다. 이는 저자가 과거 애니메이션을 만들며 아이들의 눈높이에 맞게 신화를 각색했던 경험과도 이어지는 부분인데, 당시에는 덜어냈던 과하거나 잔인한 부분도 이 책에선 서술되었다.
무엇보다 이 책은 읽는 재미가 확실하다. 학자가 쓴 신화 해설서가 주는 깊이와 별개로, 때로 그런 책들은 독자에게 일정한 진입장벽을 만든다. 각주가 많고, 판본 비교가 길어지고, 고대 문헌에 대한 설명이 이어지면 신화의 생동감보다 공부한다는 생각이 먼저 들 때가 있다. 반면 김준 작가의 문장에서는 PD이자 감독으로서 장면을 구성하는 능력이 드러난다. 그래서 그리스 로마 신화를 잘 아는 사람에게도 새롭지만 잘 모르는 사람에게도 부담이 적은 인문서 같다.
비교적 덜 조명되었던 존재들에 대한 설명도 재미있었다. 헤라클레스의 12과업, 트로이 전쟁, 오디세우스의 모험처럼 이미 널리 알려진 서사가 중심이 되는 책도 많지만, 항상 아쉬운 마음이 들었었다. 물론 이 책도 유명한 이야기들을 짚지만, 네메시스, 히프노스, 아말테이아, 모이라이, 메가라처럼 상대적으로 덜 알려진 인물들에 대한 설명도 자세하다. 그 결과 독자는 익숙한 신화의 다른 면을 볼 수 있다.

[총평]
신화는 오래전에 끝난 이야기가 아니다. 시대마다 새롭게 각색되고, 문화마다 다른 의미로 번역되면서 오늘날의 언어와 대중문화 속에서 계속 살아남는다. 그 살아남은 흔적들에 대해, 작가가 예전에 어린이들을 위해 덜어냈던 부분까지 얹어서, 자세하게 풀어주는 책.

중동이라는 낯선 공간에 대해 - [중동을 읽는 40가지 이야기 - 중동으로의 첫 발걸음]

larry1221 — Tue, 18 Aug 2026 21:07:00 +0900

중동을 읽는 40가지 이야기 - 중동으로의 첫 발걸음
박현도 외 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2026년 08월

-출판사로부터의 도서 제공이 있었습니다-국내 최고의 중동 전문 연구기관인 서강대 유로메나연구소의 세 연구자(종교학자 박현도, 문화인류학자 이수정, 정치학자 양정아)가 하나의 중동을 마흔 개의 테마로 비춘 책. 세 저자의 시선이 다르지만 각 장들이 서로 겉돌지 않는 점이 장점이었다.우선 중동의 전통 가옥을 다룬 대목이 제일 흥미로웠다. 중동의 폐쇄적인 외관이나 안뜰, 두꺼운 외벽을 이국적인 장식으로만 소개하지 않고, 기후와 종교의 필요에 따라 형성된 주거 방식으로 설명된 점이 와닿았다.안뜰에 레몬나무를 심는 이유, 카펫이 추위를 막는 생활용품에서 종교적 도구와 예술품으로 확장된 과정도 마찬가지인데, 이 부분을 통해 독자는 중동 문화를 설명하기 어려운 낯선 것으로 받아들이기보다, 한국의 주거문화와 마찬가지로 환경에 적응하며 축적된 삶의 방식으로 바라보게 된다.그리고 오늘날의 정치적 갈등을 역사를 통해 바라보게 해주는 점도 좋았다. 중동은 수천 년 동안 여러 문명과 종교가 교차한 공간이었으며, 특히 요르단의 난민 문제에 대해서 난민이 모두 유럽으로 향한다는 익숙한 인식을 교정하고, 실제로는 분쟁 지역과 인접한 국가들이 훨씬 큰 부담을 감당하고 있다는 점을 생각해보게 했다.시리아를 다룬 부분은 역시 저자의 여행 경험이 더해져 더욱 생생해 보였다. 다마스쿠스의 전통 가옥과 수도원, 고대 유적과 환대하던 사람들의 모습을 먼저 보여준 뒤 내전으로 파괴된 현실을 이야기하기 때문에, 시리아가 단순한 뉴스 속 전쟁터가 아니라 사람들이 살아가던 구체적인 장소로 다가왔다.모스크의 중정, 우두 시설과 꾸란 필사본에 관한 설명도 책의 장점을 잘 보여주는 대목이었다. 이슬람을 추상적인 신앙이나 정치적 갈등의 원인으로만 설명하는 것이 아니라, 예배 방향, 공간 구성에 이르기까지 일상과 예술을 조직하는 문화적 체계로서 설명되고 있다.건축과 종교가 각각 분리된 주제가 아니라는 것도 중요하다. 전통 가옥의 안뜰과 모스크의 중정은 모두 기후적 필요를 반영하지만, 동시에 사생활과 공동체, 종교적 실천이라는 사회적 의미까지 품고 있으니까말이다. 여러 저자가 각자의 전문성을 살리면서도 내용이 서로 연결되어 있다는 평가를 할 수 있을 것 같다. [총평]단순히 뉴스 속 중동의 모습이 아니라 민주주의와 문화사, 종교활동을 아우르는 진짜 중동을 보고 싶다면 강추하는 책.역사에 무지한 사람도 쉽게 이해할 수 있도록 책을 구성한 저자의 노고가 돋보인다.

로마시대 이집트를 더 알고 싶다면 - [이집트 미라 초상 - 저승으로 떠나는 죽은 자의 여권 사진]

larry1221 — Fri, 14 Aug 2026 13:45:00 +0900

이집트 미라 초상 - 저승으로 떠나는 죽은 자의 여권 사진
김욱진 지음 / 주류성 / 2025년 08월

책 제목을 처음 보았을 때는 미라 초상화의 제작 방식이나 미술사적 의미를 집중적으로 다룬 책이라고 생각했다. 표지에서도 좀... 전문적이고 학술적인 분위기가 느껴져서 읽기가 만만치 않을 것 같다는 걱정도 조금 있었다. 그러나 실제로 펼쳐 보니 생각보다 훨씬 재밌게 읽혔다. 초상화 속 얼굴의 주인이 어떤 집에서 살고, 무엇을 먹고, 어떻게 일하고 사랑했으며, 죽음을 어떻게 준비했는지를 따라가다 보면 어느새 당시 이집트의 문화사를 폭넓게 알게 되는 책이었다.
저자는 미라 초상화를 볼 때마다 “저 사람은 대체 누구였을까?”라는 질문을 던진다고 한다. 사람들은 고대 이집트라고 하면 흔히 파라오와 피라미드를 먼저 떠올리지만 한 시대를 살아간 대부분의 사람은 왕이나 영웅이 아니었을 것이다. 농부와 직공, 화가처럼 평범한 사람들이 매일 식사하고, 편지를 쓰며 하루하루를 살아갔다. 이 책은 그들의 일상을 깊이 알 수 있는 책이었다.
특히 흥미로웠던 것은 당시 이집트가 하나의 고정된 문화로 설명할 수 없는 복잡한 공간이었다는 점이다. 나일강과 사막은 오래전부터 같은 자리에 있었지만, 그 땅을 살아가는 사람들의 정체성과 문화는 계속해서 변화했다. 그리스인과 로마인, 이집트인이 수세기에 걸쳐 함께 살아가면서 이집트인이라는 말의 의미도 점차 복합적으로 바뀌었다. 이를 반영해 미라 초상화에는 그리스와 로마의 미술 양식이 존재하지만, 죽은 자의 부활과 영생을 바라는 마음은 이집트의 오랜 장례 전통과 맞닿아 있다. 한 사람의 얼굴 안에 여러 문화와 정체성이 겹쳐 있는 셈이다.
(출판사 도서제공O)
로마 황제들이 이집트를 바라보는 시선도 한결같지 않았다. 아우구스투스는 이집트를 정복지로 인식하고 전통적인 이집트 문화에 다소 비우호적인 태도를 보였지만, 다른 황제들은 이시스나 세라피스 같은 이집트 신을 숭배하거나 이집트의 신전과 문화에 관심을 보였다. 로마의 지배가 시작되었다고 해서 기존의 이집트 문화가 단번에 사라진 것이 아니라, 억압과 수용이 동시에 이루어졌다는 점이 흥미로웠다. 역사를 정복자와 피정복자라는 단순한 구도로만 이해하기 어려운 이유를 미라 초상화가 생생하게 보여준다.
당나귀 운전사가 편지를 전달하는 중요한 역할을 맡았다는 사실도 기억에 남았다. 오늘날과 같은 우편 시스템이 없던 시대에는 사람이 직접 문서와 편지를 운반해야 했고, 그 일을 담당하는 직업이 따로 존재했다. 결혼식 초대장 대부분이 바로 다음 날 열리는 결혼식에 사람들을 초대하는 내용이었다는 점도 재미있었다. 장미와 수선화를 보내며 신랑 신부를 축복한 편지나, 사랑을 이루기 위해 주문을 사용했던 흔적에서는 시대가 달라도 사람의 마음은 크게 다르지 않다는 생각이 든다.

[총평]책은 상당히 다양한 내용을 다루지만, 표지에서 느껴지는 인상과 달리 문장이 어렵거나 지나치게 학술적이지 않다. 역사책을 좋아하는 사람이라면 당시 사람들의 구체적인 생활에 대한 저자의 설명을 흥미롭게 따라갈 수 있을 것이다. 같은 역덕후로서 장담한다.

지금 한국 사회에는 이런 철학이 생각보다 많이 필요하다. - [깨달은 들짐승처럼 살기로 했다 - 불안과 비교에 휘둘리지 않는 삶의 태도]

larry1221 — Wed, 12 Aug 2026 17:18:00 +0900

깨달은 들짐승처럼 살기로 했다 - 불안과 비교에 휘둘리지 않는 삶의 태도
한그루(뉴욕털게) 지음 / 더퀘스트 / 2026년 08월

지금 한국 사회에는 이런 철학이 생각보다 많이 필요하다.
>책에서 가장 먼저 인상 깊었던 부분은 자존감에 대한 해석이었다. 우리는 흔히 자존감을 자신감, 성취감, 혹은 좋은 조건에서 나오는 감정으로 생각한다. 돈을 많이 벌거나 좋은 직장에 다니고, 남에게 인정받는 사람이 자존감도 높을 것이라고 여긴다. 그러나 저자는 자존감이 소유가 아니라 책임에서 나온다고 말한다. “자존감이 소유가 아니라 책임에서 나온다는 걸 알면 자존감을 밖으로 찾으러 다닐 필요가 없다. 이미 내 안에 있는 걸 알아차리는 문제가 될 뿐이다.” (14쪽)이 발췌가 좋았던 이유는 자존감을 단순히 긍정적 마음가짐의 문제로 환원하지 않기 때문이다. 저자의 설명에 의하면 자존감은 기분 좋게 나를 사랑하는 감정이 아닌 불완전하더라도 내 삶의 무게를 조금씩 짊어지는 감각이다.이 관점이 꽤나 현실적이라는 생각이 든다. 전부 책임질 수 없다면 일부라도 책임지는 방식이 있을 수 있다는, 이 사고의 유연함이 우리 삶에 부족하다.
그런 의미에서 ‘상자를 벗어나라’는 메시지도 와닿았다. 우리는 태어나면서부터 수많은 상자를 받는다. 좋은 대학에 가야 한다는 상자, 좋은 직장에 들어가야 한다는 상자, 어느 정도의 돈은 있어야 한다는 상자 등등. 문제는 그 상자가 주어졌다는 것이 아닌 우리가 너무 쉽게 그 안으로 들어간다는 데 있다. 저자는 “박스를 받는 건 받는 것일 뿐 그 속으로 들어갈지 밖으로 나올지는 오로지 내 결정이다”(98쪽)라고 말한다. 사회가 만든 기준을 없앨 수는 없지만, 그 기준 안에 나를 구겨 넣을지 말지는 결국 내가 결정할 수 있다는 것이다.
물론 상자를 벗어나는 일은 쉬운 일이 아니다. 오히려 남들이 보기에는 정신승리처럼 보일 수 있다는 것도 언급한다. 외모의 기준을 내려놓으면 “못 가져서 합리화한다”고 하고, 돈의 기준을 내려놓으면 “성공하지 못해서 포기했다”는 것처럼 여겨진다. 여기서 저자가 제시한 흥미로운 개념은, 정신승리와 깨달음은 명확하게 구분되지 않는다는 것이다. 상자 밖에서 사는 일은 언제나 남들에게 정신승리처럼 보일 수밖에 없는데, 왜냐하면 사람은 누구나 자기가 갇힌 상자 안에서 세상을 보기 때문이다. '정신승리 말고는 승리가 없다'는 저자의 말은 패배를 억지로 승리라고 우기자는 뜻이 아닌, 삶에서 진짜 중요한 승리는 남들이 공식적으로 승인해주는 승리가 아닐 수 있다는 뜻에 가깝다. 이는 평소 정신승리를 경계하며 살아왔던 내게 상당히 위안을 주는 메시지였다.
개인적으로 종교의 종교화에 대한 부분도 상당히 인상 깊었는데, 이 부분은 정말 많은 사람이 읽어봤으면 좋겠다. 요즘 종교를 믿는 것이 아니라, 사실상 자기 불안과 욕망을 종교의 언어로 포장해서 믿는 경우가 적지 않은 것 같다. 신앙이 삶을 넓히는 것이 아니라 삶을 더 좁게 만들고, 타인을 더 사랑하게 하는 것이 아니라 오히려 판단하고 배제하는 근거가 되는 경우도 많다. 종교가 인간을 살리는 것이 아니라 인간을 질식시키는 방식으로 작동할 때 그것은 이미 종교의 본래 의미에서 멀어진 것일 수 있다는 걸 제발 일부 종교인들이 알아주셨으면 좋겠다.
[총평]이 책이 모든 사람에게 명확한 해결책을 주는 책은 아닐 것 같다. 어떤 독자는 조금 추상적이라고 느낄 수도 있고, 책에서 말하는 ‘상자 밖으로 나오기’가 실제 삶에서는 너무 어렵다고 느낄 수도 있다.
물론 돈, 학벌, 직장같이 현실의 조건은 단순히 관점을 바꾼다고 사라지지 않지만, 저자의 논지는 현실의 조건이 아무리 중요하더라도, 그것이 내 존재 전체보다 커져서는 안 된다고 말하는 데 있다. 남들이 정한 상자 속에서 평생을 몸 구기며 사는 대신 조금 이상해 보이더라도 자기에게 맞는 방식으로 살아갈 수 있고, 그런 의미에서 '깨달은 들짐승'이라는 워딩이 제목이 된 것 같다.

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(출판사도서제공O)

처음 제목만 봤을 때는 솔직히 책 내용이 뻔할 것 같았다. 이미 훌륭한 리더에게는 어떤 공통점이 있는지 다루는 책들이 넘쳐나는 시대에, 그래도 굳이 이 책을 집어든 이유는 저자의 이름값 하나 때문이었다.

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