악스트 Axt Art&Text - 격월간 소설 잡지

악스트 Axt 2015.7.8 - 창간호 ㅣ 악스트 Axt
악스트 편집부 엮음 / 은행나무 / 2015년 7월

소설을 위한,
소설독자를 위한,
소설가들에 의한,
격월간 소설 잡지 악스트 『Axt』 창간!

격월간 소설 잡지『Axt 』.악스트는 독일어로 '도끼'이다. 프란츠 카프카의 명언 "책은 우리 안의 얼어붙은 바다를 깨는 도끼여야 한다."에서 모티브를 얻었듯, 한국문학, 그중에서도 한국소설시장의 침체, 독자들의 외면을 깨고자 하는 취지에서 출간되었다. 여름의 무더위와는 별개로, 한국 문단계는 한파가 불었다. 출판시장에서 베스트셀러 목록에 한국 작가의 문학 작품을 찾아보기가 어렵고, 무엇보다 신경숙 작가의 표절 논란으로 인해 위상까지 실추된 지경에 이르렀다. 문단의 자성의 목소리가 나오는 이때, 은행나무 출판사에서 야심차게 격월간 소설 잡지를 기획한 것이니 독자로서는 반갑고 기대가 된다. '소설을 위한, 소설독자를 위한, 소설가들에 의한, 격월간 소설 잡지'를 표방한 본격 소설 잡지. 『Axt』 악스트.

무엇보다 격월간에 '소설독자를 위한' 본격 소설 잡지란 점이 의미있다. 기존의 문예지들은 계간에다, 일반 독자에게 입문의 장벽이 너무 높았다. 마치 고시계 잡지와 같은 준엄한 모습, 한자로 된 제목으로 이미 독자를 압도한다. 책을 펼치면, 한국문단계 그들만의 리그를 위한 소식지, 전문가용 잡지인 듯해서 위축되었다.

반면에, 악스트는 세련되고 대중 친화적이다. 디자인부터 세련된 대중 예술 잡지처럼 작정하고 만든 느낌이다. 내용도 문단의 소식과 논평, 준엄한 비판 대신, '소설을 위한' 서평, 장, 단편 문학작품, 작가 인터뷰를 수록하였다. 가격도 대중친화적인 2,900원. 이 점이 문예지에 관심이 없던 독자들의 구미를 당긴다.

'창간호에는 소설서평 16편, 장편소설 3편, 단편소설 3편과 함께, 메인 커버스토리에 등장한 천명관 작가의 인터뷰가 실려 있다. 그 중에서도 개인적으로 시인 함성호씨의 서평 「우주와 인간의 신비음」을 먼저 읽었다. 박상륭 작가의 『잡설품』(2008)의 서평으로, 해당 작품을 바탕으로 난해하기로 정평난, 그러나 소설 독자라면 한번쯤 독파하고 싶은 박상륭 작가의 작품세계를 간단히 살폈다. 시인은 박상륭 작가가 구사하는 한국어를 '유리어'(아마도 죽음의 한 연구에서 나오는 도시 '유리'인 듯) 라고 칭하며, 그의 소설은 항상 슬프다고 한다. "그 유장한 사유와 끝 모를 깊이에 허우적대면서도 왜 이렇게 슬픈 것일까?"

소설뿐만 아니라, 한국 화가들의 현대 미술까지 몇 작품 소개하고 있는데, 개인적으로 이상선 화가의 작품 '카프카' - "의미를 만들지 않는다. 그나마 있는 의미도 지워낸다." - 가 인상적이었다. 또한 노라조 <니 팔자야> MV의 감상평과 뮤직비디오 제작 비하인드 스토리까지 다룬 점이 독특하다. 물론 잡지의 본령은, 처음과 끝은 소설이지만 이러한 기획도 소소한 재미를 주었다.

무엇보다, 천명관 작가의 인터뷰는 작정하고 실은 듯하다. 문단권력의 일선에 있는 이른바 '선생님들'에 대한 비판은 신랄하다. 대학의 문학 관련 학과를 근거지 삼아 문단에 영향력을 행사한다. 정해진 '선생님들'은 문학상 심사위원이 되어 작가들을 평가하고, 단편 중심의 획일화된 기준에 따라 상을 수여하는데, 작가라면 '이 리그'를 포기하기 어렵다고 토로한다. 천명관 작가는 이들을 '문단마피아' 라고 정의한다.

신경숙 작가의 표절 논란 이후, 문단 사정에 어두운 일반 독자들도 '문단권력'이란 말을 각종 언론에서 귀동냥으로라도 접했다. 그들만의 리그를 구축한 결과, 문단은 독자들과 괴리되었다. 천명관 작가의 문단에 대한 비판, 도발적인 인터뷰를 창간호에 실은 이유는, 소설 잡지 악스트의 방향성을 천명하기 위함이 아닐까 짐작된다.

잡지에는 단편 소설이 수록되어 있고, 장편소설 연재 코너가 있다. 특히, 다이어리 픽션이라는 장르를 표방한 임현 작가의「가능한 세계」, 김엄지 작가의 「예지3」가 독특했다. 그 중에서, 개인적으로 전경린 작가의 「승객」. 잡지에 수록된 단편소설로, 담담한 일상을 담고 있지만 뭔가 여운이 있는 작품이었다.

마지막으로 편집자 일동의 맺음말. "문학은 그냥 즐거운 겁니다. Axt가 쾌락을 위한 도구가 되었으면 합니다. 문학의 즐거운 도끼가 되면 좋겠습니다."(p.256)  멋있다. "책은 우리 안의 얼어붙은 바다를 꺠는 도끼여야 한다." 프란츠 카프카의 명언을 모티브로 한 격월간 소설 잡지 『악스트』가 창간호의 야심을 잃지 않고, 문학계에 새로운 바람을 일으키길 소설 독자로서 기원한다.

차례

우주와 인간의 신비음. 함성호 시인의 잡설품 서평

이상선 화가의 작품 '카프카' - "의미를 만들지 않는다. 그나마 있는 의미도 지워낸다."

노라조 <니 팔자야> MV의 감상평과 뮤직비디오 제작 비하인드 스토리까지 다룬 점이 독특하다.

 

천명관 작가의 인터뷰

전경린 작가의 승객.

"문학은 그냥 즐거운 겁니다. Axt가 쾌락을 위한 도구가 되었으면 합니다. 문학의 즐거운 도끼가 되면 좋겠습니다."(p.256)

"책은 우리 안의 얼어붙은 바다를 꺠는 도끼여야 한다." - 프란츠 카프카.

페스트 - 인간 실존의 르포타주

페스트 ㅣ 열린책들 세계문학 229
알베르 카뮈 지음, 최윤주 옮김 / 열린책들 / 2014년 11월

프랑스령 알제리 오랑. 평범한 항구도시에 재앙이 닥친다. 갑자기 쥐떼들이 폐사하고, 길가에 고양이 사체가 난무한다. 이윽고 시민들이 페스트를 앓기 시작하고, 시 행정당국은 늦장대처를 하다 결국 도시가 폐쇄된다. 소설 『페스트는』는 역병 페스트가 창궐하는 폐쇄된 도시 오랑과 시민들에 대한 기록이다. 저자 알베르 카뮈는 『이방인』, 『페스트』로 노벨문학상을 수상하였고, 카뮈 전공자 최윤주씨가 번역, 열린책들에서 출간하였다. 

작품의 이해를 위해선 배경지식이 필요하다. 페스트는 에필로그, 프롤로그를 비롯한 총 5부로 이루어진 17~18세기 고전주의 비극 작품의 형식을 따르고 있다. 저자 카뮈에 따르면, 도시 오랑은 2차 세계대전 당시 나치 점령 하의 프랑스를, 페스트의 전염성이 심해지자 도시 시민들이 자발적으로 창설한 보건대는 레지스탕스 운동을 의미한다고 언급하였다.( p. 403~ 407)

 '도시 자체는 솔직히 말해 볼품이 없'는, '알제리 해안에 위치한 그저 그런 프랑스의 도청 소재지에 불과'( p.11)한 도시 오랑에서 갑작스레 발병한 페스트는 마치 비극 작품에서 영웅도 어쩔 수 없는 인간의 운명과, 그것으로 인한 삶의 흥망성쇠, 부침을 연상케 한다. 이 점을 부각시키기 위해 비극적 형식미를 살렸다. 그리고 2차 세계대전 당시의 프랑스의 대다수 국민에게 나치 치하의 삶을 페스트로 허구의 형상화를 한 점이 인상적이다. 일반 국민들에게 나치 점령이란 페스트처럼 거대하고 종잡을 수 없는 역사적 재난이자 부조리였다. 그럼에도 불구하고, 레지스탕스를 조직하여 저항한 역사는 큰 의미가 있고, 작품은 이를 보건대로 구체화하였다.

그러나 이야기를 전개하는 '서술자'는 도시 오랑과 보건대의 활약을 비장미를 살리거나 숭고하게 포장하지 않는다. 소설의 관점인 서술자의 기록에 따르면, "시민들이 지금 서술자의 입장이 된다면 보건대의 역할을 과장하려는 유혹에 굴복할 게 분명하다.....서술자는...영웅주의와 의지에 대하여 지나치게 감동적인 예찬자가 되지는 않을 것이다. 단지 당시 페스트로 인해 상처받은 우리 시민들의 찢기고 절박한 심정을 이야기하는 역사가 노릇을 계속해 나가려 한다."(p.171~ 172)고 서술하면서, 문학적 감동보다는 보다 객관적 시각에 입각한 르포타주의 형식을 일관적으로 유지한다.

오히려 이 점이 작품을 가치 있게 만든다. 단순히 영웅적인 활약상을 담지 않고, 재앙 하에서 인간의 실존을 소설로 구체적으로 형상화하기 때문이다. 목숨을 위협하는 위기, 혹은 재앙이 닥칠 때  인간 본성과 실존의 군상은 적나라하게 드러난다. 폐쇄된 도시에서, 시민들은 초반에 페스트를 잊기 위해 쾌락에 탐닉하고, 오히려 도시의 열기가 뜨거워진다. 결국 페스트의 기세가 심해지자 더러는 뒷거래를 통해 도시에서 탈출하고자 하고, 더러는 보건대를 조직하여 헌신하고, 종교인들은 역병에서 하느님이 주신 의미를 덧붙이기도 하며, 더러는 무기력하게 페스트를 일상으로 받아들인다. 의사 리유, 말단 공무원 그랑, 신부 파늘루, 보건대 봉사자 타루,  기자 랑베르, 살인미수 용의자 코타루 등 다양한 인물들이 등장하고, 페스트라는 재앙 앞에서 그들의 가치관, 실존의 행태가 드러난다.

부조리한 세상과 저항의 기록. 특히 페스트의 종교적 의미를 역설하던 파늘루 신부가, 열살 아이가 병으로 신음하다 죽어가는 모습을 보고 고뇌했던 것처럼, 역사와 인생의 많은 고통, 재앙들은 실로 합당한 이유나 의미를 찾기 어렵다. 그런 부조리에 무기력하게 편입되지 않고 '그럼에도 불구하고' 저항하는 것. 보건대의 활약을 과장하지는 않았지만 의미있게 다룬 이유이다. 비록 서술자는 마지막 장에서 이것이 승리의 기록보다는 실패의 기록에 가깝다고 표현하지만, 작품을 읽는 독자는 내심 긍정과 희망을 발견한다.

근래 대한민국에서 중동호흡기 증후근 메르스가 창궐하여 국민이 불안에 떨었고, 정부의 미흡한 대처를 성토하는 여론이 거세게 일었다. 그래놓고 메르스 관련 유언비어를 엄단하겠다는 정부의 발표. 과도한 불안이라며 국민의 걱정을 폄하했던 정부에게, 부조리에 저항하는 인간 실존의 르포타주 『페스트』를 추천한다. 인간을 이해하고 나랏일 하시길.

당신은 나의 상처이며 자존심 - 그래도 사랑해야 할 가족관계 회복법

당신은 나의 상처이며 자존심 - 그래도 사랑해야 할 가족과의 관계를 회복하는 법
이나미 지음 / 예담 / 2015년 7월

가장 힘들고 외로울 때 떠오르는 것이 가족이다. 하지만 가장 가깝기 때문에 때로는 가장 큰 상처를 주는 사이. 기대가 많지만 그만큼 실망도 큰 사이가 가족이다. 정신과 전문의인 저자 이나미 박사는 말한다. 겉으로는 직장이나 학교 등 사회생활에서의 고민과 상처로 의사를 찾지만 그 뿌리에는 가족 간의 오랜 갈등이 있는 경우가 많고, 종종 가장 크고 오래 가는 상처는 가족에게 받은 상처라고. 『당신은 나의 상처이며 자존심』은 이러한 가족 간의 문제를 다룬다.

책은 부모와 자식, 부부,  형제자매, 동서지간 등 대표적인 가족관계 유형 속에서의 갈등과 정서적 상처를 독특한 구성으로 풀어낸다. 먼저 각 사례마다 어울리는 시 한편으로 감성을 자극한 다음, 상대방에게 보내는 편지 형식으로 갈등을 구체적으로 재구성한다. 마지막으로 저자의 객관적인 시각으로 조언을 덧붙인다.

사례를 편지 형식으로 재구성하여, 자연스럽게 '입장 바꿔 생각해 보기'를 유도한 점은 독특하다. 편지를 통해 상대방에게 차마 말하지 못했던 이야기들을 털어놓는 식이다. 저자는 각종 콤플렉스나 심리학 이론의 어려운 개념보다, 실제 수많은 임상사례를 바탕으로 다양한 유형의 갈등을 다루고, 가족 간의 '입장 바꿔 생각해 보기'를 통해 구성원끼리 정서적으로, 한편으론 객관적으로 공감과 이해, 소통하기를 권장한다.

그리고 전문의의 입장에서 객관적인 조언을 한다. '부부는 일심동체', '가족이라면 절대로 서로에게 등을 돌려선 안 된다.' 혹은 가족은 하나라는 말은 위선이고 다른 생각을 억압하는 폭력일 수 있다고 말한다. 이러한 '가족 신화'에서 벗어나 다른 가치관, 인생관을 인정해야 한다. 특히, 부부는 다른 성장환경을 안고 살아온 성인들이 이룬 가족이니만큼, 다름을 인정하는 자세가 절실히 필요하다. 가족관계를 유지하는 것은 성적 본능이 아닌 도덕적 책임감과 관용이라고 한다. 상대에 대한 존중이 없는 조언은 비난으로 들리며, 또한 배우자는 말하지 않아도 마음을 알아주는 일심동체가 아니다. 이 책은 가족 간 소통의 기본을 가르쳐 준다.

무엇보다 저자는 가족관계에서 의존하지 말고 독립적인 마인드를 갖기를 요구한다. 가족에 대한 분노의 밑바닥에는 관계에서 철저하게 독립하지 못하고 의존적이며 끌려다니는 자신에 대한 답답함이 깔려있을 수 있다. '남여 간 사랑의 완성의 시작은 부모로부터의 정신적, 물질적 독립'(p.65) 이라는 점이 인상깊다. 미성년인 자녀는 할 수 없지만, 성인이 되어서도 부모와 갈등을 겪고, 고부, 장서 간의 갈등의 근간에는 이러한 의존이 깔려있다. 부부 갈등의 심연에도 부모를 향한 의존이 도사리고 있었다. 오죽하면 정신과 의사들이 부모가 다 큰 자녀들을 계속 도와주는 행동을 '독 묻는 미끼'라고 표현할까. 마찬가지로, 부모 또한 자녀에게 의지하고 성장기의 자녀처럼 통제하려고 해서는 안 된다. 스스로 노년의 삶을 개척해야 한다. "만약 독립 이후에 원망과 피해의식 ,정신신체화 증상 등 여러 증상이 생긴다면 좀 더 독립적으로 살 수 있도록 자아강도를 높일 것이며, 상대방이 여러 가지 불만을 호소해 온다면 강자 입장에서 조금 더 시간을 갖고 상대방이 강해질 수 있도록 일종의 훈련을 조금씩 도와주는 것도 필요하다"(p. 258~259)고 주장한다.

저자는 말한다. “인간이 완벽한 존재가 아니듯이, 가정이란 공동체 역시 흠 없는 천국이 될 수 없다.” 가족은 피할 수 없는 운명이지만, 그 운명에 집착하여 헤어나오지 못하면 진짜 나를 성취할 수 없다고. 가족은 걸림돌이기도 하지만, 인생의 초석이다. 결국 내 발목을 잡고 늘어지지만, 내가 땅을 딛고 서서 도약할 수 있게 도와줄 발판이기도 하다."(p. 307)

『당신은 나의 상처이며 자존심』을 읽는 동안, 가족 간의 시각차가 크다는 점을 깨달았다. 나와 비슷한 입장에 공감을 하기도 했고, 나아가 다른 가족 구성원을 이해하는 계기가 되었다. 그리고 저자의 조언을 통해서 갈등 속에 숨겨진 구성원의 심리를 알 수 있어서 유익했다. 가장 인상적인 조언은, 건전한 가족관계를 이루는 기초가 부모에게서 정서적, 물질적 독립을 하고 내 스스로의 삶을 개척하는 것이었다. 독립적인 자아를 가진 사람만이 상대방에게 현실적인 기대를 하고, 요구 대신에 존재 자체를 인정할 수 있기 때문이다. "부모의 그림자는 부모가 만들었지만, 그 그림자를 걷어내고, 그 그림자와 결별하는 것은 결국 나 자신인 것이다."(p. 303)

선물 같은 너를 만난 날 - 40주 태교 컬러링북

선물 같은 너를 만난 날 - 엄마의 사랑을 전하는 40주 태교 컬러링북
홍원택 지음 / 위즈덤하우스 / 2015년 7월

컬러링 북이 대세입니다.

 색연필로 색칠하는 동안 손을 통해 오감을 자극하고,

다양한 색깔로 그림을 채워나가는 동안 스트레스를 해소합니다.

컬러링은 힐링입니다.

힐링과 정서안정이 가장 필요한 순간. 가장 필요한 사람. 바로 임산부.

아이를 품은 엄마의 정서와 감각은

태아에게 고스란히 전달된다고 하니,

예비 엄마는 신경이 쓰입니다.

엄마의 스트레스는 태아의 스트레스,

엄마의 힐링은 태아의 힐링이지요.

컬러링으로 '태아의 오감을 자극하고 두뇌를 발달시키는' 태교법.

잔잔한 태교음악과 함께 힐링의 시간을 가져보기에 좋은 책입니다.

컬러링북과 태교의 만남. 『선물 같은 너를 만난 날』입니다.  

세상의 모든 처음은 설렘과 기대, 희망으로 가득합니다.

그 행복한 감정을 다채로운 색감으로 표현해 보세요.

사랑하는 태아에게 하고 싶은 말.

엄마의 사랑과 다짐을 적는 것으로 한 주가 시작됩니다.

아이를 안은 엄마의 모습은 아름답고 숭고합니다.

채색을 통해 마음을 채우고 아이와 보낼 시간을 상상해 봅니다.

천진난만한 아이의 모습, 내 아이보다 더 이쁜 것은 없겠지요.

40주 간의 체형의 변화를 그림으로 알아봅니다. 선물 같은 너를 만난 날은 그림을 통해 직관적으로 출산의 과정을 이해하도록 합니다.

하....돌잔치는 스트레스지만, 아이의 무병장수와 미래를 점쳐봅니다.

천사같은 모습

내 아이가 태어난 달의 꽃은 무엇일까요?

그림을 통해 육아용품을 챙겨봅니다.

영아기의 적당한 신체자극은 아이의 오감을 발달시킵니다.

부드러운 발맛사지를 해 봅니다.

brain(뇌)와 head(머리), Digestive(소화기) 등

발반사구와 연결된 장기의 명칭이 보이네요.

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『선물 같은 너를 만난 날』은

한 주에 두 페이지씩 40주 간의 분량으로

색칠할 수 있게 구성되어 있습니다.

컬러링 태교라는 아이디어가 신선하네요.

무엇보다

임신과 출산을 직관적으로 느낄 수 있도록

구성된 다앙한 그림들.

태어날 내 아이를

색칠하면서 상상할 수 있는 시간.

이 책의 장점이 아닐까 합니다.

* 『선물 같은 너를 만난 날』 위즈덤 하우스 서평 이벤트

당첨 감사드립니다

[이벤트]오늘의 작가상 최종 후보작 10편을 소개합니다!

유머와 깊이를 겸비한 성석제 작가님의 투명인간을 응원합니다.