https://blog.aladin.co.kr/736999160ko-kr하루키 좋아하는 동네 삼촌Aladdin RSS(Alss) v0.9Sat, 27 Jun 2026 05:36:31 +0900https://image.aladin.co.kr/Community/myface/pt_7369991603238771.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160100100교관교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17356237Fri, 26 Jun 2026 11:48:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17356237발달장애를 겪는 천재 화가인 오쿠나이와 출판사 편집자 하루의 이야기다. 둘 다 어떤 면으로 사회에 제대로 적응을 하지 못하며 살아간다. 장애가 있지만 천재 화가인 오쿠나이는 파란 물감으로만 그림을 그린다. 다른 색은 사용하지 않는다. ​그리고 감정을 숨김없이 생각나는 대로 있는 그대로 말을 해서 일상에서 사람들과 섞여 살아가는 게 힘들다. 편집자로 일하는 하루는 자신의 감정을 거의 드러내지 못하고 눈치를 보며 지낸다. ​직장에서는 상사들의 눈치, 일상에서는 애인의 눈치를 본다. 그렇다고 그 사람들이 하루에게 나쁘게 대하는 건 아니다. 대체로 잘해 주지만 이상하게 묘한 거부감이 든다. ​그런 마음을 마음껏 내비칠 수 없다. 하루는 취재 때문에 오쿠나이와 자주 만나면서 점점 순수한 그에게 마음을 빼앗긴다. 그러나 두 사람의 이해하는 방식이 너무나 다르다. 서로가 좋아하지만 서로를 이해하기는 거리가 너무 멀다. ​장애가 있는 건 아픈 게 아니다. 단지 불편할 뿐이다. 장애가 없지만 정신적으로 아픈 사람들이 너무 많다. 이런 사람들이 함께 살아가는 곳이 여기다. 여기 이곳에서 나는 과연 어디에 속하는 걸까? ​하루는 자신에게 잘해주는 애인이 있지만 점점 마음은 오쿠나이에게로 향하는 자신이 또 힘들다. 이 영화는 로맨스의 달콤함이 거의 없다. 어긋나고 불편한 관계의 모습이 많이 나온다. ​자신에게 잘 대해주지만 마음을 읽지 못하는 애인과 자신의 마음을 빛과 그림으로 섬세하게 안아주는 오쿠나이에게 마음이 점점 열리는 하루. 마지막에는 반전 아닌 반전도 있다. ​소통에 힘겨워하고 관계가 틀어지는 것이 장애가 원인이 아니라는 점과 인간이라는 동물에게만 있는 마음이라는 건 어떤 식으로든 움직이게 된다는 걸 보여주고 있는 영화다. ​어찌 보면 참 별거 아닌 내용인데 보다 보면 빠져들어서 보게 된다. 각본이 시네마 어워드에서 대상을 받은 각본이 바탕이며 감독의 첫 장편 영화로, 감독 자신이 출판사에서 일한 경험을 살려 연출을 했기에 묘하게 설득력이 있는 이야기다. .
]]>https://image.aladin.co.kr/community/paper/2026/0626/pimg_639180711447557416.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17356237교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17354425Thu, 25 Jun 2026 12:20:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17354425영화판은 한 번 인기를 얻은 배우나 시리즈는 어떻게든 뽑아먹으려고 한다. 노바디 1, 2편에서 처절한 액션을 펼쳤던 밥 오덴커크가 또 한 번 액션을 펼친다. ​엄청나게 추운 미네소타주의 작은 마을에서 보안관이 갑자기 죽는 바람에 보안관으로 외부인 율리시스가 임시직으로 맡게 된다. 부보안관에게 마을에 대해서 이런저런 이야기를 듣고 보안관 일을 한다. ​율리시스는 보안관 일이 귀찮다. 뭐 음주도 봐주고, 대충대충이다. 임시직인데 대충 해도 돈이 나오기 때문이다. 시장은 율리시스에게 정식으로 보안관이 되어 달라는 제안을 받는다. ​율리시스 뭐 그럴까? 하는 생각을 하는 가운데 갑자기 죽은 보안관 집에 방문을 하는데 그의 딸이 자기 집에 들어가지 못하고 쫓겨나는 것에 이상함을 느낀다. ​마을은 경기가 엉망이고 사람들은 줄어들지만 큰 사건사고 없이 하루를 보낼 수 있어서 무탈하게 하루를 보내는 게 율리시스는 좋다. 하지만 점점 이상하게 변하는 마을 사람들. ​가족처럼 지내던 부 보안관부터 시작해서 시장까지 전부 율리시스를 죽이려 든다. 두둥. 율리시스는 그저 마을에서 지루하지만 편안하게 마무리 지으려고 했지만 결국 총을 꺼내 드는데. ​귀차니즘에 사로 잡힌 율리시스를 보안관으로 앉힌 이유는 마을 사람들이 저지르려는 엄청난 일에 눈감고 있을 줄 알았던 것이다. ​노바디만큼의 액션은 없다. 하지만 총질로 인해 사람이 터지고 날아가는 고어적인 시원함은 몇 배로 강력하다. 노바디에 비해 총질 액션이 많은 이유는 아무래도 각본가가 존 윅과 노바디 시리즈의 각본을 맡았기 때문이다. ​고요하기만 한 작은 마을이 큰 비밀을 품고 있는 설정이 깨지는 재미를 느낄 수 있다. 코믹 부분도 재미있다. 율리시스가 마을 사람들 전체와 싸우게 되는데, 그 과정에 바보 같은 강도 두 명이 율리시스와 편을 먹게 되는 상황이 재미있다. ​그리고 곧바로 사람들이 율리시스에 의해 죽어 나가고 터지고 엄청난 액션이 펼쳐진다. 이 사단의 중심에는 야쿠자가 있고 야쿠자 역시 이 판에 끼게 되는데.
]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17352414Wed, 24 Jun 2026 12:47:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17352414이 시리즈 블랙 코미디로 참 재미있다. 대 놓고 웃기려고 하는 게 아니라 유령 때문에 진지하게 반응하는데 웃음이 나올 정도로 재미있다. ​작은 섬마을 위도우스 베이에서 시장이 된 주인공 톰. 톰은 마을을 관광 명소로 키워 마을 부흥을 꿰하려는 좋은 인물이다. ​톰은 위도우스 베이를 알리려고 뉴욕 타임스 기자를 초정하지만 마을 사람들은 이 마을은 저주받았기에 이렇게 알리려고 하면 안 된다고 하지만 톰은 미신이라 여기며 오래된 마을을 바꾸는데 노력을 기울인다. ​마을 사람들이 톰을 약간 무시하는 건 시장이 될 때 경쟁자 없이 그냥 시장이 되었기 때문이다. 뉴욕 타임스 기자가 도착한 날 마을은 안개와 함께 정전과 지진이 일어나고 이상해진다. ​마을 곳곳의 불길한 징조가 퍼지는 가운데 유령을 믿지 않고 상식적으로 대하지만 기괴한 일들에 말려드는 톰. 평화롭던 마을이 점점 기기괴괴한 일들에 빠져드는데. ​이 시리즈가 재미있는 이유는 블랙 코미디를 잘 살리는 배우들 덕분이다. 안 그런 척하는데 획 넘어가는 그런 코미디. 믿지 않는 유령에게 점점 빠져 들어가는 장면장면이 재미를 준다. ​대 놓고 웃기는 장면이 없는 스티븐 킹의 미스터리한 어두운 분위기가 죽 이어지는데, 그 안에서 유머 코드의 매력이 터져 나온다. 마을의 괴담이 호러를 깔고 있지만 장르를 하나로 꼭 집어서 말할 수 없는 블랙 코미디다. ​5화까지는 이런 분위기가 죽 이어져서 아주 재미있는데 5화부터 유령들이 잔뜩 나오면서 과거에 무슨 일이 일어났나? 하는 이야기로 이어지면서 재미는 좀 떨어진다. ​트라이앵글에서 대놓고 웃겨줄게 하는 코미디가 아니라 5화까지는 냉소적이며 풍자 가득한 블랙 코미디의 정수를 볼 수 있어서 재미있다. 코미디를 잘 연출하는 감독이라면 공포와 코미디가 서로 잘 어울린다는 걸 알았으면 좋겠다. ​대 놓고 웃겨줄게 하는 코미디가 아니라 캐릭터는 너무나 진지해서 보는 이들로 하여금 웃음을 끌어내게 해야 한다. 주성치의 쿵푸허슬이나 소림축구에서 주성치가 막 웃기려고 하지 않는다. ​대부분의 진중한 공포 영화에서도 풉 하며 웃음이 나오는 장면이 있다. 5화까지는 너무 좋은 블랙 코미디다. 그래도 일단 보기 시작하면 또 계속 되게 된다.
]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17350634Tue, 23 Jun 2026 11:55:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17350634

우리나라 제목으로 토니 자의 리벤지로 나온 이 영화는 어쩌면 토니 자의 끝물일지 모르는 액션 영화다. 토니 자는 무술계보를 잇는 액션 스타가 줄어들어가는 가운데 등장한 보물 같은 인물이었다.​옹박의 액션은 실로 대단했다. 이연걸, 성룡, 견자단으로 이어지며 슬슬 내리막길을 걷던 중국 무술 영화에 대한 여러 생각을 가진 팬들에게는 실로 쾌재였다. 액션 좋아하는 남자는 아마 옹박 시리즈를 몇 번이나 봤을 것이다. ​그 엄청난 다리 기술과 실전을 보는 것 같은 착각에 빠지게 만드는 액션이 내내 이어졌다. 속도감이 굉장한 주먹 액션은 잔혹 그 자체였고, 무릎과 팔꿈치를 이용해서 공격하는 무에타이 기술은 이전의 무술 영화에서는 전혀 볼 수 없었던 도파민 터지는 액션이었다. ​그런데 옹박 이후 토니자는 어쩐지 액션 스타로의 입지를 굳히지 못했다. 그 이유는 옹박의 액션은 실전에 가까워서 타격감은 굉장하지만 몇 편의 옹박 시리즈를 관통하는 동안 실전 액션의 레퍼토리가 거의 같기 때문이다. ​영화 속 액션은 실전보다는 엄청난 합을 맞추는 연습을 통해서 화면 밖으로 액션이 극대화되어 나와야 보는 이들이 질리지 않고 계속 보게 된다. 우리나라 소간지의 광장 시리즈와 사냥개 시리즈를 보면 잘 알 수 있다. ​그렇다면 토니자 역시 그렇게 하면 되는데, 이게 성룡만큼 연기가 되지 않았다. 그래서 옹박 이후로는 주로 할리우드에서 조연으로 등장해서 팬들에게 모습을 보여주었다. ​이 이야기는 아내와 딸을 죽인 마약조직을 일망타진하는 내용이다. 토니 자의 액션은 괜찮은데, 총으로 아이를 쏴 죽이는 장면이 나오는데 이게 굉장히 잔인하게 보인다. 그래도 어린아이에게 대 놓고 총을 쏘는 장면은 잘 없는데 이 영화는 그 장면을 삽입했다. ​토니 자가 주연이지만 이 영화는 중국영화로 분류된다. 토니 자의 살아있는 액션을 다시 볼 수 있다. 첫 시작부터 액션이 이어진다. 액션이 옹박의 액션에서 벗어나지는 못하고 토니 자의 움직임도 예전만큼 날렵하진 않지만 지금의 모습에 맞게 묵직한 액션을 펼친다. 총도 많이 쏜다. ​한물 간 액션 스타가 다시 나오면 아무튼 응원하게 된다. 하지만, 너의 정체가 뭐야?라는 질문에 가족을 잃은 방황하는 유령일 뿐이야, 같은 대사는 좀 그래. 전 토니 자가 아니잖아요. 하는 대사도 좀 그렇고. ​유월 십일부터 캐치온에서 며칠 동안 계속 틀어준다고 한다. 근데 왜 그렇게 김민교랑 닮았냐. ]]>교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696Mon, 22 Jun 2026 12:28:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696중 3 겨울 고등학교도 시험을 봐서 들어가야 했던 우리에게 해방의 날이 찾아왔다. 드디어 시험이 끝난 것이다. 학교에서는 진도가 끝난 수업시간을 매우기 위해 비디오를 틀어주는 날이 많았다. ​영화에 별 관심이 없던 나도 서서히 당시 유행하던 홍콩 영화들을 하나둘씩 섭렵하기 시작했다. 그러던 중 내 마음속에 들어온 한 배우가 있었으니 그는 바로 꽃미남의 원조 장국영이었다. ​초콜릿처럼 달콤한 그의 음성은 열여섯 내 마음을 뒤흔들어 놓기에 충분했다. 그의 영화들 중에서도 친구네 집에 놀러 가서 함께 본 이 한 편의 영화는 나로 하여금 한 남자 때문에 최초로 눈물을 흘리게 만들었고 내 일생에 한 획을 그은 영화로 남게 되었다. ​그 영화는 설명이 필요 없는 영화 영웅본색 2편이다. 그런데 정작 지금까지 내가 이 영화에 대해서 기억하는 건 딱 두 가지뿐이다. 너무 재미있었다는 것, 그리고 장국영이 죽어가는 장면이 최고로 슬펐다는 것. ​피를 흘리며 전화부스에서 아내와 통화하는 그의 모습을 보면서 나는 눈물을 흘리다 못해 통곡을 했었다. 저렇게 잘 생긴 남자가 죽어야 하다니. 그리고 때마침 흘러나오던 애절한 그 노래. 지금도 나의 방 한편에는 영웅본색 2편의 비디오테잎이 있다. ​하지만 다시 보진 않고 있다. 한 장의 사진처럼 내 마음속에 남겨져 있는 그때 그 장면과 영화 속 인물에 푹 빠져서 진정 마음으로 슬피 울었던 그때의 철없음을 고이 간직하고 싶어서. ​세월이 지난 지금 나는 그때보다 영화도 많이 보고 나름대로 영화에 대한 견해를 가지려고 노력하지만, 정말 영화 때문에 행복했던 건 그 시절이었다. 마음 하나 만으로 영화를 받아들였던 그 시절. ​정든 님 방송에서
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0622/pimg_7369991605161426.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17348696교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664Sun, 21 Jun 2026 12:04:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664이 영화는 오구리 슌의 원맨쇼다. 오규리 슌의 분노, 슬픔, 두려움, 간절함, 광기까지. 오구리 슌 혼자 모든 감정을 표현하다 보니 오버의 선을 넘어 버렸다. 그 와는 다르게 영화는 몰입도가 높다. ​개에게 물려 얼굴과 몸이 전부 찢긴 세치가 발견되고 비슷한 엽기적인 연쇄살인이 발생하면서 이야기는 시작된다. 현장에는 처벌을 받아야 할 사람이 받았다는 범인의 메시지가 있었다. ​요컨대 개에게 물어 뜯긴 시체의 뱃속에는 [개먹이 형벌], 또 한 시체의 몸에는 [산모의 고통을 느끼는 형벌] 등. 출생당시 무게만큼 얼굴살이 잘린 채 시체로 발견된다. ​형사 사와무라(오구리 슌)는 이 살인게임을 즐기는 범인을 잡으려고 가정도 소홀하면서 덤벼 들다가 소홀한 아내와 어린 아들이 범인에게 납치되자 거의 반 미쳐버려 수사에 집착한다. ​윗선에서 감정이 격해서 수사에 투입할 수 없으니 빠지라고 하자 사와무라는 더 미쳐서 불법으로 수사를 하면서 오버하게 된다. 그리고 범인과 마주한다는 내용. 이 영화는 제목처럼 처참하게 죽인 사람을 전시하는 형태로 연쇄살인을 한다. ​그 장면이 아주 잔인하다. 등장인물에 츠마부키 사토시가 나오는데 영화를 끝까지 봐도 츠마부키 사토시가 나오지 않아서 뭐지? 했는데 개구리 가면을 벗은 범인이었다. 범인은 햇빛을 보면 화상을 입는 병이 있어서 얼굴이 알아볼 수 없다. ​미스터리 수사물로 잔인한 장면이 많고 범인이 누굴까 하며 따라가다 보면 흠뻑 빠질 수 있다. 죽어 나가는 사람들은 전부 예전 한 사건의 배심원들이었다. 그런데 그중에 사와무라의 아내도 있었던 것. 납치가 되고 난 뒤 사와무라의 원맨쇼가 펼쳐지는데. ​이 영화는 형벌을 받은 처참한 시체의 모습을 보는 재미, 수사를 따라가는 재미가 있다. 범인이 왜 그렇게 살인을 저지르는지도 알 수 있다. 거의 십 년 전 영화로 지금 보면 좀 뭐랄까 재미있는데 유치하기도 하다. 이런 설정을 너무 많이 봐서. ​잔인한데 그렇게 잔인하지 않은 것도 같고. 무엇보다 오구리 슌의 원맨쇼로 인해 배테랑 형사인데 뭐야? 할 만큼 답답하고 갑갑한 장면이 많다. 그럼에도 몰입해서 보게 된다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0621/pimg_7369991605160405.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17346664교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17345088Sat, 20 Jun 2026 13:08:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/1734508821년에 나온 누미 라파스의 [트립]의 리메이크 영화로 원작보다 좀 더 잔인한 코미디로 변모했다. ​내용은 비슷하니까 따로 설명할 필요 없이 오래전 장미의 전쟁 이후 지금은 헤어진 부부 브레드 피트와 안젤리나 졸리의 미스터 앤 미세스 스미스 같은, 부부가 서로 죽여서 보험금을 타려고 했지만 더 한 악당을 만나면서 두 사람이 합치게 된다는 그런 내용이다. ​이 영화는 원작도 있고 이미 비슷한 내용의 이야기가 많아서 메시지보다는 메신저에 눈이 더 간다. 그건 주인공으로 나오는 사마라 위빙 때문이다. ​늘씬늘씬 금발의 섹시한 미녀인 사마라 위빙은 정말 지치지 않고 B급 정서 가득한 영화에 등장한다. 언제나 망가져서 터지고 몸이 박살 나는 액션이 가미된 연기를 꾸준히 하고 있다. ​이 영화에서도 대사 치는 게 약간 모자란 듯 보이면서도 또 표독스러운 모습으로 바뀐다. 아무튼 주인공으로 나오면 그 영화를 보게 만드는 배우가 되었다. ​거기에 할리우드에서 베테랑 코미디 배우인 제이슨 시걸이 사마라 위빙의 영화감독 남편으로 나와서 서로 죽이려 드는데 코믹하다. ​그리고 무엇보다 빌런은 교도소에서 탈출한 탈주자 3인방으로 티모시 올리펀트, 줄리엣 루이스, 키스 자딘이 나온다. 이 3인방은 냉혹하지만 참 바보 같아서 우리나라 영화 핸섬가이즈를 보는 것 같다. 연기 잘한다 정말. ​영화는 분명 코미디인데, 부부 보험사기극에서 탈주자들과 옥신각신하는 활극으로 변모하는데 그 과정에서 잔인한 고어장면이 많다. 핸섬가이즈와 비슷하다. ​감독은 티브이 시리즈로 코미디 장르를 꾸준하게 다룬 인물이다. 영화는 십 년 만에 연출했다고 한다. 하지만 영화는 꽤 재미있다. ​원작이 부부의 불협화음이 펼치는 이야기를 보는 재미라면 이 리메이크는 배우들의 진지한데 코믹한 연기를 보는 맛이 있다. ​몹시 잔인하고 어두운 유쾌한 코미디다. 부부가 현실적인 문제에 봉착하면 더 이상 행복을 입에 담을 수 없게 되고 점점 궁핍해지면 주위의 시선, 그리고 인간관계의 틀어짐 속에 부적절한 생각을 하게 된다. 그런 이야기를 아주 다크 코미디로 풀었다.
]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0620/pimg_7369991605159142.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17345088교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17343393Fri, 19 Jun 2026 11:48:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17343393더퍼 형제의 기묘한 이야기가 아이들이 기괴한 크리처를 상대하는 얘기라면, 이 이야기는 노인들이 크리처를 상대하는 이야기다. 기묘한 이야기의 음산한 분위기를 또 다른 방향으로 잔뜩 느낄 수 있다. 하지만 기묘한 이야기보다는 여러 모로 축소되었다. ​크리처는 저예산 영화처럼 4화까지 찔끔찔끔 모습을 보여준다. 그럼에도 몰입도는 높다. 물론 초반에는 그렇다. 기묘한 이야기와 비슷한 결을 가지고 있다. 괴물을 상대하지만 결국 괴몰은 그 괴물을 불러낸 인간이 가장 괴물의 모습이었던 기묘한 이야기와 비슷한 구조다. ​노인들이 괴물을 상대하지만 진짜 괴물은 괴물이 아니라 바로 인간이기 때문이다. 주인공들이 쟁쟁하다. 스파이더맨 2에서 기계 문어발이었던 오토 역의 알프레드 몰리, 긴 뽀뽀 짧은 밤의 지나 데이비스, 루크 케이지에서 가장 악독한 빌런이었던 알프리 우다드, 빌 풀먼 등 연기 꾼들이 나온다. ​실버타운에 입소하는 샘은 정말 실버타운이 싫다. 아내를 잃고 자식들 때문에 이곳에 들어오게 되었지만 모든 것이 싫지만 이 안에서 기괴한 크리처를 본다. 하지만 노인들은 정신도 오락가락하고 약도 먹고 가끔 자신도 못 알아보기에 사람들은 노인들의 말을 믿지 않는다. ​샘은 친구 잭을 사귀고 어느 날 밤 잭의 집에서 기기괴괴하게 생긴 괴물이 잭의 입에 촉수를 꽂고 뭔가를 빨아먹고 있는 장면을 목격한다. 그 뒤로 실버타운에서 샘은 친구들을 모아서 비밀을 파헤치는 내용이다. ​가끔 크리처가 나타나고, 어떤 현상들이 실버타운에서 자꾸 벌어진다. 점점 실버타운의 노인들이 죽어 나가는데 대외적으로는 나이가 들어서 늙어 죽는 것처럼 보이지만 크리처에게 생명을 빼앗긴 것이다. ​8부작으로 후반으로 가면 크리처가 어떤 존재인지, 왜 실버타운에서 이런 일이 발생하는지 비밀이 드러난다. 비밀이 드러나면서 반전도 있다. 기묘한 이야기만큼은 아니지만 꽤 재미있다. ​역시 인간, 인간이 이 세상에서 가장 독하고 악마 같은 존재라는 걸 알 수 있다. 노인들이 주인공이지만 통쾌한 액션도 있어서 보기에 재미있다. 시리즈 내내 비슷한 톤의 색감이 이어져서 좋다. ​실버타운에서 처음 만난 노인들이 고집이 강하여 서로 친구가 될 수 없을 것 같지만, 점점 서로가 서로에게 필요한 존재가 되는 모습과 친구가 되어서 사건을 해결하는 모습까지. 비록 클리셰이긴 해도 현실에서 만날 수 있는 모습이라 공감이 간다. ​
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미스터리 물로 사람이 사라진다는 소문이 있는 기묘한 맨션에 택배기사로 일하는 주인공 마루코가 사람들을 관찰하면서 이야기가 시작된다. 다니던 직장에서 이런저런 이유로 해고를 당하고 배달을 하기 시작했다. ​마루코가 맡은 맨션에 매일 드나들면서 맨션에 입주한 독신자들의 행동이 수상하다는 것을 목격한다. 그리고 자신이 좋아하는 웹소설을 쓰는 작가가 살고 있는데 보자마자 그만 사랑을 느낀다. ​하지만 웹소설 작가가 스토킹을 비롯해 위협을 받는다고 생각하며 마루코는 수상한 사람들 속으로 깊게 들어간다. 마루코와 함께 일하는 선배 아라카와 역시 웹 소설가를 꿈꾸지만 독자가 거의 없다. ​아라카와는 마루코에게 맨션 사람들에 대한 이야기를 듣는다. 그러면서 맨션 사람들이 지니고 있는 깊은 미스터리를 풀어가는데. ​이야기는 반전이 강하게 있다. 블랙 코미디처럼 배경이나 이야기 자체는 우울하고 어둡지만 쇼메타니 쇼타와 그 외 배우들의 진지한 연기가 피식피식 웃음을 자아내게 한다. ​일본은 예전부터 도시전설이 강해서 사람이 많은 도시 속에서 고립된 채 살아가는 개개인의 이야기가 많다. 이 이야기도 도시 속에서 외롭게 살아가는 독신자들의 불안을 잘 보여준다. ​중반부를 넘어서고는 이야기를 이루는 설정이 전부 깨지면서 뭐야? 이런 이야기였어? 하는 반전이 등장한다. 그리고 밝혀지는 진실. 많은 사람들이 공존하는 도시 속에는 겉으로 봐서는 절대로 범죄자인지 알 수 없는 사람이 존재한다. ​그렇기 때문에 소문이 나기 시작하면 불안하다. 그리고 그 불안은 점점 불어나서 또 다른 사건을 만들기도 한다. 주인공 마루코를 연기한 신인 고바야시 켄야를 뒷받침해주는 건 연기가 뒷받침되는 배우들이다. ​선배 동료 아라카와 역의 다나카 케이와 쇼타를 비롯한 여러 배우가 스릴러 분위기를 끌어간다. 감성에 깊게 기대는 사람은 반전에 눈물을 흘릴지도 모른다. 이 영화의 재미라면 범인이 누구일까 하며 따라가지만 전개를 예측할 수 없다. ​마루코의 시선을 따라 초반에는 맨션 입주자들을 탐색하지만 후반으로 갈수록 이야기가 블랙코미디와 스릴러가 섞이면서 숨 죽이게 만든다. 그리고 마지막 반전의 서스팬스. ​맨션이라는 한정된 공간 속에서 일어나는 사건이지만 매우 다양한 면을 보여준다. 추리보다는 인간의 심리에 중점을 둔 영화 [그 사람이 사라졌다]였다. ]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0615/pimg_7369991605154175.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17335970교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17335969Mon, 15 Jun 2026 12:03:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17335969미스터리 물로 사람이 사라진다는 소문이 있는 기묘한 맨션에 택배기사로 일하는 주인공 마루코가 사람들을 관찰하면서 이야기가 시작된다. 다니던 직장에서 이런저런 이유로 해고를 당하고 배달을 하기 시작했다. ​마루코가 맡은 맨션에 매일 드나들면서 맨션에 입주한 독신자들의 행동이 수상하다는 것을 목격한다. 그리고 자신이 좋아하는 웹소설을 쓰는 작가가 살고 있는데 보자마자 그만 사랑을 느낀다. ​하지만 웹소설 작가가 스토킹을 비롯해 위협을 받는다고 생각하며 마루코는 수상한 사람들 속으로 깊게 들어간다. 마루코와 함께 일하는 선배 아라카와 역시 웹 소설가를 꿈꾸지만 독자가 거의 없다. ​아라카와는 마루코에게 맨션 사람들에 대한 이야기를 듣는다. 그러면서 맨션 사람들이 지니고 있는 깊은 미스터리를 풀어가는데. ​이야기는 반전이 강하게 있다. 블랙 코미디처럼 배경이나 이야기 자체는 우울하고 어둡지만 쇼메타니 쇼타와 그 외 배우들의 진지한 연기가 피식피식 웃음을 자아내게 한다. ​일본은 예전부터 도시전설이 강해서 사람이 많은 도시 속에서 고립된 채 살아가는 개개인의 이야기가 많다. 이 이야기도 도시 속에서 외롭게 살아가는 독신자들의 불안을 잘 보여준다. ​중반부를 넘어서고는 이야기를 이루는 설정이 전부 깨지면서 뭐야? 이런 이야기였어? 하는 반전이 등장한다. 그리고 밝혀지는 진실. 많은 사람들이 공존하는 도시 속에는 겉으로 봐서는 절대로 범죄자인지 알 수 없는 사람이 존재한다. ​그렇기 때문에 소문이 나기 시작하면 불안하다. 그리고 그 불안은 점점 불어나서 또 다른 사건을 만들기도 한다. 주인공 마루코를 연기한 신인 고바야시 켄야를 뒷받침해주는 건 연기가 뒷받침되는 배우들이다. ​선배 동료 아라카와 역의 다나카 케이와 쇼타를 비롯한 여러 배우가 스릴러 분위기를 끌어간다. 감성에 깊게 기대는 사람은 반전에 눈물을 흘릴지도 모른다. 이 영화의 재미라면 범인이 누구일까 하며 따라가지만 전개를 예측할 수 없다. ​마루코의 시선을 따라 초반에는 맨션 입주자들을 탐색하지만 후반으로 갈수록 이야기가 블랙코미디와 스릴러가 섞이면서 숨 죽이게 만든다. 그리고 마지막 반전의 서스팬스. ​맨션이라는 한정된 공간 속에서 일어나는 사건이지만 매우 다양한 면을 보여준다. 추리보다는 인간의 심리에 중점을 둔 영화 [그 사람이 사라졌다]였다.
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]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0613/pimg_7369991605152284.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17332159교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17330457Fri, 12 Jun 2026 11:34:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/1733045774년 영화라고 믿기 힘들 정도로 재미있다. 긴 러닝타임을 굉장한 굴곡 없이도 몰입하게 만든다. 마쓰모토 세이조의 원작 [모래그릇]은 드라마와 영화로 여러 편 만들어졌다. 이 영화는 74년에 노무라 요시타로 감독이 연출했다. ​강렬한 메시지가 파도처럼 드러나지 않지만 빠른 전개와 깊은 호흡, 영화 내내 흐르는 음악과 두 배우의 연기. 여름의 끈적함이 두 형사의 수사를 방해하지만 일본 전역을 돌아다니며 수사를 하는 집요함. ​중반을 넘어 후반 40분부터 클라이맥스가 이어지기에 재미있다. 끝없이 이어지는 클래식 숙명이 흐르고 나병 환자 아버지와 9살 아들의 절절한 여정이 2년 동안 이어진다. 부자를 통해 사계절을 담은 영상미가 비장하게 흐른다. ​후반의 터질듯한 장면과 클래식 숙명의 만남. 나병에 시달리는 아버지와 어린 아들의 여정이 범인이 누구일까 하는 방향이 아닌, 왜 범행을 저질렀을까 하는 방향으로 흐른다. ​배우들의 연기가 이야기에 몰입하게 만든다. 휴가까지 반납하고 사비로 출장까지 가서 수사하는 반타테츠로, 그런 선배를 따라다니며 사냥개 같은 집념을 보이는 모리타켄사쿠, 나병 아버지와 사계절 일본을 2년 동안 떠돌다 경찰에게 입양되어 지내다 주인 부부가 죽자 호적을 갈아버리고 미국 유학 후 지휘자가 된 가토고우 등 건널목에서 쓰러져 유산해 사망한 리에 짱 등 연기에서 눈을 뗄 수 없다. ​시놉을 보면 도쿄역 차량기지 선로에서 돌로 얼굴이 짓뭉개진 60대 신원불명의 변사체가 발견된다. 경찰은 즉각 수사본부를 설치하고 현장에서 발견된 술집 상호가 인쇄된 성냥갑을 단서로 탐문 수사를 시작한다. 그리고 술집 여종업원으로부터 피해자와 어떤 젊은 남자가 방문했고 그들로부터 언뜻 [가메다]라는 말을 했다는 증언을 듣게 되지만 그것이 무엇을 뜻하는지 알 수가 없어서 수사는 미궁으로 빠져들어 수사본부를 해체하고 일반 사건으로 전환하지만 두 형사는 끈질기게 사건을 추적한다. 그러다 마침내 유명 지휘자의 과거와 연결되고, 단순한 살인사건을 넘어 사회적 편견과 인간의 숙명에 대한 이야기가 숨어 있음을 알게 된다. ​영화는 두 형사가 일본의 전역을 누비며 수사를 하는 모습을 보여준다. 그게 크게 극적이지 않지만, 당시 일본의 시대적인 모습을 볼 수 있다. 특히 에어컨이 없던 시절 모두가 부채질해 가며 그 끈적거림을 이겨내며 수사를 하는 모습은 기묘하기만 하다. ​영화만큼 뛰어난 음악이 영화 내내 나오다가 후반 40분은 휘몰아친다. 마지막 40분은 영화의 [왜?]를 설명하는 구간으로 오직 영상과 음악으로만 그 비극성을 보여준다. 클래식 [숙명]이 왜 연주되는지 알게 된다. 아버지와 아들의 숙명은 영원한 것이기에. ​내가 이런 모습으로 태어난 것도 숙명이고, 저렇게 멋진 아버지가 아닌 지금의 아버지와 연결된 것 역시 숙명이라 원하지 않던 숙명을 짊어진 나의 모습을 어떻게 받아들일까? 나의 숙명을 죄로 보는 사회적 편견을 어떻게 견뎌야 하나. ​감독인 노무라 요시타로는 일본 범죄영화의 귀재로 구로자와 아키라 감독의 제자로 조감독으로 영화를 시작했다. 젊은 사냥개 형사 요시무라로 나온 모리타 켄사쿠는 나의 쓰레기 아저씨의 김석훈과 아주 닮았다.
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]]>https://image.aladin.co.kr/Community/paper/2026/0610/pimg_7369991605149307.jpghttps://blog.aladin.co.kr/736999160/17326815교관영화 이야기https://blog.aladin.co.kr/736999160/17325015Tue, 09 Jun 2026 12:00:00 +0900https://blog.aladin.co.kr/736999160/17325015이 영화는 무서운 장면보다는 징그러운 장면이 많은 영화다. 살갗이 벗겨지는 장면이 정말 징그럽게 보인다. 미이라가 되어 집으로 온 딸 케이티의 발톱을 자르는 장면이나 모든 장면이 무섭기보다 징그럽다. ​리 크로닌 감독의 이전 작은 [이블 데드 라이즈]는 무서웠다. 징그럽고 무서운 장면이 가득했다. 이블 데드 라이즈에서는 악마로 변한 엘리 역의 엘리사 선더랜드가 그래픽이 아니라 분장으로 악마가 되었다. 그래서 무서움이 극대화가 되지 않았나 싶다. ​그에 비애 미이라 이 영화는 제임스 완이 제작을 했지만 무서움보다 답답함과 많은 징그러움의 영화였다. ​애초에 애를 잘 돌보지 않아서 애가 실종되었다가 8년 후 미이라된 딸을 찾았는데 또 막내도 잘 돌보지 않아서 풍비박산이 나는 일이 터진다. ​공포의 요지가 되는 인물이 아이들이라 어른이 주는 공포보다 더 할 수도 있고 덜 할 수도 있다. 한국말이 아니기에 한국인이 듣기에는 어떻지 모르겠지만 미이라가 씌어 쌍욕을 계속 싸지르는 어린이의 모습이 어떨지 모르겠다. ​미이라 영환데 엑소시즘이 난무하는 오컬트에 가깝다. 청불이니만큼 잔인하다. 징그럽게 잔인하기에 요런 쪽 좋아하면 재미있게 볼 수 있다. ​우리가 좋아하는 그 미이라 시리즈와는 전혀 무관한 이야기고 오히려 톰 크루저의 미이라에 조금 가깝다. ​앞에서도 말했지만 공포 영화는 영화역사에 꼭 필요하다고 본다. 인간의 여러 감정 중 불안을 동반한 공포는 죽기 직전까지 계속 이어지니까.
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