https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Sat, 18 Jul 2026 22:01:25 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208Sat, 18 Jul 2026 11:42:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208이 영화는 2008년에 나온 옴니버스 다큐식 호러 영화다. 일본의 찝찝하고 기괴한 이야기를 아주 잘 만들었다. 처음 편부터 아주 이상하고 괴상한 이야기가 펼쳐진다. 다큐맨터리 형식을 취하고 있어서 편하게 보고 있다가 무서운 장면이 하나씩 튀어 나온다. 어떤 편에서는 주온의 감독 시미즈 다카시도 나온다. 지하철에서 누군가 계속 나를 보면서 온다. 나는 그 여자를 피해 반대편에 서서 그 여자를 본다. 여자는 계속 나를 보고 미소를 짓는다. 그러나 나는 그 여자가 누구인지 모른다. 친구들은 저 여자가 너한테 관심이 있어 보인다고 놀린다. 그러나 여자는 어딘지 모르게 이상하다. 그때 여자가 나를 보러 그대로 지하철로에 뛰어 내리는 순간 기차에 깔려 죽고 만다. 그리고 내내 그 생각에 사로잡혀 생활이 어렵던 나는 결국. 뭐 이런 내용의 이야기를 아주 찝찝하고 무섭게 풀어놨다. 초현실부터, 파묘의 그 작은 귀신도 나오고, 오컬트 요소도 있다. 러브크래프트를 보는 듯한 느낌도 든다. 유튜브에 풀버전이 있으니 이런 쪽 좋아하면 클릭 꾹.


https://youtu.be/C-jpWRoZ82g?si=pyDIiQZ9VrNEYDE6]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0718/pimg_639199716589351324.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732Fri, 17 Jul 2026 11:56:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732주인공은 방송을 하는 연인과 알콩달콩 일상을 보내는데, 같이 지내는 할머니가 실종이 된다. 할머니의 실종에는 전설로 내려오는 빨간 옷의 작은 소녀가 있다는 걸 알게 되고, 주인공 마저 조금씩 미쳐가며 현실의 경계가 모호해지며 연인에게도 이상하게 대한다. 빨간 옷을 입은 소녀는, 공포영화라고 해도 그렇게 무섭지 않다. 하지만 그 소녀 때문에 점점 미쳐 돌아가는 인간들의 모습이 아주 무섭게 그려진다. 인간이 정신 줄을 놓으면 귀신과 같은 얼굴이 된다. 할머니도, 주인공도, 또 다른 사람들도. 우리나라 전설의 고향처럼 이 영화도 대만의 괴담이 바탕이다. 어느 나라든지 민담, 설화가 있고 그 이야기는 대대로 대물림된다. 영화의 색감이 전반적으로 공포스러운 거에 비해 썩 무섭지는 않고 재미도 떨어지지만 볼 만하다. 대놓고 웍 하는 점프 스케어는 없지만 보는 이들을 찝찝하고 불안하게 만드는 장면이 많다. 영화는 명확한 해답을 내놓지 않고 끝난다. 인간들의 죄와 불안이 만들어낸 망상인지 아니면 정말 빨간 옷 소녀가 나타나서 그런 것인지. 조용하게 시작하는 초반 할머니가 이상하게 변하는 장면부터 조금씩 찝찝해진다.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0717/pimg_639198861257966968.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941Thu, 16 Jul 2026 12:01:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941영화도 재미있었지만, 시리즈는 영화의 몇 배는 더 긴장되고 재미있는 것 같다. 원작의 로버트 드니로도 무서웠지만 시리즈의 하비에르 바르뎀이 훨씬 무섭고 악랄하게 보인다. 원작(사실 원작은 60년대에 그레고리 팩 주연으로 나왔다)의 감독이 마틴 스콜세지고 제작을 스필버그가 맡았는데, 그 두 사람이 이 시리즈의 감독을 맡았다. 매 회가 영화 보는 것보다 더 심장이 쫄깃하게 볼 수 있다. 영화의 시나리오와는 다르게 변주되었다. 맥스 케이디에게 위협을 느끼는 변호사 부부의 아들딸이 조금씩 맥스에게 잡혀 먹히는 구조가 기가 막히다. 여기에 나오는 아들딸의 모습은 항상 땀에 젖어 있는 듯한 얼굴과 머리 그리고 비슷한 옷을 입고 피부도 이상하다. 돈이 아주 많은 변호사 부부의 집은 저택이지만 이 아들딸은 늘 뭔가 쫓기는 듯한 얼굴과 모습으로 불안을 잔뜩 자아낸다. 그리고 맥스가 원하는 대로 조금씩 부모를 배신하는 구조로 이어지는데, 보면 빠져든다. 원작에 없는 휴대전화, 소셜 미디어를 적극 활용하여 복수극의 중심으로 끌어왔다. 자신이 집어넣은 악명 높은 살인범이 출소하여 변호사 부부 가족의 삶을 야금야금 갉아먹는 심리 스릴러 이야기다. 근래에 나온 스릴러 중에는 최고가 아닌가 싶다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0716/pimg_639198000275947242.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888Wed, 15 Jul 2026 11:58:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888보통 공포영화의 절반 수준인 30억 원으로 제작한 영화였지만 첫 주 주말에 관람객이 터지면서 300만이 넘는 관람객이 찾았다. 그 이유 중 하나는 원래 살목지가 실제 심령 스폿으로 유명해서 여러 곳에서 살목지에 관한 이야기가 나오고 있었다. 살목지 내용은 이제 누구나 다 알고 있다. 물귀신이 이야기다. 로드뷰 서비스 회사가 살목지 로드뷰 사진에서 기괴한 사람 머리 형상이 나타났고 주민 항의가 이어지면서 다시 살목지를 찾아서 촬영하면서 물괴신에 점점 잡혀 먹힌다. 많은 영평들이 포토샵으로 머리 그거 하나 지우면 끝나는 것을,라고 했다. 영화 상 포토샵으로 지워도 지워도 지워지지 않는 너무 이상한 영상이라 다시 찾게 되었다고 대사 한 줄로 말했으만 괜찮았을 텐데. 살목지 같은 저수지 근처에 가본 사람은 알겠지만, 만약 밤에 낚시를 하며 야영을 한다고 하면 주위가 깜깜해서 몹시 긴장된다. 낚시하는 곳에는 랜턴이나 인공불빛을 들고 가서 좀 낫겠지만 용변 때문에 그 자리를 벗어나면 엄청 무섭다. 모든 산이 그렇다. 산은 그저 가만히 있는데 어둠이 주는 공포가 굉장하다. 살목지는 그 자체로 인간의 마음처럼 두려움과 죄책감으로 이루어진 공간일지 모른다. 공포 마니아들은 살목지 해석을 다방면으로 한다. 수인은 처음 촬영 왔을 때 이미 물귀신에게 홀린 상태가 되어 다른 사람들을 데리고 온 것인지, 아님 애초에 귀신인지. 인간은 죄를 짓고 그 죄가 눈에 보이는 사람들을 수인이 데리고 살목지를 오는 것이 아닐까?
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0715/pimg_639197134687011055.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985Tue, 14 Jul 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985하루키의 단편 집 [신의 아이들은 모두 춤춘다] 속의 단편 소설을 가지고 만든 총 네 편의 시리즈다. 총 네 편이 다른 이야기지만 전부 동 일본 대지진으로 연결되어 있고 30년 후인 코로나까지 이어진다. 자연이 인간에게 행하는 이 엄청난 폭력을 ’재해‘라고 한다. 그 압도적인 면모에 인간은 속수무책이다. 그 속에서 인간은 상실을 겪고 그 상실을 견딘다. 1화 [UFO와 쿠시로에 내린다], 2화 [다리미가 있는 풍경], 3화 [신의 아이들은 모두 춤춘다], 4화 [카에루 군, 도쿄를 구하다]로 큰 골자는 하루키의 [개구리 군, 도쿄를 구하다]로 이어진다. 하루키의 팬이라면 알 수 있듯 다른 소설의 느낌도 많이 들어가 있다. 느닷없이 아내가 이혼을 통보하고 집을 나가 버린다거나, 바닷가에 모닥불을 피우는 장면은 [헛간을 태우다]도 연상된다. 그 외 하루키의 여러 소설의 느낌을 받을 수 있다. 마지막 4회는 소설 속 개구리 군과 함께 지렁이 군을 상대로 싸워 지진을 막았던 카타기리가 30년이 지난 다음 그 기억도 잊고 은행도 퇴직해서 관리인으로 일하는데 다시 한번 개구리 군이 도쿄를 구해야 한다며 찾아오는 이야기다. 1화 같은 경우는 오카다 마사키 주연으로 하루키의 단편 느낌을 아주 잘 살려서 더 재미있었다. 인간은 상실을 겪고 그 빈 공동을 아무리 해도 채우지 못하지만 견디고 버티다 보면 또 다른 무엇으로 채울 수 있다. 영화는 단편 따로 보는 게 좋다. 한데 묶어 놓은 건 자잘한 부분이 편집되었다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0714/pimg_639196276903541214.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131Mon, 13 Jul 2026 11:36:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0713/pimg_639195392942570207.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200Sun, 12 Jul 2026 12:31:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200남들은 재미없다고 했지만 이 시리즈를 나는 이상할 정도로 몰입해서 봤다. 특히 렌과 어린 쿄코의 슬픈 이야기가 예상 밖으로 오래 남았다. 슬픈 서사에 빠져 있다 보니 SF를 보고 있다는 사실조차 잊어버렸다. 어린 쿄코의 소원을 들어주기 위해 밝고 평범했던 렌이 스스로 그 세계로 들어가기로 결심하는 장면. 그리고 결국 가스인간이 되어가는 그를 멀리서 바라보며 어린 쿄코가 울부짖는 장면에서는 마음이 먹먹했다.​마블의 모든 영상물을 통틀어 영화를 제외하면 지금까지 본 시리즈 가운데서는 『완다비전』이 가장 좋았다. 하나뿐인 쌍둥이 형제를 잃고, 가족을 너무나 원했던 완다의 마음이 이해됐다. 현실에서는 가질 수 없으니 자신만의 세계를 만들어서라도 행복하게 살아보고 싶었던 완다. 나는 그 이야기에 아주 빠져들었다. ​아마도 내 개인적인 감성이 그런 쪽으로 향하고 있는 것 같다. 내 마음속 한 부분은 어린 시절 가족이 모두 식탁에 둘러앉아서 맛있게 밥을 먹으며 웃고 이야기하던 장면에서 멈춰있다. 그 별거 아닌 일상이 지금은 너무나 멀어서 도저히 만져질 것 같지 않다. ​모자무싸도 재미있었지만, 동시에 같이 했던 허수아비에 빠져든 것도 비슷한 이유다. 강태주는 평범한 가족을 지키고 싶었을 뿐이다. 마지막 강태주의 회상 장면이 나의 마음을 대변하는 것만 같았다. 어린 쿄코 역시 렌 아저씨를 만나 그토록 원하던 가족을 이루고 싶었을 뿐이다. 그 서사가 내게는 가스인간의 SF적인 요소를 전부 소용없게 만들었다.​연상호가 총괄을 맡았지만 연출은 따로 있었다. 캐릭터들의 감정선을 끝까지 따라가게 만든 건 어쩌면 가타야마 신조의 연출 덕분인지도 모르겠다. 렌을 연기한 우치다 유타는 지나스 아이돌출신 배우 모토키 마사히로의 아들이고, 외할머니는 키키 키린이다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0712/pimg_639194561811634772.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17385751Sat, 11 Jul 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17385751릴리 슈슈의 이야기 이 영화는 잔인한 이야기다. 친구들이 보는 앞에서 유이치를 수음시키는 잔인함, 친구들이 츠다에게 원조교제를 시키는 잔인함, 화대의 일부는 가로채는 잔인함, 쿠노를 집단 성폭행하는 잔인함, 아무 일도 없다는 듯 삭발을 해버리는 잔인함, 호시노를 버리는 가족의 잔인함, 친구에서 완벽한 타인으로 바뀌는 잔인함, 하늘을 날고 싶다며 목숨을 끊어버리는 자인함, 친구를 죽이는 잔인함. 그 잔인함이 영화의 아름다운 음악과 구도, 구성, 색감에 가려져 잘 드러나지 않는 아주 묘한 이야기다.순수하고 아름답게 펼쳐지는 가장 불편한 진실. ​그때는 몰랐지만 지금 보면 굵직한 배우가 된 배우가 여럿 나온다. 호시노의 엄마로 이나모리 이즈미가 나온다. 유이치 친구들끼리 자전거를 타고 가면서 호시노 엄마가 아주 예쁘다는 대화를 한다. 그리고 한 녀석이 연예인 누구 닮았는데 엄청 예쁘다고, 그래 맞다! 이나모리 이즈미를 엄청 닮았다는 대사를 한다. 졸업하는 선배로 타카하시 잇세이가 나오는데, 20년이 훌쩍 지나서 다른 배우들도 그렇지만 타카하시 잇세이는 너무 깨끗한 이미지의 청춘의 모습이다. 거의 단역으로 나온다. 이와이 슌지는 영화에 등장하는 배우들을 선택하는 것도 참 특이한 것 같다. 립반 윙클에서는 유명한, 또는 유명했던 성인배우들이 직접 나온다. 스왈로우테일 버터 플라이와 피크닉에서는 가수 겸 배우 차라를 선택했다. 그 덕에 영화가 꼭 힘든 꿈을 꾸는 것 같았다. 오랜만에 보면 재미있는 영화가 있다. 릴리 슈슈도 그렇다.
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]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0701/pimg_639185059146225700.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17367833교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17364296Tue, 30 Jun 2026 12:36:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17364296첫 장면은 미국 사회에서 30년 동안 정체를 숨기며 가족을 이루고 이웃들과 마당에서 바비큐 파티를 하며 지내면서 평범한 일상을 보내던 나치가 자신의 정체를 들키자 아내, 친구들을 전부 죽이고 아이들까지 전부 쏴 죽이는 충격적인 장면으로 시작한다. ​이 시리즈는 굉장히 재미있다. 70년대 경제 부흥기를 맞은 미국에 살아남은 나치들이 제4국을 꿈꾸며 살아남은 유대인들을 찾아다니며 죽인다. 하지만 주인공들, 마찬가지로 살아남은 유대인들이 팀을 꾸려 정부도 알지 못하게 숨어 지내는 나치들을 찾아다니며 암살하는 내용이다. ​과연 이 두 집단 간의 암투를 보는 게 심장이 쫄깃쫄깃하다. 이 시리즈의 세계관은 실제와는 조금 다르다. 2차 대전에 끝난 후 소련은 미국을 이기기 위해 살아남은 실력 좋은 나치들을 포섭해서 데리고 가려했지만 미국이 먼저 선수를 친다. ​미국의 중추적인 산업, 즉 정부 산하 기관부터 우주, 항공, 경제 모든 분야의 수뇌부에 나치가 숨어들어 미국 부흥에 힘을 싣고 있다. 하지만 나치들은 제4국을 꿈꾸며 몰래 생물무기를 만들어 미국의 모든 가정에 들어가는 음식에 집에 넣으려는 계획을 가지고 있고, 주인공들은 그걸 막으려 하는 내용이다. ​세계관 역시 재미있고 중간중간 과거 홀로코스트로 가서 주인공들의 어떤 고문을 당하고 살아남았는지 보여준다. 주인공들 중의 주인공은 고등학생이다. ​홀로코스트에서 살아남은 할머니가 나치에게 살해당하고 같이 살던 17살 주인공 조나가 흑화 하여 비밀조직에 들어오는데, 5화까지 조나 때문에 일이 틀어지고 깨진다. 개답답함을 보여준다. ​조나 할머니의 동료이자 사랑이었던 비밀 조직의 리더 마이어로 알파치노가 나온다. 첫 드라마 입성이다. 전직 배우, 무기 전문가, 암호 해독가 등 비밀 조직을 이루는 팀원들과 사이코패스에 가까운 나치들과의 암투를 그리고 있다. ​70년대 미국의 여러 도시가 배경이며 고증을 아주 잘했다. 영화 속 세계관이지만 아이들을 실험으로 사용하는 모습은 참 보기에 잔인하기만 하다. 시즌 1의 결말은 굉장한 반전과 함께 히틀러가 살아있음을 암시하며 막을 내린다. 1화를 보기 시작하면 끝까지 달릴 수 있는 시리즈다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0630/pimg_639184197449388972.pnghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17364296교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17361917Mon, 29 Jun 2026 12:04:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17361917이 영화는 대부분 재미없어할 영화가 틀림없다. 뭐 그다지 변화가 없이 그저 죽 이어지기 때문이다. 그런데 또 나는 아주 푹 빠져서 봤다. 참 별거 없이 재미없는 스릴러인데 재미있게 봤다. ​이런 설정의 이야기는 기존에 너무 많다. 대부분 굴곡을 줘서 영상 속으로 끌어들이게 만들지만 이 영화는 그저 하나의 톤을 유지하고 있을 뿐이어서 몹시 정적이다. 그 정적인 면모의 스릴러가 끝까지 푹 빠져서 보게 만든 것 같다. ​아는 사람이 한 명도 없는 남편을 따라 루마니아의 한 도시로 오게 된 줄리아는 남편이 출근하고 나면 혼자서 낯선 도시에서 하루를 보낸다. 언어가 달라 사람들과 대화가 안 되지만 조금씩 적응하려고 한다. ​하지만 누군가 자신을 계속 지켜보고 있다는 것을 알게 된다. 어딘가 이동을 하면 자신을 미행하고 맞은편 아파트에서도 자신을 스토킹 한다는 걸 느끼게 된다. 남편에게 말하지만 역시 남편은 줄리아가 예민해서 그렇다고 생각한다. ​남편의 친구부부와 만나도 대화가 되지 않는다. 남편은 전혀 믿어주지 않고 줄리아의 히스테리 때문에 주민들과도 마찰이 일어나고, 경찰까지 오지만 스토커의 빌미를 찾지 못한다. 결국 줄리아는 파티가 열리는 장소에서 남편과 싸우게 되고 혼자서 돌아오는데. ​줄리아가 스토커의 두려움에 시달리는 이유는 이사 오고 얼마 뒤 근처 건물에서 한 여성이 죽은 채로 발견되었는데, 머리가 잘려 나가 있었던 것이었다. ​줄리아는 여성이 죽는 날 비명 같은 것을 들었는데 그 비명이 점점 줄리아의 신경을 긁으면서 그 뒤로 스토커는 자신을 다음 타깃으로 정했다고 생각하면서 불안해한다. 그러나 나의 이 스토킹에 대한 불안을 가장 가까이 있는 남편도 알아주지 않는다. ​재미있게 봤던 이유를 생각해 보면 오직 혼자서 극을 죽 끌고 가는 줄리아 역의 마이카 먼로의 연기 때문이지 싶다. 주로 공포 스릴러 영화에만 출연한 마이카 먼로의 스토킹에 쫓기는 연기와 고립된 연기 그리고 마지막 한 방의 연기가 좋았다.
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]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17352414Wed, 24 Jun 2026 12:47:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17352414이 시리즈 블랙 코미디로 참 재미있다. 대 놓고 웃기려고 하는 게 아니라 유령 때문에 진지하게 반응하는데 웃음이 나올 정도로 재미있다. ​작은 섬마을 위도우스 베이에서 시장이 된 주인공 톰. 톰은 마을을 관광 명소로 키워 마을 부흥을 꿰하려는 좋은 인물이다. ​톰은 위도우스 베이를 알리려고 뉴욕 타임스 기자를 초정하지만 마을 사람들은 이 마을은 저주받았기에 이렇게 알리려고 하면 안 된다고 하지만 톰은 미신이라 여기며 오래된 마을을 바꾸는데 노력을 기울인다. ​마을 사람들이 톰을 약간 무시하는 건 시장이 될 때 경쟁자 없이 그냥 시장이 되었기 때문이다. 뉴욕 타임스 기자가 도착한 날 마을은 안개와 함께 정전과 지진이 일어나고 이상해진다. ​마을 곳곳의 불길한 징조가 퍼지는 가운데 유령을 믿지 않고 상식적으로 대하지만 기괴한 일들에 말려드는 톰. 평화롭던 마을이 점점 기기괴괴한 일들에 빠져드는데. ​이 시리즈가 재미있는 이유는 블랙 코미디를 잘 살리는 배우들 덕분이다. 안 그런 척하는데 획 넘어가는 그런 코미디. 믿지 않는 유령에게 점점 빠져 들어가는 장면장면이 재미를 준다. ​대 놓고 웃기는 장면이 없는 스티븐 킹의 미스터리한 어두운 분위기가 죽 이어지는데, 그 안에서 유머 코드의 매력이 터져 나온다. 마을의 괴담이 호러를 깔고 있지만 장르를 하나로 꼭 집어서 말할 수 없는 블랙 코미디다. ​5화까지는 이런 분위기가 죽 이어져서 아주 재미있는데 5화부터 유령들이 잔뜩 나오면서 과거에 무슨 일이 일어났나? 하는 이야기로 이어지면서 재미는 좀 떨어진다. ​트라이앵글에서 대놓고 웃겨줄게 하는 코미디가 아니라 5화까지는 냉소적이며 풍자 가득한 블랙 코미디의 정수를 볼 수 있어서 재미있다. 코미디를 잘 연출하는 감독이라면 공포와 코미디가 서로 잘 어울린다는 걸 알았으면 좋겠다. ​대 놓고 웃겨줄게 하는 코미디가 아니라 캐릭터는 너무나 진지해서 보는 이들로 하여금 웃음을 끌어내게 해야 한다. 주성치의 쿵푸허슬이나 소림축구에서 주성치가 막 웃기려고 하지 않는다. ​대부분의 진중한 공포 영화에서도 풉 하며 웃음이 나오는 장면이 있다. 5화까지는 너무 좋은 블랙 코미디다. 그래도 일단 보기 시작하면 또 계속 되게 된다.
]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17350634Tue, 23 Jun 2026 11:55:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17350634

우리나라 제목으로 토니 자의 리벤지로 나온 이 영화는 어쩌면 토니 자의 끝물일지 모르는 액션 영화다. 토니 자는 무술계보를 잇는 액션 스타가 줄어들어가는 가운데 등장한 보물 같은 인물이었다.​옹박의 액션은 실로 대단했다. 이연걸, 성룡, 견자단으로 이어지며 슬슬 내리막길을 걷던 중국 무술 영화에 대한 여러 생각을 가진 팬들에게는 실로 쾌재였다. 액션 좋아하는 남자는 아마 옹박 시리즈를 몇 번이나 봤을 것이다. ​그 엄청난 다리 기술과 실전을 보는 것 같은 착각에 빠지게 만드는 액션이 내내 이어졌다. 속도감이 굉장한 주먹 액션은 잔혹 그 자체였고, 무릎과 팔꿈치를 이용해서 공격하는 무에타이 기술은 이전의 무술 영화에서는 전혀 볼 수 없었던 도파민 터지는 액션이었다. ​그런데 옹박 이후 토니자는 어쩐지 액션 스타로의 입지를 굳히지 못했다. 그 이유는 옹박의 액션은 실전에 가까워서 타격감은 굉장하지만 몇 편의 옹박 시리즈를 관통하는 동안 실전 액션의 레퍼토리가 거의 같기 때문이다. ​영화 속 액션은 실전보다는 엄청난 합을 맞추는 연습을 통해서 화면 밖으로 액션이 극대화되어 나와야 보는 이들이 질리지 않고 계속 보게 된다. 우리나라 소간지의 광장 시리즈와 사냥개 시리즈를 보면 잘 알 수 있다. ​그렇다면 토니자 역시 그렇게 하면 되는데, 이게 성룡만큼 연기가 되지 않았다. 그래서 옹박 이후로는 주로 할리우드에서 조연으로 등장해서 팬들에게 모습을 보여주었다. ​이 이야기는 아내와 딸을 죽인 마약조직을 일망타진하는 내용이다. 토니 자의 액션은 괜찮은데, 총으로 아이를 쏴 죽이는 장면이 나오는데 이게 굉장히 잔인하게 보인다. 그래도 어린아이에게 대 놓고 총을 쏘는 장면은 잘 없는데 이 영화는 그 장면을 삽입했다. ​토니 자가 주연이지만 이 영화는 중국영화로 분류된다. 토니 자의 살아있는 액션을 다시 볼 수 있다. 첫 시작부터 액션이 이어진다. 액션이 옹박의 액션에서 벗어나지는 못하고 토니 자의 움직임도 예전만큼 날렵하진 않지만 지금의 모습에 맞게 묵직한 액션을 펼친다. 총도 많이 쏜다. ​한물 간 액션 스타가 다시 나오면 아무튼 응원하게 된다. 하지만, 너의 정체가 뭐야?라는 질문에 가족을 잃은 방황하는 유령일 뿐이야, 같은 대사는 좀 그래. 전 토니 자가 아니잖아요. 하는 대사도 좀 그렇고. ​유월 십일부터 캐치온에서 며칠 동안 계속 틀어준다고 한다. 근데 왜 그렇게 김민교랑 닮았냐. ]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696Mon, 22 Jun 2026 12:28:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696중 3 겨울 고등학교도 시험을 봐서 들어가야 했던 우리에게 해방의 날이 찾아왔다. 드디어 시험이 끝난 것이다. 학교에서는 진도가 끝난 수업시간을 매우기 위해 비디오를 틀어주는 날이 많았다. ​영화에 별 관심이 없던 나도 서서히 당시 유행하던 홍콩 영화들을 하나둘씩 섭렵하기 시작했다. 그러던 중 내 마음속에 들어온 한 배우가 있었으니 그는 바로 꽃미남의 원조 장국영이었다. ​초콜릿처럼 달콤한 그의 음성은 열여섯 내 마음을 뒤흔들어 놓기에 충분했다. 그의 영화들 중에서도 친구네 집에 놀러 가서 함께 본 이 한 편의 영화는 나로 하여금 한 남자 때문에 최초로 눈물을 흘리게 만들었고 내 일생에 한 획을 그은 영화로 남게 되었다. ​그 영화는 설명이 필요 없는 영화 영웅본색 2편이다. 그런데 정작 지금까지 내가 이 영화에 대해서 기억하는 건 딱 두 가지뿐이다. 너무 재미있었다는 것, 그리고 장국영이 죽어가는 장면이 최고로 슬펐다는 것. ​피를 흘리며 전화부스에서 아내와 통화하는 그의 모습을 보면서 나는 눈물을 흘리다 못해 통곡을 했었다. 저렇게 잘 생긴 남자가 죽어야 하다니. 그리고 때마침 흘러나오던 애절한 그 노래. 지금도 나의 방 한편에는 영웅본색 2편의 비디오테잎이 있다. ​하지만 다시 보진 않고 있다. 한 장의 사진처럼 내 마음속에 남겨져 있는 그때 그 장면과 영화 속 인물에 푹 빠져서 진정 마음으로 슬피 울었던 그때의 철없음을 고이 간직하고 싶어서. ​세월이 지난 지금 나는 그때보다 영화도 많이 보고 나름대로 영화에 대한 견해를 가지려고 노력하지만, 정말 영화 때문에 행복했던 건 그 시절이었다. 마음 하나 만으로 영화를 받아들였던 그 시절. ​정든 님 방송에서
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0622/pimg_7369991605161426.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664Sun, 21 Jun 2026 12:04:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664이 영화는 오구리 슌의 원맨쇼다. 오규리 슌의 분노, 슬픔, 두려움, 간절함, 광기까지. 오구리 슌 혼자 모든 감정을 표현하다 보니 오버의 선을 넘어 버렸다. 그 와는 다르게 영화는 몰입도가 높다. ​개에게 물려 얼굴과 몸이 전부 찢긴 세치가 발견되고 비슷한 엽기적인 연쇄살인이 발생하면서 이야기는 시작된다. 현장에는 처벌을 받아야 할 사람이 받았다는 범인의 메시지가 있었다. ​요컨대 개에게 물어 뜯긴 시체의 뱃속에는 [개먹이 형벌], 또 한 시체의 몸에는 [산모의 고통을 느끼는 형벌] 등. 출생당시 무게만큼 얼굴살이 잘린 채 시체로 발견된다. ​형사 사와무라(오구리 슌)는 이 살인게임을 즐기는 범인을 잡으려고 가정도 소홀하면서 덤벼 들다가 소홀한 아내와 어린 아들이 범인에게 납치되자 거의 반 미쳐버려 수사에 집착한다. ​윗선에서 감정이 격해서 수사에 투입할 수 없으니 빠지라고 하자 사와무라는 더 미쳐서 불법으로 수사를 하면서 오버하게 된다. 그리고 범인과 마주한다는 내용. 이 영화는 제목처럼 처참하게 죽인 사람을 전시하는 형태로 연쇄살인을 한다. ​그 장면이 아주 잔인하다. 등장인물에 츠마부키 사토시가 나오는데 영화를 끝까지 봐도 츠마부키 사토시가 나오지 않아서 뭐지? 했는데 개구리 가면을 벗은 범인이었다. 범인은 햇빛을 보면 화상을 입는 병이 있어서 얼굴이 알아볼 수 없다. ​미스터리 수사물로 잔인한 장면이 많고 범인이 누굴까 하며 따라가다 보면 흠뻑 빠질 수 있다. 죽어 나가는 사람들은 전부 예전 한 사건의 배심원들이었다. 그런데 그중에 사와무라의 아내도 있었던 것. 납치가 되고 난 뒤 사와무라의 원맨쇼가 펼쳐지는데. ​이 영화는 형벌을 받은 처참한 시체의 모습을 보는 재미, 수사를 따라가는 재미가 있다. 범인이 왜 그렇게 살인을 저지르는지도 알 수 있다. 거의 십 년 전 영화로 지금 보면 좀 뭐랄까 재미있는데 유치하기도 하다. 이런 설정을 너무 많이 봐서. ​잔인한데 그렇게 잔인하지 않은 것도 같고. 무엇보다 오구리 슌의 원맨쇼로 인해 배테랑 형사인데 뭐야? 할 만큼 답답하고 갑갑한 장면이 많다. 그럼에도 몰입해서 보게 된다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0621/pimg_7369991605160405.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17345088Sat, 20 Jun 2026 13:08:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/1734508821년에 나온 누미 라파스의 [트립]의 리메이크 영화로 원작보다 좀 더 잔인한 코미디로 변모했다. ​내용은 비슷하니까 따로 설명할 필요 없이 오래전 장미의 전쟁 이후 지금은 헤어진 부부 브레드 피트와 안젤리나 졸리의 미스터 앤 미세스 스미스 같은, 부부가 서로 죽여서 보험금을 타려고 했지만 더 한 악당을 만나면서 두 사람이 합치게 된다는 그런 내용이다. ​이 영화는 원작도 있고 이미 비슷한 내용의 이야기가 많아서 메시지보다는 메신저에 눈이 더 간다. 그건 주인공으로 나오는 사마라 위빙 때문이다. ​늘씬늘씬 금발의 섹시한 미녀인 사마라 위빙은 정말 지치지 않고 B급 정서 가득한 영화에 등장한다. 언제나 망가져서 터지고 몸이 박살 나는 액션이 가미된 연기를 꾸준히 하고 있다. ​이 영화에서도 대사 치는 게 약간 모자란 듯 보이면서도 또 표독스러운 모습으로 바뀐다. 아무튼 주인공으로 나오면 그 영화를 보게 만드는 배우가 되었다. ​거기에 할리우드에서 베테랑 코미디 배우인 제이슨 시걸이 사마라 위빙의 영화감독 남편으로 나와서 서로 죽이려 드는데 코믹하다. ​그리고 무엇보다 빌런은 교도소에서 탈출한 탈주자 3인방으로 티모시 올리펀트, 줄리엣 루이스, 키스 자딘이 나온다. 이 3인방은 냉혹하지만 참 바보 같아서 우리나라 영화 핸섬가이즈를 보는 것 같다. 연기 잘한다 정말. ​영화는 분명 코미디인데, 부부 보험사기극에서 탈주자들과 옥신각신하는 활극으로 변모하는데 그 과정에서 잔인한 고어장면이 많다. 핸섬가이즈와 비슷하다. ​감독은 티브이 시리즈로 코미디 장르를 꾸준하게 다룬 인물이다. 영화는 십 년 만에 연출했다고 한다. 하지만 영화는 꽤 재미있다. ​원작이 부부의 불협화음이 펼치는 이야기를 보는 재미라면 이 리메이크는 배우들의 진지한데 코믹한 연기를 보는 맛이 있다. ​몹시 잔인하고 어두운 유쾌한 코미디다. 부부가 현실적인 문제에 봉착하면 더 이상 행복을 입에 담을 수 없게 되고 점점 궁핍해지면 주위의 시선, 그리고 인간관계의 틀어짐 속에 부적절한 생각을 하게 된다. 그런 이야기를 아주 다크 코미디로 풀었다.
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