https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Sun, 17 May 2026 22:36:43 +0900http://image.aladdin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17281562Sun, 17 May 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/172815622006년에 나온 일본의 단편 공포 영화 무서운 여자는 총 세 편으로 묶인 옴니버스식 단편 영화다. 그중에 두 번째 [무서운 여자] 편은 뭐랄까? 아주 마음에 든다. 초현실적인 존재 같은 말들을 전부 갖다 붙여도 좋을 영화다. 모더니즘에서 벗어난, 아크로바틱 하며 에로틱과 기괴한 영상의 조합이 몹시 더러우면서도 퇴폐미가 흘러넘치는 그런 영화다. 에모토 타스쿠의 아주 초년 시절의 모습을 볼 수 있다. 에토모 타쿠스 집안은 온통 배우 집안이다. ​아내부터 동생 아버지까지, 안도 사쿠라 집안도 완전 배우 집안이니 이 집안은 그냥 배우 하기 태어난 집안처럼 보인다. 잘생김에서 완전 먼 얼굴의 배우인데 시간이 지나면서 점점 잘생겨 보이는 그런 마스크를 가지고 있어서 좀 묘하다. 어떤 역할이든지 다 어울린다. ​두 번째 무서운 여자 이야기는 기괴하다. 자신의 여동생과 데이트를 해 달라는 선배의 부탁을 받은 세키구치는 여동생을 만나러 갔는데 미니스커트 밑으로 뻗은 하체는 그야말로 눈을 뗄 수 없는 섹시한 다리와 발, 발가락을 지니고 있지만 상체는 가마니를 덮고 있는 묘한 모습의 여성을 본다. ​데리고 다니는데 앞이 보이지 않아 물에 빠지기도 하고 어딘가에 부딪치기도 해서 물에서 건져내고 데리고 다니기가 버겁다. 그러나 시간이 지나면서 얼굴은 더 이상 무의미하게 된다. 다리로 점점 접촉을 시도하고 발가락으로 얼굴을 건드린다. ​가마니 속이 보고 싶어 한 번 다가갔지만 그 속에는 기괴한 것이 존재하고 있다. 살점 같은 것이 떨어지기도 하고, 그 모습을 세키구치에게 들켰다는 것 때문에 여동생은 폭주한다. 그 모습에 정이 떨어진 세키구치는 여동생에게 폭력을 휘두르다가 가마니 속에서 여러 개의 칼날이 튀어나와 다치기도 한다. ​하지만 다리의 요염함에 이미 한 번 빠져버린 세키구치는 어쩔 수가 없다. 퇴폐미에 빠져 욕정을 견디지 못하고 결국 가마니 안으로 들어가게 된다. 점점 조금씩 조금씩 천천히 머리부터 다리까지. 마치 태어날 때처럼 반대로 그 안으로 들어간다. ​집어삼킨 여동생은 다시 처음으로 돌아가 아이처럼 마당을 가마니를 덮은 채 뛰어다닌다. 20년 전 일본 특유의 공포 가득한 배경과 공포의 정점이 무엇인지 명확하지 않아서 더 궁금하게 만들고, 인간이 조금씩 정신이 빠져나가는 모습을 잘 그렸다. ​꼭 초현실 존재가 아니더라도 인간은 어떤 구석에 몰렸을 때 물에 물감이 번지듯 그렇게 망가져가기도 한다.
https://youtu.be/7sDATZ38wLE?si=daz8oDw4X_MsBfzP

]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0517/pimg_7369991605126396.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17281562교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17279747Sat, 16 May 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17279747어린이날이니 만큼 어울리는 공포 영화를 보자. 침팬지가 인간을 공격하는 영화는 몇 있었다. 그 이유는 침팬지는 인간과 유전자가 거의 흡사하고 연구라는 명목으로 실험을 하다가 화가 난 침팬지가 인간을 공격하기 때문이다. ​또 영장류와 관계가 깊어지기도 한다. 인간이란 참 알 수 없는 존재라는 걸 근래에 더 많이 느끼는데. ​아주 재미있게 읽었던 테드 창의 [소프트웨어 객체의 생애 주기]를 보면 인공지능 디지언트와 인간이 관계를 가지는 이야긴데, 소설 속에는 침팬지가 나온다. 영장류를 통해 디지언트와의 관계를 연구하는데 인간과 디지언트의 관계가 연구를 거듭하면서 양육자와 피양육자의 관계로 발전하면서 애착과 책임감이 따르게 되어 결국 침팬지와 관계를 가지는 이야기다 나온다. ​아무튼 테즈 창의 소설을 읽은 지가 십수 년 전인데 현재 나오는 인공지능 이야기나 영화를 예고한 것 같아서 무서우면서도 재미있었다. ​공포영화 프라이메이트는 광견병이 걸린 침팬지가 사람들을 무참히 공격하는 이야기다. 이 영화를 보면 공포 장면이 굉장히 생 날것처럼 보이는데 전혀 그래픽이 사용되지 않고 8, 90년대식 특수분장 촬영 방식이기 때문이다. ​그래서 보면 인간을 공격해서 뜯어먹고 자르고 무차별 공격하는 침팬지 벤의 모습이 인간처럼 보인다. 얼굴도 그래픽이 아니라서 더욱 인간과 침팬지의 중간처럼 보인다. 호불호가 있겠지만 무서운 건 불호가 없을 듯하다. ​감독이 [47미터]의 요하네스 로버츠 감독이다. 초반에 제일 꼴 보기 싫은 캐릭터가 제일 먼저 죽을 것 같더니 마지막에 가서 처절하게 죽는다. ​벤은 압도적인 피지컬로 인간의 턱을 뜯어 버리거나 큰 소리에 민감하게 반응하여 마주치는 모든 인간을 적으로 간주한다. 아작 내는 데 마니아들이여 열광하라! 벤은 물에 들어가지 못해서 주인공들은 수영장에서 벤과 대치하면서 하나씩 죽어 나간다. ​리얼하게 그려진 생 날것의 야생의 공포가 보는 이들의 오감을 바짝 조여준다. 어린이날에 어울리는 영화이니 어린이들과 떨어져서 보도록 하자. ​
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빌과 테드는 슈퍼 록 그룹을 꿈꾸는 17살 고등학생들이다. 이들은 하루 앞으로 다가온 역사 시험 때문에 고민이 이만저만이 아니다. 시험에 실패하면 낙제는 물론이고 슈퍼 록 그룹의 꿈도 무산될 지경이니까. ​이때 700살 먹은 수수께끼의 인물 루퍼스가 미래세계로부터 찾아온다. 그리고 그는 빌과 테드를 데리고 과거로 시간여행을 떠난다. 둘은 덕분에 고대 그리스로부터 서부에 이르기까지 역사현장을 목격하고 역사에 대한 산 공부를 톡톡히 한다. ​89년, 91년에 걸쳐 1, 2편이 나왔다. 소재가 [빽 투 더 퓨처]의 아류이긴 하지만 영화 자체로는 꽤 잘 만들어진 SF 모험극이다. 공중전화박스를 타고 시간을 떠나는 천하의 말썽꾸러기 빌과 테드. 두 편 모두 키아누 리브스와 알렉스 윈터가 주연을 한다. ​껄렁껄렁한 단발의 청소년 테드를 연기한 키아누는 덕분에 미국의 스타로 발돋움하게 된다. 키아누는 동양적인 외모를 지니고 있다. 아버지는 중국계 하와이 인이고 어머니가 영국인으로 혼혈이다. 키아누는 중국인, 하와이인, 영국인의 피가 흐르고 있다. 이름의 키아누라는 말은 하와이 언어로 산을 넘어 불어오는 산들바람이라는 뜻이다. ​키아누는 64년 레바논의 베이루트에서 태어났지만, 캐나다에서 성장했다. 15살에 이미 배우가 되기로 마음먹은 키아누는 야간학교를 다니면서 낮에는 정규 연극학교를 다닌다. 하지만 당시 키아누의 자유함과 반항기로 인해 연극학교 1년 만에 퇴학을 당한다. ​이때가 키아누에게는 너무나 힘든 방황의 시기였다. 이후 무대와 티브이에서 단역으로 배고픈 시절을 보낸다. 그렇게 무명시절을 전전긍긍하다가 86년 자신의 이름을 알릴 수 있는 영화에 출연을 하게 된다. ​캐나다 감독의 [드림 투 빌리브]라는 영화인데, 플래시 댄스의 체조선수 편이라 할 수 있는 영화다. 이 영화 자막에 세 번째로 이름을 올리는 큰 역할을 하게 된다. 이후 페트릭 스웨이지가 출연했던 청춘영화 [영 블러드]에서 키아누는 롭 로우의 동료 하키 선수로 나와서 골키퍼를 한다. ​여기서 재미있는 사실은 후에 [폭풍 속으로]에서 열연했던 패트릭 스웨이지가 같이 출연했던 키아누를 전혀 기억하지 못했다고 한다. 키아누도 이렇게 서러운 시절이 있었다니. 이렇게 무명에 무명의 설움을 겪던 키아누는 3천 달러의 돈을 주고 할리우드로 향하게 된다. ​그리고 마침내 기회를 잡는다. 바로 [리버스 엣지]의 주연을 하게 된다. 이 영화는 81년 캘리포니아 밀 피터스라는 마을에서 16살의 고교생이 14살의 소녀를 살해했던 실화를 토대로 했던 작품이었다. 키아누는 여기서 살인을 저지른 친구를 비호하면서도 양심의 가책에 못 이겨 결국 경찰서에 달려가는 고교생을 연기했다. ​이 역할로 비평가들에게 주목받기 시작했다. 특히 이 작품은 너무 비도덕적이라는 이유로 미국에서도 상영이 금지되었던 곳이 많았는데, 어딘지 모르게 트윈 픽스와 많이 닮은 작품이었다. 그도 그럴 것이 이 작품의 촬영이 데이비드 린치 사단의 촬영 감독이고, 이 영화의 감독 팀 헌터 역시 트윈 픽스 시즌 1을 연출했었다.
[계속]]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0429/pimg_7369991605109071.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17245804교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17243296Tue, 28 Apr 2026 11:00:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17243296https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0428/pimg_7369991605107964.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17243296교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17241237Mon, 27 Apr 2026 11:30:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17241237https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0427/pimg_7369991605107033.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17241237교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17239140Sun, 26 Apr 2026 11:34:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/172391401883을 볼 때에도 정말 재미있다고 주위에 말했는데, 1923은 1883보다 몇 배는 더 재미있다. 눈을 뗄 수가 없다. ​그저 더튼 가문의 생존 고군분투기일 뿐인데, 사자의 공격, 표범의 공격, 아프리카 대형 코끼리의 공격에서 살아남고, 그나저나 이 엄청난 장면들은 어떻게 촬영했을까. 바다에서는 상어와 물고기들의 공격에서 살아남고, 배에서 살아남고, 아무튼 살아남는 것이 중요하다. ​1883에서 대자연의 공격과 무서움 속에서 살아남아 1923이 되어 더튼 부부는 정착을 했지만, 이제 그들을 노리는 건 자연과 동물을 비롯해서 또 다른 인간들이다. 20년대에는 문명이 본격적으로 인간의 품속으로 들어온다. ​말을 밀어내고 자동차가 들어오고, 세탁기와 라디오가 처음 등장하면서 쇄국과 개방이 부딪치고, 불법과 합법이 역시 부딪치는 시대다. ​이 시대에는 법이 나타났지만 인종차별은 극에 달했고, 성직자가 하느님의 이름을 달고 인종을 차별한다. 아시아 인이 백인과 결혼했다 하여 폭행하고 잡아가고, 성직자들은 인디언은 이교도 집단이라며 폭행에 폭행을 일삼고 죽여 버린다. 그리고 기도로 자신의 잘못을 대신한다. ​흔히 말하는 개독교의 본모습을 잘 보여준다. 누군가를 죽이고, 때리고, 사기치고 난 후 기도하고 하느님을 찾고 용서받았다고 하는 모습들. ​1923은 크게 세 부류의 이야기가 한 군데로 모아진다. 1883에서 정착한 더튼 부부의 농장 지키기, 영국 어딘가를 떠돌던 스펜서 더튼이 알렉산드라와 더튼 가로 돌아오는 이야기. 그리고 성직자들에게서 구타를 매일 당하고 죽음 직전까지 갔던 인디언 소녀가 성직자들을 죽이고 도망가는 이야기. ​이들의 이야기가 처절하다 못해 분노와 동정심을 강하게 불러일으킨다. 1923 시리즈가 정말 미국이 잘하고 잘 만드는 방식이다. 촬영은 기가 막히고, 배우들의 연기는 그 캐릭터에 빠져들게 만든다. ​더튼 가를 노리고 인간과 인간의 대립은 살 떨리게 살벌하여 심장이 선득선득하다. 1883에서 보여줬던 인간을 가장 고립시키고 좌절하게 만드는 건 자연이다. ​가뭄 속에서 토지 갈등으로 인해 분쟁이 일어나고, 원주민을 향한 백인들의 잔인한 박해와 엄청난 인종차별의 장면은 눈을 떼지 못하게 만든다. ​더튼 부부의 헤리슨 포드와 헬렌 메린. 동생으로 나오는 브랜든 스클래너와 줄리아 슐래퍼와 인디언 소녀의 연기는 손에 땀을 짜내게 만든다. ​1883에서 딸 엘사로 나온 이사벨 메이가 자꾸 등장인물에 이름이 뜨는데 시즌 1에는 나오지 않는다. 1883에서 죽었던 걸로 기억하는데, 1923 시즌 2에서 나온다는 말인데 어떻게 나올까. 이 모든 시기를 거쳐 최고의 재미를 선사했던 캐빈 코스터너의 옐로우 스톤 시리즈로 이어진다. 이제 시즌 2다. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0426/pimg_7369991605106125.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17239140교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17237626Sat, 25 Apr 2026 11:39:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17237626내가 욕하면서도 이걸 계속 보고 있다. 이런 내가 정말 싫다. 이젠 내용은 모르긋다. 내용이 산으로 들로 바다로 스페이스 오디세이로 막 가고 있다. ​시즌 1에서 셰릴의 죽은 오빠의 시체를 발견하여 범인을 찾는 것으로 출발했지만, 지금은 범인 찾는 건 안중에도 없고 할리우드의 여러 영화와 시리즈의 이야기가 마구 섞여 있으며 ​빨간 망토 차차가 로빗 훗이 되어 화살을 쏘기도 하고, 그동안 베티를 괴롭혔던 연쇄살인마의 연락은 아버지였고, 베로니카를 배신한 아버지 때문에 남친인 아치가 형무소에 들어가고 거기서 감옥 파이터를 하다가 아버지에게 빡친 베로니카가 술집을 경영해서 아버지 마약 거래에 대들고, ​그러다가 아치가 감옥을 탈출해서 베로니카와 서로 죽고 못 산다며 붕가붕가 하고 다음 날 아치는 먼 여행을 떠나고,,, ​여행길에 처음 들린 집에는 남자들은 없고 여자 둘 만 있는데 저녁을 얻어먹고 또 큰 언니와 아치는 붕가붕가를. 이 미친놈은 도대체가. ​그러다가 큰 언니에게 삽으로 맞아서 기절하는데 베로니카 아버지에게 아치를 줄 테니 우리 아빠와 오빠를 달라 뭐 이런 전개. 큰 언니로 라일리 코프가 나온다. 엘비스 손녀다. ​시즌 3에는 흑화 하는 게임이 학교 대대로 내려오는데, 그 게임을 하면서 전부 오컬트로 진입을 하는데 하하하. 그러니까 부루마블인가? 브루마블인가? 그 게임의 어둠버전 정도 되겠다. 게임 그대로 현실에 반영된다. ​그래서 내용은 더 이상 중요하지 않게 되었다. 내용이 뭔지 보면서도 코베이는 식이다. 점점 리버데일에서 틴에이저가 자꾸 사라지면서 이야기는 계속 된다. ​킹 받는 이유를 생각해 보니 베로니카는 얼굴 표정으로 말하기 때문이다. 말하기 전부터 얼굴에 이미 표정이 말을 하는 그 미국식 일그러짐 때문이다. 호주인의 영어는 그렇게 얼굴표정부터 나오지 않는다. ​다른 미국 드라마를 봐도 그런 식으로 심하지 않다. 유독 심한 미국 애들이 있다. 말보다 표정이 먼저 언어를 하는 그 미국식 대사. 베로니카는 밑의 입술과 밑의 턱, 밑의 치아가 윗입술보다 약간 나왔다. ​그래서 말을 엄청나게 하는데 말이 입 앞으로 빠져나오는 게 아니라 막 위로 올라가는 느낌이다. 얼굴을 무진장 찡그리면서 말을 하니까 정말 킹 받는다. 이 시리즈는 이렇게 킹 받으면서 짜증 내며 보는 자신을 발견하는 재미가 있다. ​시즌 3, 7화부터 주술 오컬트 장르로 변경된다. 악마 같은 존재가 등장하고 집단 무의식에 걸리고, 동성애가 잔뜩 나오며 여전히 배신과 원망 그리고 의리로 이어지는 이야기가 지속된다. ​앞으로 갈수록 트윈 픽스처럼 예전의 배우들이 계속 나온다. 라일리 코프를 시작으로 지나 거손 등, 아무튼 미국의 유명한 영화, 시리즈를 죄다 끌어와서 오마주 했기 때문에 미드나 영화를 많이 보고 좋아했다면 도전하기 바람. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0425/pimg_7369991605105463.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17237626교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17235844Fri, 24 Apr 2026 11:47:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17235844https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0424/pimg_7369991605104565.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17235844교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17233925Thu, 23 Apr 2026 12:11:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17233925https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0423/pimg_7369991605103565.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17233925교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17231731Wed, 22 Apr 2026 11:33:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17231731감독의 역량을 제대로 보여주는 영화가 이 영화가 아닐까 싶다. 왜 저메키스 감독은 영화를 많이 만들어내지 않을까. 저메키스의 영화는 전부 재미있고 좋은데 말이야. 92년도에 나왔다고 하기에는 그래픽 기술력이 대단하다. ​이 영화는 갖다 붙일 수 있는 영화적 수식어는 다 붙여도 된다. 코미디, 스릴러, 판타지, 거기에 그로테스크한 분위기까지 모든 것이 어디 하나 나무랄 데 없는 영화다. ​영화 속 마법 약물을 판매하는 라일로 나오는 이사벨라 로셀리니는 이번 넷플의 젊은 회복 프로젝트 우당탕기 [더 뷰티]에도 나왔다. 영화를 다시 보니 어? 하는 장면도 눈에 들어왔다. ​1년 전에 나왔던 [나 홀로 집]에서 케빈이 티브이를 통해서 총질 소리를 높여서 밖의 피자 배달원을 깜짝 놀라게 하는데, 버림받아서 나이 들고 뚱뚱해진 골디 혼이 경찰들이 집 앞에 왔을 때 리모컨으로 그 비슷한 장면을 계속 돌려본다. ​하지만 그 장면은 영화 속 메릴 스트립이 살인마에게 죽임을 당하는 장면으로 오마주가 아닌가 싶기도 하고. ​또 대화 중에 [멀홀핸드 드라이버]라는 대사를 하는데, 다음 해에 데이비드 린치가 [멀홀랜드 드라이버]라는 제목의 영화를 만들었다. 상관관계는 없으나 이래저래 관계가 있는 것처럼 느껴진다. ​이 영화에서는 무엇보다 메릴 스트립의 표정연기다. 표독한 표정에서부터 그러거나 말거나 하는 표정, 네가 그러면 그렇지 하는 표정, 마음은 아니지만 네 앞에서는 슬퍼줄게 하는 표정 같은 표정을 기가 막히게 짓는다. ​늙지 않고 젊음을 유지하며 영원하고 싶다는 인간의 욕망과 사는 것은 지옥과 같은 것이라고 생각하는 인간이 부딪치는 장면 또한 좋다. ​브루스 윌리스의 죽음은 자연의 섭리를 따랐다. 자식을 두고 자신을 사랑했던 사람들이 추모하는 행복한 죽음. 그리고 그 죽음을 바라보는 추악한 불명의 삶. ​기발하면서도 아 하며 탄식을 자아내는 영화가 있다면 바로 이 영화가 아닌가. 몇 번을 봐도 재미있는 영화 [죽어야 사는 여자]였다. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0422/pimg_7369991605102304.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17231731교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17229686Tue, 21 Apr 2026 11:16:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17229686https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0421/pimg_7369991605101214.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17229686교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17227776Mon, 20 Apr 2026 11:32:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17227776일본은 대작은 못 만들어 내지만, 이런 독립영화는 많이 만들어내고 잘 만들어 낸다. 키쿠치 린코와 오다기리 조는 꾸준하게도 독립영화에 출연하는 걸 꺼리지 않는다. ​오다기리 조는 독립영화를 생활처럼 하는 것 같다. 우리나라 영화에도 몇 번 출연했는데, 그중에 [당신은 믿지 않겠지만]에서 정말 좋았다. 우리나라 영화라고 했지만 이시이 유야 감독이며 강원도에서 촬영했지만 일본 영화라 할 수 있다. ​이 영화의 주인공 요코는 42살이지만 계속된 취업 실패로 누구도 만나지 않고 말수도 줄어 제대로 대화하는 법도 모른다. ​삶의 거의 포기한 상태로 생활하던 중 아버지 부고 소식을 듣고 집 밖으로 나와 사촌 시게루 가족과 함께 658킬로미터나 떨어진 아오모리 현으로 간다. ​요코는 정말 가기 싫다. 20년 전 집 떠나올 때 반대가 심했던 아버지와 싸우고 뛰쳐나왔기 때문이다. 뭐든 잘할 줄 알았지만 냉혹한 현실에서 점점 뒤처지기만 했고 집으로 가고 싶어도 뭔가 하나 보여줄 게 있어야 한다는 마음이 강해서 미루고 하다가 결국 42살까지 왔다. ​마지막으로 본 아버지가 그때 42살이었다. 그런데 휴게소에서 시게루 가족 중 막내 때문에 요코는 그만 홀로 휴게소에 남겨지게 된다. ​인간관계라고는 전혀 없는 요코는 자신을 깨고 차를 얻어 타고 아오모리로 가는 이야기다. 그 속에서 많은 종류의 인간을 만난다. 요코는 생각한다. 그렇게 싫어했던 아버지였지만 그 손 한 번 잡고 싶었다고. ​키쿠치 린코의 [침입자들의 만찬]의 캐릭터와 비슷하다. 딱 그 캐릭터인데 거기서 웃음 코드가 빠진 캐릭터가 이 영화 속 요코다. 사람들이 멀리하는 인간을 기가 막히게 연기한다. ​처음 시게루 가족의 차 뒷좌석에 앉은 요코 옆 오다기리 조가 나왔을 때는 누구지? 했다가 요코의 눈에만 보이는 초현실 존재가 바로 요코의 아버지라는 걸 알았다. ​이런 일본 독립영화는 참 재미있다. 재미가 없는데 재미있다. 이 색감, 그리고 키쿠치 린코의 연기. 이렇게 바보 같고 사람들 틈새에 끼지 못하는 연기를 하다가 나중에 포효하는 장면까지. 마지막 그 먼 거리를 우당탕탕 도착해서 눈을 맞을 때 우리는 요코를 응원하게 된다. ​유튜브에 풀버전이 있다! 제길]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0420/pimg_7369991605099957.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17227776교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17225692Sun, 19 Apr 2026 11:36:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17225692하루키의 단편 소설[4월의 어느 맑은 아침, 100% 여자를 만나는 일에 관하여]을 재구성하여 만든 단편 영화 [100% 여자를 만나는 일에 관하여]가 있다. ​하루키의 단편 소설을 좋아한다면 재미있게 볼 수 있다. 원작이 좀 더 추상적이고 심층적이라면 단편 영화는 구체적이며 표층적이다. ​원작은 서사보다는 촉각, 후각, 미각 같은 감각과 내면을 이야기한다면 단편 영화는 서사가 있고 서사에 좀 더 맹점이 있다. 사랑의 감정은 우연일까 운명일까. ​이는 알랭드 보통의 [왜 나는 너를 사랑하는가]에도 잘 나와 있고, 영화 [500일의 썸머]에도 잘 나온다. 사랑이 빛처럼 나의 마음속에 들어오지만 놓쳐 버린 순간, 그 당시, 그때의 감정과 의미를 소설은 이야기한다. ​우리는 살면서 순간의 선택이 필요할 때 놓치는 경우가 허다하다. 그 순간이 사랑이었다면, 그 우연 같은 사랑을 운명처럼 잡았다면 우리의 현재는 조금 달라졌을까. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0419/pimg_7369991605098835.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17225692교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17224097Sat, 18 Apr 2026 12:06:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17224097인간은 대부분 욕망이 있다. 그 욕망 위에 야망이 있는데 야망이 강하면 성공하거나 추락하여 주위에 막대한 피해를 준다. 이 영화가 그런 이야기를 말하고 있다. ​브라이언 드 팔마의 영화로 주 특기를 살린 영화다. 이 영화에서 레이첼 맥아담스는 정말 쌍년지수가 최고의 연기를 보여준다. ​미드나잇 인 파리에서도 재수 없는 연기를 맛깔스럽게 보여줬는데 이 영화의 크리스틴에 비하면 새발의 피 정도다. ​이번에 나온 [직장상사 길들이기]에서 레이첼 맥아담스는 예쁨을 버리고 나이 듦을 적극 이용했다. 사실 레이첼 맥아담스는 연기가 아니라 실제로도 엉뚱하고 골 때리며 특이한 캐릭터라고 한다. ​그래서 독고다이 기질이 있어서 독립영화에도 많이 출연하고 하고, 누구의 말에 크게 휘둘리지 않는 스타일이다. 샘 레이미 감독마저 돌아이 기질이 강하니 두 사람이 키득키득 거리며 신랄하게 클리셰를 파괴하며 죽이고 썰고 하면서 재미있게 영화를 촬영하지 않았나 싶다. ​망가질 대로 망가져서 쌍년지수 높은 것보다 이 영화에서는 광고회사의 잘 나가는 팀장으로 유능하며 예쁘고 옷도 잘 입는다. 아주 예쁘게 나온다. ​그런 크리스틴은 밤이 되면 변태 성행위에 취하고 가장 친하게 지내는 이사벨의 업적을 전부 빼앗으려 하고 그게 안 되면 인간적인 모욕도 회의 자리에서 스스럼없이 까발릴 정도로 재수 없는 캐릭터다. ​이사벨은 점점 화가 나고 분노한다. 죽이고 싶다. 좋아하는 남자와 붕가붕가 하는 장면도 크리스틴이 입수해서 협박을 한다. 브라이언 드 팔마의 주 특기가 발휘된다. ​크리스틴이 또 이전에 만나고 찼던 남자들 중 누군가를 불러 변태행위를 하려는데 칼로 목이 그여 죽고 만다. 범인으로 몰린 이사벨. 이사벨은 크리스틴을 죽이지 않았지만 점점 형사들은 이사벨을 조여 온다. 누가 범인일까. ​드 팔마의 영화 속 캐릭터는 사랑에 집착한다. 거슬러 올라가면 히치콕의 노먼 베이츠가 그랬고 팔마의 모든 캐릭터가 노먼 베이츠를 닮았다. 나는 너를 사랑하는데 너는 왜 다른 곳을 보니, 그럴 바에야 너를 죽여서도 내 옆에 두고 싶어. 하는 그 범접할 수 없는 야망에 사로잡힌 캐릭터가 잔뜩 나온다. ​단점이자 장점은 뭐가 있을 것 같은데 특별한 것이 없지만, 그런데 집중해서 보게 된다는 점이다. 그건 분명히 악마의 재능이다. 이사벨 역은 누미 라파스다. ​조연도 많이 한 레이첼 맥아담스에 비해 누미 라파스는 안 그럴 것 같지만 조연보다 모든 영화에 대부분 주연이다. 할리우드에서 어떻게 이런 자리에 올랐을까 이야기하면 너무 길어서 여기서 그만.
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