https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Thu, 29 Oct 2026 19:11:06 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17600075Thu, 29 Oct 2026 11:50:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17600075https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1029/pimg_639288713573942849.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17600075교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17597813Wed, 28 Oct 2026 11:55:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17597813https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1028/pimg_639287852672850463.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17597813교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17595757Tue, 27 Oct 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17595757영화 속 배경인 오리건주 아스토리아의 [구운 독스]라는 지역에 모여 사는 아이들이 스스로 [구니스]라 부르며 모험을 시작한다. 영어 속어로 [구니]는 얼간이, 바보, 멍청이 같은 의미를 가지고 있다. 주류 사회나 부유층 아이들의 시선에서 벗어난 말썽꾸러기 개구쟁이 아이들이 스스로를 유쾌하게 자조하며 부르는 의미도 있다.
어릴 때 봤던 구니스는 재미있고 무서웠지만 눈을 뗄 수 없는 순수 모험 이야기였다. 그러나 근래에 다시 보면 구니스가 꼭 그렇지 만은 않다는 걸 알 수 있다. 손치콕비디 유튜브도 말했지만 이 영화는 강제철거라는 자본주의 앞에 내몰린 아이들의 생존기였다.
영화는 당시 이민자들, 키 호이 콴이 연기하는 아시아인 데이터는 기괴한 발명품이나 만드는 광대로 묘사되었고, 집에서 일하는 멕시코 가정부 아줌마는 잠정적 범죄자로 취급을 한다. 리처드 도너가 감독인데 슈퍼맨으로 히어로의 상징 같은 인물이었다.
그리고 바로 이티와 인디애나존스로 상상력의 끝판왕이었던 스필버그와 손을 잡았다. 이야기 줄기는 스필버그의 상상력에서 나왔다. 당시 바쁜 부모세대의 보호와 관리가 소홀했기에 아이들이 스스로 자기들만의 아지트와 소통을 통해 어른들이 모르는 모험을 떠난다.
돈만 좇는 어른들의 세상에서 모험을 통해 스스로 히어로가 되는 건 스필버그가 아니라면 당시 나올 수 없는 이야기다. 거기에 리처드 도너는 통제가 불가능한 아이들의 생 날 것의 거친 모습을 담아냈다. 그리하여 나온 장면이 아이들이 보물선을 처음 봤을 때 놀라는 장면이다.
이 장면을 위해 감독은 아이들에게 그 엄청난 보물선에 관해서 비밀로 했다. 그리하여 아이들이 처음 보는 거대한 해적선을 보고 놀라는 그 모습을 담아낼 수 있었다. 이 거대한 해적선을 그래픽이나 미니어처로 표현할 방법이 없어서 6개월 동안 800만 달러를 들여 동굴 안에 전장 70미터, 무게 300톤에 달하는 실물 크기의 해적선을 통째로 지어버린다.
세트가 지어진 첫날부터 리처드 도너 감독은 아이들에게 비밀로 하여 마지막까지 보여주지 않았다. 그리하여 해적선을 실제로 만났을 때, 그 한순간의 장면을 위해 이 미친 짓을 해버린 것이다. 리허설 한 번 없이 워터 슬라이스를 타고 내려온 아이들이 해적선을 봤을 때 놀람과 리액션은 연기가 아니라 실제 아이들의 모습이었다.
아이들은 정말 놀라서 거의 기절할 뻔했다고 후에 가장 큰 형으로 나온 타노스 역의 조슈 브롤린이 말했다. 이 아이들이 모험을 하게 되는 동기가 중요하다. 아이들은 그저 모험을 떠나 금화를 찾으려는 게 아니다. 자본주의 정부에 의해 마을은 철거 될 운명에 놓이고 내일이라도 당장 걸 거리에 나가게 될 판이었다.
부모들은 대출금을 갚지 못해 전전긍긍했다. 아이들은 절박했다. 그 절박함이 모험으로 이끌었기에 영화는 내내 긴장감이 흘러 한낱 아이들의 순수한 모험 영화로만 보이지 않는다. 가족을 위해 모험을 떠나는 아이들과 대비를 이루는 사람이 마마 플라텔리다. 플라텔리는 자기 아들들을 채찍과 폭력으로 군림한다.
막내 슬로스는 외형적인 외모라는 이유로 지하에 가둔다. 영화는 가족을 대하는 모습을 대조적인 구조로 보여주면서 보는 이들의 생각할 기회를 준다. 지난 영화를 다시 보는 건 추억인 동시에 불편한 골짜기이기도 하다.
구니스 이야기는 당시 할리우드가 소외된 자들, 이민자들, 아시아 인들을 어떻게 대하는지 너무 잘 보여주고 있다. 각본을 쓴 크리스 콜럼버스는 당시에도 아시아인들이나 백인 이외의 인종을 웃음거리로 소비한다는 비판을 자주 받았다.
영화에서 가장 감동적인 장면은 흉측한 외모로 괴물로 여겨졌던 슬로스가 웃통을 찢고 그 안의 슈퍼맨 로고가 등장하면서 아이들에게 손을 내미는 장면이었다. 영화는 겉모습으로 세상을 판단하면 안 된다는 의미를 슬로스와 아이들을 통해 말하고 있다. 어른들과 달리 아이들은 겉모습으로만 사람을 판단하지 않는다. https://youtu.be/lYLAGAwcpSQ?si=ZThfVCQFbCsfzD5Z]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1027/pimg_639287023416802449.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17595757교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17593632Mon, 26 Oct 2026 12:01:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17593632계수정이 고공행진이다. 원작인 다이몬 미치코와 비교가 많이 되는데, 다이몬은 판타지 요소가 짙다. 그래서 더 웃기도 재미있는 부분도 있다. 계수정 1, 2화는 다이몬 시즌 1의 에피소드를 각색했다. ​다이몬은 시즌 2까지 가면서 이히히힝 말도 수술하고, 햄스터도 수술하는데 계수정도 그렇게 할까? 그랬으면 흥미롭겠지만 그럴 기미는 보이지 않는다. ​다이몬은 큰 키에 먹보임에도 늘씬한 데다 파격에 가까운 섹시한 옷을 입고 병원을 엑스걸음으로 천하무적 돌아다닌다. 다이몬 버전에는 병원장이 재미있다. ​특히 시즌 2의 병원장 역으로 나오는 니시다 토시유키는 코믹 캐릭터를 기가 막히게 해냈다. 20년 넘게 [낚시 바보 일지]에 출연하면서 국민 배우로 거듭난 니시다 토시유키의 귀엽고 얄미운 병원장 캐릭터가 다이몬을 더 돋보이게 했다. ​니시다 토시유키는 24년에 안타깝게 고인이 되었다. 다이몬 버전은 계수정 버전에 비해 병원의 정치질이 거대하다. 계파를 몹시 따지고, 한 번 줄을 탔으면 거의 목숨까지 걸 정도로 교의를 외친다. ​병원의 명성에 누를 끼치는 환자는 받지 않거나 수술을 허락하지 않는다. 환자들이 있어도 계파 수장에게는 인사를 구십 도로 하고, 대답도 크게 외친다. ​접대 문화나 비서와의 밀회 같은 분위기도 계수정 버전에 비해 과감하다. 다이몬의 목욕장면도 자주 나온다. 목욕탕에서 긴 다리를 휙 들어 올린다거나. ​계수정도 다이몬만큼 먹보지만 다이몬이 좀 더 많이 먹는 장면이 나온다. 둘 다 먹는 게 수술 다음으로 좋다. 맛있는 거 앞에서는 뭐 물불 가리지 않는다. ​계수정이 나오자마자 글로벌 인기를 얻는데 반해 우영우 일본 버전인 미나미는 시작 전부터 일본에서 기대가 컸는데 기대에 기대에 못 미치고 있어서 좀 아쉽다. ​다이몬 버전에서 병원장이 코믹 캐릭터였다면 계수정 버전에서는 김영민이 그 역을 하고 있다. 첫 화의 카리스마는 회를 거듭할수록 사리지고 귀엽다 못해 햄스터가 된 것만 같다. ​나는 아직 4화까지밖에 못 봤는데, 6화가 공개되고 스레드는 난리가 난 모양이다. 계수정과 다이몬이 수술 후에 마시는 캡슐 역시 화재다. 단맛을 더하는 액상 슈가시럽으로 알려져였다. ​운동을 심하게 하면 몸에 있는 지방과 단백질을 운동 에너지로 바꾸는데, 너무 많이 운동을 하거나 심하게 운동을 하면 몸속에 있는 당을 끌어당겨 에너지로 사용한다. ​여러 이유가 있겠지만 이런 이유로 운동선수들이 은퇴 후에 살이 많이 찌기도 한다. 마찬가지로 다이몬과 계수정 역시 수술할 때에는 집중과 에너지를 전부 소진하듯 수술하니 슈가시럽으로 당을 충전하는 것일지도 모른다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1026/pimg_639286127920399600.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17593632교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17591486Sun, 25 Oct 2026 11:25:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17591486https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1025/pimg_639285242295379776.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17591486교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17589979Sat, 24 Oct 2026 11:38:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17589979이제는 일본 배우와 한국 배우가 함께 드라마에 나온다고 해서 화제가 되지는 않는다. 서로 오가며 드라마나 영화에 출연하는 일이 흔해졌고, 한일 합작이라는 말도 예전만큼 특별하게 들리지 않는다.​한때 그런 조합만으로 화제가 됐던 드라마가 있었다. 원빈과 후카다 쿄코가 출연한 작품이다. 나는 아직도 그 드라마를 보지 못해서 무슨 내용인지 모른다. 크리스마스 시즌에 맞춰 방영했던 걸로 기억하는데, 그때만 해도 한일 합작이라는 말이 꽤 그럴듯하게 들리던 시절이었다. 그러고 보니 어떤 이야기였는지 궁금하다.​이 드라마는 지창욱과 이마다 미오가 나오는 판타지 로맨스다. 두 배우의 팬이라면 두 사람의 얼굴만 보고 있어도 입꼬리가 한껏 올라갈 테지만, 그렇지 않다면 조금 심심할 수도 있다. 주인공 둘을 빼고 나면 나머지 인물들은 죄다 오징어가 되는 식이다. 이런 드라마는 대놓고 그렇게 밀어붙인다.​비슷한 느낌으로 떠오르는 작품이 [이 사랑도 통역되나요]다. 다만 두 드라마를 같은 선상에 놓고 비교하기는 어렵다. 이사통은 코미디도 재미있지만, 인물들 사이의 관계가 꼬이는 방식이나 이중인격적인 모습, 인간을 바라보는 시선까지 제법 깊게 들어간다. 그래서 이야기를 따라가는 재미가 있었다. 후쿠시 소타가 등장해 고윤정과 러브라인이 펼쳐질 듯한 대목도 있는데, 이런 구성을 참 잘 살렸다. 후쿠시 소타는 여러 이유로 일본 우익 논란에 휩싸이기도 했던 배우다.​이번 드라마의 이야기는 단순하다. 심장병을 앓고 있는 이마다 미오는 딸기 농사를 성공시키려는 야심 찬 젊은 농부다. 지창욱은 그 땅이 자기 것이라고 여기며 일본까지 건너가 땅을 차지하려 한다. 그러다 둘이 부딪치고, 티격태격하다가 사랑에 빠진다. 이런 설정에 현실성을 따지는 건 별 의미가 없다.​영상은 오히려 옛날 드라마를 떠올리게 한다. 2000년대 초반 로맨스 드라마에서 자주 보던 분위기랄까. 두 사람이 함께 있기만 하면 화면에 몽글몽글하고 샤랄라한 빛이 번진다. 인물 주변으로 반짝이는 공기까지 만들어 놓은 느낌이다. 요즘 드라마에서 이런 연출을 만나니 조금 낯설면서도 재미있다.​그나마 현실적인 건 지창욱을 보고 주변 사람들이 하나같이 잘생겼다고 하는 장면이다. 그건 현실 고증이 제대로 됐다. 한국판 [닥터 엑스]의 김지원을 보면서 예쁘다고 하는 사람이 별로 없는 게 오히려 이상할 정도니까.​강남도 나온다. 총 10부작이다. 복잡한 이야기나 묵직한 주제보다 지창욱과 이마다 미오가 알콩달콩 붙어 있는 모습을 보고 싶다면 롸잇 나우.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1024/pimg_639284386627398411.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17589979교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17588149Fri, 23 Oct 2026 11:42:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17588149캐리 시리즈를 보고 있으면 따돌림이나 인스타그램으로 친구 하나를 매장시키는 틴에이저의 모습은 어느 나라나 다를 게 없다는 생각이 든다. 방식도 비슷하다. 얼마나 지독 하냐의 차이일 뿐, 어느 쪽이 더 악랄한 지 우열을 가리기도 어렵다. 한 번 표적이 되면 온갖 조롱과 험담이 따라붙고, 그걸 구경하는 애들은 또 자기들끼리 낄낄거린다.​캐리가 염력으로 물건을 들어 올리는 장면에서는 마녀 2가 떠올랐다. 지난번에도 썼지만 한국 초능력 영화는 마녀의 촬영 스타일을 답습하는 것 같다. 능력을 보여주는 방식이나 장면의 분위기에서 비슷한 느낌을 받는다.​8부작 중 6화까지 봤는데, 캐리가 친구들에게 당하는 장면이 워낙 많이 나와서 슬슬 답답해진다. 언제까지 저렇게 당하고만 있어야 하나 싶다. 한편으로는 캐리 말고도 초능력이나 영적인 능력을 가진 사람들이 곳곳에 있다는 걸 보여준다. 원작과는 다른 방향으로 이야기를 넓혀가는 모양인데, 시즌 2를 염두에 둔 설정인지도 모르겠다.​사실 캐리 같은 이야기는 이미 여러 영화에서 반복해서 다뤄졌고, 캐리 자체도 여러 차례 리메이크됐다. 그런데도 여전히 재미있다. 크리스틴은 정말 지독한 빌런이다. 남을 괴롭기만 하는 게 아니라, 사람 하나를 망가뜨려 놓고도 자기가 무슨 잘못을 했는지 모른다는 듯 굴기 때문이다. 남의 약점을 잡아 인터넷에 퍼뜨리고, 사람들이 몰려들어 조롱하는 걸 지켜보면서도 죄책감은커녕 거리낌조차 없다. 자기 행동 때문에 누군가가 얼마나 큰 상처를 받는지는 안중에도 없다. 잘못을 인정하기는커녕 오히려 상황을 자기에게 유리하게 끌고 가려는 모습이 더 얄밉다. 정말 이런 애가 현실에 있으면 가까이하고 싶지 않을 정도다. 캐리 역을 비롯해 크리스틴과 주변 친구들을 연기하는 배우들도 하나같이 찰떡같다.​이 시리즈에서 크리스틴에게 당하는 건 캐리만이 아니다. 인터넷에 신상이 털리고, 별것 아닌 단점까지 부풀려져 조롱거리가 되는 애들이 여럿 나온다. 한 번 나쁜 소문이 인터넷에 올라가면 암처럼 번진다. 순식간에 퍼지고, 걷잡을 수 없이 커진다. 사람들은 수군거리며 손가락질하고, 당사자는 자기 생활이 통째로 무너지는 걸 지켜봐야 한다. 선생님조차 신상털이의 표적이 된다. 학생들 사이에서 벌어지는 일이라고 가볍게 넘길 문제가 아닌 것이다.​선생님이었던 세스는 결국 극단적인 선택을 한다. 누군가에게는 재미 삼아 올린 글이고 남의 이야기를 씹는 일이었겠지만, 당하는 사람에게는 거기서 도망칠 곳조차 없었던 셈이다. 그런데 비밀계정의 폭로가 양비론으로 번지기 시작하면서 상황은 더 복잡해진다. 모두가 잘못했다는 식으로 이야기가 흘러가면 정작 누가 먼저 남을 괴롭히고 짓밟았는지는 흐려지기 마련이다. 더 기가 막힌 건 크리스틴이다. 그렇게 많은 사람을 괴롭혀 놓고도 자기 잘못을 인정할 생각이 전혀 없다. 미안해하기는커녕 자기가 왜 비난받아야 하는지조차 이해하지 못하는 듯하다. 남의 인생을 망가뜨리는 데는 거리낌이 없으면서, 그 일로 자신이 곤란해지는 건 도저히 참을 수 없는 모양이다.​이런 애들은 일이 커져도 반성하기보다 어떻게든 빠져나갈 궁리부터 한다. 피해자가 받은 상처보다 자기 평판이 나빠지는 게 더 억울한 것이다. 크리스틴이 끝까지 이런 태도를 고수한다면 이야기는 어디로 흘러갈까. 캐리의 초능력이 무섭기도 하지만, 현실에서 더 자주 마주치는 건 어쩌면 크리스틴 같은 인간인지도 모르겠다. 남을 망가뜨리고도 아무렇지 않게 웃을 수 있는 사람 말이다. ​글을 적고 마지막 화까지 다 봤다. 캐리 시즌 1은 시즌 2를 위한 초석 같은 느낌이었다. 시즌 2는 샤이닝의 닥터 슬립 같은 분위기로 이어자는 것이 아닐까. 캐리를 쫓는 또 다른 초능력자들과 캐리의 대결구도로 가지 싶다. 이렇게 될 수밖에 없는 이유는 아무래도 감독이 아마존 프라임에서 제의를 받았을 때 뜬금없었다고 한다. 왜냐하면 완벽한 원작 영화가 77년에 나왔기 때문이다. 그 영화를 뛰어넘을 수 없다고 생각했지만 이런이런 이야기로 각색을 해서 이렇게 진행되는 걸로 해보자고. 그래서 원작과는 다르지만 캐리 시리즈가 나오게 되었다. ​]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1023/pimg_639283524781416521.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17588149교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17586252Thu, 22 Oct 2026 12:12:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17586252거대 괴물 오징어가 나오는 괴생물체 시리즈라고 해서 봤는데, 막상 보면 전혀 다른 이야기다. 6부작이라 짧기도 하고, 나는 솔직히 거대한 오징어가 배를 찌그러뜨리고 사람들을 갈기갈기 찢어 놓는 장면을 기대했다. 그런데 끝날 때까지 그런 장면은 나오지 않는다. 오징어가 아예 안 나오는 건 아니다. 거대한 다리 몇 개가 모습을 드러내지만, 그게 전부다.​우리가 원하는 해양 괴생물체 공포영화라면 1980년에 나온 [심해의 공포]가 딱이다. 크리처 해양 공포물로, 초반 전개는 [빌로우]와 비슷하다. 연어잡이로 먹고사는 어촌에서 어부들이 정체불명의 생명체를 그물로 건져 올리면서 사건이 시작된다. 지금 기준으로 보면 괴물의 생김새가 어색하고 특수효과도 세월의 흔적이 역력하다. 그래도 폭발 장면이 꽤 많고, 바다에서 정체불명의 괴물이 사람들을 위협하는 맛이 있다. 이런 걸 기대하고 보는 사람에게는 충분히 괜찮은 영화다.​[빌로우]도 중반까지는 제법 흥미진진하다. 사람들이 괴물이라고 여기는 대왕오징어, 머더는 사실 새끼를 낳고 부화시키기 위해 빙산이 필요한 존재다. 그 빙산을 지키려다 보니 인간에게 공격적으로 반응하는 것이다. 인간의 눈에는 괴물이지만, 머더에게는 그저 지켜야 할 것이 있을 뿐이다. 이 설정이 꽤 흥미롭다. 빙하를 깬 얼음에 술을 타 마신 사람들이 얼음에 섞인 점액까지 삼키면서 갈증에 시달리고, 결국 참지 못해 바다로 뛰어들어 머더의 먹이가 된다. 중반까지는 스릴러 분위기도 좋고, 무슨 일이 벌어질지 궁금하게 만든다.​그런데 알고 보니 크로커 가문이 진짜 문제였다. 이 마을에 묻혀 있는 코발트와 구리를 차지하려고 주민들을 쫓아내려는 속셈이었다. 머더를 이용해 공포를 조성하고, 사람들이 마을을 떠나면 헐값에 땅을 차지하겠다는 것이다. 조쉬 하트넷을 비롯한 마을 사람들이 머더를 잡으려고 애쓰는 동안 이야기는 괴물의 위협에서 인간의 탐욕 쪽으로 옮겨간다.​여기서부터 조금씩 힘이 빠진다. 가족 이야기며 가문의 탐욕이며 기후 변화까지 이것저것 끌어들이면서 처음의 해양 괴생물체 공포물이라는 색깔이 흐려진다. 머더를 죽이려고 달려들던 가족이 어느 순간 마더를 구하겠다며 뭉치는 전개도 묘하다. 나름대로 의미는 있겠지만, 그 과정이 썩 자연스럽게 느껴지지는 않는다.​마지막에는 군대까지 동원되는데, 이것도 개연성이 좀 떨어진다 싶을 만큼 쉽게 철수한다. 그리고 진짜 거대한 빙하를 보여주면서 시즌 2를 예고한다.​거대 오징어가 끝까지 제대로 나오지 않는다는 점만 빼면, 의외로 꽤 잘 만든 시리즈다. 적어도 중반까지는 그랬다. 처음부터 괴물보다 인간의 욕심에 관한 이야기였다고 생각하면 이해 못 할 것도 없다. 그래도 나는 배가 박살 나고 사람들이 바닷속으로 끌려 들어가는 그런 장면을 보고 싶었던 건데. 시즌 2를 봐야 하나. 이번에는 오징어 다리 말고 몸통이라도 좀 화끈하게 보여주려나.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1022/pimg_639282678773680702.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17586252교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17584213Wed, 21 Oct 2026 11:28:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17584213https://youtu.be/mb0_xKVl-N0?si=zJDLyRNOv4F9l8lx]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1021/pimg_639281787684009444.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17584213교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17582310Tue, 20 Oct 2026 11:34:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17582310https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1020/pimg_639280927887983747.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17582310교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17580334Mon, 19 Oct 2026 11:41:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17580334후지노의 이 장면은 최고다. 처음에는 그저 기분이 좋아지는 정도인데, 시간이 지날수록 감정이 차오르다가 어느 순간 도파민이 머릿속을 온통 점령해 버린다. 저 춤은 몸속 구석구석에 퍼져 있던 세포들이 기쁨에 겨워 길길이 날뛰지 않고서는 나올 수 없는 춤이다. 발끝에 실리는 무게까지 고스란히 전해진다.​요즘 인공지능으로 만든 태권브이 애니메이션을 보면 주먹으로 건물을 때려 부수는데도 아무런 무게감이 없다. 애니메이션을 많이 보는 편은 아니지만, 그런 장면은 이상하게 눈에 걸린다. 때리는 동작은 있는데 힘이 없다. 후지노는 다르다. 기뻐서 어쩔 줄 모르는 몸이 어떻게 움직이는지, 발끝과 손끝에 힘이 어떻게 실리는지 전부 살아 있다. 몸짓이며 박자와 리듬까지. 보고 있으면 후지노가 지금 어떤 마음인지 굳이 설명을 들을 필요가 없다. ​특히 표정, 후지노의 성격 상 시크한 표정을 유지하고 싶은데 기쁨이 얼굴로 뿜어져 나오려는 걸 억지로 누르고 있는 저 표정. 이미 몸은 기뻐 날뛰지만 표정은 애써 침착함을 유지하려고 한다. ​교모토에게 후지노는 끝까지 영웅이었다. 현실에서는 교모토를 세상 밖으로 나오게 했고, 가상에서는 목숨을 구해 주었다. 그런데 가만히 생각해 보면 후지노를 영웅으로 만든 사람도 교모토였는지 모른다. 모두가 아니라고 하고, 정작 자신조차 자기를 믿지 못할 때 교모토만큼은 후지노를 믿어 주었으니까.​실사 영화는 러닝타임이 길어진 만큼 가족 이야기가 더해졌다. 후지노의 등 뒤에는 늘 교모토가 있었다. 헤어진 뒤에도 마찬가지다. 교모토는 언제나 후지노를 영웅으로, 친구로 여기고 있었다. 두 사람이 초등학교 때 만나지 않았더라도 언젠가는 결국 만났을 것이다. 서로의 삶에 그런 식으로 들어올 수밖에 없는 사람들이 있다.
https://youtu.be/xRzTJglzibc?si=yZxjMuR2-__gzJHe]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1019/pimg_639280068036800162.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17580334교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17578311Sun, 18 Oct 2026 11:25:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17578311유튜브에 베스트셀러극장 1화가 올라왔기에 봤다. 생각보다 훨씬 재미있었다.​83년 11월에 시작한 베스트셀러극장은 옆 방송국의 TV문학관과는 결이 달랐다. 문학적인 분위기보다는 대중적인 재미에 좀 더 무게를 두었다. 그런데 첫 회부터 미스터리 수사극이다. 김성종 작가의 소설을 원작으로 했는데, 지금 봐도 이야기가 꽤 탄탄하다. 당시에는 사이코패스라는 말조차 없었을 텐데, 그 심리를 중심에 놓고 이야기를 끌고 간다. 배우들의 연기도 좋고, 수사극으로서의 재미도 제법 있다.​정애리가 여주인공으로 나온다. 도회적인 얼굴이어서 그런지 시골에서 올라온 인물인데도 어딘가 남다르게 보인다. 네 자매 중 맏이로 집안일도 잘하고, 얼굴도 예쁘고, 서울에서 대학까지 나온 여자다. 그런데 꿈과 미래에 대한 욕심이랄까, 허영이랄까, 그런 면이 있다. 사귀는 남자친구는 갈수록 시시하게 느껴진다.​그러다 버스에서 이정길을 우연히 만난다. 담배 연기 때문에 처음에는 티격태격하지만, 이야기를 나누면서 마음이 바뀐다. 모던하고 남자다운 이정길에게 끌린 정애리는 결국 남자친구에게 이별을 통보한다. 그리고 이정길의 집에서 함께 지내기 시작한다. 집에는 소설책이 가득하다. 전 남자친구와는 달리 이정길은 쿨하다. 나가고 싶으면 언제든 나가도 좋다는 식이다. 그렇게 두 사람은 연인이 된다.​문제는 정애리가 아는 언니 김애경의 소개로 대기업 회장 김무생의 비서로 들어가면서부터다. 당시 정애리는 이정길의 아이를 임신한 상태였다. 그런데 김무생이 고백하자 아이를 낙태한다. 그 일을 계기로 이정길 안에 잠들어 있던 사이코패스의 본성이 드러난다. 낙태를 집도한 의사를 시작으로 하나씩 살인을 저지르고, 시체 근처에는 정애리의 전 남자친구를 범인으로 몰 만한 증거를 남긴다.​지금은 CCTV도 휴대전화도 흔한 세상이지만, 당시에는 그런 게 없었다. 범인이 누군지 밝혀내려면 결국 현장에 남은 흔적과 사람들의 진술에 의존해야 한다. 이정길은 그 점을 교묘하게 이용한다. 수사를 맡은 전운이 차근차근 뒤를 쫓으면서 극은 점점 긴장감을 높여 간다. 마지막에는 회장과 정애리의 결혼식장에서 돌이킬 수 없는 사건이 벌어진다.​83년이라는 시대를 들여다보는 재미도 있다. 지금은 고인이 된 배우들도 보이고, 한창 젊었던 시절의 모습으로 등장하는 배우들도 있다. 익숙한 배우들의 젊은 모습을 보는 것만으로도 반갑다. 무엇보다 오래된 드라마라고 해서 느긋하게 흘러가는 이야기일 거라고 생각했는데, 첫 회부터 이런 미스터리를 보여줄 줄은 몰랐다. TV문학관과는 또 다른 맛이 있다.​]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1018/pimg_639279194160023548.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17578311교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17576843Sat, 17 Oct 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/175768431화를 보는데 직장에서 따돌림을 당한다는 게 얼마나 끔찍한 일인지 새삼 생각하게 된다. 학생 때나 군대에서 당하는 것보다 몇 배는 더 힘들 것 같다. 학교야 졸업하면 되고 군대도 언젠가는 제대하지만, 직장은 그만두기가 쉽지 않다. 어렵게 어렵게 들어온 회사다. 먹고살아야 하니 웬만해서는 버텨야 한다. 소원수리를 쓸 수도 없고, 어디 가서 하소연한다고 해결될 일도 아니다.​회사에서 따돌림을 당하면 하루 중 지옥이 아닌 시간이 있기는 할까. 출근해서 퇴근할 때까지 사람들 눈치를 보고, 나를 빼고 모여서 수군거리는 모습을 봐야 한다. 일을 잘한다고 달라지는 것도 없다. 몸은 출근하고, 시키는 일을 하고, 밥을 먹고, 다시 일을 한다. 그렇게 하루하루 생활은 하는데 정작 살아 있다는 느낌은 들지 않는다. 그저 몸뚱이 하나가 움직이고 있을 뿐이다. 붙잡고 매달릴 수 있는 건 일밖에 없다.​학생 때나 군대에 있을 때는 그래도 몸이라도 건강했지. 직장생활을 하면서 지방간이 생기고 안구건조증까지 얻었다. 특히 안구건조증은 겪어보지 않은 사람은 그 고통을 모른다. 눈이 마르고 아파서 자꾸 깜빡이게 되는데, 상대방은 그걸 보고 자기를 무시한다고 생각할 수도 있다. 몸이 아픈 것조차 사람 사이에서는 오해의 빌미가 된다.​직장에서 가장 무서운 적은 경쟁자가 아니라 같은 사무실에서 일하는 동료일지도 모른다. 일은 아무리 어려워도 어떻게든 해낼 수 있다. 밤을 새우든, 머리를 싸매든, 방법을 찾으면 된다. 그런데 사람이 틀어지면 방법이 없다. 매일 얼굴을 봐야 하고, 같은 공간에 있어야 하고, 아무렇지 않은 척해야 한다. 도망칠 곳도 마땅치 않다.​인간관계라는 건 도대체 뭘까. 머릿속으로 사람들을 떠올리면 다들 좋은 사람인데, 상상 속에서는 누구와도 잘 지내고 행복하다. 현실은 그렇지 않으니까 자꾸 상상을 하는 건지도 모르겠다. 잠깐이라도 다른 세상에 가 있어야 다시 돌아와 하루를 버틸 수 있으니까. 2회에서 그런다. 상상하면서 현실을 버티는 거니까.

]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1017/pimg_639278357128375053.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17576843교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17575033Fri, 16 Oct 2026 11:38:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17575033https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1016/pimg_639277474520295713.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17575033교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17571315Wed, 14 Oct 2026 11:30:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17571315https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1014/pimg_639275741570196311.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17571315교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17569375Tue, 13 Oct 2026 12:21:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17569375https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1013/pimg_639274907683109979.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17569375교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17567520Mon, 12 Oct 2026 12:05:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17567520아니, 이 영화는 후반부로 갈수록 씨부레, 그냥 이렇게 끝난다고? 하는 생각만 든다.​포스터 전면에 뤽 베송 제작이라고 크게 내세웠지만, 이제는 뤽 베송 아즈씨도 감각이 무뎌진 건가 싶다. 감독이 영화를 이렇게 끝내려고 했다면 뤽 베송이 멱살이라도 잡고 방향을 알려줬어야 하는 거 아닌가.​실제 사건에서 영감을 받았다고 한다. 이런 일은 예전에도 있었고 지금도 있고 앞으로도 계속 생길 것이다. 그래서 더 답답하다. 영화라면 적어도 마지막에는 구렁텅이로 몰아넣은 나쁜 놈들 다리 하나쯤은 분질러줘야 하는 것 아닌가. 그런데 무슨 다큐멘터리처럼 그냥 탈출해 버린다.​이렇게 끝나냐고.​노나 아르네제더가 주인공 니나로 나온다. 이전 작품들을 보면 어떤 역할이든 꽤 잘 소화하는 배우인데, 일단 얼굴이 예쁘다. 프랑스 배우인데 묘하게 독일 사람 같은 느낌도 있다. 젊은 시절의 다이앤 크루거 얼굴이 떠오르기도 하고, 목소리나 분위기에서는 젊은 조디 포스터도 살짝 보인다.​니나는 자유분방하다. 약간 ‘내가 하고 싶은 건 내가 할 거야’ 하는 사람이다. 고집도 세다.​마르세유에서 일자리를 구하기가 쉽지 않던 니나는 인도양의 어느 호화 리조트에 직원으로 들어간다. 그러다 투숙객 부부의 아이 셋을 맡게 된다. 니나는 어린아이들을 돌본 전문적인 지식도 훈련도 없으니 안 된다고 한다. 하지만 지배인은 사람이 부족하다며 그냥 니나를 투입한다.​그리고 사고가 난다.​아이 하나가 수영장에 들어갔다가 정신을 잃고 병원으로 실려 가지만 결국 죽는다.​그때부터 니나는 사방에서 얻어맞기 시작한다. 지배인도, 룸메이트도, 경찰도, 법조계 사람들도 니나에게 책임을 떠넘긴다. 겨우 한 가닥 희망처럼 보였던 증언을 해주겠다는 직원마저 다음 날 흔적도 없이 떠나버린다.​이 과정이 정말 답답하다.​나라 전체가 니나 한 사람을 구석으로 몰아넣는다. 눈뜨고 코 베인다는 말이 딱 이런 경우다. 아이를 돌본 것뿐인데, 아이 하나가 수영장에 들어갔다가 죽었을 뿐인데, 어느 순간 모든 잘못이 니나의 것이 되어 있다. 종신형까지 거론될 정도로 몰린다.​불행이 하나 터지고, 그 불행이 또 다른 불행을 끌고 오고 불행의 연속이 피로감이 든다. 니나는 몸도 제대로 가누지 못하고 오바이트까지 할 정도로 정신이 무너진다. 여기까지는 꽤나 숨 막히게 잘 끌고 간다.​그런데 마지막이 문제다.​갑자기 니나가 액션영화 첩보원처럼 변한다. 가발을 쓰고 가짜 여권을 챙기고 보트를 부웅 몰아서 인도양을 빠져나간다.​끝.​그냥 그렇게 끝난다.​씨부레.​리조트 사장도 그렇고 경찰도 그렇고, 니나를 강간하려고 했던 판사도 그렇고, 특히 이 모든 일을 가장 악랄하게 몰고 간 지배인은 어떻게든 한 번은 제대로 당해야 했다. 다리를 하나 분질러놓든가, 니나가 자기 나라로 돌아가 강력하게 법적 조치를 하든가. 관객 입장에서는 그런 걸 기다리고 있었는데 아무것도 없다.​게다가 판사가 니나를 강간하려는 장면에서는 왜 또 가슴까지 노출시키는지 모르겠다. 이 장면 때문에 영화가 부모자식이 같이 볼 수 없는 영화가 된다. 전혀 그런 장면이 없다가 왜 가슴 노출을 시키는지. ​두 시간을 그렇게 끌어놓고 마지막에 뭐야?​이렇게 끝난다고?​그렇게 끝난다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1012/pimg_639274034794471320.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17567520교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17565635Sun, 11 Oct 2026 12:23:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17565635https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1011/pimg_639273181632018526.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17565635교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17564166Sat, 10 Oct 2026 14:25:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17564166https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1010/pimg_639272390638683726.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17564166교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17562565Fri, 09 Oct 2026 13:38:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17562565https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1009/pimg_639271498332526077.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17562565교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17560618Thu, 08 Oct 2026 12:21:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17560618https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1008/pimg_639270587992026205.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17560618교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17558860Wed, 07 Oct 2026 12:42:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17558860이 영화는 7년 전에 나온 [크롤]처럼 재난에 재난이 겹치는 엄청난 불행 속에서 탈출하는 생존기다. [크롤]이 태풍과 악어였다면 이 영화는 비행기 사고와 상어다.​재난 영화이긴 한데 심각하게 볼 필요는 없다. 그냥 신나게 즐기는 가벼운 공포물에 가깝다. 비행기에 불이 나고 기내가 폭발하면서 구멍 난 곳으로 사람들이 빨려 나간다. 물건이 날아와 사람을 덮치고, 여기저기서 비명이 터지고, 사람이 죽는다. 이 부분에서 도파민이 한 번 터진다.​중반을 넘어서면 이번에는 태평양 한가운데다. 물에 빠진 사람들 주변으로 상어가 나타난다. 비행기 안에서는 사고가 사람을 죽이고, 바다에서는 상어가 사람을 물어뜯는다. 여기서 두 번째 도파민이 팡팡 터진다. ​좁은 비행기 안과 끝도 없이 펼쳐진 바다. 공간은 정반대인데 둘 다 지옥이다.​비행기는 통계적으로 가장 안전한 교통수단이라고 하지만 불이 나는 순간 이야기가 달라진다. 바다도 마찬가지다. 멀리서 보면 아름답고 낭만적인데 상어가 나타나는 순간 지옥으로 변해 그냥 살아남아야 하는 장소가 된다. 인간이 안전하다고 생각하는 공간이 얼마나 쉽게 뒤집히는지를 보여주는 셈이다.​영화에는 중국인 배우들이 꽤 많이 나오고 비행기 목적지도 상하이다. 중국 시장을 의식한 흔적도 보인다.​감독은 [다이하드 2], [클리프행어], [딥 블루 씨]를 만든 레니 할린이다. 그래서인지 영화를 보는 재미는 확실하다. 사람들을 폐쇄된 공간에 몰아넣고 계속해서 위기를 만들어낸다. 레니 할린 영화에서 익숙하게 보던 방식이다.​[데스티네이션] 시리즈처럼 생각하면 편하다. 사고가 끝나면 또 다른 사고가 나오고, 한숨 돌릴 만하면 다시 일이 터진다. 긴장감의 깊이를 파고드는 영화라기보다는 놀이기구를 타듯 계속 올라갔다 내려갔다 하는 쪽이다.​그것만으로는 조금 아쉬웠는지 애런 에크하트와 벤 킹슬리까지 데려왔다. 묵직한 연기를 하는 배우들이지만 이 영화에서는 그런 배우들의 무게감을 기대하기보다는 그냥 이 난장판에서 어떻게 살아남는지를 보는 게 맞다. 감독의 전작에서 느껴지던 묵직함까지 기대하면 실망할 수 있다.​대신 설정은 꽤 재미있다. 사고로 바다에 떨어진 비행기에서 겨우 빠져나왔더니 상어가 달려든다. 그렇다고 밖으로만 나갈 수도 없다. 가라앉고 있는 비행기 안에도 아직 사람들이 남아 있다. 밖으로 나가도 죽고, 안에 있어도 죽는다.​그리고 이런 영화에는 빌런이 꼭 한 놈씩 있다. [부산행]의 용석 같은 인간이다. 결국 비행기에 불이 난 것도 이 사람 때문인데 마지막까지 사람들을 괴롭힌다. 그런데 영화가 영리하게도 마지막에 권선징악을 하나 집어넣는다.​담배가 얼마나 위험한지 보여주는 장면이다. 끝까지 담배를 피우겠다고 불을 붙이다가 상어의 먹이가 되는 장면은 단연 압권이다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1007/pimg_639269736708292087.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17558860교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17557076Tue, 06 Oct 2026 12:05:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17557076https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1006/pimg_639268850831016219.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17557076교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17555311Mon, 05 Oct 2026 12:47:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17555311이게 영화로 나오다니, 하고 생각했는데 은혼도 있고 시티헌터도 있고 진격의 거인까지 실사화된 마당에 이제 와서 이상할 것도 없다. 일본은 정말 만화라면 일단 실사영화로 만들어 보는 것 같다.​우리나라 액션 그래픽이 마녀 같은 느낌이라면 일본은 시티헌터 같은 느낌이 강하다. 만화에서 튀어나온 듯한 액션과 과장된 움직임을 그대로 가져오는 쪽이다. 사카모토 데이즈도 그렇다. 말도 안 되는 만화를 영화로 옮기다 보니 말도 안 되는 그래픽이 화면을 계속 뒤덮는다.​사카모토 데이즈는 애니메이션으로 꽤 재미있게 봤다. 전설적인 킬러 사카모토가 어느 날 편의점에 들렀다가 한눈에 반한 여자에게 고백하고 결혼한다. 그리고 킬러 생활을 그만둔다. 이후 행복하게 딸과 함께 편의점을 운영하며 살아간다. 왕년의 날렵한 킬러는 어디 가고 엄청나게 푸짐해진 아저씨가 되어 있다.​그런데 킬러들이 사카모토를 죽이러 찾아오면서 이야기가 달라진다. 몸은 예전 같지 않은데 실력은 그대로다. 초능력자가 나오고 총알을 이리저리 피하고 방탄 안경에 무술에 총질까지 나온다. 뭐가 나와도 이상하지 않은 세계다.​사카모토 역은 메구로 렌이 맡았고 일본에서 잘나가는 젊은 배우들이 줄줄이 등장한다. 은혼이나 진격의 거인도 그랬다. 일본에서 이름 있는 배우들을 잔뜩 데려다가 만화 속 인물을 연기하게 한다. 배우들을 보는 재미는 있는데, 그것과 영화가 재미있는 것은 별개의 문제다.​사카모토가 지키려는 건 가족이다. 아내와 한 약속도 있다. 이제 다시는 사람을 죽이지 않겠다는 약속이다. 그래서 아무리 자신을 죽이려는 킬러들이 달려들어도 예전처럼 사람을 죽이지 않는다. 원작의 설정을 그대로 가져왔으니 액션이 벌어지는 방식도 원작과 크게 다르지 않다.​이 영화는 액션영화라기보다 코미디에 가깝다. 피식 웃게 만드는 장면이 계속 나온다. 사카모토를 죽이러 온 킬러와 사카모토, 그리고 능력자 신을 나란히 앉혀 놓고 아내가 훈계하는 식의 장면이 많다. ​이러나 저러나 만화에서는 재미있었을 법한 장면인데 사람이 실제로 연기하고 CG를 입히니 묘하게 어색하다.그래서 어떠냐고 묻는다면 재미가 없다. 영화로서는 실패에 가깝다고 생각한다.​일본은 만화를 실사화하는 데 상당히 적극적이다. 그런데 문제는 원작을 얼마나 똑같이 옮기느냐가 아니라 영화로 옮겼을 때 무엇이 달라져야 하는가에 있는 것 같다. 우리나라 웹툰 실사화 작품들을 보면 원작의 설정이나 캐릭터를 가져오면서도 실사영화에 맞게 이야기를 바꾸는 경우가 있다. 원작을 그대로 복사하는 것과 원작을 영화로 만드는 것은 다른 일이다.​사카모토 데이즈는 애니메이션으로 보면 만화적인 과장이 재미가 된다. 그런데 그 과장을 실제 배우와 실제 공간에 그대로 갖다 놓으면 재미가 아니라 어색함이 될 때가 있다. 이 영화가 딱 그렇다.​그럼에도 일본은 계속 실사화를 할 것이다. 사카모토 데이즈도 이 한 편으로 끝날 것 같지는 않다. 원작이 있으니 다음 이야기도 만들 수 있고, 등장인물도 많다. 다만 다음에는 원작을 그대로 옮기는 것보다 영화가 되는 방법을 먼저 생각했으면 좋겠지만. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1005/pimg_639268011580962123.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17555311교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17553644Sun, 04 Oct 2026 12:07:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17553644https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1004/pimg_639267124167589551.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17553644교관바닷가에서https://blog.aladin.co.kr/736999160/17552075Sat, 03 Oct 2026 11:21:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17552075]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1003/pimg_639266232035020286.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17552075교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17550511Fri, 02 Oct 2026 13:03:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17550511이 영화는 러시아에서 만든 공포 액션 영화다. 등장인물이라고 해봐야 네 명이 전부다.​아내가 있는 젊은 부자 막스가 애인 리나를 별장으로 데려간다. 둘이 한창 즐기고 있는데 사냥을 하러 온 막스의 동생과 또 다른 남자가 합류한다. 그러면서 리나를 바라보는 남자들의 눈빛이 조금씩 달라진다. 결국 여자를 건드리기 시작하고, 일이 꼬이면서 리나를 죽이려고 한다.​그런데 리나는 죽지 않는다.​산속에서 어떻게든 살아남은 리나는 자신을 죽이려던 남자들을 하나씩 상대한다. 결국 남자 셋은 차례로 저세상으로 간다. 이야기는 이게 전부라고 해도 될 만큼 단순하다.​문제는 이 간단한 이야기를 한 시간이 훨씬 넘도록 끌고 가야 한다는 것이다. 그래서 영화는 시작부터 리나와 막스의 정사 장면을 꽤 적나라하게 보여준다. 재미있는 건 이 두 배우가 영화 [서큐버스]에도 함께 나온다는 점이다. 그 영화에서도 비슷하게 거의 벗다시피 한 모습을 보여주면서 공포보다 다른 쪽에 신경을 쓰게 만들더니, 여기서도 시작부터 그러하다.​두 남자가 별장에 들어오고 리나를 바라보는 눈빛이 야릇해진다. 그리고 결국 강제로 겁탈하는 장면까지 나온다. 이후부터는 분위기가 완전히 바뀐다. 산속에서 살아남은 리나가 남자 셋을 하나씩 상대하고, 영화는 그 과정에서 고어한 장면들을 꽤 노골적으로 보여준다.​저예산 영화에다 내용도 어디선가 한 번쯤 본 것 같은 이야기다. 그런데 이상하게 리나를 응원하게 된다. 처음에는 그냥 또 이런 영화인가 싶다가도 어느 순간부터 남자들이 빨리 당했으면 좋겠다는 생각을 하면서 끝까지 보게 된다.​스릴러나 공포 액션 영화가 저예산으로 만들어졌다면 아무래도 재미의 한계가 생긴다. 이 영화도 마찬가지다. 그래서 극한의 공포를 느끼는 인물의 심리 변화를 오래 붙잡고 가거나, 수중 촬영처럼 배우들이 몸을 아끼지 않은 장면을 집어넣었다. 제한된 공간과 네 명의 배우만으로 영화를 끌고 가려는 감독의 고생도 어느 정도 느껴진다.​감독의 첫 장편영화라고 한다. 별장과 산이라는 제한된 공간 안에서 인간의 폭력성을 ‘사냥’이라는 방식으로 풀어내려 한 영화다. 거창하게 말하면 그렇고, 그냥 보고 있으면 한 여자가 자신을 죽이려던 남자들을 차례로 잡아 죽이는 이야기다.​아무튼 여자는 자나 깨나 남자를 조심해야 한다. 남자도 남자를 조심하고.​요즘은 정말 좋은 사람 하나 만나는 게 어려운 일이라는 생각이 든다. 텔레비전에 나오는 악독한 인간들도 처음부터 얼굴에 ‘나는 나쁜 사람입니다’라고 쓰고 다니지는 않는다. 지금 사랑하는 사람의 감정이 죽을 때까지 그대로 간다는 보장도 없다.​부부 사이에서도, 친구 사이에서도, 부모와 자식 사이에서도 믿기 어려운 사건들이 벌어진다. 결국 사람을 잘 만나야 한다는 아주 뻔한 이야기를 다시 생각하게 된다. 그런데 그게 제일 어렵다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1002/pimg_639265429800948772.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17550511교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17548717Thu, 01 Oct 2026 12:31:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17548717이런 얼굴로 살아가는 나의 고통을 의사인 네가 알 수 없다. 그러니 위험하게 보이든 말든 성형해 달라는 말입니다. 이런 얼굴로 사람들 앞에 나설 바엔 죽어버리는 게 더 나아요.​이 시리즈는 지금의 사회를 꽤 노골적으로 보여준다. TV에 나오는 연예인들은 물론이고 일반인들까지 얼굴에 손을 대지 않은 사람을 찾기가 어려운 세상이다. 성형은 한 번 시작하면 끝이 없는 것처럼 보인다. 여기저기 또 손을 대게 되고, 그러다 위험한 수술을 감수하는 사람도 생긴다. 법정 싸움으로 번지기도 하고 실제로 환자가 죽는 경우도 있다.​이 시리즈는 대학병원에서 일하던 의사가 어떤 일에 휘말려 유명 성형외과로 옮기면서 시작된다.​얼굴이나 가슴을 수술하는 장면이 꽤 여과 없이 나온다. 수술 전과 수술 후의 얼굴도 그대로 보여준다. 처음에는 이런 장면을 어떻게 촬영했을까 싶었다. 그런데 보다 보면 수술 자체보다 그 수술을 받기 전과 후의 모습을 그대로 보여주는 배우들이 더 대단해 보인다. 실제 주인공인 마츠오카 마유나 나카 리아사보다 매회 등장하는 성형 환자 역할의 배우들에게 자꾸 눈이 간다. 이 시리즈는 수술 후 수술 전보다 훨씬 예뻐진 얼굴이 나오지만 교묘하게 수술한 얼굴이 대체로 전부 엇비슷하게 보인다. 할리우드 성형한 배우들이 비슷한 얼굴처럼. ​주인공은 한때 천재 응급 외과 의사였다. 그런데 이런저런 일을 겪고 유명 성형외과로 옮긴 뒤에는 그 천재적인 외과 의사라는 설정이 별로 쓸모가 없다. 환자는 수술을 받을 수 없는 상태인데 계속 성형을 해달라고 한다. 의사 입장에서는 무리하게 수술해서 환자를 위험에 빠뜨릴 수도 없고, 그렇다고 환자가 느끼는 고통을 단순히 허영이라고 치부할 수도 없다.​무리한 수술로 고통받는 것보다 마음에 들지 않는 얼굴로 살아가는 고통이 더 큰 환자를 대하는 건 쉬운 일이 아니다.​1화에서 인기 인플루언서가 몸이 아파 쓰러져 응급환자로 실려 온다. 가슴의 실리콘 보형물을 빼야 살 수 있는 상황이었다. 그런데 수술을 앞두고 절대로 가슴 보형물을 빼지 말아 달라고 한다.​결국 보형물을 빼고 수술해서 목숨은 건진다. 그런데 몸이 회복된 뒤 환자는 스스로 목숨을 끊어버린다. 납작해진 가슴으로 팬들 앞에 설 수 없다는 이유였다.​이런 이야기를 보다 보면 성형이라는 게 단순히 예뻐지고 싶다는 욕망만으로 설명되지 않는다. 본인이 보는 자기 얼굴과 다른 사람들이 보는 얼굴 사이에는 꽤 큰 간격이 있을 수도 있고, 그 간격 때문에 실제로 삶을 견디기 어려워하는 사람도 있다.​총 8화인데 나는 5화까지 봤다.​‘신의 손’이라고 불리는 성형외과 원장으로 나카 리이사가 나온다. 돈이라면 물불 가리지 않는 사람이고, 상상하기 어려운 수술을 요구하는 환자들이 계속 찾아온다. 그런데 이 원장은 환자에게 “할 수 없다”는 말을 거의 하지 않는다. 병원에 있는 의사들도 마찬가지다.​그러다 회장인 아버지와 조금씩 균열이 생기면서 원장의 인간적인 모습이 드러난다. 마츠오카 마유 쪽으로 마음이 기우는 것처럼 보이기도 하고.​4화까지는 정말 휘몰아친다. 환자가 계속 나오고, 수술이 이어지고, 무슨 일이 벌어질지 궁금해서 다음 화를 바로 누르게 된다. 그런데 5화부터는 갈등이 본격적으로 시작되면서 수술 장면에서 오는 시각적인 재미는 조금 줄어든다. 지금까지는 성형외과라는 공간 자체가 굉장히 자극적이었는데, 이제는 인물들 사이의 이야기가 앞으로 나오기 시작한다.​그리고 이 시리즈에서도 주인공은 일본에 있는 한국 술집에서 술을 마신다. 파전이나 잡채 같은 걸 파는 곳이다. 일본 드라마나 영화에서 한국 술집이 나오는 걸 보면 괜히 눈이 간다.​또 술집에서 담배를 피우는 장면이 꽤 자주 나온다. 일본은 아직 이런 식으로 실내에서 담배를 피울 수 있는 곳이 있나 보다. 술 마시면서 담배 피우는 모습이 자연스럽게 나온다.​기무타쿠의 딸도 갑질하는 환자로 등장한다.​일본 드라마 재미없다고 하는 사람들도 있던데, 적어도 이 시리즈는 성형이라는 소재 하나만 가지고도 꽤 세게 밀어붙인다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/1001/pimg_639264546304666340.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17548717교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17545579Wed, 30 Sep 2026 12:53:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17545579https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0930/pimg_639263695490999252.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17545579교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17543127Tue, 29 Sep 2026 12:03:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17543127https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0929/pimg_639262801561504701.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17543127