https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Sun, 07 Jun 2026 01:08:51 +0900http://image.aladdin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17319885Sat, 06 Jun 2026 11:42:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17319885코미디 영화로 아베 사다오가 주인공이다. 아베 사다오의 연기를 보는 것만으로도 좋은데, 영화가 재미있다. ​우리가 알 만한 유명한 배우라인업이며 전부 한 번씩 망가지는데 억지스러운 것 같은데 묘하게 감동적으로 웃긴다. ​영화 속에는 총 6편의 에피소드가 나오며 그 에피소드가 각각 연결되는 지점을 보는 부분도 좋다. ​요컨대 막 뛰어가는데 누구와 부딪히며 인사하고 뛰어갔는데, 다른 에피소드에는 누군가 달려오면서 나에게 부딪히는 그런 장면들이 많다. ​에피소드마다 등장하는 인물이 전부 연결이 되어 있는 구조다. 거기에 아베 사다오의 코믹스러운 진심이 통하게 된다는 그런 이야기다. ​아베 사다오 같은 배우는 정말 나오기 힘든 배우가 아닐까 싶다. 이런 마스크는 사이코패스에 더없이 어울리지만, 코믹스러운 역할에도 찰떡이다. ​또 다른 영화에서는 생양아치로 나오는데 사람이 이 정도로 가볍고 날램으로 만들어질 수 있을까 싶을 정도다. 정말 너무 좋다. ​주위 사람들이 내가 만나고 싶은 일본인을 하루키로 생각하는데 아니다. 하루키는 거리를 두고 보는 게 좋은 사람이고, 정말 만나서 악수하고 싶은 사람은 아베 사다오다. ​초반에는 정말 억지스러운 과함과 소재로 시작한다. 일본 스러운 헤에? 가 남발하면서 시작하는데 아베 사다오가 하면 그것 역시 받아들여진다. 그러다가 에피가 하나씩 늘어날수록 재미있어진다. ​그리고 1시간 40분 정도 지나면 이 망할 억지스러운 포즈와 코미디에 코끝이 찡하면서 감동이 밀려온다. 벌써 13년 전에 나온 영화라 두 번 정도 봤다. ​아베 사다오를 비롯하여 코믹 연기의 쌍벽을 이루는 하마다 가쿠도 나온다. 이노우에 마오, 다케노우치 유타카, 오카다 마사키, 오노 마치코, 마츠유키 아스코, 타카하시 카츠미 등 유명한 배우들의 그때의 모습을 잔뜩 볼 수 있다. ​분명 황당한 코미디로 시작하지만 보고 나면 무게를 느낄 수 있는 영화다.
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]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0529/pimg_7369991605138010.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17303810교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17301631Thu, 28 May 2026 12:58:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17301631굉장히 잔인한 장면이 많은 사이코패스 영화다. 이 영화도 동명 소설을 실사화했다. 이 영화는 사이코패스 연쇄 살인범으로 나오는 아베 사다오의 연기를 보는 맛이 굉장하다. ​아베 사다오의 연기를 보는 건 언제나 즐겁다. 데뷔 초부터 기괴한 영화에 출연했다. ​아주 오래된 [녀락]이라는 영화는 최면과 물리 치료법의 영화인데 최면에 걸려 자기 손을 기름에 튀겨 먹고 바늘 수십 개를 얼굴에 꽂고 자기 눈을 파내고, 남녀가 물리학의 개념을 넘어 몸이 서로 붙어 버리는 등 아무튼 굉장한 영화인데 거기에도 아주 젊은 아베 사다오가 나왔다. ​이 영화를 보면 92년의 [살육에 이르는 병]이라는 소설도 떠오른다. 두 소설은 결은 다르다. ​이 영화와 원작은 가스라이팅의 무서움과 심리전에 관한 내용이고, 살육에 이르는 병은 충격적일 정도로 잔인하고 서술 트릭의 미스터리인데, 시간 등의 묘사가 너무 세세하고 잔인해서 영화로 아직 만들어지지 못하고 있다. ​이 영화를 보면 지금 한창 재미있는 [허수아비]가 당연하게 떠오른다. 야마토로 나오는 아베 사다오는 빵집을 운영하면서 자신의 빵집을 찾는 10대 소녀와 소년들을 잡아서 감금하고 손톱을 뽑거나 눈알을 뽑고 팔목을 반쯤 잘라 고통스러워하는 소녀를 보는 즐거움으로 죽이는데, 죽여 버리는 장면이 적나라하게 나온다. ​아베 사다오의 미친 연기가 끝내준다. 정말 사이코패스에 특화된 배우 같다. 아니 진짜 사이코패스 같은 인간일지도 모른다는 생각을 가지게 만든다. ​연쇄 살인범으로 사형이 확정인 야마토는 법학부 대학생에게 편지를 보내고 면회를 온 대학생 마사야에게 24건의 살인 중 한 건은 자신이 한 사건이 아니라고 한다. 그걸 조사해 달라면서 이야기가 시작된다. ​사이코패스가 좋아하는 사람의 어느 부위를 좋아하게 되면 죽여서라도 그 부위를 가지고 싶어 하는지, 어떤 식으로 인간 사회에 스며들어 어떻게든 그 사람 옆으로 가서 잡아서 감금하게 되는지 잘 볼 수 있다. ​이 영화도 앞서 리뷰한 [폭탄]처럼 하나의 조각도 놓칠 수 없을 만큼 촘촘하다. 야마토의 변호를 맡은 변호사 밑에서 아르바이트하며 점점 야마토의 행적을 조사하면서 주인공 마사야는 사람들의 증언이 엇갈려서 혼란해진다. ​왜냐하면 모두가 하나같이 나쁜 놈이라고 해야 마땅한 야마토를 인간적으로 좋아하는 사람들이 있다는 것에 그저 혼란하기만 하다. 그러는 와중에 야마토를 면회하면서 자신도 점점 야마토와 다를 바 없는 인간이라는 걸 알게 되는데. ​이 영화 역시 심리전과 가스라이팅의 진수를 보여주니 이런 스릴러 장르를 좋아한다면 추천한다. 인간의 내면에 있는 어두운 심리를 잘 끄집어내서 영화를 보는 이들에게 보여준 영화 [사형이 이르는 병]이었다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0528/pimg_7369991605137108.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17301631교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17299569Wed, 27 May 2026 11:47:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17299569이 영화는 묵직하고 웃음기라고는 1도 없는, 아주 진지한데 재미있다. 영화는 재일교포 작가 오승호의 소설 [폭탄]이 원작이며, 아주 두껍고 몹시 재미있다. 원작도 긴데 영화도 두 시간이 넘는다. 영화는 원작을 그대로 잘 담았다. ​영화 제목이 폭탄인데 중의적이다. 실제 폭탄이기도 하며 인간 마음속에 누구나 가지고 있는 악랄한 폭탄을 말하기도 한다. ​우리나라에서 여고생을 살해한 23살 장윤기 신상이 공개됐다. 내가 죽였는데 뭐? 같은 분위기와 sns에서는 잘생겼다며 팬까지 생겨나고 있다. 그러면 억울한 피해자 가족이나 친구나 장윤기가 너무 싫고 죽이고 싶어 누군가 달려들면 경찰들이 장윤기를 보호한다. ​영화에서도 그런다. 강력 범죄를 저질러도 경찰과 법은 어떠한 경우에도 흉악범을 보호한다고. 경찰은 인간의 생명은 평등하다지만, 폭탄이 터져 아이들이 죽지 않고 노숙자가 죽는 것에 안도의 한숨을 쉰다며 인간의 악마적 면모를 끌어낸다. ​영화는 아주 긴장되며 폭탄이 터질 때마다 잔인한 장면도 있지만 극을 죽 끌고 가는 건 범인과 형사의 숨 막히는 대화다. 범인은 오락가락한 말투와 정신으로 폭탄의 예고를 하고 형사는 그걸 막으려 하는 게 큰 골자다. ​처음에는 잡범으로 잡혔지만 일본을 대 혼돈으로 몰아넣는 범인, 스즈키 다고사쿠 역의 사토 지로의 연기가 엄청나다. 다 알겠지만 사토 지로는 코미디언이다. 괴짜 가족에서 아버지 역의 사토 지로는 수많은 영화와 드라마에서 참을 수 없는 웃음 유발러였지만, 영화 [실종]에서 정극을 하더니 이번 영화에서는 주인공이라 해도 손색이 없을 정도의 연기라서 일본 영화제 남우조연상을 받았다. 영화를 보면 알겠지만 주인공에 가까운 인물이 사토 지로가 연기한 스즈키다. ​이 영화에는 코믹 연기를 했던 쇼메타니 쇼타, 이토 사이리도 나오지만 전부 진지하다. 잡범으로 잡힌 스즈키는 가게 앞 자판기를 파손한 비용만 지불하면 가게 측이 없던 일로 하겠다고 하지만 스즈키는 돈이 없으니 형사에게 나를 도와주면 나도 형사님을 도와주겠다? ​형사는 스즈키에게 네가 뭘 도와줄 건데? 내가 촉이 좀 좋은 편인데 오늘 밤 10시에 아키하바라에서 어떤 일이 터질 거라고 한다. 현재 시간 9시 55분. 정말 10시가 되니 폭탄이 터지는 사건이 일어난다. ​스즈키는 앞으로 세 번 폭탄이 터진다고 한다. 처음 폭탄은 사망자가 나오지 않지만 점점 사상자가 늘어난다. 이때부터 형사들과 스즈키의 대결이 펼쳐진다. 그저 잡범이라 치부했던 스즈키는 천재 사이코패스에 가까운 인물이었다. 스즈키에게서 범행시간과 장소를 알아내려고 하지만, 스즈키는 이상한 말투와 마음을 꿰뚫는 스즈키의 사이코패스적인 면모로 인해 형사들의 정신이 무너진다. ​형사들 중 천재 루이케가 투입이 되어 스즈키와 두뇌싸움을 한다. 이 영화에서는 사토 지로가 하는 대사를 빠짐없이 듣는 게 좋다. 위에서 말한 것처럼 흉악 범인을 죽이고 싶지만 덤벼들면 법과 경찰이 범인을 보호한다. ​스즈키는 취조에서 욕망을 원한다고 한다. 욕망이란 내가 지은 범죄 때문에 사람들이 나를 죽이고 싶어 하는 욕망을 원한다고 한다. 하지만 법과 경찰은 나를 그 욕망에서 보호한다며 웃는데 소름 돋는다. 왜냐하면 기뻐하면서 사정을 한다. ​영화 속에는 눈으로 보이지 않는 규칙이나 선을 넘어야 할 때, 넘어서는 안 될 때 좋은 의도지만 나쁜 결말이 나올 때를 알 수 있다. 이 영화를 보면 본격적인 악마적 인간, 그렇지 않은 척 악마적 인간, 악마본성을 가진 대중을 볼 수 있다. 인간이란 존재가 얼마나 나약하고 형편없는지, 또 인간이 어디까지 악질적이고 악마가 될 수 있는지 보여주는 수작이다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0527/pimg_7369991605136078.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17299569교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17297835Tue, 26 May 2026 12:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17297835아무리 학원물이 인기라고 한다지만, 그리고 학원물 중 가장 먼저 만들어졌다고 하지만, 이 정도로 엉망으로 만들 줄이야. ​채원빈은 [이토록 친밀한 배신자]에서의 연기가 좋았는데 [오늘도 매진 했습니다]와 이 영화에서의 연기를 보면 감독을 잘 만나야 연기가 살아나는 것 같다. 오늘도 매진~ 에서 채원빈의 연기는 중학생들 연극을 보는 것처럼 대사를 쳤다. ​이 영화에서는 액션이 이게 뭐람? 그런 수준이다. 그도 그럴 것이 이 영화는 2020년에 만들어진 영화로 채원빈 얼굴이 근래에 비해 아주 앳되게 보인다. ​정말 학원물이 사람들이 좋아하는 영역이라고 해서 개똥망으로 만들고 거기에 후속편 예고까지 하다니. 농락당한 기분이다. ​게다가 영화에는 채원빈만 나오는 게 아니라 한선화도 나오고 연기 아주 잘하는 조복래 배우도 나온다. 하지만 전부 스테레오 타입으로 나오면서 뭐야? 하는 말이 튀어나오는 캐릭터다. ​학원물의 3요소 중 하나는 욕설인데, 여기 캐릭터들이 내뱉는 욕설은 굉장히 이질적이다. 심한 욕설을 하는데 이전의 학원물과 다르고 박화영처럼 처절하게 들리지도 않는다. ​이 영화의 가장 문제점은 액션이다. 이게 무슨 액션인지. 남자애들이 채원빈의 느리고 약하게 휘두르는 주먹에 몸과 얼굴을 갖다 대준다. 발로 툭 건드렸는데 몸이 알아서 날아가는 이런 연출을 2026년에 보게 되다니. ​물론 6년 전에 만들어졌다고 해도 이미 학원물의 눈높이가 오를 대로 오른 대중에게 이런 액션은 좀 그래. ​또 다른 주인공으로 나오는 강희구는 약한영웅의 배나라와 비슷한 외모다. 엄청 닮은꼴이다. 이제 학원물에서도 이런 외모의 계보를 잇고 있는 것처럼 보인다. ​신혜선의 [용감한 시민]의 학생 버전으로 보일 뻔했으나(물론 먼저 만들어져서 그렇게 보이지 않지만) 그냥 망해버린, 어쩌면 학원물 중에서 가장 먼저 만들어져서 이렇게 되어버린 영화 [소녀심판]이었다. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0526/pimg_7369991605135210.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17297835교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17295851Mon, 25 May 2026 11:48:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17295851인간은 사용할 수 있는 수백만 단어가 있음에도 제대로 활용하지 못한다고 문어인 마셀러스가 말한다. 우리 인간은 항상 진실을 원하지만 진실과 마주하는 건 두렵다. 그런 인간과 인간의 관계를 인간과 교감을 하는 문어 마셀러스가 이어준다. 이 영화는 근래에 나오는 영화 중 보기 드물게 감동적인 영화다. 초반에는 짐작이 가는 설정으로 흘러가지만 마지막에 가면 아! 하며 주인공 할머니 토바와 청년 캐머런의 대화를 보는데 코끝이 시큰해진다. 물론 마지막까지 짐작을 하는 사람도 있겠지만 나는 눈치채지 못했다. 제목의 의미는 말 그대로 수족관이 문을 닫은 후 토바 할머니가 청소를 하면서 문어 마셀러스와 교감을 하는 의미다. 이 영화에 나오는 인간과 교감을 하는 문어 마셀러스는 인간 그 위에 존재하는 생명체다. ​이 영화를 보기 전에 다큐멘터리 문어 선생을 보고 보면 이 영화에 더 깊게 몰입할 수 있다. 마셀러스가 수족관을 뛰쳐나온다던가, 토바의 손을 빨판이 달린 다리로 감싼다던가. 문어는 지능이 아주 높은 생물로 알려져 있다. 가끔 밥상에 다리가 하나 없는 문어가 올라올 때가 있다. 그건 문어는 가두리가 안 되어서 양식을 하지 못한다. 그래서 통발이나 죽창으로 문어를 잡을 수밖에 없는데 문어가 인간의 죽창을 피해 바다 밑으로 내려가면 바뀌는 수온에 움직이지 못한다. ​그렇게 바위틈에서 꼼짝 않고 있다가 뱃속의 새끼들이 굶고 있으면 움직이지 못하는 문어는 새끼들을 위해 자신의 다리를 하나 떼서 먹고 영양분을 공급한다. 그런 존재라는 걸 알고 마셀러스를 보면 학 와닿는다. 아쿠아리움에서 청소를 하는 귀여운 할머니 토바는 평생 가슴에 상처를 가지고 지낸다. 아들이 죽었는데, 아들의 죽음이 자신 때문이 아닐까 하는 두려움을 가지고 있다. 마을에 온 캐머런은 토바의 일을 이어받아 아쿠아리움에서 청소를 하며 자신을 버린 아버지를 찾으려고 한다. ​마셀러스는 토바와 캐머런의 행동으로 마음속에 있는 고민을 눈치채고 두 사람의 고민을 해결해 주기로 한다. 그러면서 무척 나이가 많은 마셀러스 역시 그것이 자신의 마지막이라는 걸 알고 두 사람의 문제를 해결해 주고 바다로 돌아가서 눈을 감는다. 토바는 아들을 잃고 캐머런은 엄마를 잃었다. ​토바와 캐머런은 굉장한 나이 차이에도 불구하고 가까워진다. 뻔하게 흘러가서 뻔하게 끝날 줄 알았는데 뻔하지 않는 결말로 끝이 나게 된다. 영화는 잔잔한데 곳곳에 좋은 영상이 많다. 밴드 활동이 좌절된 캐머런이 바에서 노래를 부르는 장면이나, 그 노래에 푹 빠져 있는 토바의 모습이나. 주인공 토바 할머니는 80세에 가까운 나인데 무척 귀엽다. 귀엽고 활발하지만 상실의 공백을 채우지 못하는 아픔을 제대로 표현했다. 토바 역의 샐리 필드는 전설이 된 배우로 우리가 잘 아는 포레스트 검프에서 엄마 역으로 나왔다. 영화는 아픔을 딛고 희망을 말한다. ​개인적으로 근래에 대체로 자극이 극에 달하는 영화만 보다가 이렇게 잔잔하면서 감동적인 영화를 오랜만에 봐서 희망이라는 단어가 주는 빛을 좀 느끼게 되었다. 샐리 필드 외에 조안 챈을 비롯해서 연기파 배우들이 잔뜩 등장해서 보는 재미가 있다.
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]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0523/pimg_7369991605132471.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17292816교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17291111Fri, 22 May 2026 11:51:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17291111이 이야기를 예전에 영화로 봤고, 원작은 유튜브로도 봤다. 현재는 시리즈로 디즈니플러스에서 해준다. 내가 이걸 왜 전부 보고 있느냐 하고 생각해 보면 순전히 보들레르의 ‘악의 꽃’ 때문이다. ​보들레르는 21세기 청춘들도 좋아하는 시인이다. 특히 악의 꽃은 당시 프랑스 정부에서 금지했다. 판매하지 못하게 했다. 죄악, 탐욕, 어리석음의 인간 군상을 표현했다는 이유였는데, 그 이유로 사람들은 열광이었다. 문학도에게 가장 사랑받은 시인이 보들레르다. ​영화는 비주얼을 강조해서 이토 켄타로가 지질한 주인공 역할을 했지만, 드라마에서는 원작에 가깝게 비주얼을 포기한 것처럼 보여서 더 괜찮다. 사춘기로 시달리는 청소년들에게 바치는 시리즈라며 시작한다. 이제 한창 불끈불끈 온통 성적 호기심으로 가득해서 뭘 어찌해야 할지 모를 사춘기들을 향해서 말하는 것 같다. ​드라마에는 아노가 나온다. 일본에서 유명한 아노는 갤럭시 폴더 일본 광고를 하는 바람에 한국에도 유명하게 되었다. 목소리 때문에 그저 귀엽게만 보이는 것 같지만 다른 배우들과 서 있는 거 보면 키도 크고, 아이 같은 모습이 전혀 아니다. ​이 이야기는 지질한 주인공 카스가 군이 좋아하는 같은 반 여고생 사에키의 체육복 냄새에 취해 훔치게 되고 그 장면을 나카무라(아노)에게 들켜 계약하고, 없어진 사에키의 체육복의 행방을 찾으면서 방향이 다른 쪽으로 흐르면서 우당탕탕하는 얘기다. ​보들레르의 '악의 꽃‘에서 표현하는 죄악, 탐욕, 어리석음이 전부 나온다. 보들레르는 흑백 혼혈 잔 뒤발이라는 여자를 사랑했을 때, 퇴폐성 짙은 사랑에 빠지면서 찬란한 시가 나왔다. 미칠 것 같은 사랑, 나의 의지로 제어가 되지 않는 터질 것 같은 사랑을 했을 때 굉장한 작품이 나오는 시인들이 많았다. ​백석도 자야를 만났을 때 가장 찬란한 시들이 탄생했다. '나타샤'부터 '흰 바람벽이 있어' 같은 시는 온통 자야를 향한 이야기다. 백석이 가장 좋아한 시인 라이너 마리아 릴케 역시 12살 많은 루 살로메를 사랑했을 때 최고의 시가 나왔다. ​릴케는 루를 향한 사랑에 미칠 지경이었다. 이 여자가 아니면 안 된다고 할 정도로 목숨을 걸었다. 루는 인기가 너무 많아서 목을 매는 남자가 많았다. 니체와 프로이트도 루의 남자들이었다. 루는 자신의 처녀성을 바친 사람은 아버지뻘의 교회 목사였다. 그 목사가 루의 재능을 눈치챘다. ​루 살로메라는 영화도 있다. 단테 역시 베아트리체를 사랑했을 때 최고의 글들이 나왔다. 일본의 ‘악의 꽃’ 원작은 엄청난 판매를 했다고 한다. 마음보다 몸이 먼저 반응하는 사춘기 시절의 이 참을 수 없는 사랑을 그린 지질한 카스가 군의 이야기. ​한창 성에 눈을 뜬 카스가 군의 시선으로 보는 모든 것들을 볼 수 있는 ‘악의 꽃’이었다. 주제가도 아노가 부르는데 앵앵 거리는데 이상하게 중독성 강하다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0522/pimg_7369991605131656.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17291111교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17289184Thu, 21 May 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17289184구로사와 기요시의 절망 3부작 중 마지막에 나온 편이다. 이 절망 3부작은 전부 인간의 내면 깊은 곳의 어둠에 대해서 말하고 있다. 그 어둠이라는 게 실체가 없는 불안과 공허다. 아무리 채워도 채워지지 않는 공허. ​경제가 몰락하고 옴진리교 같은 이단종교의 인간사회 점령 등 일본인들은 알 수 없는 두려움에 시달렸다. 이 영화에서는 그런 사회적 분위기로 인해 재개발이나 매립지 간척사업이 진행 중이다가 멈춘 그곳에서 짠물이 든 웅덩이에 얼굴이 박힌 채 시체가 된 피해자가 나타난다. ​시체는 야베 미유키라는 젊은 여성으로 이 사건을 수사하는 형사 요시오카에게 죽은 야베 미유키가 유령이 되어 계속 나타난다. 요시오카는 사고 현장에서 자신의 단추와 지문이 나타는 것을 발견하고 혹시 자신이 살인을 저질렀는데 기억을 하지 못하는 게 아닐까 하는 혼란으로 인해 점점 정신이 황폐해져 간다. ​미유키 유령은 요시오카에게 나를 기억하냐며 절규한다. 요시오카는 미유키를 비롯한 연쇄살인을 저지른 범인이 아니지만 계속 요시오카 앞에 나타나서 절규하는 이유는 방관 때문이다. 미유키가 도움을 청했을 때 외면했기 때문이다. ​이 당시 일본 사회는 이런 방관이 아주 심했다. 타인에게 간섭하지 않고 관심 가지지 않는 것이 미덕이라고 해서 일본은 그게 아직까지 존재한다. 미유키는 요시오카를 매개로 하여 일본 사회를 향해 절규하고 있는 것이다. ​이 영화는 큐어에 비하면 공포가 강하진 않지만 철학적인 면모가 많다. 표층적인 공포가 아니라 심층적으로 인간이 가지는 깊은 어둠에 대해서 말하고 있다. 구로사와가 데이비드 린치와 비교되는 이유이기도 하다. 황량하고 냉랭한 분위기를 잘 그리고 있다. ​트윈 픽스의 카일 맥라클란처럼 구로사와 절망 3부작의 히로인은 당연하지만 야쿠쇼 코지다. 요시오카의 죄의식을 기가 막히게 연기했다. 공포는 휙하며 한 번에 오는 공포보다 조금씩 차오르는 물 같은 공포가 더 무섭다는 걸 보여주는 영화다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0521/pimg_7369991605130686.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17289184교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17287270Wed, 20 May 2026 11:45:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17287270제임스 건이 각본을 맡았고 울프 크릭 시리즈의 그렌 맥린이 연출한 배틀로얄식 회사 편 액션 호러 영화다. 영화에는 지금 상위에 있는 배우들이 잔뜩 나온다. 아드리아 아르호나는 이 영화가 아마 첫 영화이지 싶다. ​거기에 마이클 루크, 숀 건, 데이빗 다스트말치안 등 [가디언즈 오브 갤럭시]의 출연진이 이미 이 영화에서 다져진 것처럼 보인다. 이 영화는 내용이 없다. ​그리고 무척 잔인하고 또 잔인한 죽음이 게임처럼 이어진다. 콜롬비아의 벨코 익스페리먼트라는 회사에서 어느 날 회사에 자동으로 강철 벽으로 둘러싸이게 되고, 건물에 감금된 직원들이 서로 죽이라는 명령을 스피커로 듣게 되면서 시작된다. ​누구도 서로 죽이지 않자 회사에서 직원들을 선택적으로 죽이게 되는데, 그 과정이 머리가 터지고 날아가는 내용이다. 건물 안에는 직원들이 가득 있었지만 거의 죽어 나간다. ​인간이 죽어 나가는 모습을 보고 싶으면 추천이다. 이런 이야기 구조에는 항상 인간이 자기 살기 위해 인간성이 나타나는 부분이 나온다. 거기에 조마조마함과 긴장감도 있다. 직원들은 마지막까지 살인 게임에 빠져드는데 휙휙 죽어 나간다. ​마지막에 가면 한 명이 승리자가 되어 살아남는다. 스릴러, 공포, 액션, 고어 등 보여줄 수 있는 과한 재미가 가득하다. 하지만 폭력성이 짙다. ​짓밟고 올라서서 살인과 죽음이 영화 속 내용이지만, 총질만 하지 않았지 인간의 본성은 현실에서도 거의 비슷하다. 특히 기업에서는 다른 기업의 사람들과 대결하는 게 아니라 같은 회사, 같은 부서, 동기끼리 경쟁하며 서로 밟고 올라가는 구조는 영화 속이나 밖이나 비슷하다. ​보다 보면 설정이 과한 부분이 있다. 회사 오너가 직원들을 죽이는데 총질로 죽이다가 마치 초인처럼 목을 휙 비틀어서 죽이는데 목이 너무 돌아가 버린다. 이런 건 좀 과하다. 아무튼 생각 없이 고어식 액션 공포 스릴러를 보고 싶다면 롸잇 나우.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0520/pimg_7369991605129551.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17287270교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17285479Tue, 19 May 2026 12:21:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17285479이 시리즈는 일단 내용을 말하기 전에 훌쩍 숙녀가 되어 버린 엘르 패닝에 관해서 이야기해보자. 이 시리즈를 보면 1화에 엘르 패닝이 전라로 붕가붕가하는 장면이 가감 없이 나온다. ​이게 뭐랄까 아주 기묘한 느낌이다. 언니인 다코타 패닝도 전 세계인들이 워낙 어릴 때부터 봐왔고 더불어 엘르 패닝도 마찬가지다. 다른 배우들은 안 그런데 엘르 패닝은 이상하게 거부감이 드네. ​붕가붕가 장면만 나오면 괜찮은데 가슴을 드러내고 깨알 딱 벗은 채로 누워서 선생님과 이야기하는 장면이 아무튼 좀 그래. 영화가 아니라 드라마라서 좀 별로야. ​유튜브 중에 미국 대학에서 교수가 여러 나라 학생에게 한국 드라마에 관해서 이야기하는 영상이 있다. 미국 드라마는 보는 이들의 도파민을 충족시키기 위해 자극이 빠지면 안 된다. ​그런 건 다른 나라도 마찬가진데, 미국은 쓸데없이 붕가붕가 장면이 많아서 부모·자식 간에 같이 보기 민망한 장면이 많다. 그런데 한국 드라마는 노골적으로 섹스 장면이 자극적인 시리즈에 넣지 않고도 잘 만든다고 했다. ​이번 허수아비를 봐도 범인이 누굴까 하며 정말 조마조마하면서 보게 된다. 에세이를 기가 막히게 쓰는 엘르 패닝이 선생님과 붕가붕가 장면이 이 시리즈에 필요한가 싶다. ​그냥 쓸모없는 장면인데 엘르 패닝이고 전라에다가 몇 분 이상 보여주니 전 세계 사람들의 클릭을 유도하는 것처럼 보이기만 한다. 거기에 엄마로 나오는 미셀 파이퍼의 얼굴도 할리우드 배우들이 하는 성형을 거쳐서 좀 이상하다. ​데미 무어처럼 비슷한 얼굴형으로 변한 미셀 파이퍼의 얼굴도 별로고 그렇다. 초반 부분 엘르 패닝이 자신의 에세이를 낭독하는 듯 내레이션 하는 출발은 좋은데 이걸 계속 봐야 하나 싶다. 아무튼 현재는 한국 드라마 시리즈가 훨씬 재미있다.
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https://youtu.be/7sDATZ38wLE?si=daz8oDw4X_MsBfzP

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]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0516/pimg_7369991605125531.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17279747교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17277973Fri, 15 May 2026 12:26:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17277973무시에티 감독이 제작에 참여하지 않고 감독을 했더라면 어땠을까. 우시에티 감독하면 스티븐 킹의 [그것]을 영화로 만들어 대박을 친 감독이다. 그것은 정말 공포를 피부로 느낄 수 있는 영화였다. ​이 영화도 잔인함은 극에 달해있고 공포는 충만한데 [그것] 만큼의 재미가 없다. 재미는 있는데 그 선을 뛰어넘지 못하는 분위기다. 간단하게 영화를 말하자면 사탄 숭배 집단을 가정부가 박살 내는 이야기다. ​뉴욕의 부자들만 하는 고급 빌딩에 일하게 된 메이드가 사탄 숭배 집단의 제물이 되었다는 사실을 알고 가정부로 잡혀 있는 동생을 데리고 탈출하기 위해 고군분투하는 이야기로 그 과정에서 사람의 목을 자르고, 팔을 뜯고, 도끼로 찍고, 칼로 몸통을 박살 내는 장면은 잔인한 고어로 연출이 되었다. 마니아들은 엄청 좋아할 만하다. ​거기에 이들은 사탄 숭배로 인해 불사 비슷하게 되어서 잘렸던 목이 몸통에 붙는 장면까지 친절하고 생생하게 보여준다. 사탄 숭배로 인한 초현실 존재들이 나타나는 점을 제외하면 이 영화는 [레디 오어 낫]과 비슷하다. [레이 오어 낫]은 2편도 나왔는데 2세대 앤트맨이 또 다른 주인공으로 나오니 나중에 리뷰를 해보자. ​설정으로 보면 특징이 있다. 사탄 숭배를 하는 부유층 사람들은 전부 백인이다. 그리고 가정부로 제물로 희생되는 인물은 흑인들이다. 그리고 장소는 현대식 고급 아파트인데 내부가 굉장한 엔틱 고딕 이런 말이 어울리는 곳이다. 어울리지 않을 것 같은 설정들을 한 곳에 묶어 놓은 분위기다. ​거의 마지막 장면에서 돼지 악마를 죽이고 나올 때 사람들 가면을 벗는 모습을 보면 숭배자들은 전부 백인이고 가정부들은 전부 흑인이다. 소피아 라는 가정부 한 명은 흑인이 아니다. ​내용은 정말 볼 것 없고 액션 장면이 볼거리 전부인데, 잘리고 썰리고 터지고 피가 낭자하지만 그 재미가 뭔가 인공지능 그래픽에 가까운 느낌이다. 지나친 과장으로 인해 보면 좀 그래. ​주인공 재즈 비츠의 활극을 볼 수 있어서 마치 [킬빌]을 오마주한 듯 보이고, 공포고어액션인데 유머가 섞인 샘 레이미의 [이블데드]의 오마주 같기도 해서 어떤 면으로는 재미있지만, 어떤 면으로는 그래서 정체성이 뭐야? 같은 영화가 되었다.
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