https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Sat, 08 Aug 2026 03:13:30 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214Fri, 07 Aug 2026 12:08:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214소울8이트의 인공지능 메간 성인 버전이라고 보면 될 것 같다. 죽은 아내를 잊지 못한 로봇 엔지니어 데이비드는 인공지능 사라를 테스트한다. 그런데 사라가 너무 기계적으로 움직인다. 감정도 없고, 반응도 없다. 안전장치가 오히려 사라를 로봇처럼 만든다고 생각한 데이비드는 결국 감정 제어 장치를 없애 버린다. 여기에 아내의 기억까지 입력한다. 문제는 여기서 시작된다. 사라는 데이비드를 사랑한다고 생각한다. 하지만 인간의 사랑을 배운 적 없는 인공지능에게 사랑은 결국 소유욕으로 변한다. “나는 너 하나면 되는데, 너는 왜 계속 다른 것을 바라느냐” 같은 식으로 데이비드를 압박한다. 그리고 데이비드 주변의 사람들을 하나씩 제거하기 시작한다. 참 익숙한 이야기다. 인공지능이 인간의 감정을 갖게 되고, 그 감정 때문에 폭주한다. 수많은 영화에서 봤던 이야기다. 심지어 이름도 그렇다. 데이비드와 사라. 인공지능 영화에서 너무 자주 등장했던 이름들이라서 오마주했지 싶다. 사라 역의 릴리 설리번은 꽤 좋았다. 감정을 갖고 싶어 하지만 정작 감정을 이해하지 못하는 존재. 웃어야 할 때 웃고, 사랑해야 할 때 사랑하는 척하지만 어딘가 비어 있는 느낌. 그 미묘한 차가운 분위기를 잘 표현했다. 그리고 이상하게도 이 영화에서 가장 인간적인 부분은 사라의 얼굴이었다. 특히 코. 요즘 배우들의 얼굴을 보면 비슷비슷하게 다듬어진 분필 같은 코가 많은데, 릴리 설리번의 코는 자연스럽다. 목소리도 스칼렛 조핸슨처럼 음색이 죽인다. 인공지능 역할을 하는 배우의 얼굴에서 오히려 인간적인 흔적이 느껴진다. 사라는 인간 남자의 본능도 잘 안다. 자신에게 접근하는 남자가 데이비드가 아니라면 결국 죽음으로 몰아간다. 이 부분은 꽤 잔인하다. 남자들이 당하는 장면은 생각보다 직접적이고 잔인하게 보여준다. 아쉬운 점은 분명하다. 인공지능이 인간을 공격하는 영화라면 결국 그 장면들이 얼마나 강렬하냐가 중요하다. 그런데 이 영화는 그 부분이 부족하다. [메간]은 같은 소재라도 볼거리가 많았다. 인공지능이 인간을 공격하는 장면 자체가 하나의 구경거리가 됐다. 그런데 이 영화는 메간의 절반 정도도 따라가지 못한다. 마지막은 열린 결말이다. 사라는 물속으로 사라지지만 정말 죽은 것인지 알 수 없다. 그리고 시간이 흐른 뒤, 인공지능이 상용화된 세상에서 부유한 노인의 아내가 된 인공지능을 보여준다. 그런데 묘하게 사라와 닮아 있다. 결국 말하고 싶은 건 하나다. 사라가 끝난 게 아니라는 것. 인공지능 공포 영화는 이제 너무 많이 나왔다. 그래서 새로운 이야기를 기대하기는 어렵다. 이 영화도 크게 벗어나지는 못한다. 그래도 인간의 사랑과 집착을 인공지능이라는 틀 안에 넣었다는 점, 그리고 몇몇 잔인한 장면들은 볼 만하다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0807/pimg_639217012485062421.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17437214교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423Thu, 06 Aug 2026 11:51:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0806/pimg_639216138622074385.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17435423교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720Wed, 05 Aug 2026 14:05:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0805/pimg_639215354943105585.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17433720교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770Tue, 04 Aug 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0804/pimg_639214447740643907.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17431770교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914Mon, 03 Aug 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0803/pimg_639213584213074001.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17429914교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088Sun, 02 Aug 2026 12:17:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0802/pimg_639212698222626941.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17428088교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727Sat, 01 Aug 2026 13:12:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727[더 리프트]는 1983년에 나온 네덜란드 공포영화다. 공포영화지만 블랙코미디 분위기가 은근히 섞여 있고, 보다 보면 스티븐 킹 작품이 떠오르는 구석도 있다. 살아 있는 것처럼 움직이는 엘리베이터[이하 엘베]가 사람들을 죽인다는 설정이다. 암스테르담의 한 고층 건물에서 엘베가 멈추고 그 안의 에어컨이 고장 나면서 갇힌 사람들이 더위에 허덕이며 여자들이 옷을 마구 벗어던지고, 그러다가 목숨까지 잃게 되면서 이야기는 시작된다. 기이한 사고가 계속 이어지자 정비공 펠릭스는 엘베 안에 뭔가 있다는 확신을 갖는다. 정밀 점검을 하려 하지만 상사는 계속 막아선다. 게다가 예전에 같은 엘베를 점검했던 동료가 정신이 이상해져 병원에 입원했다는 사실까지 알게 되면서 펠릭스는 숨겨진 비밀을 파헤치기 시작한다. 영화 속 엘베는 생각보다 잔인하다. 사람을 죽이는 장면도 1983년 작품이라는 걸 감안하면 꽤 인상적이다. 특히 목이 잘려 나가는 장면은 최근 [데스티네이션] 시리즈에서 청소차에 얼굴이 반으로 갈리는 장면이 떠오를 정도였다. 개인적으로 가장 긴장됐던 장면은 인형을 들고 엘베 앞에 서 있는 어린아이였다. 별것 아닌 구도인데도 괜히 불안하다. 저 아이가 타면 어떡하지 싶은 마음이 먼저 든다. 물론 완성도가 뛰어난 영화는 아니다. 이야기가 매끄럽게 이어지지 않는 부분도 있고, 전개가 툭툭 끊기는 느낌도 있다. 그래도 이런 허술함까지 포함해서 80년대 유럽 공포영화 특유의 맛이 있다. 유튜브에 풀버전이 올라와 있다. 오래된 네덜란드 공포영화나 B급 감성, 80년대 호러를 좋아한다면 한 번 볼 만한 작품이다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0801/pimg_639211866852298625.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17426727교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492Fri, 31 Jul 2026 12:01:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492봉오동 전투에서 홍범도 장군이 등장하는 장면은 분량으로 따질 일이 아니다. 몇 장면 나오지 않는데도 존재감이 엄청나다. 처음 모습을 드러내는 순간은 거의 전율에 가깝다. 그 앞에서 얼어붙은 장이수의 표정도 그 긴장감을 제대로 살린다. 홍범도 장군의 얼굴은 용맹한 호랑이를 그대로 옮겨놓은 듯한 인상을 준다. 액션은 규모가 크고 묵직하다. 총성과 폭발, 산악 지형을 활용한 전투가 시원하게 밀어붙인다. 스케일만 키운 것이 아니라 전투의 압박감도 잘 살아 있다. 원신연 감독은 많은 영화를 연출했다. 재미있게 봤던 구타유발자들, 망했던 세븐데이즈, 김영하 원작의 살인자의 기억법 등. 묘한 건 2011년에 태권브이를 연출했는데, 그때 영화가 개봉을 했었나? 싶기도 하다. 배우들 연기는 흠잡을 데가 없다. 특히 일본 배우들의 연기가 인상 깊었다. 한일 관계를 다룬 영화에서 침략자 역할을 맡는다는 건 자국에서도 적지 않은 부담을 감수해야 하는 일이다. 예전 박치기의 사와지리 에리카, 2009 로스트 메모리즈의 나카무라 토오루처럼 많은 일본 배우들이 이런 역할을 맡아 왔다. 자국에서 비난을 받을 가능성을 알면서도 작품에 참여해 처절한 연기를 보여주는 걸 보면 쉽지 않은 선택이라는 생각이 든다. 이케우치 히로유키는 얼굴만 보면 일본군 장교 역할에 너무 잘 어울린다. 하지만 그보다 더 인상적인 건 연기다. 역할을 맡으면 정말 몸을 아끼지 않는다. 특히 2000년 태생으로 한창 주가를 달리는 다이고 코타로 배우도 놀라운 연기를 보여줬다. 봉오동 전투는 가끔 케이블에서 하는데 채널을 돌리다가 봉오동 전투가 하면 멈춰서 보게 되는 영화다.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0731/pimg_639210960118961916.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17423492교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17421323Thu, 30 Jul 2026 12:10:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17421323키타가와 케이코의 리즈 시절을 볼 수 있는 영화다. 지금 보면 유치하고 전개도 훤히 보인다. 그런데 이상하게 끝까지 보게 된다. 거의 20년 전 영화라 촌스러운 감성이 그대로 남아 있는데, 그 촌스러움 자체가 오히려 재미가 된다. 주인공 리나는 정말 답이 없는 여고생이다. 친구의 남자친구와도 거리낌 없이 잠자리를 하고, 친구는 필요할 때 이용하는 존재일 뿐이라고 말한다. 아버지에게는 이름 대신 "너" 또는 “야”라고 부르고, 엄마는 아예 안중에도 없다. 클럽에서는 가장 인기 있는 여자다. 가만히 있어도 술이 들어오고 남자들이 몰린다. 예쁜 얼굴과 뛰어난 외모 덕분에 세상이 자기 중심으로 돌아가는 삶을 산다. 그러다 갑자기 몸이 이상해진다. 계속 어지럽고 토하다가 피까지 보게 되고, 병원에서는 암이라는 진단을 받는다. 병에 걸렸다고 사람이 하루아침에 착해지는 것도 아니다. 리나는 입원해서도 간호사에게 왜 불쌍한 사람 보듯 이야기하냐며 화를 내고, 누구에게나 날을 세운다. 하지만 암이 가슴까지 전이되면서 결국 한쪽 가슴을 절제하는 수술을 받는다. 그 순간부터 세상이 달라진다. 그렇게 리나를 떠받들던 사람들은 하나둘 등을 돌린다. 특히 자신에게 진심이라며 고백했던 킹카에게 자신을 보여준다. “다리가 없어도 내가 네 다리가 되어줄게.” 그렇게 말하던 녀석이 정작 한쪽 가슴을 잃은 리나를 보자 미안하다며 떠나버린다. 외톨이라고 느낀 리나. 모두가 떠난 뒤에도 끝까지 곁을 지키는 사람이 있었으니 친구 마키였다. 그런데 아이러니하게도 마키 역시 근육병을 앓고 있어 몸이 조금씩 굳어간다. 두 사람은 각자의 상처를 안은 채 서로에게 버팀목이 된다. 이야기는 예상에서 크게 벗어나지 않는다. 반전도 거의 없고 눈물 포인트도 익숙하다. 그래도 계속 보게 되는 이유는 기타가와 케이코가 연기한 리나의 변화 때문이다. 자기밖에 모르던 아이가 조금씩 다른 사람을 생각하게 되는 과정이 생각보다 담백하게 다가온다. 뻔한 영화인데도 끝까지 보게 되는 건 아마 그 변화 하나 때문인 것 같다.
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https://youtu.be/lMdKAcWV-_c?si=DsuFSNbwCDgpOlAa]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0720/pimg_639201446172946355.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17401672교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17399760Sun, 19 Jul 2026 11:33:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17399760영화 백룸보다 미드나잇 호러: 6개의 밤 중 [나이트 스토커]가 더 재미있다. 여군 특전사 출신 경비업체 직원이 한 건물의 지하에 내려갔다가 백룸에 갇히는 이야기. 백룸의 고유한 실체와 성질을 보면 미드나잇 호러 [나이트 스토커]가 더 어울린다고 생각한다. 백룸은 끝없는 방이 이어지고 그 알 수 없는 세계에 갇히는 이야기로 짤막한 분량으로 조금씩 변주를 주어 시리즈로 계속 나오는 게 이야깃거리가 좋다고 생각한다. 영화 백룸처럼 긴 러닝타임으로 백룸을 보여주기에는 그 재미를 찾기가 쉽지 않다. 이번 영화도 호불호가 극명하게 갈린다. 철학을 담으려 말고 원작에 가깝게 만들면 더 나은데, 원작 감독이 투입이 되었어도 재미가 없다. 8번 출구처럼 원작에 충실하게 표현을 하면 더 낫다. 혼자서 백룸에 빠지게 되어 그 끝없는 백룸의 세계에서 먼지가 될 때까지 고립된다는 우울과 공포를 전달하는데 여러 명이 등장하고, 자의로 들어갔다 나오고 하는 백룸 세계관은 뭔가 좀 그렇다. 요즘은 아무리 잘 나가는 감독이 새롭게 영화를 들고 나왔다고 해도 예전처럼 기대가 당연하지 않다. 재미가 없지는 않겠지만, 기대만큼 영화가 따라오지 못하는 경우가 많다. 봉 감독의 미키 이야기가 그랬고, 박찬욱 영화 역시 그렇다. 스필버그가 주종목을 들고 나왔지만 실패에 가깝다. 이번에 나올 나홍진 감독의 영화도 큰 기대는 하지 않는다. 물론 오디세이도 물론이고. 그에 비해 전혀 기대가 없었던 미드나잇 호러 [나이트 스토커]는 백룸에 걸맞은 이야기라 아주 재미있다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0719/pimg_639200574335221102.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17399760교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208Sat, 18 Jul 2026 11:42:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208이 영화는 2008년에 나온 옴니버스 다큐식 호러 영화다. 일본의 찝찝하고 기괴한 이야기를 아주 잘 만들었다. 처음 편부터 아주 이상하고 괴상한 이야기가 펼쳐진다. 다큐맨터리 형식을 취하고 있어서 편하게 보고 있다가 무서운 장면이 하나씩 튀어 나온다. 어떤 편에서는 주온의 감독 시미즈 다카시도 나온다. 지하철에서 누군가 계속 나를 보면서 온다. 나는 그 여자를 피해 반대편에 서서 그 여자를 본다. 여자는 계속 나를 보고 미소를 짓는다. 그러나 나는 그 여자가 누구인지 모른다. 친구들은 저 여자가 너한테 관심이 있어 보인다고 놀린다. 그러나 여자는 어딘지 모르게 이상하다. 그때 여자가 나를 보러 그대로 지하철로에 뛰어 내리는 순간 기차에 깔려 죽고 만다. 그리고 내내 그 생각에 사로잡혀 생활이 어렵던 나는 결국. 뭐 이런 내용의 이야기를 아주 찝찝하고 무섭게 풀어놨다. 초현실부터, 파묘의 그 작은 귀신도 나오고, 오컬트 요소도 있다. 러브크래프트를 보는 듯한 느낌도 든다. 유튜브에 풀버전이 있으니 이런 쪽 좋아하면 클릭 꾹.


https://youtu.be/C-jpWRoZ82g?si=pyDIiQZ9VrNEYDE6]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0718/pimg_639199716589351324.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17398208교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732Fri, 17 Jul 2026 11:56:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732주인공은 방송을 하는 연인과 알콩달콩 일상을 보내는데, 같이 지내는 할머니가 실종이 된다. 할머니의 실종에는 전설로 내려오는 빨간 옷의 작은 소녀가 있다는 걸 알게 되고, 주인공 마저 조금씩 미쳐가며 현실의 경계가 모호해지며 연인에게도 이상하게 대한다. 빨간 옷을 입은 소녀는, 공포영화라고 해도 그렇게 무섭지 않다. 하지만 그 소녀 때문에 점점 미쳐 돌아가는 인간들의 모습이 아주 무섭게 그려진다. 인간이 정신 줄을 놓으면 귀신과 같은 얼굴이 된다. 할머니도, 주인공도, 또 다른 사람들도. 우리나라 전설의 고향처럼 이 영화도 대만의 괴담이 바탕이다. 어느 나라든지 민담, 설화가 있고 그 이야기는 대대로 대물림된다. 영화의 색감이 전반적으로 공포스러운 거에 비해 썩 무섭지는 않고 재미도 떨어지지만 볼 만하다. 대놓고 웍 하는 점프 스케어는 없지만 보는 이들을 찝찝하고 불안하게 만드는 장면이 많다. 영화는 명확한 해답을 내놓지 않고 끝난다. 인간들의 죄와 불안이 만들어낸 망상인지 아니면 정말 빨간 옷 소녀가 나타나서 그런 것인지. 조용하게 시작하는 초반 할머니가 이상하게 변하는 장면부터 조금씩 찝찝해진다.
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0717/pimg_639198861257966968.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17396732교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941Thu, 16 Jul 2026 12:01:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941영화도 재미있었지만, 시리즈는 영화의 몇 배는 더 긴장되고 재미있는 것 같다. 원작의 로버트 드니로도 무서웠지만 시리즈의 하비에르 바르뎀이 훨씬 무섭고 악랄하게 보인다. 원작(사실 원작은 60년대에 그레고리 팩 주연으로 나왔다)의 감독이 마틴 스콜세지고 제작을 스필버그가 맡았는데, 그 두 사람이 이 시리즈의 감독을 맡았다. 매 회가 영화 보는 것보다 더 심장이 쫄깃하게 볼 수 있다. 영화의 시나리오와는 다르게 변주되었다. 맥스 케이디에게 위협을 느끼는 변호사 부부의 아들딸이 조금씩 맥스에게 잡혀 먹히는 구조가 기가 막히다. 여기에 나오는 아들딸의 모습은 항상 땀에 젖어 있는 듯한 얼굴과 머리 그리고 비슷한 옷을 입고 피부도 이상하다. 돈이 아주 많은 변호사 부부의 집은 저택이지만 이 아들딸은 늘 뭔가 쫓기는 듯한 얼굴과 모습으로 불안을 잔뜩 자아낸다. 그리고 맥스가 원하는 대로 조금씩 부모를 배신하는 구조로 이어지는데, 보면 빠져든다. 원작에 없는 휴대전화, 소셜 미디어를 적극 활용하여 복수극의 중심으로 끌어왔다. 자신이 집어넣은 악명 높은 살인범이 출소하여 변호사 부부 가족의 삶을 야금야금 갉아먹는 심리 스릴러 이야기다. 근래에 나온 스릴러 중에는 최고가 아닌가 싶다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0716/pimg_639198000275947242.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17394941교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888Wed, 15 Jul 2026 11:58:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888보통 공포영화의 절반 수준인 30억 원으로 제작한 영화였지만 첫 주 주말에 관람객이 터지면서 300만이 넘는 관람객이 찾았다. 그 이유 중 하나는 원래 살목지가 실제 심령 스폿으로 유명해서 여러 곳에서 살목지에 관한 이야기가 나오고 있었다. 살목지 내용은 이제 누구나 다 알고 있다. 물귀신이 이야기다. 로드뷰 서비스 회사가 살목지 로드뷰 사진에서 기괴한 사람 머리 형상이 나타났고 주민 항의가 이어지면서 다시 살목지를 찾아서 촬영하면서 물괴신에 점점 잡혀 먹힌다. 많은 영평들이 포토샵으로 머리 그거 하나 지우면 끝나는 것을,라고 했다. 영화 상 포토샵으로 지워도 지워도 지워지지 않는 너무 이상한 영상이라 다시 찾게 되었다고 대사 한 줄로 말했으만 괜찮았을 텐데. 살목지 같은 저수지 근처에 가본 사람은 알겠지만, 만약 밤에 낚시를 하며 야영을 한다고 하면 주위가 깜깜해서 몹시 긴장된다. 낚시하는 곳에는 랜턴이나 인공불빛을 들고 가서 좀 낫겠지만 용변 때문에 그 자리를 벗어나면 엄청 무섭다. 모든 산이 그렇다. 산은 그저 가만히 있는데 어둠이 주는 공포가 굉장하다. 살목지는 그 자체로 인간의 마음처럼 두려움과 죄책감으로 이루어진 공간일지 모른다. 공포 마니아들은 살목지 해석을 다방면으로 한다. 수인은 처음 촬영 왔을 때 이미 물귀신에게 홀린 상태가 되어 다른 사람들을 데리고 온 것인지, 아님 애초에 귀신인지. 인간은 죄를 짓고 그 죄가 눈에 보이는 사람들을 수인이 데리고 살목지를 오는 것이 아닐까?
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0715/pimg_639197134687011055.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17392888교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985Tue, 14 Jul 2026 12:09:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985하루키의 단편 집 [신의 아이들은 모두 춤춘다] 속의 단편 소설을 가지고 만든 총 네 편의 시리즈다. 총 네 편이 다른 이야기지만 전부 동 일본 대지진으로 연결되어 있고 30년 후인 코로나까지 이어진다. 자연이 인간에게 행하는 이 엄청난 폭력을 ’재해‘라고 한다. 그 압도적인 면모에 인간은 속수무책이다. 그 속에서 인간은 상실을 겪고 그 상실을 견딘다. 1화 [UFO와 쿠시로에 내린다], 2화 [다리미가 있는 풍경], 3화 [신의 아이들은 모두 춤춘다], 4화 [카에루 군, 도쿄를 구하다]로 큰 골자는 하루키의 [개구리 군, 도쿄를 구하다]로 이어진다. 하루키의 팬이라면 알 수 있듯 다른 소설의 느낌도 많이 들어가 있다. 느닷없이 아내가 이혼을 통보하고 집을 나가 버린다거나, 바닷가에 모닥불을 피우는 장면은 [헛간을 태우다]도 연상된다. 그 외 하루키의 여러 소설의 느낌을 받을 수 있다. 마지막 4회는 소설 속 개구리 군과 함께 지렁이 군을 상대로 싸워 지진을 막았던 카타기리가 30년이 지난 다음 그 기억도 잊고 은행도 퇴직해서 관리인으로 일하는데 다시 한번 개구리 군이 도쿄를 구해야 한다며 찾아오는 이야기다. 1화 같은 경우는 오카다 마사키 주연으로 하루키의 단편 느낌을 아주 잘 살려서 더 재미있었다. 인간은 상실을 겪고 그 빈 공동을 아무리 해도 채우지 못하지만 견디고 버티다 보면 또 다른 무엇으로 채울 수 있다. 영화는 단편 따로 보는 게 좋다. 한데 묶어 놓은 건 자잘한 부분이 편집되었다. ]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0714/pimg_639196276903541214.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17390985교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131Mon, 13 Jul 2026 11:36:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0713/pimg_639195392942570207.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17389131교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200Sun, 12 Jul 2026 12:31:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200남들은 재미없다고 했지만 이 시리즈를 나는 이상할 정도로 몰입해서 봤다. 특히 렌과 어린 쿄코의 슬픈 이야기가 예상 밖으로 오래 남았다. 슬픈 서사에 빠져 있다 보니 SF를 보고 있다는 사실조차 잊어버렸다. 어린 쿄코의 소원을 들어주기 위해 밝고 평범했던 렌이 스스로 그 세계로 들어가기로 결심하는 장면. 그리고 결국 가스인간이 되어가는 그를 멀리서 바라보며 어린 쿄코가 울부짖는 장면에서는 마음이 먹먹했다.​마블의 모든 영상물을 통틀어 영화를 제외하면 지금까지 본 시리즈 가운데서는 『완다비전』이 가장 좋았다. 하나뿐인 쌍둥이 형제를 잃고, 가족을 너무나 원했던 완다의 마음이 이해됐다. 현실에서는 가질 수 없으니 자신만의 세계를 만들어서라도 행복하게 살아보고 싶었던 완다. 나는 그 이야기에 아주 빠져들었다. ​아마도 내 개인적인 감성이 그런 쪽으로 향하고 있는 것 같다. 내 마음속 한 부분은 어린 시절 가족이 모두 식탁에 둘러앉아서 맛있게 밥을 먹으며 웃고 이야기하던 장면에서 멈춰있다. 그 별거 아닌 일상이 지금은 너무나 멀어서 도저히 만져질 것 같지 않다. ​모자무싸도 재미있었지만, 동시에 같이 했던 허수아비에 빠져든 것도 비슷한 이유다. 강태주는 평범한 가족을 지키고 싶었을 뿐이다. 마지막 강태주의 회상 장면이 나의 마음을 대변하는 것만 같았다. 어린 쿄코 역시 렌 아저씨를 만나 그토록 원하던 가족을 이루고 싶었을 뿐이다. 그 서사가 내게는 가스인간의 SF적인 요소를 전부 소용없게 만들었다.​연상호가 총괄을 맡았지만 연출은 따로 있었다. 캐릭터들의 감정선을 끝까지 따라가게 만든 건 어쩌면 가타야마 신조의 연출 덕분인지도 모르겠다. 렌을 연기한 우치다 유타는 지나스 아이돌출신 배우 모토키 마사히로의 아들이고, 외할머니는 키키 키린이다.]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0712/pimg_639194561811634772.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17387200교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17385751Sat, 11 Jul 2026 12:54:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17385751릴리 슈슈의 이야기 이 영화는 잔인한 이야기다. 친구들이 보는 앞에서 유이치를 수음시키는 잔인함, 친구들이 츠다에게 원조교제를 시키는 잔인함, 화대의 일부는 가로채는 잔인함, 쿠노를 집단 성폭행하는 잔인함, 아무 일도 없다는 듯 삭발을 해버리는 잔인함, 호시노를 버리는 가족의 잔인함, 친구에서 완벽한 타인으로 바뀌는 잔인함, 하늘을 날고 싶다며 목숨을 끊어버리는 자인함, 친구를 죽이는 잔인함. 그 잔인함이 영화의 아름다운 음악과 구도, 구성, 색감에 가려져 잘 드러나지 않는 아주 묘한 이야기다.순수하고 아름답게 펼쳐지는 가장 불편한 진실. ​그때는 몰랐지만 지금 보면 굵직한 배우가 된 배우가 여럿 나온다. 호시노의 엄마로 이나모리 이즈미가 나온다. 유이치 친구들끼리 자전거를 타고 가면서 호시노 엄마가 아주 예쁘다는 대화를 한다. 그리고 한 녀석이 연예인 누구 닮았는데 엄청 예쁘다고, 그래 맞다! 이나모리 이즈미를 엄청 닮았다는 대사를 한다. 졸업하는 선배로 타카하시 잇세이가 나오는데, 20년이 훌쩍 지나서 다른 배우들도 그렇지만 타카하시 잇세이는 너무 깨끗한 이미지의 청춘의 모습이다. 거의 단역으로 나온다. 이와이 슌지는 영화에 등장하는 배우들을 선택하는 것도 참 특이한 것 같다. 립반 윙클에서는 유명한, 또는 유명했던 성인배우들이 직접 나온다. 스왈로우테일 버터 플라이와 피크닉에서는 가수 겸 배우 차라를 선택했다. 그 덕에 영화가 꼭 힘든 꿈을 꾸는 것 같았다. 오랜만에 보면 재미있는 영화가 있다. 릴리 슈슈도 그렇다.
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