<퀵> 나의 쾌락 뒤에 숨은 너의 고통을 기억하겠다

퀵 - Quick
영화

 
잡히지 않는 무한질주본능, "오빠 달려" 

스피드 액션 블록버스터 <퀵> 에 찌질?했던 <해운대> 3인방(이민기, 김인권, 강예원)이 뭉쳤다.  

한때, 도시의 무법자 폭주족이 퀵으로 달리는 '주인공'이자, 쫓는 '경찰'.

같은 출신에 다른 길을 걷고 있는 그들과 한대 '오빠(와) 달려'  좋았던 여자의 팬더 울분(배신감에 마스카라 번진 얼굴)은 오로지 무한질주 본능으로 표출된다. 잡히고 멈출 생각은 애초에 없었다.

이 영화의 쾌감 첫번째는 이런 거다.

'오빠 달려'하며 뒷자리에 올라탄 여자의 흥분과 사랑하는 여자를 태워 한껏 가오잡은 폭주족의 극한 스피드.
그리고 절대 따라잡을 수 없는 2류의 남자가 그럼에도 불구하고 포기하지 않는 안달난 스피드, 스피드! 

달리다 멈추면, 폭탄도 배꼽도 터져, "스트레스 날려"

가끔 멈추기도 한다. 그러나, 멈추면 터진다.

속력이 주는 긴장감은 추돌, 폭탄 폭발 등의 굉음으로 쾌감은 배가 되면서 해소된다.

특히, 폭발음은 개인적으로 무척이나 생생하고 인상 깊었다.

어떻게 소리를 녹음했는지, 만들었는지 물어보고 싶을 정도로.

(물론, 달리는 오토바이를 어떻게 찍었는지, 연속추돌의 계획은 어떻게 만들었는지도 궁금하지만, 나는 그보다 소리의 녹음과 제작이 궁금했다.)

스피드, 폭탄, 굉음.. 절대 떨어질 것 같지 않은 긴장감은 3인방의 부산 사투리와 유머, 몸개그로 느슨해면서

배꼽을 터지게 하더니, 관객들 몸의 스트레스를 날려준다.

굳은 어깨를 두 손의 악력(쥐는 힘)으로 최대한 바싹 쥐었다가 스르르 풀어놓을 때 스미는 쾌감이랄까.

이 영화의 쾌감 두번째는 관객들을 "롤러코스터"를 타듯 감정과 긴장의 완급조절을 하게 한다는 점이다.  

메이킹 필름이 전해주는 아날로그적 감성, "맘 잔하게  울려"

좌우로 봉쇄된 터널에서 벽면을 타고 탈주하는 장면에 경찰인 김인권도 감탄하는 모습이 기억에 남는다.  영화속 인물이 제작된 영화에 감탄이라.. 자화자찬이지만 밉지 않았다. 그만큼 잘만든 영화다.

영화는 여기서 그치지 않는다. 엔딩 크레딧에 고생한 이들의 메이킹 필름이 나온다. 그냥 '고생한' 정도가 아니라, 몸소 목숨을 걸고 영화를 찍는, 만드는 사람들(알아주지 않는). 엔딩 크레딧이 나오기도 전에 영화관이 텅비는 걸 생각하면,

<퀵> 영화의 세번째 미덕은, 영화 제작을 위해 투입된 수많은 이름없는 사람들을 생각하게 했다는 점이다.

관객들 대부분은 영화를 어떤 이들이, 어떻게 만들었는지 관심을 기울이지 않는다. 나조차(감독의 이름까진 보겠지만) 엔딩 크레딧은 이 영화를 만들기 위해 피땀 흘린 이름없는 누군가들을 떠올리게 해 마음이 짠했다. 

이름이 끝날 때까지 자리를 뜨지 못했다. 

나의 쾌락 뒤에 숨은 당신의 고통을 기억하겠다

누군가 '잘 나가는 배우를 썼다면 더 좋았을 것'이라고 했다.

나는 그 반대다. 잘 나가는 배우를 썼다면 이목은 그들에게만 집중되었을 것이다.

아무도 기억하지 않았던 조연의 그들이었기 때문에, 달리고 싶은 본능도 추돌하고픈 욕망도 극대화될 수 있었다고 본다.

영화에 대한 시선은 조연이었던 주인공들이 아닌, 현장 제작자들에게까지 옮겨간다.

8.15 폭주로 모든 걸 잃은 정인혁(윤제문)의 대사를 떠올린다.

 "너의 쾌락이 누군가의 고통일수도 있단다"

내게는 마치, 이렇게 들린다. 파괴의 미학을 위해 관객의 즐거움을 위해

"너(관객)가 맛본 쾌락 뒤에, 수많은 이름없는 누군가의 고통이 있었다"라고.

고생 많았다. 정말/ 잘/ 봤/다.  

고맙다. 기억하겠다.

줌마된 전설의 칠공주<써니>, 80년대 종합선물세트

써니 - Sunny
영화

 
맥스무비 평점보다 정확한 추천을 하는 연하품절남의 추천작
맥스무비의 평점보다도 더 정확한, 좋은 영화 추천자 연하품절남이 <써니>를 권한다. 100% 믿음을 갖고 곧장 영화관을 찾았다. <과속 스캔들> 강형철 감독 작품 <써니>란다. 

혼자서, 둘이 온 커플에게 미안할 정도로 재미있게 보며 키득거렸다. 

칠공주의 80년대 문화와 추억을 파는 영화
<써니>는 80년대 문화와 추억을 간직한, 이제는 여고생의 엄마가 된 한때 논 칠공주들 이야기다. 첫사랑에 성공만 했어도 여고생 딸래미를 둘 나이. 아마도 내가 젊은 커플보다 더 웃을 수 있었던 건 영화 전반을 춤추게 한, 80년대의 음악, 패션, 소품 등의 문화를 나 역시 겪었기 때문일게다.

귀동냥으로 들은 ‘전설의 칠공주’를 모티브로 삼아, 추억과 캐릭터를 완벽하게 재현한 강형철 감독은 그녀들의 추억을 통해 어른이 된 후 잃어버린 ‘우정’과 ‘꿈’을 얘기하고 싶었던 것 같다. 그래서 이야기는 10대 소녀들처럼 무척이나 가볍고 웃음난다. 예측한 결과인지 모르나 ‘여자팔자 뒤웅박’이라는 생각도 들게 한다. 10대때 커서 무엇이 되어 어떻게 살지 어찌 알았겠는가. 혼자 성공하거나 남편 잘 만나거나 잘못 만나거나... 전혀 예상하지 못했던 삶을 살며, 꿈많고 웃음 많던 소녀들이 이제 불륜이나 탄생비화, 불치병의 드라마나 홈쇼핑, 명품쇼핑으로 낙을 삼는 줌마들이 되었다. 

 

알찬 80년대 추억 종합선물세트

이번 영화에서도 느끼지만 강감독은 참 음악을 잘 쓴다. 제목이기도 한 80년대 팝송 ‘써니(Sunny)’와 롤라장에서 늘 흘러나오던(그 특유의 춤과 함께) 조이의 ‘터치 바이 터치(Touch by Touch), 나미의 빙글빙글, LP가게에서 큰 스피커에서 흘러나오던 리처드 샌더슨 ‘리얼리티(Reality)’까지.
 

뿐만 아니다. 나미가 입고 나온 어깨선이 팔로 내려온 다소 큰 청(나는 얼룩있는 돌청이 있었더랬다)  나이키(울 오빠는 흰티에 나이키를 새겨 다녔다), 반달모양 가방 어깨에 둘러매는 꼴하며, 빨간 줄무늬 셔츠 앞에 묶어주고, 앞머리 반은 내리고 위는 뜨게 해 스프레이 고정한 머리스타일, 손과 목에 손수건 두른 것 등등(나이키 새겨진 목만 있는 폴라도 기억난다. 흰색과 검은색을 모두 갖춰 두었었지) 80년대를 떠오르게 하는 소품들에다가. 점심 시간 매점으로 달려가는 것. 오빠의 친구를 좋아하는 마음 등등의 에피소드까지 완벽한 80년대 추억의 종합선물세트였다. 

 거기에 영화 <친구>에 견줄만한 칠공주 여자의 ‘의리, 우정’, 그리고 그때는 전혀 기대치 못했던 변해버린 그녀들의 삶에 모습에 콧끝이 여러번 찡해진다.

아역 나미역를 맡은 심은경의 연기가 무척 인상적이다. 벌교 사투리와 방언처럼 터지는 욕. 빙의 모습은 가히 압권이다. 역을 위해 제대로 망가져준 그녀가 있어 영화를 특히나 빛을 발했다. 

제대로 웃겼지만, 해결방식은 아쉬움 남아  
다만, 초반부터 남편이 들이밀고 ‘사랑해요’라는 말에 부응이라도 한 듯 건네지는 ‘돈’이 목숨만큼 소중한 친구를 찾고 그녀들의 체면을 살리고 삶을 바꾸는데 아주 주요하게 쓰여지는 세속적인 가치관은 ‘내심 재미있으면 됐지’하면서도 목에 가시처럼 따끔거린다. 감독은 무슨 의도였을까?
 

문득 나를 잃어버렸다 느낄 땐 친구들을 찾아봐
대학이나 직장생활에서 만난 친구는 비교할 수 없다. 왜일까. 뭐가 될지 알 수 없었던 어린시절, 특별한 문화와 추억을 함께했던 친구들에게는 말로 설명되지 않는 끈끈한 무엇이 이어져 있는 것 같다. 그래서 나는 때때로 잃어버린 나를 그들의 기억 속에서 찾아 힘을 내곤 한다. 이 영화의 미덕은 바로 잊고 살았던 한때의 나를 과거로 초대해 어린 나와 친구 앞에 마주하게 한다는 점이다.

엄마, 아내이기 전에 꿈많은 소녀였던 누군가의 특별한 친구였던 나, 삶의 또 다른 의미를 찾게 한다고나 할까.

엄마와 딸이 함께 볼 영화
80년대 추억의 종합선물세트 <써니>는 이렇게 중년 여성들에게 잃어버린 자신의 역사?를 다시금 깨우쳐 줄것이다.

또한 그녀들의 딸이 엄마의 '한때 그랬었지'를 보며 엄마를 좀 더 이해하고 자신의 미래와 현재 학창시절의 소중함을 공감할 수 있을 것 같다.

환상적 희망 '공유'보다 타협해야할 현실 '기준'

김종욱 찾기
영화

로맨스 멜로 코메디 영화를 찾으십니까?

그럼 저는  <째째한 로맨스>보다 <김종욱 찾기>를 권해드립니다.

<김종욱 찾기>는 영화를 볼 때도 시간이 제법 지나도 마음에 여운을 남기기 때문입니다.

   영화 <김종욱 찾기> , '첫사랑 찾기' 이야기 아냐 

'첫사랑'은 <김종욱 찾기>의 주요한 소재입니다.

그런데, '사랑'을 저해하는 '장애' 요인입니다.

첫사랑은 평생잊지 못한다는 남자가 아닌 여자 지우가 주인공입니다.

그녀는 아주 재미있게 읽는 책도 끝부분은 보지 않는 사람입니다.

이유는 자신의 상상과 기대와 다른 결론이 날까봐서 입니다.

자기 안에 갇혀 있고  '과거'에 갇혀있고 '추억'만을 먹고 사는 겁쟁이랄 수 있겠습니다.

그대로 있다간 그녀에겐 어떤 변화도 일어나지 않을 것입니다. 그래도 하루하루 살아간다는 것이 참 대단해 보입니다.

추억이 살아가는 힘도 만들어주는 걸까요? 그녀는 어째서 앞으로 나가는 것보다 머무는 것을 택하게 되었을까요?

영화에서 그 이유는 설명하지 않지만, 분명 계기가 있을 거라는 생각이 드네요.

 

 

  끝을 내야, 다시 사랑할 수 있는 거야  

'과거의 사랑, 추억'을 잊지, 끝내지 못하면, 새로운 사랑을 맞을 수 없다.

이 영화의 핵심 메세지입니다.

지우 아버지인 천호진과 지우의 대화를 봅니다.

"그렇게 쉽게 흘려보내지 마라. 인연은, 잡아야 운명이 되는 거야. 니 운명을 만들려면, 끝까지 노력해야 해."

"왜 그렇게까지 상처 입어가며 끝을 봐야하는 건데? 그냥 놔둬도 충분히 아름답잖아?"

"짜식... 상처 입어도 끝까지 가야 해. 그래야 ... 새로 시작할 수 있잖아."

누군가 아직도 '첫사랑'으로 앞으로 나가지 못한다면 그건 끝까지 가보지 않아서 일까요?

나 자신이 상처입는 것이 운명을 만드는 것보다 두려운 만큼 '자기애'가 강한 건 아닐까요?

운명을 만들려고 끝까지 노력하기 보다는, 섣불리 '아니다'라고 뒤돌아서서 미련이 많이 남아서는 아닐까요?

아니, 모두 아닌 것 같습니다.

답은 본인 스스로 마음의 끈을 놓지 않아서 입니다.

제게 지난 사랑들은 요원합니다. 모두 마음의 끈을 놓아버렸기 때문입니다.

'안녕? 안녕. 안녕'

10년을 끌어온 '첫사랑'을 그렇게 떠나보냅니다.

과정이 힘든 것이지 놓아버리기로 하면 의외로 참 간단합니다.

 

 

  환상 속 '김종욱'보다는 '기준'이 우리가 타협해야 할 현실  

이쯤해서 드는 질문은 '끝이란 걸 어떻게 알 수 있을까' 입니다.

제 스스로에게 질문해보니, 내가 모든 최선을 다했을 때, 또 관계에 대한 마음을 내려놓을 수 있는 순간이라고 대답하네요.

인연의 '끝'은 상대가 아닌, 결국 본인이 내리는 '답'이라는 생각을 가져 봅니다.

그래야 다시 시작할 수 있는 거니까.

그래서 김종욱은 끝끝내 모습을 드러내지 않습니다.

영화 <김종욱 찾기>는 '첫사랑 찾기'를 통해 결국 '현재의 사랑을 찾아 가는 과정'을 그립니다.

그 상대는, 과거의 사랑까지 감싸 안아주는 2:8의 신뢰있는 가르마를 가진 기준역의 공유입니다.

첫사랑의 얼굴로도 비춰지는 공유의 멋지고 유쾌하고 유머러스한 3색의 모습을 보는 것이 이 영화의 또 다른 매력이며,

'처음 사랑만이 첫사랑은 아니다' '뽀뽀해' 등 자칭 깨알같은 감동과 웃음주는 대사가 많아 유쾌한 영화였습니다.

짧지만 뮤직컬 보는 재미도 있구요.

'첫사랑'이라는 다소 환상적인 희망 속에서,

지우(임수정)와 기준(공유), 기준의 매형 등과는 다르게

매번 아주 현실적인 등장과 대사를 치는 지우누나(장영남)의 모습은 제게 특별하게 다가옵니다.

어쩌면, 지우가 인도 여행 속, '김종욱'(그것도 지우를 찾는다는)보다는 2:8 가르마의 '기준'을 택하는 것은,

아마도 그렇게 현실에서 발딛고 살아야할 우리가 타협해야 할 '사랑'일지도 모르겠다는 생각이 듭니다.

박영규의 안일한 반격!

주유소 습격사건 2
영화

박영규의 안일한 반격! 주유소습격사건 2 

 근래 박영규가 TV에 자주 보인다 했는데 <주유소 습격사건 2> 자막에 공동투자에 ‘박영규’라고 적혀 있다. <거침없이 하이킥>에 카메오로 출연해 자옥누님에게 주유소 차려달라고 떼쓰던 박영규, 영화가 끝나고 난 뒤 약간 염려가 된다. 망하지나 않을까. 영규에 의한 영규를 위한 영환인가. OST도 엔딩도 박영규표

이유있는 반격인데 새로울 것은 없다

영혼울림이 본 <주유소 습격사건 2> 결론부터 말하자면 지현우와 조한선 보는 약간의 재미와 때려 부수는 게 다인 영화. <주유소 습격사건 1>의 틀(터는 자가, 지키는 자가 약간 바뀌었을 뿐)을 그대로 유지해 신선함이 떨어지는 영화. 다소 많은 캐릭터 투입으로 후반부 수습을 걱정할 지경, 초반 이유 있는 반격이었으나 후반부 안일한 마무리로 속터질 지경. 맥이 끊기는 대사로 연극보는 듯한 느낌마저 들어.

이거 전쟁영환가? 도대체 몇 명이 등장? 

여전히 폭주족에게 털리는 박영규의 주유소, 급기야 이유 불문하고 유단자들을 주유원으로 고용하는데... 고용된 싸움 잘하는 주유원들은 하나같이 과거에 참지 못해 일낸 불행한 이력을 갖고 있다. 영규 사장은 과거 그들의 행태를 들먹거리며 불쑥불쑥 그들의 성격을 건드리는데.. 폭주족을 흉내 내고픈 어설픈 4인방, 경찰버스를 탈취한 전과자들, 막가파 조중일보 기자, 나레이터 언니들, 그리고 그녀의 기둥서방들까지. ‘전쟁’이라 칭할 만큼의 수많은 사람들이 등장하는 <주유소 습격사건 2>. 그들의 전쟁은 끝이 날까. 누구를 위한 전쟁?

  

누구냐 넌, 조한선의 사이코 기질은 봤다 

부드러운 남자 지현우는 아무리 거칠게 행동해도 촉촉하게 빛나는 선한 눈빛을 가진 지라 몰입되지 않았다. 마지막 '이제 재미없어 떠난다'는 지현우의 대사는 '지금껏 재미라도 있었나' 하는 반문을 불러일으킨다.

배우 조한선의 경우는 무개념의 사이코 기질을 역력히 엿볼 수 있었다. 텅빈 눈빛과 분노의 하이킥은 영화에 있어 가장 빛났다. 

참는 자에게 복이 있나니?

살면서 우리를 화나게 하는 많은 것들이 있다. 그러나 우린 ‘참기’를 강요 당한다. 법이 언론이 우리를 지켜주기보다는 그것들이 우리를 더 괴롭히기도 한다. 우리는 홧병이 날 지경이다. 그래서 이 영화에 약간의 기대를 걸었다. 뭔가 대안을 제시하지 않을까. 뭔가 시원한 한방을(웃음이든, 돌파구든) 날려주지 않을까. 마이너한 사람들의 분노를 풀어줄 뭔가가 있지 않을까. 후반부로 가면 그 모든 것들을 포기해야 함을 깨닫는다. 차라리 때려 부수는 게임 한판이 어땠을까.. 영화의 부작용으로 박상민과  백종민의 이유없는 고집통에 울화병이 도질 수도 있다. 너무 참아 홧병인 사람들에게 ‘참아서 지켰노라’하는 말은 씁쓸한 자기 위안밖에 되지 않는다.  그러하니 돈내고 영화관 사람들에게야 이 영화 오죽하겠는가. 지못미 박영규.

[100자평] 파라노말 액티비티

파라노말 액티비티 - Paranormal Activity
영화

잘 속인 영화, 열 영화 안부럽다. 장난스럽게 시작된 호기심, 그 끝은?