https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Fri, 28 Aug 2026 07:49:49 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17474861Thu, 27 Aug 2026 12:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17474861https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0827/pimg_639234297814874989.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17474861교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17472789Wed, 26 Aug 2026 11:48:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17472789https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0826/pimg_639233416566848826.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17472789교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17470533Tue, 25 Aug 2026 12:03:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17470533https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0825/pimg_639232561228654951.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17470533교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17466758Sun, 23 Aug 2026 12:12:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17466758https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0823/pimg_639230839067660508.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17466758교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17465377Sat, 22 Aug 2026 13:35:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17465377이 시리즈는 재미가 그리 썩 좋지 않은데 시즌 3까지 나왔다. 한 시즌에 10회씩. 마니아들도 있겠지만, 외계생명체가 지구를 삼키는 이야기치고는 이상할 정도로 재미가 없다. 보다 보면 여기저기서 익숙한 작품들이 떠오른다. 외계종족과 텔레파시를 하거나 기술을 이용해 교신하는 설정은 드니 빌뇌브의 [컨택트]가 생각나고, 지구 전체를 뒤덮은 위기 상황은 스티븐 킹의 [언더 더 돔] 같은 분위기가 있다. 뒤로 갈수록 [기묘한 이야기]도 떠오른다. 그 밖에도 외계생명체가 등장하는 여러 영화들이 조금씩 스쳐 지나간다. 내가 시즌 2까지 봤는데 재미가 떨어지는 가장 큰 이유는 캐릭터들이 전부 심각하다는 것이다. 등장인물이 진지한 건 괜찮다. 그런데 이 사람들은 하나같이 심각하다. 진지함과 심각함은 정말 한 끗 차이인데, 이 시리즈는 철학적인 문제와 인간의 생각을 너무 많이 말하려고 한다. 그래서 이야기가 자꾸 무거워진다. 보다 보면 나까지 같이 근심걱정을 떠안은 기분이다. 미국 시리즈인데 의외로 열쇠를 쥔 인물은 일본 우주국의 시오리다. [데드풀]에서 유키오로 나왔던 일본 배우가 맡았다. 이 시리즈에는 외계종족과 직접 교신하거나 기술을 이용해 교신하는 사람들이 나오는데 시오리가 그중 한 명이고, 사실상 주인공에 가까운 역할이다. 그런데 시오리가 제일 심각하다. 온 지구인의 근심걱정을 혼자 짊어진 것처럼 계속 심각한 표정을 짓고, 심각한 생각에 심각한 말만 한다. 가장 심각한 건 정작 외계종족이다. 지구를 침공해서 인간사회를 지옥으로 만들어놓았는데, 시즌 1에서 보니 불태우면 죽는다. 사람을 죽이는 방법도 촉수 같은 걸로 찔러 죽이는 정도다. 그 밖에 특별한 능력이 있는 것도 아니다. 화염병 만들어서 던지면 불타 죽을 것 같은데, 그런데도 군대가 멸망하고 지구 방위군이 몰살당한다. 더 웃긴 건 그렇게 무서운 외계종족이 나오는 장면 자체가 별로 없다는 것이다. 늘 그렇듯 인간과 인간이 싸운다. 인간집단과 인간단체가 서로 총구를 겨누고 죽인다. 이것도 심각하다. 차라리 외계종족이 인간의 뇌를 조종해서 서로 죽이게 만든다면 이해라도 하겠다. 그런데 그런 것도 아니다. 그냥 인간들이 서로 싸운다. 지구가 왜 망하는지도 정확히 이해가 안 된다. 그냥 망한다. 그 와중에 외계종족과 맞서 싸우는 사람들의 이야기를 보여주는데, 그것마저 너무 심각하게 그려낸다. 등장하는 지구의 기술력은 최첨단인데 결국 외계종족과 소통하는 가장 좋은 방법으로 텔레파시 같은 것이 나온다. 최첨단 과학기술의 시대에 결국 마음과 마음으로 통하는 게 제일 낫다는 식이다. 뭐, 그럴 수도 있겠지만 보고 있으면 좀 거참스럽다. 시즌 1에서 꼬마였던 아이들이 시즌 2에서는 엄청 커버린 것도 묘하다. 몇 년을 이런 상황에서 버텼다는 이야기인데, 성인들은 거의 그대로다. 아이들은 훌쩍 자랐는데 어른들은 시간이 멈춘 것처럼 보인다. 이렇게까지 이야기를 늘어뜨릴 필요가 있었나 싶다. 시즌 3을 봐야 하나 말아야 하나 고민했는데, 여기까지 봤으니 결국 봐야겠지. 재미있어서가 아니라 도대체 이 이야기를 어디까지 끌고 가는지 확인하고 싶어서라도 봐야 할 것 같다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0822/pimg_639230024878671905.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17465377교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17463527Fri, 21 Aug 2026 13:06:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17463527https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0821/pimg_639229143362257903.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17463527교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17461532Thu, 20 Aug 2026 12:18:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17461532그 뒤로 초코파이를 쳐다보지도 않았다. 오예스도 있고 몽쉘통통도 있었다. 그런데 참 기묘하다. 시간이 지나자 그때의 괴로운 기억이 조금씩 밀려났다. 초코파이를 다시 먹기 시작했다. 어느 날 무심코 한 입 베어 물었는데, 그 맛이 그대로였다. ​군대에서는 생일이 되면 케이크 대신 초코파이를 쌓았다. 그 위에 요플레를 잔뜩 뿌리고 초를 꽂았다. 이상하게 그게 케이크보다 좋았다. 요플레가 묻은 초코파이는 정말 맛있었다. 나는 원래 간식을 거의 먹지 않는다. 그런데 요즘도 가끔 초코파이를 먹는다. 한 입 먹으면 어린 시절도 떠오르고, 훈련소도 떠오르고, 그 조교도 생각나고, 초코파이를 억지로 먹던 그 고참도 생각난다. 맞았던 기억까지 따라온다. 그런데도 먹는다. ​초코파이는 꼭 시 같다. 한때 배신할 수도 있고, 싫어할 수도 있고, 다시는 안 보겠다고 마음먹을 수도 있다. 그런데 시간이 한참 흐른 뒤 문득 돌아보면 여전히 그 자리에 있다. 마지막까지 남아서 곁을 지키고 있는 것. 초코파이는 그런 시다. ​초코파이에 관한 시를 지어 보자. ​어릴 때 평상에 앉아 할머니와 함께 먹던 초코파이, 이제 할머니는 없고 초코파이만 옆에 남아 있네. 초코파이를 먹으면 아픈 배를 약손이라며 슬슬 문질러 주었던 할머니의 손이 생각나네.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0820/pimg_639228250134309878.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17461532교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17459467Wed, 19 Aug 2026 12:12:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17459467https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0819/pimg_639227382828444378.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17459467교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17457547Tue, 18 Aug 2026 13:29:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17457547]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0818/pimg_639226564864834320.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17457547교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17455452Mon, 17 Aug 2026 11:48:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17455452그런 그녀가 2002년 뇌종양 진단을 받았다. 투병에 들어간다. ​노래를 얼마나 부르고 싶었으면 몸이 조금만 나아져도 무대에 올랐다. 하지만 시력이 악화되고 기억 장애까지 생겼다. 매일이 쉽지 않았을 것이다. 그래도 공연했다.​지팡이를 짚고 무대에 선 그녀의 모습을 보면 전성기의 마리에 프레드릭슨은 없다. 얼굴도 실제 나이보다 훨씬 늙어 보인다. 그런데 이상하게 나는 전성기의 그녀보다 투병 중이던 2012년 산티아고 공연을 더 좋아한다.​유튜브에 그 공연 풀 영상이 있다.​그곳의 마리에 프레드릭슨은 예전과 다르다. 몸도 제대로 따라주지 않는다. 그런데 노래를 부르고 싶다는 사람의 얼굴이 있다. 아니, 노래를 불러야 한다는 사람의 얼굴.​공연 중간에 [It Must Have Been Love]를 부른다. 객석의 사람들이 함께 따라 부른다. 무대에 선 마리에와 객석의 수많은 사람들이 한 목소리가 되는 순간이 있다. 그 장면은 볼 때마다 뭉클하다.​이후 지팡이를 짚는 모습이 점점 많아졌고, 결국 마리 프레드릭슨은 2019년에 세상을 떠났다.​그래서 나는 [프리티 우먼]을 볼 때마다 영화만 보는 게 아니다.​로이 오비슨의 노래가 떠오르고, 처음 제목이 [3000]이었던 시절의 어두운 이야기가 떠오르고, 줄리아 로버츠와 리처드 기어가 이 역할을 맡게 된 과정도 생각난다. 보석함 뚜껑이 닫히던 순간도 생각난다. 무엇보다 영화 속 비비안 그 내면에 대해서 생각한다. ​그리고 록시트와 마리에 프레드릭슨.​전성기의 마리에가 노래하던 모습, 병을 얻고도 무대에 올라 노래하던 모습, 산티아고 공연에서 객석과 함께 [It Must Have Been Love]를 부르던 모습까지.​영화 한 편을 보고 있는데 그 뒤에 있던 시간들이 필름처럼 촤르르 흘러간다.​그래서 [프리티 우먼]은 질리지 않고 잘 도 계속 본다. https://youtu.be/TKS5tUmTzdY?si=fxMjEvT3O5qCIaNw]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0817/pimg_639225639752328711.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17455452교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17453589Sun, 16 Aug 2026 12:29:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17453589이 영화는 박훈정 감독의 영화다. 망친 영화지만, 당시를 생각하면 그래픽도 나쁘지 않았고 무엇보다 호랑이 대호를 응원하게 되는 영화였다. 일제강점기인 1925년. 일본 총독부는 조선의 기세를 꺾고 일본의 우월함을 보여주겠다며 거대한 애꾸눈 호랑이 대호를 잡으려 한다. 가죽을 벗겨 전리품으로 만들 생각이다. 포상금까지 걸리자 조선인 사냥꾼들도 달려든다. 무리의 리더 구경은 대호를 잡기 위해 수단과 방법을 가리지 않는다. 총을 들지 않고 살아가는 명포수 천만덕을 찾아가 도움을 청하지만 거절당한다. 그러자 대호를 끌어내려고 새끼와 암컷까지 죽인다. 하지만 대호는 만만한 짐승이 아니다. 신군처럼 여겨질 정도로 거대한 이 호랑이는 사냥꾼들을 몰아붙이고, 결국 그들은 전멸 위기에 처한다. 대호가 산속에서 사냥꾼들과 일본 군인들을 덮치는 장면은 정말 좋았다. 물어뜯고 내던지고 달려드는 호랑이의 모습에서 묘한 카타르시스가 생긴다. 이 영화에서는 사람이 아니라 호랑이 편에 서게 된다. 그리고 대호는 단순한 맹수가 아니다. 사냥꾼들에게 암컷과 새끼들을 잃은 놈이다. 엄청난 분노로 복수할 이유가 충분하다. 영화가 그 감정을 꽤 노골적으로 밀어붙이기 때문에 마지막에 사라져버린 대호의 이야기가 역사와 겹쳐지면서 비극적으로 다가온다. 최민식의 연기와 대호가 만나는 순간도 뭉클했다. 그래서 더 아쉽다. 조금만 더 잘 만들었으면 꽤 좋은 영화가 될 수 있었다. 특히 대호의 움직임이 좀 더 현실적이었다면 훨씬 몰입했을 것이다. 그래픽이 영화의 발목을 잡은 부분이 분명히 있다. 좋은 이야기였다. 그런데 좋은 이야기를 제대로 살리지 못했다. 그래서 보고 나면 재미보다 아쉬움이 조금 더 오래 남는다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0816/pimg_639224801263737834.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17453589교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17452002Sat, 15 Aug 2026 11:34:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17452002https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0815/pimg_639223903961725997.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17452002교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17450344Fri, 14 Aug 2026 12:10:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17450344모텔 벽에 해변을 바라보고 앉은 여자의 뒷모습 그림이 걸려 있었다. [바톤 핑크]에 나오는 그 그림과 비슷했다. 모텔 주인이 이런 취향을 가진 사람인가. 싸구려 모텔 방에 이런 그림이 걸려 있으니 묘했다. 샤워를 하고 나오니 그림 옆의 벽이 움푹 들어가 있었다. 원래부터 그랬는지, 내가 샤워하는 동안 그렇게 된 건지 기억이 나지 않는다. 그림은 멀쩡하게 벽에 붙어 있었다. 나는 그림을 한참 바라봤다. 바톤 핑크도 그랬다. 싸구려 호텔 방에 틀어박혀 시나리오를 써야 했지만 한 줄도 쓰지 못했다. 작가라는 자부심은 있었고, 평범한 사람들의 평범한 이야기를 쓰고 싶어 했다. 그런데 정작 청탁받은 건 B급 영화 시나리오였다. 그것조차 쓰지 못했다. 그러자 불안과 망상이 방 안으로 기어 들어오기 시작한다. 그런 바톤 핑크가 어느 순간 미친 듯이 글을 쓰게 된다. 왜 그랬을까. 그 생각을 하고 있는데 방이 좀 덥다는 느낌이 들었다. 에어컨을 보니 바람은 나오고 있는데 전혀 시원하지 않았다. 카운터에 전화를 걸었다. “에어컨이 안 됩니다.” 곧 올라오겠다고 했다. 텔레비전도 나오지 않았다. 나는 다시 그림을 봤다. 그런데 여자가 조금 몸을 튼 것 같았다. 처음부터 저렇게 앉아 있었나? 한참 들여다봤다. 이상하게 눈을 뗄 수가 없었다. 몸이 끈적거렸다. 땀이 나기 시작했다. 방금 샤워를 했는데 피부에 남아 있던 물기가 땀으로 바뀌었다. 제기랄. 얼굴에서 땀이 흘렀다. 목도 축축했다. 다시 카운터에 전화를 걸어 화를 냈다. 그런데 카운터에서는 지금 복도에 불이 났다고 했다. 직원이 바로 올라갈 수 없으니 방 안에 가만히 있으라고 했다. 사이렌 소리가 들렸다. 귀에서도 땀이 물처럼 흘러내렸다. 너무 더웠다. 그런데 그림 속 해변은 시원해 보였다. 여자는 바다를 등지고 앉아 있었다. 이번에는 양손을 뒤로 뻗고 있었다. 이상하다. 분명 처음에는 한 손을 들어 차광막처럼 햇빛을 가리고 있었던 것 같은데. 뭐가 진짜였을까. 그림이 변한 걸까. 아니면 내가 잘못 본 걸까. 예술이라는 게 별것 아닌 데서 시작되는 것인지도 모른다. 특별한 사람만 특별한 것을 보는 게 예술이라면, 그것은 결국 특별한 사람들의 장난에 불과할 것이다. 평범한 사람. 평범한 방. 평범한 벽. 손을 뻗으면 닿는 그런 곳에서 이상한 것이 나온다. 인간의 내면도 그런 것 아닐까. 가만히 들여다보면 조금 전과 다른 모습이 되어 있는 모텔 방처럼. 현실과 환상 사이에 문 하나가 있다면 예술은 그 문을 없애버리는 일인지도 모른다. 그리고 작가는 고독해야 한다. 철저하게. 고독하지 않으면 한 줄도 쓰지 못한다. 복도에서 무언가 무너지는 소리가 났다. 불길이 보였다. 사이렌 소리가 점점 커졌다. 나는 문 쪽을 바라봤다. 복도의 화마가 방 안으로 밀려들어오고 있었다. 나는 바톤 핑크가 되지 못하고 이렇게 죽는구나. 너무 덥다. 너무 뜨겁다. 타오른다. 그때 해변을 걷던 여자가 말했다. “날씨가 참 좋죠?” 바닷바람이 시원했다. 나는 여자를 바라봤다. “당신은 배우인가요?” 그녀가 웃었다. “그런 소리 말아요.” 여자는 다시 해변에 앉았다. 그녀는 해변에 앉아서 차광막을 만들었다. 그리고 나를 보지 않은 채 바다를 바라봤다. 언젠가 나도 바톤 핑크 같은 이야기를 쓰고 싶다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0814/pimg_639223061492217770.pnghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17450344교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17448272Thu, 13 Aug 2026 12:19:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17448272그리고 우리의 영원한 영구, 심형래 소식. [디워]가 넷플릭스에서 다시 주목받고 있다는 소식이다. 당시에도 참 대단했다. 영화 자체가 그 정도였나 싶었는데 홍보를 얼마나 밀어붙였던지 [캐리비안의 해적]과 [트랜스포머]까지 제치며 화제가 됐다. 당시 [해리 포터와 불사조 기사단]이 거의 400만 명을 동원했는데, [디워]는 800만 명이 넘는 관객을 끌어모았다. 그런데도 제작비를 회수하지 못해 결국 손익분기점을 넘지 못했다. 지금은 전 세계 넷플릭스에서 [디워]가 다시 관심을 받고 있다고 한다. 물론 영화가 다시 평가받을 만한 작품인지는 별개의 문제다. 외국인들도 눈이 있는데, 보면서 무슨 생각을 할지는 모르겠다. 그래도 심형래 감독 입장에서는 꽤 기분 좋은 일이 아닐까. 개봉한 지 19년 만에 이렇게 지대한 관심을 받을 거라고 누가 생각을 했을까? 정말 사람일이란 알 수가 없다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0813/pimg_639222202768208442.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17448272교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17448267Thu, 13 Aug 2026 12:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17448267https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0813/pimg_639222202275532252.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17448267교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17446282Wed, 12 Aug 2026 11:43:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17446282최인호의 [겨울나그네]는 구조가 너무 선명하다. 네 명의 남녀가 있고, 이 사람이 저 사람을 좋아하고, 저 사람은 또 다른 사람과 엇갈린다. 처음부터 대충 어떻게 흘러갈지 보인다. 그런데 이상하게 재미가 있다. 이런 소설은 구조가 뻔하면 재미가 없어야 하는데 오히려 반대다. 반듯한 의대생 강석우는 반듯한 음대생 이미숙을 좋아한다. 둘을 이어주려고 나서는 사람이 경영학과 선배 안성기다. 그런데 안성기는 강석우와는 정반대다. 막 사는 인간이다. 인생을 별로 진지하게 생각하지 않는 것처럼 보인다. 문제는 강석우의 집안에서 터진다. 아버지가 죽음을 앞두고 있고, 배다른 형인 양택조는 집안의 재산을 전부 차지하려 한다. 그러면서 강석우에게 친어머니에 관한 이야기를 흘린다. 강석우는 결국 한 나이트클럽의 큰손인 김영애를 찾아간다. 그런데 이 사람이 자신의 친어머니 동생이라는 걸 알게 된다. 여기서부터 강석우의 인생이 이상하게 틀어지기 시작한다. 자기가 누구의 아들인지, 왜 이런 환경에서 살아왔는지. 지금까지 반듯하게 살아온 것이 과연 자신의 삶이었는지. 그런 생각들이 한꺼번에 밀려온다. 나이트클럽 댄서 이혜영은 그런 강석우에게 관심을 보인다. 강석우가 나이트 세계와 전혀 어울리지 않는 인간이라서 더 그랬을지도 모른다. 그런데 강석우는 이혜영을 쳐다보지도 않는다. 강석우의 마음은 전부 이미숙에게 가 있다. 그러다 아버지가 죽고 강석우는 김영애 밑에서 생활하면서 점점 나쁜 짓을 배우게 된다. 사람이 이렇게까지 달라질 수 있나 싶을 정도다. 그 사이 안성기는 반대로 간다. 막 살던 인간이 어느 순간부터 깔끔하고 반듯해진다. 회사에 취직하고, 강석우 대신 이미숙을 자주 만난다. 결국 둘은 결혼한다. 이렇게 보면 참 잔인하다. 처음에는 강석우가 이미숙을 좋아했고, 안성기는 둘을 이어주려고 했다. 그런데 시간이 지나면서 자리가 바뀐다. 반듯했던 강석우는 이혜영과 살림을 차리고, 이미숙은 안성기와 결혼한다. 그런데도 강석우는 이미숙을 잊지 못한다. 결국 이미숙을 찾아간다. 잠깐이지만 둘은 행복한 시간을 보낸다. 이 장면이 더 지독하다. 서로 좋아하면서도 같이 살 수 없는 사람들이 잠깐 서로에게 돌아가는 것. 그 짧은 시간이 오히려 이후의 불행을 더 크게 만든다. 강석우는 다시 나쁜 짓을 하러 나가고 결국 죽는다. 이혜영은 해외로 떠나면서 아들을 안성기와 이미숙에게 맡긴다. 그리고 이야기는 그렇게 끝난다. 이미숙은 자신이 끝내 잊지 못했던 강석우를 아들을 통해 다시 만나는 셈이다. 사람은 사라졌는데 흔적은 남아 있다. 그 흔적이 하필 가장 사랑했던 사람의 아들이라는 것도 참 지독하고. 나중에 손창민, 김희애가 나온 버전으로 한 번 더 만들어졌는데 그것도 재미있다. 최인호 원작 영화는 대체로 재미가 있다. 이야기가 어렵지 않다. 구조가 확실하고 남녀 사이의 갈등이 개인적인 사랑에만 머물지 않고 가족이나 계급, 돈 같은 문제하고 붙는다. 그래서 그냥 멜로만 보고 끝나는 영화가 아니다. 다만 이미숙은 지금 기준으로 보면 상당히 전형적인 인물이다. 반듯하고 착하고 사랑받는 여자. 말하자면 스테레오타입에 가깝다. 내가 오히려 재미있게 본 건 이혜영이다. 나이트클럽 댄서로 나올 때는 상당히 강한 여자다. 그런데 강석우를 사랑하면서 사람이 완전히 달라진다. 사랑 아니면 죽음, 거의 그 정도까지 간다. 그러다가 아이를 낳고는 악착같이 살아가는 여자가 된다. 사랑에 빠진 여자와 살아남아야 하는 여자가 한 사람 안에 같이 있다. 특히 강석우가 나이트클럽에서 먹고 자면서 생활하는 장면이 기억난다. 나이트 문을 닫은 뒤 이혜영이 들어온다. 코트를 벗어버리면 속옷 차림의 몸이 드러나는데, 당시 기준으로도 상당히 인상적인 장면이다. 지금 운동을 열심히 한 사람처럼 복근이 잡힌 몸도 눈에 들어온다. 그런데 단순히 몸을 보여주는 장면으로만 기억되지는 않는다. 이혜영이라는 여자가 어떤 세계에서 살아왔는지를 보여주는 장면처럼 남는다. [겨울나그네]에서 제일 지독한 건 사랑이다. 바라고 원하는 사랑이 바로 앞에 있다. 손만 뻗으면 될 것 같은데 막상 손을 뻗으면 달아난다. 겨우 여기까지 왔다 싶으면 또 저만큼 멀어진다. 그러다 지쳐서 옆에 있는 사람과 결혼한다. 그런데 꼭 그때 다시 나타난다. 사랑은 왜 늘 타이밍을 이렇게 엉망으로 만드는지. 조금만 빨랐거나 조금만 늦었으면 달라졌을 사람들의 인생이 계속 엇갈린다. 불행과 행복이 손바닥과 손등처럼 붙어 있다가 뒤집힐 때마다 서로의 자리를 바꾼다. [겨울나그네]는 결국 그 뒤집히는 순간들을 오래 보여주는 이야기다.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0812/pimg_639221317573582205.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17446282교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17444307Tue, 11 Aug 2026 11:46:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17444307이블 데드도 시리즈가 되어 계속 나온다. 샘 레이미의 코믹 공포로 시작했던 이블 데드는 갈수록 잔인해지고 있다. 코미디는 빠지고 피와 살점이 그 자리를 차지했다. 이제는 거의 극한의 고어 영화에 가깝다. 그런데 재미있냐고 묻는다면 글쎄다. 눈앞에서 벌어지는 장면은 정말 징그럽다. 신체가 잘리고 찢기고 피가 터진다. 차마 똑바로 보고 있기 힘든 장면도 계속 나온다. 그런데 이야기가 재미있는 건 아니다. 이번에도 내용 자체는 상당히 단순하다. 한 가족이 시골 저택에 모인다. 그리고 악령이 나타난다. 그 순간부터 가족들은 서로 물어뜯고 찌르고 자르고 죽이기 시작한다. 가장 가까운 사람들이 순식간에 가장 위험한 존재가 되어버린다. 시리즈라고는 하지만 앞의 이야기와 직접 이어지는 건 아니다. 그냥 제목이 이블 데드니까 보는 거다. 영화는 처음부터 피를 들이붓는다. 호수에 낚시하러 나온 사람이 악령에게 공격당하는 장면으로 시작하는데, 악령의 머리만 물 위에 둥둥 떠다니는 모습부터 기분이 상당히 나쁘다. 그리고 사람 하나를 아주 잔인하게 박살 내버린다. 이게 앞으로 벌어질 일을 미리 보여주는 셈이다. 이후에는 쉴 틈이 없다. 장례식을 위해 모인 가족이 있던 저택이 순식간에 살육의 장소가 된다. 가족이라는 이유로 서로 믿고 의지해야 하는 사람들이 악령에 홀리면서 서로에게 칼을 들이댄다. 거짓말도 하고 속이기도 한다. 피를 나눈 사이라고 해서 끝까지 서로를 지켜주는 건 아니다. 상황이 무너지면 가족이라는 관계도 얼마든지 폭력의 대상으로 바뀐다. 그 사이에 악령이 있다. 솔직히 이야기만 놓고 보면 별것 없다. 악령이 나타나고 사람들이 죽는다. 또 죽고, 또 피가 튄다. 신체가 훼손되고 비명이 나오고 욕설이 쏟아진다. 미국식 욕설도 정말 원 없이 나온다. 그래서 이 영화는 이야기를 본다기보다 고어를 보 영화에 가깝다. 잔인한 장면 하나가 끝나면 또 다른 잔인한 장면이 나온다. 처음에는 충격적인데 계속 보다 보면 오히려 사람이 지친다. ‘이제 그만 좀 나오지’ 싶은 순간에도 또 나온다. 피와 살점의 양으로 관객을 밀어붙이는 방식이다. 이블 데드라는 이름 때문에 샘 레이미식 기괴한 유머와 코믹함을 기대한다면 조금 당황할 수도 있다. 지금의 이블 데드는 웃기기보다는 불쾌하고, 기괴하기보다는 끔찍한 쪽으로 훨씬 많이 가 있다. 내용이 빈약하다는 약점도 분명하다. 대신 그 빈자리를 고어가 미친 듯이 채운다. 프랑스식 극한 고어 영화를 좋아한다면 한 번쯤 경험해 볼 만하다. 다만 스토리가 재미있어서 끝까지 보게 되는 영화는 아니다. 피가 얼마나 더 나올 수 있는지, 인간의 몸을 어디까지 망가뜨릴 수 있는지를 보여주는 데 훨씬 진심인 영화다. 제작은 샘레이미다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0811/pimg_639220455339567089.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17444307교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17442597Mon, 10 Aug 2026 12:22:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17442597
넷플릭스에서 기묘한 거 하나 또 내놨다. 몇 달 전에도 비슷한 영화를 본 적이 있다. 그때는 아파트에 사람들이 갇히는 이야기였는데, 개인적으로는 이쪽이 훨씬 낫다. 등장인물도 달랑 네 명이다. 초반에 잠깐 엑스트라들이 나오기는 하지만 사실상 네 명이 영화의 전부다. 그런데 이 네 명이 이를 악물고 버틴다. 보는 사람까지 붙잡아 놓고 끝까지 끌고 간다. 비가 미친 듯이 쏟아지는 어느 날, 단란한 가족이 집 안에서 강아지와 함께 평범한 하루를 보낸다. 그리고 다음 날. 문이 안 열린다. 현관문만 그런 게 아니다. 집 안에 있는 문이라는 문은 전부 열리지 않는다. 창문을 깨려고 해도 금이 가는 순간 무언가가 그 틈을 메워버린다. 밖으로 나갈 방법이 없다. 처음에는 대수롭지 않게 생각한다. 하루 이틀이야 버틸 수 있다. 일주일도 어떻게든 버틴다. 그런데 다른 집들도 똑같은 상황이라는 걸 알게 된다. 시간이 지나면서 이야기가 달라진다. 한 달, 두 달. 먹을 것이 떨어지고 물이 떨어진다. 그러자 가족이라는 가장 안전한 울타리부터 조금씩 금이 가기 시작한다. 사랑으로 묶여 있다고 믿었던 사람들이 먹을 것 하나, 물 한 병 때문에 서로를 미워한다. 화면을 보고 있으면 저 가족이 얼마나 개고생을 하고 있는지 그대로 느껴진다. 그리고 이 모든 일을 일으킨 것이 있다. 크툴루 신화에 나올 법한 괴물이다. 처음에는 우주에서 온 외계 생명체라고 생각한다. 그런데 계속 내리는 비가 그냥 빗물이 아니다. 바닷물이다. 모습을 드러내는 괴물 역시 바다 밑에서 기어 올라온 것 같은 기괴한 생명체다. 가족은 점점 이게 무엇인지 알아가면서 동시에 어떻게 살아남아야 하는지도 터득한다. 결국 집 안에서 살아남는 법을 찾아낸다. 시간은 계속 흐르고 아이들은 어느덧 거의 성인이 될 만큼 자란다. 그리고 마침내 만난다. 괴물과 가족이. 솔직히 한 시간 정도까지는 조금 지루하다. 영화가 집 안에 갇힌 사람들의 생활을 꽤 오래 보여준다. 그런데 그 시간을 넘기고 나면 분위기가 확 달라진다. 그동안 쌓아놓은 것들이 하나씩 터진다. 재미있는 건 우리가 가장 안전하다고 생각하는 집을 공포의 장소로 만들어버렸다는 것이다. 밖에 괴물이 있으니 집 안으로 들어가면 안전할 것 같지만, 정작 그 집 안에서 가족이 무너진다. 가족이라는 사랑의 안전장치도 결국 인간이 만든 것이고, 먹을 것과 물이 사라지면 그 안전장치가 얼마나 쉽게 망가지는지를 보여준다. 거기에 바다 밑에서 올라온 정체불명의 괴생명체까지 붙었다. 가족의 붕괴, 고립, 생존, 괴물, 재난. 할리우드식 장르 영화가 보여줄 만한 재미는 이것저것 다 들어 있다. 마지막은 좀 읭스럽다. 뭔가 오리엔탈리즘 냄새가 나는 결말인데, 이건 굳이 그렇게까지 갔어야 했나 싶다. 그래도 넷플릭스 영화라는 걸 생각하면 꽤 재미있게 봤다. 초반 한 시간만 조금 버티면 된다. 그 뒤부터는 가족이 과연 저 집에서 살아남을 수 있을지, 그리고 저 바다 괴물이 도대체 어디까지 인간을 몰아붙일지 궁금해서 계속 보게 된다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0810/pimg_639219613357725571.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17442597교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17440508Sun, 09 Aug 2026 11:39:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17440508진짜 공포는 귀신이나 미지의 존재가 아니다. 늘 우리 곁에 있는 인간이다. 김창완은 평소에는 푸근한 옆집 아저씨 같은 이미지를 자주 보여준다. 그런데 악역을 맡는 순간 분위기가 완전히 뒤집힌다. 사람 좋은 미소는 그대로인데 그 안에서 서늘한 광기가 새어 나온다. 그래서 더 무섭다. 영화는 청소년 관람불가답게 노출 수위도 있는 편이다. 하지만 더 눈길을 끄는 건 성형외과 의사인 인범이 사람을 죽이는 방식이다. 돈 때문도, 복수 때문도 아니다. 이유가 선명하지 않다. 사람을 장난감 다루듯 가지고 놀다가 죽인다. 그 점이 오히려 현실적인 사이코패스처럼 느껴진다. 젊은 아내가 불륜을 저지른 뒤 이어지는 응징 장면은 꽤 소름이 돋는다. 애초에 그녀가 인범과 결혼한 이유부터 비극이다. 돈을 좇은 어머니가 딸을 떠밀다시피 결혼시켰고, 남편이 집을 비우면 옛 연인 영관을 만나 숨통을 튼다. 인범은 완벽한 괴물도 아니다. 영관을 뒤쫓아가 살해하려다 실패하고, 분노를 주체하지 못한 채 수술대 앞에서는 손까지 떤다. 결국 수술을 중단하고 환자의 남자친구에게 얻어맞는다. 감정이 폭주할수록 더 잔혹한 행동으로 치닫는 인물이다. 아내에게는 늘 같은 머리 모양과 비슷한 옷차림을 강요한다. 자신의 기준에서 조금만 벗어나도 참지 못한다. 아내가 그 비위를 맞추며 지쳐가는 모습도 꽤 답답하게 다가온다. 결국 분노의 화살은 장모에게까지 향한다. 주삿바늘 하나로 끔살을 저지르는 장면은 이 영화가 왜 청불인지 단번에 납득하게 만든다. 다시 꺼내 보니 생각보다 훨씬 재미있었다. 무엇보다 김창완의 섬뜩한 악역 연기 하나만으로도 기억에 남는 작품이다. [닥터]는 그의 필모그래피에서 한 번쯤 볼 만한 숨은 사이코 스릴러다. 단점은 김창완은 연기가 좋은데 아내 역의 배우 연기가 좀. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0809/pimg_639218723198372567.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17440508교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17438941Sat, 08 Aug 2026 12:02:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17438941https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0808/pimg_639217873012596549.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17438941교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214Fri, 07 Aug 2026 12:08:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214소울8이트의 인공지능 메간 성인 버전이라고 보면 될 것 같다. 죽은 아내를 잊지 못한 로봇 엔지니어 데이비드는 인공지능 사라를 테스트한다. 그런데 사라가 너무 기계적으로 움직인다. 감정도 없고, 반응도 없다. 안전장치가 오히려 사라를 로봇처럼 만든다고 생각한 데이비드는 결국 감정 제어 장치를 없애 버린다. 여기에 아내의 기억까지 입력한다. 문제는 여기서 시작된다. 사라는 데이비드를 사랑한다고 생각한다. 하지만 인간의 사랑을 배운 적 없는 인공지능에게 사랑은 결국 소유욕으로 변한다. “나는 너 하나면 되는데, 너는 왜 계속 다른 것을 바라느냐” 같은 식으로 데이비드를 압박한다. 그리고 데이비드 주변의 사람들을 하나씩 제거하기 시작한다. 참 익숙한 이야기다. 인공지능이 인간의 감정을 갖게 되고, 그 감정 때문에 폭주한다. 수많은 영화에서 봤던 이야기다. 심지어 이름도 그렇다. 데이비드와 사라. 인공지능 영화에서 너무 자주 등장했던 이름들이라서 오마주했지 싶다. 사라 역의 릴리 설리번은 꽤 좋았다. 감정을 갖고 싶어 하지만 정작 감정을 이해하지 못하는 존재. 웃어야 할 때 웃고, 사랑해야 할 때 사랑하는 척하지만 어딘가 비어 있는 느낌. 그 미묘한 차가운 분위기를 잘 표현했다. 그리고 이상하게도 이 영화에서 가장 인간적인 부분은 사라의 얼굴이었다. 특히 코. 요즘 배우들의 얼굴을 보면 비슷비슷하게 다듬어진 분필 같은 코가 많은데, 릴리 설리번의 코는 자연스럽다. 목소리도 스칼렛 조핸슨처럼 음색이 죽인다. 인공지능 역할을 하는 배우의 얼굴에서 오히려 인간적인 흔적이 느껴진다. 사라는 인간 남자의 본능도 잘 안다. 자신에게 접근하는 남자가 데이비드가 아니라면 결국 죽음으로 몰아간다. 이 부분은 꽤 잔인하다. 남자들이 당하는 장면은 생각보다 직접적이고 잔인하게 보여준다. 아쉬운 점은 분명하다. 인공지능이 인간을 공격하는 영화라면 결국 그 장면들이 얼마나 강렬하냐가 중요하다. 그런데 이 영화는 그 부분이 부족하다. [메간]은 같은 소재라도 볼거리가 많았다. 인공지능이 인간을 공격하는 장면 자체가 하나의 구경거리가 됐다. 그런데 이 영화는 메간의 절반 정도도 따라가지 못한다. 마지막은 열린 결말이다. 사라는 물속으로 사라지지만 정말 죽은 것인지 알 수 없다. 그리고 시간이 흐른 뒤, 인공지능이 상용화된 세상에서 부유한 노인의 아내가 된 인공지능을 보여준다. 그런데 묘하게 사라와 닮아 있다. 결국 말하고 싶은 건 하나다. 사라가 끝난 게 아니라는 것. 인공지능 공포 영화는 이제 너무 많이 나왔다. 그래서 새로운 이야기를 기대하기는 어렵다. 이 영화도 크게 벗어나지는 못한다. 그래도 인간의 사랑과 집착을 인공지능이라는 틀 안에 넣었다는 점, 그리고 몇몇 잔인한 장면들은 볼 만하다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0807/pimg_639217012485062421.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423Thu, 06 Aug 2026 11:51:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0806/pimg_639216138622074385.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720Wed, 05 Aug 2026 14:05:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0805/pimg_639215354943105585.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770Tue, 04 Aug 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0804/pimg_639214447740643907.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914Mon, 03 Aug 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0803/pimg_639213584213074001.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088Sun, 02 Aug 2026 12:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0802/pimg_639212698222626941.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727Sat, 01 Aug 2026 13:12:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727[더 리프트]는 1983년에 나온 네덜란드 공포영화다. 공포영화지만 블랙코미디 분위기가 은근히 섞여 있고, 보다 보면 스티븐 킹 작품이 떠오르는 구석도 있다. 살아 있는 것처럼 움직이는 엘리베이터[이하 엘베]가 사람들을 죽인다는 설정이다. 암스테르담의 한 고층 건물에서 엘베가 멈추고 그 안의 에어컨이 고장 나면서 갇힌 사람들이 더위에 허덕이며 여자들이 옷을 마구 벗어던지고, 그러다가 목숨까지 잃게 되면서 이야기는 시작된다. 기이한 사고가 계속 이어지자 정비공 펠릭스는 엘베 안에 뭔가 있다는 확신을 갖는다. 정밀 점검을 하려 하지만 상사는 계속 막아선다. 게다가 예전에 같은 엘베를 점검했던 동료가 정신이 이상해져 병원에 입원했다는 사실까지 알게 되면서 펠릭스는 숨겨진 비밀을 파헤치기 시작한다. 영화 속 엘베는 생각보다 잔인하다. 사람을 죽이는 장면도 1983년 작품이라는 걸 감안하면 꽤 인상적이다. 특히 목이 잘려 나가는 장면은 최근 [데스티네이션] 시리즈에서 청소차에 얼굴이 반으로 갈리는 장면이 떠오를 정도였다. 개인적으로 가장 긴장됐던 장면은 인형을 들고 엘베 앞에 서 있는 어린아이였다. 별것 아닌 구도인데도 괜히 불안하다. 저 아이가 타면 어떡하지 싶은 마음이 먼저 든다. 물론 완성도가 뛰어난 영화는 아니다. 이야기가 매끄럽게 이어지지 않는 부분도 있고, 전개가 툭툭 끊기는 느낌도 있다. 그래도 이런 허술함까지 포함해서 80년대 유럽 공포영화 특유의 맛이 있다. 유튜브에 풀버전이 올라와 있다. 오래된 네덜란드 공포영화나 B급 감성, 80년대 호러를 좋아한다면 한 번 볼 만한 작품이다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0801/pimg_639211866852298625.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492Fri, 31 Jul 2026 12:01:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492봉오동 전투에서 홍범도 장군이 등장하는 장면은 분량으로 따질 일이 아니다. 몇 장면 나오지 않는데도 존재감이 엄청나다. 처음 모습을 드러내는 순간은 거의 전율에 가깝다. 그 앞에서 얼어붙은 장이수의 표정도 그 긴장감을 제대로 살린다. 홍범도 장군의 얼굴은 용맹한 호랑이를 그대로 옮겨놓은 듯한 인상을 준다. 액션은 규모가 크고 묵직하다. 총성과 폭발, 산악 지형을 활용한 전투가 시원하게 밀어붙인다. 스케일만 키운 것이 아니라 전투의 압박감도 잘 살아 있다. 원신연 감독은 많은 영화를 연출했다. 재미있게 봤던 구타유발자들, 망했던 세븐데이즈, 김영하 원작의 살인자의 기억법 등. 묘한 건 2011년에 태권브이를 연출했는데, 그때 영화가 개봉을 했었나? 싶기도 하다. 배우들 연기는 흠잡을 데가 없다. 특히 일본 배우들의 연기가 인상 깊었다. 한일 관계를 다룬 영화에서 침략자 역할을 맡는다는 건 자국에서도 적지 않은 부담을 감수해야 하는 일이다. 예전 박치기의 사와지리 에리카, 2009 로스트 메모리즈의 나카무라 토오루처럼 많은 일본 배우들이 이런 역할을 맡아 왔다. 자국에서 비난을 받을 가능성을 알면서도 작품에 참여해 처절한 연기를 보여주는 걸 보면 쉽지 않은 선택이라는 생각이 든다. 이케우치 히로유키는 얼굴만 보면 일본군 장교 역할에 너무 잘 어울린다. 하지만 그보다 더 인상적인 건 연기다. 역할을 맡으면 정말 몸을 아끼지 않는다. 특히 2000년 태생으로 한창 주가를 달리는 다이고 코타로 배우도 놀라운 연기를 보여줬다. 봉오동 전투는 가끔 케이블에서 하는데 채널을 돌리다가 봉오동 전투가 하면 멈춰서 보게 되는 영화다.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0731/pimg_639210960118961916.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17421323Thu, 30 Jul 2026 12:10:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17421323키타가와 케이코의 리즈 시절을 볼 수 있는 영화다. 지금 보면 유치하고 전개도 훤히 보인다. 그런데 이상하게 끝까지 보게 된다. 거의 20년 전 영화라 촌스러운 감성이 그대로 남아 있는데, 그 촌스러움 자체가 오히려 재미가 된다. 주인공 리나는 정말 답이 없는 여고생이다. 친구의 남자친구와도 거리낌 없이 잠자리를 하고, 친구는 필요할 때 이용하는 존재일 뿐이라고 말한다. 아버지에게는 이름 대신 "너" 또는 “야”라고 부르고, 엄마는 아예 안중에도 없다. 클럽에서는 가장 인기 있는 여자다. 가만히 있어도 술이 들어오고 남자들이 몰린다. 예쁜 얼굴과 뛰어난 외모 덕분에 세상이 자기 중심으로 돌아가는 삶을 산다. 그러다 갑자기 몸이 이상해진다. 계속 어지럽고 토하다가 피까지 보게 되고, 병원에서는 암이라는 진단을 받는다. 병에 걸렸다고 사람이 하루아침에 착해지는 것도 아니다. 리나는 입원해서도 간호사에게 왜 불쌍한 사람 보듯 이야기하냐며 화를 내고, 누구에게나 날을 세운다. 하지만 암이 가슴까지 전이되면서 결국 한쪽 가슴을 절제하는 수술을 받는다. 그 순간부터 세상이 달라진다. 그렇게 리나를 떠받들던 사람들은 하나둘 등을 돌린다. 특히 자신에게 진심이라며 고백했던 킹카에게 자신을 보여준다. “다리가 없어도 내가 네 다리가 되어줄게.” 그렇게 말하던 녀석이 정작 한쪽 가슴을 잃은 리나를 보자 미안하다며 떠나버린다. 외톨이라고 느낀 리나. 모두가 떠난 뒤에도 끝까지 곁을 지키는 사람이 있었으니 친구 마키였다. 그런데 아이러니하게도 마키 역시 근육병을 앓고 있어 몸이 조금씩 굳어간다. 두 사람은 각자의 상처를 안은 채 서로에게 버팀목이 된다. 이야기는 예상에서 크게 벗어나지 않는다. 반전도 거의 없고 눈물 포인트도 익숙하다. 그래도 계속 보게 되는 이유는 기타가와 케이코가 연기한 리나의 변화 때문이다. 자기밖에 모르던 아이가 조금씩 다른 사람을 생각하게 되는 과정이 생각보다 담백하게 다가온다. 뻔한 영화인데도 끝까지 보게 되는 건 아마 그 변화 하나 때문인 것 같다.
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