드라큐라 (1931) - [초특가판]
토드 브라우닝 감독, 벨라 루고시 외 출연 / 씨네코리아 / 2007년 8월
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2021년 9월 5일 일요일 DVD 평점 3.5점


수 많은 드라큐라 관련 영화중 거의 원조격에 해당되는 작품이다. 1931년에 제작된 작품으로 토드 브라우닝 감독이 연출을 맡았으며 헝가리 출신의 배우 벨라 루고시가 드라큐라를 연기해 수 많으니 사람의 뇌리에 각인시킨 영화다. 벨라 루고시는 드라큐라로 명성을 얻었지만 이후 이미지를 벗어나지 못해 배우로서의 삶도 매우 어려워졌다고 한다.

브람 스토커의 유명한 원작 소설을 기반으로 만들어졌지만 소설보다는 1924년도 연극 작품에 더 바탕을 둔걸로 알려졌다. 연극에 맞춰 스토리가 간소화됐고 변행됐지만 원작보다 더 유명한 각색작품이 됐다. 오늘날 많은 드라큐라 영화의 턱시도+망토가 규범으로 자리잡았으며 어떻게 보면 섹시한 드라큐라의 이미지도 이 영화에서 시작됐다.

아울러 1931년작은 다음과 같은 평가를 받는다.

˝유니버설 호러의 황금기를 연 작품으로 여겨진다. 사실 미국에서 처음으로 대흥행한 진지한 호러물로 이전에 흥행했던 작품들은 죄다 중간중간에 개그가 삽입되어 있었다. 하지만 드라큘라는 그딴거 없고 처음부터 끝까지 음울하고 진지한 톤을 유지한다. 이에 고무된 유니버설 픽쳐스는 온갖 호러물을 찍어댔고 이 시기는 호러물의 황금기로 여겨진다. 드라큘라 이후 프랑켄슈타인이 이에 못지 않은 대박을 친뒤에는 그야말로 온갖 크리쳐들의 전성시대가 되었다.(나무위키 발췌)˝

러닝타임은 비교적 짧은 70여분 정도로 스토리를 간단하게 살펴보자면,

˝동유럽의 카르파티아 산중에 드라큘라 백작이 살고 있다. 런던에 있는 카팩스 수도원 양도 문제 때문에 그를 찾아가는 한 신사에게, 마을 사람들은 드라큘라가 흡혈귀라며 위험하니 가지 말라고 극구 말린다. 하지만 렌필드가 약속 때문에 가야 한다고 단호히 말하자, 한 노파가 그를 보호해줄 물건이라며 십자가를 쥐어준다. 겁도 없이 험난한 산길을 타고 허름하고 음산한 고성에 당도한 렌필드는 백작이 건네준 술을 마시고 정신을 잃는다.

드라큘라에게 피를 빨린 렌필드는 그에게 맹목적으로 복종하는 노예가 되어 함께 배를 타고 런던으로 향한다. 도중에 폭풍우를 만나 배는 난파되고 선원들은 모두 죽는다. 유일한 생존자 렌필드는 정신착란 상태로 발견돼 시워드 정신병원에 수감된다. 시워드 박사와 이웃이 된 드라큘라는 다음 희생자로 박사의 딸 미나에게 눈독을 들인다. 시워드는 갑자기 쇠약해진 딸의 건강을 염려해 그 방면의 전문가인 홀란드의 밴 헬싱 교수를 초청해 도움을 청한다.

한편 미나의 친구인 루시가 원인 모를 과다출혈로 사망하고, 아이들이 습격을 당해 목을 물리는 사건이 발생한다. 최근 미나의 목에 생긴 자국과, 렌필드가 특정 약초에 대해 민감하게 반응하는 점, 그리고 드라큘라의 반영이 거울에 나타나지 않는 것과, 박쥐와 늑대의 출현 등을 종합해 미루어 헬싱은 백작의 정체를 의심하고 뱀파이어를 물리치기 위해 대책을 세운다.(네이버 발췌)˝

소설에서는 드라큐라가 영국에서 죽고 반 헬싱이 직접 처단을 하지만 영화에서는 다르게 그려진다. 아무튼 많은 드라큐라 영화의 전설이 된 작품으로 무려 백년이 지났지만 이 영화의 가치는 변하지 않았다.

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천사의 시
루이지 코멘치니 감독, 안소니 퀘일 외 출연 / 키노필름 / 2021년 1월
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2021년 9월 11일 토요일 DVD 평점 3.5점


오래전에 DVD로 구입했던 이탈리아 고전영화다. 애정하는 영화인 [부베의 연인]을 연출한 이탈리아의 거장 루이지 코멘치니의 1966년작이다. 어머니를 일찍 여의고 바쁜 아버지와 함께 우애를 다지는 두 소년의 이야기가 펼쳐진다.

먼저 영화의 줄거리를 살펴보자면,

어머니를 잃은 10살의 안드레아와, 6살의 밀로, 두 형제의 이야기를 담고 있다. 영사인 아버지 밑에서 경제적으로는 풍요로웠지만, 명랑하고 자상했던 어머니를 잃은 상처와 아버지의 무관심으로 두 아이들은 고통스러워한다. 큰 아들인 안드레아는 아버지가 동생인 밀로만 사랑한다고 생각하고, 아버지의 관심을 얻기 위해 이런 저런 말썽을 피운다.

안드레아와 가까워지기 위해 아버지는 로마에 가서 일을 도와달라고 부탁하고, 안드레아는 더 잘 보이기 위해 한밤중에 세차를 하려다가 동생을 감기에 걸리게 한다. 아버지는 이에 화가 나서 안드레아를 크게 야단치고, 동생인 밀로의 편도선염을 고치기 위해 요양을 보낸다.

그 사이 안드레아는 마음을 다잡고 착한 행동을 하려고 결심하는데, 동생 밀로가 병원에서 빠져나와 집으로 온다. 둘은 나무에 올라갔다가 떨어져 호수에 빠지는데, 안드레아는 동생을 보호하기 위해 자신을 희생한다. 결국 안드레아는 척추가 손상되어 사망, 혹은 전신 마비의 기로에 서게 되고, 병원에서 작문 숙제에 대한 잠꼬대를 하는 안드레아를 보고 아버지는 작문 숙제를 함께 하자고 한다.

세상에서 가장 친한 사람에 대한 글을 쓰는 작문 숙제에 안드레아가 아버지를 적은 것을 보고 아버지는 진심으로 미안하다고 안드레아에게 사과하고, 세상에서 가장 친한 친구가 되어 주겠다고 약속하지만, 안드레아는 세상을 떠난다.(네이버 발췌)

[아라비아의 로렌스]등 눈에 익은 영국배우인 안소니 퀘일이 아버지로 출연한다. 딱 한 작품만 남긴 플로렌스 몽고메리의 소설을 원작으로 만든 작품인데 총 3번이나 영화로 옮겨졌다. 두 아들을 가진 아버지로 형제의 슬픈 이야기가 가슴 깊숙히 감동을 불러일으키는 작품이다. 요즘 큰 애한테 너무 뭐라고 하는것 같은데 좀 잘해줘야겠다는 다짐을 해본다.

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온리 갓 포기브스
니콜라스 빈딩 레픈 감독, 크리스틴 스콧 토마스 외 출연 / 데이지 앤 시너지(D&C) / 2014년 12월
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2021년 9월 12일 일요일 DVD 평점 2.5점


작년 우연히 극장에서 감상했던 [드라이브]의 니콜라스 폰딩 웨폰 감독의 작품이다. 네이버 블로그 기능에 지난 오늘 블로그에 남겨둔 추억을 돌아보세요라는 코너가 있는데 이 글을 작성하는 날 [드라이버]를 감상했다. 당시 개인적으로 매겼던 평점을 보니 무려 4.5점을 부여하며 아드레날린이 솟구치는 영화라는 평가를 했더라는.....ㅋ

얼마 전 그의 최근작인 2016년 작품 [네온데몬]에 이어 디비디로 구입을 해놨던 이 작품을 바로 감상했다. 혹평과 찬사를 동시에 받았던 [네온데몬]의 개인적으로 영화의 스타일리쉬함과 함께 비교적 흥미롭게 감상했다면 이 영화는 조금 아쉽게 다가온다.

전작인 [드라이버]에 이어 라이언 고슬링이 주연을 맡았으며, 영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝환락과 폭력으로 물든 도시 방콕에서 복싱장을 운영하는 줄리안(라이언 고슬링)은 마약밀매를 하던 형 빌리가 잔인하게 살해당하자 범인을 찾아 나선다. 아들의 장례식을 위해 방콕으로 온 크리스탈(크리스틴 스콧 토마스)은 줄리안에게 형을 죽인 사람을 찾아 당장 죽일 것을 지시한다. 빌리의 죽음의 이유를 찾던 줄리안은 형의 죽음의 배후에 악마라 불리는 전직 경찰 챙이 연루되어 있음을 알게 되는데.....˝

라이언 고슬링은 오이디푸스 콤플렉스와 죄의식에 시달리는 줄리안을 연기하지만 드라이버에 비하면 존재감이 별로 느껴지지 않는다. 엄마로 출연하는 크리스틴의 무게감이 좀더 비중있게 느껴지지만 왠지 안 맞는 옷을 입은 느낌이고 오히려 태국배우인 비데야 판스링감이 더 인상적이다. 챙 역활의 판스링감은 한국영화 [다만, 악에서 구하소서]에도 출연한 배우로 태국의 국민배우라고 한다.

하지만 [잔다라]의 야야잉의 고혹적인 미모가 시선을 더 끈다. ㅋ 살짝 퇴폐적인 분위기의 방콕 도시 풍경과 스타일리쉬한 니콜라스 감독의 연출력은 여전하지만 스토리가 좀 약한편이라 아쉬움이 느껴지는 작품이다.

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듄 ( 사구 ) - 초특가판
데이비드 린치 감독, 린타 헌트 외 출연 / 드림믹스 (다음미디어) / 2005년 3월
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2021년 10월 23일 토요일 DVD 평점 2점


올해 개봉작중 가장 기대작이었던 드니 빌뇌브 감독의 듄이 드디어 개봉했다. 사실 빌뇌브 감독의 영화를 매우 좋아하기도 하지만 [듄]이라는 지뢰를 어떻게 풀어나갈까 무척 궁금했다. 일요일에 예매를 하고 전날 저녁 데이비드 린치 감독을 늪에 빠뜨린 1984년작을 감상했다. 국내 개봉명은 [사구]였는데 예전에 VHS로 감상하고 매우 실망했던 영화로 내용 자체도 거의 기억이 나지 않았다.

오랜 세월이 흘러 다시 본 듄은 처음의 당혹스러움은 약간 줄어들었지만 여전히 졸작으로 다가왔다. 사실 데이비드 린치가 연출하기전에 조도로프스키가 십여년에 걸쳐 프로젝트를 펼쳤는데 엎어지고, 다음 타자로 리들리 스콧도 포기하고 결국 린치의 손으로 넘어왔다고 한다. 영화는 원래 4시간 분량이었는데 제작사측의 압력으로 3시간으로 편집되고 린치의 듄은 그렇게 우여곡절 끝에 탄생했다.

당시 제작자와의 알력으로 개봉 당시 데이비드 린치의 이름이 아닌 다른 사람을 올렸을 정도로 이미 폭망이 예정된 영화였다. 다시 본 DVD도 조악한 화질과 함께 이야기의 전개가 정말 툭툭 끊기는편인지라 어떤 이야기를 풀고 있는지 가늠하기 정말 어려웠다. 아직 원작소설을 읽지 못했지만 매니아들에게 비판을 받는걸로 봐서 영화 자체의 완성도도 매우 떨어지는것 같다.

일단 영화의 줄거리를 살펴보자면,

˝이 이야기의 시작은 우주 역사상 겪어보지 못한 아주 미묘한 시기였던 10191년으로 거슬러 올라간다. 당시 우주의 많은 혹성들은 우리 아버지인 샤담 4세 황제의 지배 하에 있었다. 그 시대에 우주에서 가장 귀중한 물질은 스파이스라고 하는 가스로 된 물질이었는데 스파이스는 인간의 생명을 연장시키고 인간의 의식 세계를 확장시킬 뿐만 아니라 우주 여행에도 필수적이었다.

스파이스에 의해 4천년 동안 진화해온 우주여행조합의 항해자들은 우주를 단숨에 이동하게 하는 오랜지빛 스파이스 가스를 이용해 왔다. 그래서 우주 어느 곳이든 순식간에 갈 수 있었다. 스파이스는 그 당시 그 무엇보다도 귀중한 물질이었다. 이 스파이스는 전 우주를 통틀어 한 행성에서만 생산되는데, 거긴 황량하고 광활한 사막이 있는 메마른 행성이다.

사막 깊은 곳 어딘가에 후원자가 나타나 자신들에게 진정한 자유를 찾아줄 것이라 옛날부터 내려오는 오랜 예언을 굳게 믿으며 숨어사는 프레맨이라는 종족이 있었다. 그 행성은 바로 아라키스인데, 모래 행성이라고도 불렀다.

아라키스(Arrakis)라는 불모의 사막 지대로 덮인 모래 혹성에는 우주 전체에서 가장 귀중한 물질인 스파이스(Spice)가 있다. 스파이스는 인간 생명을 연장시키며 인간의 의식 세계를 확장시켜 주는 물질. 우주 여행 조합의 항해자들은 이 스파이스를 이용해 4천년 동안 진화를 거듭해왔으나, 최근에 이르러 스파이스 생산에 지장을 초래할 만한 혹성을 발견한다.

그중 한 혹성에 머물고 있는 우주황제 샤담 4세(Padishah Emperor Shaddam IV: 조세 페러 분)에게 안정적인 스파이스 생산에 협조할 것을 요청한다. 샤담 4세에게는 골칫거리가 있었다. 칼라단 혹성의 리토 공작(Duke Leto Atreides)이 소리를 이용해 비밀 군대를 양성하자, 앙숙인 하코넨 남작(Baron Vladimir Harkonnen: 케네스 맥밀란 분)으로 하여금 리토 공작을 제거하라고 지시한다.

스파이스 생산지인 아라카스로 파견된 리토 공작은 내부의 배신자 때문에 하코넨 남작 일당에게 잡혀 죽음을 맞는다. 아버지의 죽음을 예감하고 있던 리토의 아들 폴(Paul Atreides: 카일 맥라크란 분)은 초능력을 지닌 인물로 어머니와 함께 무사히 탈출한다. 폴은 거대한 모래 괴물의 습격을 모면한 후 아라키스에 은거하는 프레멘 종족을 만난다.(네이버 발췌)˝

영화의 시작은 그래픽과 함께 친절하게 배경의 설명을 시도하지만 알쏭달쏭하다. 이후 스토리는 그야말로 뜬금포의 연속으로 이어지고 카일 맥라클랜이 주인공 폴로 분해 안쓰러운 열연을 펼친다. 스팅의 쌩뚱맞음은 헛웃음이 나오게 만들고, 그외 많은 유명배우들이 출연하지만 배우들에게도 안습으로 남을만한 영화다. 그래도 다음날 빌뇌브의 영화를 보기 전 예습한 효과가 있었는지 몰라도 기대 이상이었음을 감안해보면 파트 2의 개봉에 맞춰 이 영화도 다시 한 번 보게 될것 같다.

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비련 (L'eternel Retour/프리미어6월할인)
프리미어 엔터테인먼트 / 2004년 6월
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2021년 8월 19일 목요일 DVD 평점 3.5점


장 콕토가 각본을 쓰고 장 들라누와 감독이 연출한 1943년도 작품이다. 장 콕도는 시인이자, 극작가, 소설가, 연극 제작자, 화가, 시나리오 작가, 영화감독, 심지어 디자이너까지 그야말로 다재다능한 아티스트다. 당시 커밍아웃을 하며 시대를 앞서간 예술인기도 했는데 그가 영화계에 남긴 족적도 상당한편이다. 이 영화는 본인이 직접 연출하기전에 각본을 쓴 작품으로 알려졌다.

영화의 시작은 니체의 영원회귀 사상을 언급하는 자막과 함께 신화를 바탕으로 만들어졌음을 시사한다. 바그너의 오페라로 유명하기도한 트리스탄과 이졸데의 애절한 사랑을 바탕으로 장 콕도가 시나리오를 완성했다. 영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝숙부의 집에서 기거하고 있던 고아인 파트리스(장 마레)는 어느날 섬마을에서 아름다운 여인 나탈리(마드렌느 솔로뉴)를 알게 되어 숙부의 신부로 맞기 위해 성으로 데려온다. 그러나 나탈리는 이미 파트리스에게 마음을 빼앗겨 있었고 파트리스도 결국 나탈리를 사랑하게 된다.
사실을 알게 된 숙부는 두 사람이 다시는 만나지 못하도록 하지만 이것은 모두 성에서 함께 살고 있는 숙부의 조카인 소인 아지르의 계략에 의해 시작된 비극이었다.˝

영화의 주요한 배역으로 등장하는 난장이 아지르는 장콕토의 발상으로 질투심 많고 잔인하며 고약한 성품의 소인이 순수하고 숭고한 사랑을 방해한다는 설정이 됐다고 한다. 묘한 눈빛과 영화 전체를 지배하고 있느듯한 아지르 역의 비에라르는 ‘자신의 일생을 결정지어 버린 배역‘ 이라는 말을 하고 있지만 ‘비련‘의 성공은 이 조연배우에 기인된건 분명한 사실로 보인다.

장콕토의 시인 삼부작을 위시리스트에 담아놨지만 아직 감상하지 못하고 먼저 이 영화로 시작했다. 두 남녀의 애절한 사랑이야기가 흑백화면에 잘 녹아들어간 고전영화다. 파트리스역의 명배우 장 마레의 연기도 인상적이었고 마지막으로 영화를 연출한 감독에 대해 좀더 알아보며 리뷰를 간단하게 마친다.


파리 근교(누와지 르 섹)에서 1908년 출생. 파리에서 학창 시절을 보내면서 배우로서 영화계와 인연을 맺는다. 학위를 따고 잠시 영화계를 떠나 은행원, 미술 비평가, 실내장식가, 기자 등의 직업을 전전하다가 1934년 파라마운트 파리 스튜디오의 편집기사로 다시 영화계로 들어온다.

1935년 첫 장편영화 <파리-도빌>(뮤지컬)을 만들며 감독으로 데뷔한 그는 장 콕토가 트리스탄과 이졸데 이야기를 바탕으로 쓴 시나리오 <영원한 회귀>를 당대의 명배우 장 마레, 마들렌느 솔로뉴를 주연으로 기용하여 연출, 그 능력을 인정받는다. 1... 더보기

˝파리 근교(누와지 르 섹)에서 1908년 출생. 파리에서 학창 시절을 보내면서 배우로서 영화계와 인연을 맺는다. 학위를 따고 잠시 영화계를 떠나 은행원, 미술 비평가, 실내장식가, 기자 등의 직업을 전전하다가 1934년 파라마운트 파리 스튜디오의 편집기사로 다시 영화계로 들어온다.

1935년 첫 장편영화 <파리-도빌>(뮤지컬)을 만들며 감독으로 데뷔한 그는 장 콕토가 트리스탄과 이졸데 이야기를 바탕으로 쓴 시나리오 <영원한 회귀>를 당대의 명배우 장 마레, 마들렌느 솔로뉴를 주연으로 기용하여 연출, 그 능력을 인정받는다. 1946년에는 앙드레 지드의 원작, 미셸 모르강의 주연으로 <전원 교향곡>을 만들고 그 해 칸느 영화제 그랑프리를 수상한다.


그는 역사물, 문예물, 종교극 등 매우 아카데믹한 대작들을 만들면서 당시 각종 국제 영화제에서 프랑스를 대표하는 감독이 된다. 전후 끌로드 오땅 라라 감독 등과 함께 프랑스의 질적 전통을 대표하는 감독으로서 누벨바그의 젊은 비평가/ 감독들로부터 심한 비난을 사기도 했지만, 최근에는 그의 고전적이며 오소독스한 장인으로서의 가치가 새롭게 조명 받고 있다.˝



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