결혼의 조건

캐빈 베이컨의 더 히든을 보다 보니 아 뭔가 아쉬워서(바버리움 같은데 바버리움에 비해 깊이가 얕고 뭘 말하는지 모호하고 애매하게 끝이 나서) 찾아보게 된 88년 영화 [결혼의 조건]이다.

히든이나 결혼의 조건이나 한 달 정도 전에 봤는데, 이제 생각이 나서 몇 자 적어본다. 88년에 나온 [결혼의 조건]은 코미디 영화다.

제이크와 크리스티는 어릴 때부터 친구여서 자연스럽게 친해져서 결혼까지 했지만 제이크는 연애와 결혼의 차이가 크다는 걸 느낀다.

아침에 일찍 일어나야 하지, 입에 맞지 않는 음식도 맛있게 먹어야 하지, 잔디도 깎아야 하지, 게다가 작가 지망생인 사위를 장인은 탐탁지 않아 한다. 연애는 행복이었지만 결혼은 현실이며 거의 지옥이다.

그냥 혼자서 주말을 보내고 싶지만 동네 부부들과 바비큐 파티도 열아야 한다. 거기에 고기도 못 굽는데 고기는 왜 제이크 자신이 구워야 하는지. 다 태워버리는데.

그런데 싱글로 하고 싶은 거 다 하고 사는 친구 데이비스(알렉 볼드윈)가 너무나 멋진 여자를 데리고 집으로 놀러 오자 제이크의 마음은 더욱 자리를 잡지 못한다.

그와는 반대로 결혼 후 침착하고 차근차근 신혼 생활을 하는 아내 크리스티와 삐걱삐걱거리다가 두 부모님들의 성화에 보험회사에 취직을 하고 아이를 갖기로 결정한다.

두 사람은 임신을 위해 고군분투한다. 그리고 임신했다는 사실을 듣는다. 이야기는 어떻게 펼쳐질까. 8, 90년대 미국 코미디 영화를 볼 수 있다.

캐빈 베이컨과 엘리자베스 맥거번의 아주 젊은 모습이 새롭다. 무엇보다 지금은 말 많고 탈 많은 알렉 볼드윈이 정말 멋지게 나온다. 눈매가 푹 들어간 잘생긴 미국 배우들의 전형이다.

캐빈 베이컨의 젊은 시절 모습은 리버 피닉스를 닮은 것 같기도 하고, 본 조비를 닮은 것 같기도 하고, 김무열을 닮은 것 같기도 한 얼굴이다.

아내인 카이라 세드윅이 대박이다. 프로듀서이자 감독이자 배우이기도 해서 더 클로저 시즌 7까지 나왔다.

[결혼의 조건]을 찍을 당시 캐빈 베이컨과 엘리자베스 맥거번은 B급 영화배우였다. 그런데 이미 그 당시에 연극으로는 일류 배우였다. 영화와 연극은 연기를 하는 건 같지만, 연기의 전달 방식이 다르다.

영화는 편집과 감독의 예술이라면 연극이야 말로 배우의 예술이다. 그래서 우리나라 배우들도 연극으로 돌아가거나 연극으로 관객을 만나려고 하기도 한다.

근래 박근형 배우가 시간이 별로 없어서 빠듯하지만 연극을 할 수 있을 때 계속해야 한다고 했는데, 그 말이 뭔가 가슴을 두드렸다.

[결혼의 조건]은 나 홀로 집에 1, 2의 각본가이자 제작자, 내 사랑 컬리 수와 베토벤의 각본을 맡았던 존 휴즈가 감독을 했다.

제이크가 작가의 꿈을 잠시 접고 회사에 출근하기 위해 지하철에 갔을 때 모두가 권태를 짊어지고 똑같은 양복을 입고(이런 모습은 최근의 8번 출구를 떠올리게 한다) 고개를 숙인 모습을 볼 때 흘러나오는 음악도 좋다.

휴대전화가 없던 시절의 대환장 코믹 판타지 영화 [결혼의 조건]이었다.

젖꼭지 3차 대전

방송국 피디 용은 부장에게 늘 한 소리 듣는다. 영상 속 연예인이 와이셔츠에 젖꼭지가 물려 있어서 모자이크 처리를 하라는 것이다.

그러면 방송 취지와 맞지 않음에도 부장은 뒤탈이 두려워 모자이크 처리를 지시한다. 결국 모자이크 작업을 하지만, 모자이크 때문에 그 부분이 더 부각된다.

바스키아가 엔디 워홀을 만나 둘이 같이 찍은 사진을 들고 어딘가로 가서 몇 시간 있다가 그림을 그려왔는데, 흐리하고 낙서처럼 그려왔다. 흐리하고 지워진 부분 때문에 사람들은 더 자세하게 그림을 보려고 모여들었다.

모자이크를 해야 하는 가슴과 그렇지 않은 가슴의 경계가 모호하다. 원시인 부족의 가슴은 그대로 송출이 가능한데, 그림 속 비너스 여신의 가슴은 모자이크 처리가 되어 있다.

부장은 급기야 아기들이 나오는 방송에서도 남자 아기는 그대로 둔 채, 여자 아기의 가슴은 젖꼭지가 보이지 않도록 모자이크 처리를 지시한다. 용은 점점 부화가 치밀고 열이 받는다. 결국, 용이 선택한 방법은 무엇일까.

이 단편 영화는 성인지 감수성에 관한 이야기를 코믹으로 풀어냈다. 게다가 초현실 그래픽 부분이 영화에 등장하는데 영화가 말하고 싶은 의미를 잘 전달한다.

주인공 피디로 나오는 최성은 배우는 영화 [시동]으로 선 보인 후 여러 독립영화와 드라마에서 활약 중이다. 이 영화 속 이야기에서 젖꼭지가 사라지는 세상, 젖꼭지가 말하는 세상 등 예민할 수 있는 부분을 위트 있게 말한다. 모자이크가 있어야 하는 방송과 모자이크 때문에 방해가 되는 영상은 분명하게 존재한다.

담배 피우는 모습도 그렇다. 언젠가부터 티브이에 담배 피우는 장면은 모자이크가 되었다. 그게 오히려 더 시청에 방해가 된다. 모자이크 때문에 자연스럽게 담배를 피우는 모습을 그냥 넘길 법 한데, 더 방해받으며 그 장면을 봐야 한다.

아무튼 용은 끝없는 부장의 모자이크 요구에 결단을 내리고 방송을 송출한다. 어떻게 될까. 이 영화는 [투 비 컨티뉴]하면서 끝이 난다. 2편이 나온다는 말일까. 나온다면 꼭 나와줬으면 좋겠다.

그것: 웰컴 투 데리

근래에 미국 공포영화 중에 한국에서 그래도 괜찮은 평을 받았던 그것 1, 2의 프리퀄 시리즈가 공개되었다.

1화가 공개되었는데 그것의 그 특유의 분위기와 점프 스케어, 징그럽고 무시무시한 아기의 탄생과 고어고어한 영상이 공포영화 마니아를 잡아당긴다.

이 이야기는 1962년 데리를 배경으로 한다. 영화 [그것]은 2부작이었다. 27년마다 나타나서 무서워하는 약점을 건드려 공포로 몰아세우는 페니와이즈에게 두려움을 딛고 맞서는 루저 아이들의 모습에 응원을 하면서 재미있게 봤다.

아이들은 전부 하나씩 트라우마 같은 문제를 가지고 있다. 패니와이즈는 그 문제를 공포로 키워 아이들을 잡아먹으려 하지만 자신의 공포를 받아들이면서 패니와이즈를 이긴다.

2부는 성인이 된 주인공들 앞에 나타난 패니와이즈와 대결을 펼친다. 1편보다는 못했지만, 2편 역시 재미있었다. 이 이야기는 영화 1편의 1989년보다 훨씬 이전인 1962년이 배경이다.

역시 이번에도 패니와이즈를 빌 스카스가드가 연기를 한다. 일단 믿고 보게 된다. 빌 스카스가드는 이제 얼굴을 가리는 변장이나 가면을 쓰지 않고 연기를 하는 배역을 맡아도 되지만 패니와이즈의 그 공포의 얼굴을 하게 되었다.

지난번에도 말했지만 스카스가드의 아버지와 형들이 전부 유명한 배우들이다. 아버지는 맘마미아 2편이나 어벤져스 시리즈를 비롯해서 많은 영화에 출연했고, 형들도 타잔 등 많은 영화에 출연했다.

타잔 역이었던 알렉산더 스카스가드의 몸은 그래픽이 아닌가 할 정도의 몸이었다. 영화 속 몸 좋은 배역을 많이 봤지만 타잔의 몸은 밀림 속 동물의 골격과 인간 사회에서 단련된 근육이 합쳐진 것 같은 몸이었다. 굉장했다.

이 시리즈 ‘그것’이 재미있는 이유를 꼽자면 주인공들이 아이들인데, 아이들이라고 해서 봐주지 않는다는 것이다. 패니와이즈 공포의 시작이 되는 데리 마을에서 펼쳐지는 피의 향연이 펼쳐진다. 아이들의 실종, 마을의 공포가 시작되는 [그것: 웰컴 투 데리]였다.

너 하나만으로 이 세상이 온통 아름다움으로 물들어 갔었단다

기적같이 나에게로 와준 너 하나만으로

아름답게 물들어가던 세상이었어.

하루 종일 너를 바라보는 것으로 엄마는 행복이었단다.

너를 생각하는 것만으로도 가슴이 차올라 배고픔도 잊곤 했었지.

언젠가 서로 상처를 줄 때 너의 이 감촉을 기억할게.

매디슨 카운티의 다리

1994년 11월 어느 새벽 정영음의 정은임 아나운서는 청취자들에게 받은 엽서를 읽어주고 있었다. 일 년 뒤, 95년에 나올 [매디슨 카운티의 다리]에 관한 이야기였다.

[매디슨 카운티의 다리]는 영화도 물론 재미있지만 소설이 명작이었다. 그 소설 속에 아름다운 문장들이 보물처럼 들어있다.

[내가 그녀에게 남겨준 것보다 그녀가 내게 남겨준 게 더 많았지요]

음악이 시작되었다. 두 사람 다 운이 좋게도, ‘고엽’을 느리게 편곡한 곡이 나왔다.라고 된 문장이 있다.

당시 곳곳에 숨어 있던 영화팬들이 일 년 뒤에 나올 [매디슨 카운티의 다리] 속에, 프렌체스카와 로버트가 춤을 출 때 라디오에서 과연 그 멋지고 멋진 음악 ‘고엽’이 나올 것인가? 그게 너무나 궁금하고 애타는 일이었다.

그리고 엽서를 보내서 정은임 아나운서의 이야기를 듣고 싶었다. 고요한 새벽, 가을이 사람들의 피부 깊이 들어와 건조하게 만들었고, 나뭇잎의 색채마저 빼앗아 갔지만, 잠을 이루지 못했던 영화키드들이 이불속에서 정영은 아나운서의 이야기에 귀 기울였다.

그 시기가 요즘과 비슷해서 때로는 기억이 선명해지지만, 그건 아마도 추억이 덧 입혀져 확대된 것일지도 모른다. 정은임 아나운서는 마치 곁에 청취자들이 있는 것처럼 이야기를 했다.

주인공들이 지금 확정된 것 같은데, 아마 클린트 이스트우드와 메릴 스트립이라고 합니다. 기대가 되는걸요.

문장은 이렇게 말했다. [애매함으로 둘러싸인 이 우주에서, 이런 확실한 감정은 단 한 번만 오는 거요] 불확실한 이 세계에 이렇게 확실한 감정이란 정말.

지금 당장 유튜브를 켜서 ‘고엽’을 들어보라, 이 계절에, 이 시기에, 이토록 이울리는 음악이 있을까. 나의 이 둘 곳 없는 마음을 애절하게 연주하는 바이올린이여.

‘고엽’은 자크 프레베르의 시였다. [오, 기억해 주오 우리가 연인이었던 그 행복했던 날들을 그 시절 삶은 아름다웠고 태양은 오늘보다 뜨겁게 타올랐다네 죽은 잎들은 하염없이 쌓이고 너도 알리라, 내가 잊지 못하는 걸 죽은 잎들은 하염없이 쌓이고 추억도 회한도 그렇게 쌓여만 가네 북쪽에서 불어오는 바람은 그 모든 것을 싣고 가느니 망각의 춥고 추운 밤의 저편으로 너도 알리라, 내가 잊지 못하는 걸 그 노래, 네가 내게 불러주던 그 노래를 그 노래는 우리를 닮은 노래였네]

연애시대의 동진과 결혼을 한 유경은 [매디슨 카운티의 다리]를 보며, 불안한 자신의 앞날을 보며 덜 불안해한다. 왜 붙잡지 않았을까, 왜 그랬을까. 그것이 받아들여야 할 자신의 삶이라는 것을.

원작자인 제임스 월러는 이 이야기를 [도덕의 잣대로 재기에는 너무나 아름다운 나흘간의 사랑 이야기]라고 했다. 그래서 영화 속에도 ‘고엽’이 나올까 말까. 그건 영화에서 확인해 보시길.