재혼의 기술

재미는 있는데, 덜 한 재미가 영화 전반에 쭉 깔려있다. 나쁘지는 않은데 흡입력이 덜해서 뭔가 있을 것 같지만 있지는 않다. 하지만 나쁘지 않아서 괜찮은 영화다.

감독의 마지막 영화 [오키나와 블루노트]는 꽤나 재미있게 봤는데, 이 영화는 완전히 결이 다르다. 일상을 보내는 이혼남 경호의 세세한 부분에 꽤나 신경을 썼기에 보는 재미가 있다. 하지만 전체적인 이야기가 물렁하게 흘러간다.

어쩌면 경호가 그런 인간이라는 걸 보여주는 것일지도 모른다. 이 영화는 보면 알겠지만, 누군가의 영화가 너무 많이 떠오른다. 홍상수다. 독립영화감독들은 홍상수의 유혹을 뿌리치기 힘들 것이다.

영화 속에는 재치 있는 대사와 술 마시는 장면이 정말 많이 나온다. 내가 술 마시는 장면은 홍상수 영화를 뛰어넘을 거야! 같은 의지까지 보인다.

경호는 호적상 이혼을 했다는 것만 빼면 괜찮은 남자다. 모두에게 친절하고 자신을 가꿀 줄 알고, 화가인 직업을 살려서 강의도 하고 카페도 경영한다. 하지만 목소리도 높지 않고, 인내가 강한 것도 아니고 좋아하는 여자에게 마음을 고백하지도 못한다.

그런 경호에게 영화감독 후배인 현수가 오게 되면서 벌어지는 선배 결혼시키기 이야기가 시작된다. 경호는 근처 식당을 운영하는 미경을 좋아하지만, 미스터리한 분위기를 풍기는 그녀에게 먼저 다가가지 못한다. 한의사인 전남편과 남편의 여동생까지 끼게 되면서 관계가 얽히면서 이야기가 굴러간다.

경호는 미경이 전남편과 합칠까 봐 전전긍긍하며 그녀를 잡기 위한 고군분투가 이뤄지는데, 우당탕탕 같은 분위기는 없다. 위에서 말한 것처럼 홍상수의 작법을 따라가려 한다. 굴곡 없이 이야기가 이어진다.

그리고 결말이 열려있는 홍상수의 영화와는 다르게 이 영화는 해피하게 끝이 난다. 대부분의 이야기가 술을 마시면서 이뤄진다. 막걸리, 소주, 와인 등 술 마시는 장면이 영화를 정복했다고 봐도 된다. 그래도 보면 끝까지 보게 된다.

임원희, 김강현, 박해빛나 등 생활연기를 잘한다. 오랜만에 보는 윤진서의 신비한 술집 주인도 좋다. 임원희의 술에 술 탄 듯 물에 물 탄듯한 연기를 보는 건 어쩌면 처음이지 않나 싶다. 늘 개성 있는 캐릭터를 소화해서 그럴지도 모른다.

으라차차 와이키키 2

시즌 1에 이어 시즌 2까지 나왔던 근래에 보기 드물었던 시트콤 드라마였다. 시즌 1은 재미있어서 중국에서 리메이크가 되었다. 중국버전도 재미있다.

으라차차 와이키키 시즌 2는 김선호를 비롯해서 세 명의 골 때리는 주인공이 좀 바뀌었다. 김선호가 이렇게 어리바리하게 웃길 줄은 누가 알았을까.

시트콤 치고 16화는 짧다. 예전 남셋여셋뿐 아니라 순풍산부인과, 미국의 프렌즈를 보면 시트콤은 아주 길다.

하지만 요즘의 유행에서는 밀려나서 외면받기에 대체로 사라졌지만 으라차차 와이키키에서 시즌 2까지 나오면서 새로운 재미를 주었다.

주역들을 제외하고 굉장히 많은 배우들이 특별출연을 하기 때문에 그걸 보는 재미도 있다.

3화인가? 에서는 알바 때문에 곰 탈을 쓴 수연(문가영)이 공중 화장실에서 땀 닦는 걸 청소 아줌마(이정은)가 진짜 곰으로 오해를 하기도 하고,

박성웅부터 해서 배우들이 많이 나오며, 그래픽과 함께 만화 같은 설정도 볼 수 있다.

4화부터 재미있어지는데, 4화의 제목은 [악마를 보았다]로 우식(김선호)의 악마 같은 친누나가 게스트 하우스로 오게 된다. 차유리(김예원)는 정말 시트콤에 장착된 인간처럼 보인다.

그렇게 김예원도 으라차차 와이키키에 합세를 한다. 우식의 젖꼭지가 배꼽 근처에 붙어 있는 걸 다 까발리거나, 콧구멍으로 리코더를 부르는데 미션 임파서블을 부르기도 하는 등.

4화에는 차우식의 라이벌로 윤서준(변우석)이 등장한다. 작정하고 웃기는 장면보다는 김선호의 어정쩡한 코믹이 개인적으로는 좀 더 재미있다.

볼펜이 침대 밑으로 또르르 굴러 들어갔는데, 볼펜이 다시 또르르 굴러 나온다. 어라? 하면서 볼펜이 굴러 나오네 하면서, 근데 이 볼펜이 아닌 거 같은데, 하니 새로운 볼펜이 또르르를 나오는 그런 장면의 김선호 연기가 나는 웃긴다.

한 회당 한 에피소드가 끝이 나기 때문에 죽 이어서 보지 않아도 된다. 시트콤인 만큼 주인공들 뿐 만 아니라 그 외 등장하는 모든 인물도 코믹을 장착하고 있다.

진지한 부분이 있지만 심각하지 않다. 취지는 좋아서 꿈과 희망과 사랑을 찾아가는 우당탕탕 이야기다.

굿뉴스

사람들은 재미없다고 하는데, 난 또 왜 재미있게 봤을까 모르겠다. 이루어질 지니도 사람들 전부 재미없다고 했는데, 난 재미있더라고. 수지의 찰진 욕도 들을 수 있었고, 대사들이 꼭 데드풀을 보는 것 같은 재미를 주었다.

굿뉴스도 꽤나 재미있게 봤는데, 실제 사건을 다룬 영화로 이런 영화는 대체로 진지하거나 묵직할 수밖에 없다. 국제관계의 어수선한 분위기 속에서 하이재킹 하는 이야기니까 심각하다. 하지만 무거운 이야기를 블랙 코미디를 창작해서 조금 덜 무겁게 볼 수 있다는 건 좋은 점인 거 같다.

[스탈린이 죽었다]도 블랙 코미디의 진수를 보여주었다. [굿뉴스]가 [스탈린이 죽었다] 만큼은 아니지만, 그래도 엄청난 실화 사건을 큰 골자를 끌고 가면서 순간순간 나오는 코미디가, 이런 흐름과 리듬이면 좋아! 하게 된다.

과장된 몸짓 대신 납치를 하려는 인물과 그걸 막으려는 한일 정부 관계자들의 오해와 욕심 사이에서 터져 나오는 대사들이 심각한 납치 사건을 유머로 승화시켜 준다. 사건의 장면이 긴장을 주면 인물의 대사가 완화를 시켜주는 구도다.

굿뉴스에는 일본의 배우들이 대거 등장한다. 일본 배우들이 이렇게 많이 등장하는 한국 영화가 또 있었나 할 정도다. 홍경을 비롯한 김성오, 유승범이나 설경구가 주인공이지만 어쩐지 일본배우들이 조금 더 두드러진다.

일본 배우들은 한국말을 할 줄 모르는 반면에, 한국 배우들은 전부 일본어로 대사를 친다. 하이재킹의 주범, 일본 공산주의 무장단체 리더로 나오는 카사마츠 쇼는 일본의 대세 배우다. 언젠가 한국 영화에 카사마츠 쇼가 나왔으면 내심 기대했는데 이렇게 빨리 나올 줄은 몰랐다.

카사마츠 쇼는 비행기 납치를 하면서도 인간미를 풍기는데 그 속에는 빙구미까지 있다. 비행기장으로 시이나 킷페이가 나오는데 주로 강렬한 역할을 해왔다. 그런 킷페이가 여기서 치질로 이야기를 끌어 가고, 부조종사인 김성오가 그걸 받아주는 모습이 재미있다. 그러면서도 납치를 막으려고 하고, 카사마츠와 야마모토 나이루에게 저지당하는 모습은 영화의 긴장을 보여준다.

많은 배우가 나와서 전부 블랙 코미디를 하는데 야마다 타카유키는 아주 진지한 연기를 하는데, 그게 일본 정부의 무능을 반복으로 보여주어서 더 웃음을 주었다. 야마다 타카유키는 정말 꽃미남이었는데 여기서는 정말 너무 그냥 완전 아저씨(는 맞지만) 같아서 좀 그래.

블랙 코미디를 배우들이 연기하기는 부담이 많다. 진지하게 하는 건 오히려 배운 대로 할 수 있지만, 블랙 코미디는 쉽게 되지 않는다. 그래서 호불호가 많이 갈린다. 그래도 1, 2주 정도 지나면 시청률이 안정이 된다. 진실도 거짓말을 하고, 거짓말이 진실이 될 수도 있다는 걸 블랙 코미디로 보여준 영화. 말맛과 리듬으로 이어지는 이야기를 좋아한다면 볼 만한 [굿뉴스]였다.

근데 전도연은 꼭 누굴 떠올리게 하지?

VHS 파이널 데스티네이션

저 예산이지만 재미있는 공포 영화다. 이 영화는 파운드 푸티지 형식의 6편의 옴니버스로 구성된 SF괴기생물체 이야기다.

비디오테이프 여섯 개가 세상에 흘러들고, 그 안에는 우리가 상상하던 기괴한 현상과 생물체에 관한 영상이 담겨 있다.

화면이 마치 옛날 비디오테이프를 보는 것 같은 영상인데 주로 처참하거나 기괴한 생물체에 당하는 인간들의 모습이 담겨 있다.

인간을 잡아서 괴물로 길들이는 편에서는 괴물이 좀 아무튼 그래. 하지만 은발의 예쁜 어떤 여기자가 비밀을 파헤치다가 중력이나 압력을 견디지 못해서 얼굴이 망가지고 눈과 입의 자리가 틀어지는 편은 꽤 재미있었다.

압력을 견딜 수 없습니다. 그러면서도 절대 카메라를 놓지 않는다.

하늘에서 떨어진 빛과 함께 나타난 괴수의 침략, 낙하산을 타고 하늘을 가르던 순간 맞닥뜨린 유에프오에서 떨어진 아주 괴괴한 외계생물체의 존재, 반려견 그림자 뒤에 숨은 돌연변이, 인도의 화려한 스타의 미소에 가려진 엄청난 진실, 사막 한복판에서 발견된 죽음을 거부하는 외계 기술.

여섯 편의 옴니버스 이야기지만 관통하는 포인트는 우리가 알고 있는 현실은 진짜일까?이다.

공포영화는 이제 장편보다는 이렇게 짤막한 단편이 훨씬 재미있고, 공포의 폭도 크고 깊다.

사실 영화로 만들어진 것보다 유튜브에서 직접 만들어서 올려놓은 공포 단편 영화가 퀄리티가 더 좋고 재미있는 경우가 많아졌다.

고령가 소년 살인사건

이 영화는 아름다운 아픔이다. 아픔이 너무 아름답게 펼쳐져, 보다 보면 샤오쓰에게 그러지 말라고 내가 안아줄게,라고 하고 싶은 영화다.

영화는 1960년 혼란한 대만 사회에서 견뎌보려는 14살 소년의 필사적 몸부림을 이야기한다. 이는 감독인 에드워드 양의 모습이기도 하다.

1949년 당시 대만 사회는 국공내전 이후 본토에서 건너온 사람들로 인해 혼란을 겪게 된다.

대만은 공산당 장제스가 대만으로 넘어오면서 독재정치가 시작 되는데, 공산당이 싫었던 본토인들과 쫓겨난 본토인들이 대만으로 넘어오면서 혼란을 넘어 환란의 시기였다.

이 사회적 혼란으로 당시 청소년들은 엘비스와 미국 문화의 영향으로 아노미 현상을 겪으며 폭력에 의존한다. 하지만 사회를 구성하고 있던 어른들과 학교라는 조직은 학생들에게 시선을 돌릴 여유가 없다.

학생들은 보이지 않는 불안 때문에 학생 갱단을 조직해 정체성을 드러낸다. 이 사이에서 샤오스는 밍에게 의지하려 하지만 밍은 샤오쓰만큼 자신을 원하지 않음에 점점 어둠에 잠식당해 버린다.

[난 너에 대한 모든 것을 알아. 너의 희망은 오로지 나뿐이야] 하지만 밍에게서 돌아오는 말은 [너도 다른 애들하고 똑같아] 샤오쓰는 다른 남학생과는 다르다고 생각했지만 밍의 그 소리는 뇌관을 건드리고 만다.

샤오쓰는 친구, 가족 좋아하는 밍의 문제 사이에서 끝없이 방황하고 고민하면서 자신의 자리를 찾으려 하지만 결국 의지할 곳이 없다는 것에 건드린 뇌관이 터지고 만다.

샤오마를 죽이려고 들고 갔던 칼로 그만 밍의 배를 찌르고 만다. 대만 역사에서 미성년자가 저지른 최초의 살인사건이었던 실화를 바탕으로 만들어진 이 영화는 아프고 슬픈 이야기지만 에드워드 양 감독의 아름다운 미장센으로 이루어졌다.

샤오스의 안타까운 모습에도 불구하고 한 컷 한 컷이 전부 아름다운 그림이 되어 영화 속 구도를 이룬다. 영화가 시작할 때 샤오스의 모습이 4시간이 흐르는 동안 조금씩 조금씩 어둠에 잠식되어 가는 모습이 드러난다.

점점 갱단의 모습이 되어 선생님에게 욕을 내뱉을 때는 영화를 보는 이들이 모르는 새 무섭게 변해버린 샤오쓰를 본다. 점점 흑화 하는 샤오쓰의 모습과 아름다운 배경이 대비를 이루어서 더 안타깝다.

샤오쓰는 결국 피를 흘리며 쓰러진 밍에게 일어날 수 있다며, 너는 일어나야 한다고 외칠 때는 이미 영화 시작의 샤오쓰의 모습은 사라졌다. 밍은 자신과 아픈 엄마를 지키기 위해 남자들의 호의를 이용할 줄 알았지만 샤오쓰의 눈에는 남자들이 밍을 쉽게 보는 게 싫었다.

샤오쓰는 밍에게 [이제 네게 남은 희망은 나밖에 없어]라고 했지만 결국 그 말은 자신에게 하는 말이었다. 14살 소년은 그 혼란 시기에 어떻든 벗어나고 싶었고, 누군가에게 기대고 싶었다.

하지만 밍이 원하는 가슴은 나(샤오쓰)의 가슴이 아니라 그 누군가의 가슴이었음을. 이 소년은 결국 사형을 받았다. 그렇게 밍의 곁에서 평생 지켜 줄 수 있게 된 샤오쓰의 아름다운 아픈 이야기 [고령가 소년 살인사건]이었다.