르누아르 : 인생의 아름다움을 즐긴 인상주의 화가 마로니에북스 Art Book 17
가브리엘레 크레팔디 지음, 최병진 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 5월
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유쾌하고 예쁜 인생이야^^~-르누아르, 인생의 아름다움을 즐긴 인상주의 화가

 

 

화가에게도 배움이란 끝이 없나 보다. 회화는 개성과 독창적인 면이 가장 많이 인정되는 예술분야가 아닌가. 늘 배움을 추구했다던 르누아르의 이야기를 읽으며 어느 분야나 배움의 길은 멀고도 먼 길임을 깨닫게 된다.

 

르누아르는 1841년 프랑스 리모주에서 재봉사인 아버지와 노동자인 어머니 사이에서 태어났다. 어릴 적부터 그림솜씨가 뛰어났지만 아버지의 권유에 따라 도자기 회사, 질베르 원단회사 등을 다니다가  화가의 길로 들어섰다.

 

르누아르는 에밀 시뇰과 함께 스위스 화가였던 샤를 글레르의 화실을 다니면서 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬레, 클로드 모네를 만났다.

 

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르누아르는 초기부터 화병에 꽂힌 꽃 같은 예쁜 대상만을 그렸다. 친구들이  '텅 빈 물감 튜브를 붙들고 계속 짜내고 있었다.'고 말할 정도로 가난했던 초기에도 르누아르는 유쾌한 낙천주의를 버리지 않았다. 르누아르 작품의 주제는 아름다운 여인이나 꽃, 귀여운 어린이들, 웃고 있는 사람들로 가득한 화창한 야외 풍경이 주를 이루고 있다.

 

'그림이란 즐겁고 유쾌하며 예쁜 것이어야 한다. 세상에는 이미 불유쾌한 것이 너무 많은데 또 다른 불유쾌한 것을 만들어낼 필요가 어디 있겠는가!' 라고 말한 르누아르. '비극적인 주제의 그림을 그리지 않은 유일한 화가'라는 말을 들을 정도로 그의 그림에는 화사한 옷차림의 밝은 미소를 띈 여인들이 많다.

삶의 기쁨을 그린 그의 작품을 보고 있으면 덩달아 기쁨이 전염되는 듯해서 흥겹다.

 

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르누아르는 전통적인 고전주의 회화를 그렸던 화가의 여러 그림을 보고 느낀 점을 잘 요약해서  작품을 그리곤 했다. 루브르 미술관을 꾸준히 방문하면서 거장들의 작품 속에서 익히고 배우기도 했다.  

 

 

 

 

바르비종 화파

 

바르비종은 퐁텐블로 숲의 근교에 있는 작은 마을로 이미 1600년대에 화가들이 모이는 장소였다. 1930년대에 '30년 그룹'이라는 화가단체가 포텐블로 화파로, 오늘날 바르비종화파로 발전된 것이다. 이 그룹에는 테오도르 루소, 장 프랑수아 밀레, 콘스탕 트루아용, 나르시스 비르질 디아즈 드 라 페냐, 쥘 뒤프레를 비롯한 풍경 화가들이 종종 동물이 있는 장면을 그렸다. 모네가 그린 <풀밭위의 점심>는 바르비종 근교에서 그린 작품이다.

 

 

르누아르는 인상주의의 모호한 기법을 거부하고 보다 조직적이고 구조적인 기법을 모색하기도 했다.  르네상스 시대의 회화를 공부한 뒤에는 동시대의 생활상 보다는 고전적인 포즈의 누드화에 관심을 가지게 되고.... 정열적인 사나이였던 르누아르는 관능적이고 풍만한 여인의 누드를 즐겨 그렸다.

 

그의 누드화의 주요 색조는 붉은색. 그는 건강한 살결의 색을 표현하는 데 특히 주의를 기울였다. '나는 누드를 사랑한다. 누드에는 무한한 색변화가 있다. 나는 화폭 위의 살결이 살아서 진동하는 효과를 낼 때까지 계속 붓을 움직인다.'고 말하기도 했다.

 

 

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미술책에도 등장했던 <독서하는 여인>

 

매우 적은 붓 터치를 사용해 독서에 열중하고 있는 처녀의 초상을 그렸다. 단순한 검은 선의 사용이 눈에 뛴다. 아래로의 시선처리 , 금발머리의 밝음과 어두움, 오른 쪽 뺨의 광채.....

밝고 화사한 분위기가 독서의 즐거움을 느끼게 한다.

 

파리의 즐거운 주말 풍경, 센 강변을 따라 산책하는 사람들, 저녁나절의 오페라 극장 공연, 무도회, 금발 소녀의 유쾌한 일상, 삶을 관조하는 소녀의 시선 등을 그린 화가.

그가 나타낸 매력적인 색채, 뛰어난 명암은 인상주의를 잘 나타내고 있다.

그러나 모네의 관조적인 풍경화, 마네의 지성적인 그림과는 달리 르누아르의 그림은 끊임없이 변화하고 발전한다.

 

인상주의자들의 주요 관심은 '인상' 즉 짧은 순간에 화가가 시각적으로 처음 지각한 사물을 표현하는 것이었다. 또한 색채가 사물의 본원적이고 지속적인 성질이 아니라 사물의 표면에 영향을 미치는 여러 요소들, 즉 날씨나 빛의 반사작용에 의해  끊임없이 변화하는 것임을 발견했다.

이러한 빛의 순간적인 성질을 표현하고자 인상주의자들은 짧은 붓터치와 물결이는 듯 한 화필을 구사하였다. 불규칙한 점묘의 모자이크로 이루어진 이 밝게 채색된 색면은 심장 박동이나 물 위를 비추는 빛의 반짝임같이 진동하는 에너지를 가지고 있다.

 

 

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르누아르는 분명 인상주의적인 빠른 화필, 인물이 아련한 배경 속에 녹아드는 그림을 그렸다. 그러나 후기에는 보다 고전적인 양식, 견고한 형체의 누드화를 그렸다.

르누아르는 여러 사람, 그들의 행동, 인간의 존재 이유를 그림의 모티브로 삼아 끊임없이 새로운 표현방식을 찾았다.

그의 그림에서 풍부한 붓 터치, 뛰어난 양감, 명암의 표현을 접하다 보면 삶의 환희를 느낄 수 있다.

 빛 표현의 탁월함,    간결하고 빠른 붓터치로 표현한 인물 윤곽을 보고 있으면 선명하고 밝은 느낌이다.

 의상을 마치 빛과 색채의 덩어리처럼 표현하기도 해서 발랄한 흥겨움을 느낄수 가 있고,  신비하고 사랑스런 느낌의 소녀는 몽환적이기까지 하다.

 

 

 


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봄덕 2013-07-18 18:28   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
평생을 그림 그리며 산다는 것은 아름다움을 잡아내는 능력이 탁월하다는 것, 그 순간의 느낌을 붓으로 물감으로 표현하는 것이 개성이 있어야 한다는 게 아닐까. 르누아르의 그림을 보고 있으면 행복한 사람들이 웃음이 그림 밖으로 번져 오는 듯해서 즐겁다.
 
예술철학 : 플라톤에서 들뢰즈까지
시릴 모라나.에릭 우댕 지음, 한의정 옮김 / 미술문화 / 2013년 6월
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플라톤에서 들뢰즈에 이르기까지 서양철학의 대가 12인의 예술에 대한 관점을 풀어낸 책이다. 미학의 깊이와 재미를 느낄 수 있는 시간이었다.

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반 고흐의 정원
랄프 스키 지음, 공경희 옮김 / 디자인하우스 / 2011년 1월
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빈센트 반 고흐의 별과 해바라기를 좋아했다. 그리고 이젠 정원까지...힘든 시절을 살아 온 천재의 마음이 정원에 꼭~꼭~ 숨겨 놓은 듯 하다. 그의 정원 그림을 보고 있으면 짧게 흐르는 섬세한 붓터치가 강렬한 생동감을 줘서 흥겨운 여행을 하는 느낌이다.

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반 고흐의 정원
랄프 스키 지음, 공경희 옮김 / 디자인하우스 / 2011년 1월
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고흐의 정원 사랑을 아시나요? - 반 고흐의 정원

 

 

 

초록과 파랑의 잔치 속에 노랑과 빨강이 놀러 온 듯한 고흐의 정원 그림들을 보고 있노라면 어느 멋진 정원에 초대 받은 기분이다.

짧고 긴 대각선의 붓 터치는 가벼운 바람이 불어 향긋한 꽃향기가 날리는 듯하고 굽이치는 점들은 정원의 형태와 결을 살리며 역동적인 움직임을 느끼게 한다.

 

 

 

 

 

정원은 삶이 뿌려지고, 뿌리 내리고, 가지를 뻗어 성장하는 곳이다.

씨앗에서 새싹이 움틀 때의 생동감과 환희, 꽃이 주는 찬란함과 유쾌함, 열매가 주는 풍요를 맛 볼 수 있는 곳이다. 어쩌면 이 세상은 정원이고 우린 각자의 정원을 가꾸고 있는 건지도 모른다.

 

 

 

 

고흐는 정원을 소유한 적이 없다. 단 한 평의 땅도 소유한 적이 없었으니까. 그러나 그는 정원을 주제로 한 드로잉과 채색화를 많이 그렸다. 동생 테오에게 보낸 초기 편지에서도 정원과 공원 이야기가 넘친다. 청년시절 영국에 살 때에는 런던과 외곽지역 아일워스에서 정원 조경 일을 도우기 까지 했다고 한다.

 

사실 그의 정원 그림은 풍경화, 초상화, 정물화 보다 덜 알려진 편이다.

 

 

 

 

 

<반 고흐의 정원>

이 책은 고흐의 정원 사랑을 담은 책이다.

 

 

고흐의 화가이력 10년을 나눠보면 네덜란드의 초기 발전 시기, 파리의 대도시 생활 속에서 몰입하던 시기, 프로방스의 전원을 탐구하던 시기, 오베르 쉬즈 와르 에서의 마지막 두 달로 나눌 수 있다고 한다.

 

10년간의 화가 생활 중 2000점 이상의 그림을 그린 고흐.

그는 가는 곳마다 정원을 모티브로 드로잉 60점과 채색화 90점을 그렸다고 한다. 상당히 많은 작품수다. 그 외에도 편지에 동봉한 정원과 공원의 스케치까지 친다면 얼마나 될까.

 

 

 

그의 정원사랑은 아마도 어릴 적 자라난 시골 목사관의 아름다운 정원에 대한 추억이 작용하지 않았을까. 유년의 행복했던 기억은 평생에 영향을 미치니까.

 

 

네덜란드 개혁 교회의 목사였던 아버지를 따라 살게 된 그로트 준데르트의 정원과 주변 풍경의 아름다움은 정말 강렬했나 보다.

그는 극심한 정신 질환을 앓을 때도 정원에서 위로를 얻었다고 한다. 정원은 그에게 위로와 평화, 기운을 북돋아 주던 곳이었던 셈이다.

목사관의 정원을 사계절로 그려대고, 병원의 정원을 그렸으며 공원의 정원도 그렸다.

 

 

 

 

6주 동안 한 발자국도 밖에 나가지 못했어.

정원에도 못 나갔지.

하지만 다음 주에는 나가볼 거야. (본문 중에서)

 

 

 

 

 

그의 정원그림에는 다양한 방향으로 휘휘 도는 듯한 붓놀림이 많다. 그런 붓놀림을 보고 있노라면 강한 역동성을 느끼게 한다.

 

그는 그림을 시작하면서 여러 화가들의 영향을 받게 되고 나중에 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 점묘법도 영향을 받게 된다. 점묘법의 영향을 받았지만 훨씬 자유로운 붓놀림을 구사하며 생기와 운동감을 살려 낸 고흐...... 신중한 붓질과 섬세한 점으로 구성하면서 붓질의 방향이 길고 짧음에 따라 공간에 주는 강렬함의 차이를 실험하기도 했다.

 

 

처음에는 파리의 화가들과 사귀면서 자극을 받았지만 그는 창의성에 필요한 고독과 적막을 갈망하며 파리를 떠나 프로방스의 아를에 머물게 된다.

 

 

 

 

 

 

삶이 다른 데가 아닌 정원에서 이루어진다고 생각하면, 그다지 슬프지 않아.

......

정원에서 그린 작품들을 받으면 내가 이곳에서 지나치게 우울하지 않다는 것을 너도 알게 될 거야. (본문 중에서)

 

 

요양원에서도 정원은 그에게 안정과 그림을 그릴 의욕을 북돋우어 주었다.

 

 

다양한 펜과 붓놀림으로 꽃들이 활기차게 자라는 모습을 표현하고 다양한 두께의 터치로 다채로운 형태와 표면 질감을 나타내며 정원 그리기로 안정을 찾곤 했던 고흐.

 

 

 

 

생의 마지막 70일간 고흐는 대단한 집중력으로 채색화 75점과 드로잉 50점을 그렸는데 마지막 완성작에는 도비니의 정원 그림이 포함되어 있다고 한다.

 

 

이곳에 있는 이끼 낀 초가지붕들은 최고지. 난 그 지붕들로 뭔가 해볼 거야.

 

(본문 중에서)

 

 

 

 

 

그의 작품을 보고 있으면 섬세하면서도 과감하고 강렬하다. 색채표현능력도 대단하고 뭔가가 꿈틀거리며 곧 폭발할 듯 한 느낌이 든다.

 

 

자연에 의지하며 정원과 공원에서 위로를 받았던 고흐.

죽을 때까지도 행복한 유년을 보낸 시골 풍경들을 기억하며 그림을 그린 고흐.

 

 

그의 그림을 보고 있으면 삶의 생기와 자연의 변화무쌍을 느낄 수 있다.

색채와 선과 점이 어우러져 삶을 표현한 그의 정원 그림들을 보고 있노라면 숙연해지고 경건해지는 기분이다.

 

 

 

 


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봄덕 2013-07-06 19:23   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
빈센트 반 고흐의 별과 해바라기를 좋아했다. 그리고 이젠 정원까지...힘든 시절을 살아 온 천재의 마음이 정원에 꼭~꼭~ 숨겨 놓은 듯 하다. 그의 정원 그림을 보고 있으면 짧게 흐르는 섬세한 붓터치가 강렬한 생동감을 줘서 흥겨운 여행을 하는 느낌이다.
 
클림트 : 분리주의와 오스트리아 제국의 황금빛 황혼 마로니에북스 Art Book 19
타탸나 파울리 지음, 임동현 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 7월
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클림트- 키스의 화려함은 시대적 분위기를 타고.....

 

 

 

하나의 그림 속에서 압축된 사회상과 작가의 생각을 읽고 있노라면 그림 감상의 맛이 이런 것이구나! '하고 절감하게 된다. 안 만큼 보인다는 게 그림감상에도 통하는 걸 보면 만고의 진리라는 것이 가장 평범한 말임을 깨닫게 된다. 요즘은 그림 보는 재미가 제법 쏠쏠한 것을 보면 그림감상의 경지가 한 계단 올라선 기분이 들기도 한다.

 

 

 

구스타프 클림트는 1862년 7월 14일 빈 외곽의 바움가르텐에서 태어났다. 아버지는 귀금속 공예사, 할아버지도 수공업자였다. 가난한 하층 계급 출신이었지만 아버지의 재능을 물려받은 그는 일찍부터 예술에 재능을 보이고...

 

클림트가 살던 시절에는 산업 사회가 번창하면서 자본주의, 제국주의가 활개를 치던 시절이었다. 그리고 오스트리아 빈은 부유층이 사는 상당히 풍요로운 도시였다.

하지만 경제적 성공 이면의 성적인 타락들..... 그의 그림에도 이러한 시대상이 잘 드러나 있는데....

 

 

 

내가 클림트를 알게 된 것은 그의 작품 중에서 가장 유명하다는 <키스>를 통해서다.

이 작품은 독특한 비잔틴의 모자이크 기법을 연상시킨다는 점이 특이했으며, 상당히 이색적이었다. 그러나 키스를 나누는 두 남녀가 절벽 위에서 곧 떨어질 듯 아슬아슬한 포즈로 있어서 죽음의 키스 같은 불길한 생각이 들어 지금도 그 인상이 강렬하게 남아있다.

남자는 고개를 돌려 여자의 목을 따뜻하게 감싸고 남은 한 손으로는 그녀의 턱에 손을 포개고 있다.

여자는 눈을 지그시 감고 남자를 감싸 앉은 듯한 포즈를 취하며 그의 키스에 응한다.

그들을 둘러 싼 노란 빛은 마치 후광과도 같아서 키스의 분위기를 화려하게 하고

두 연인이 절벽 끝, 예쁘게 핀 꽃밭위에서 아슬아슬하게 있다.

이 작품은 남성성과 여성성이 잘 표현된 작품이라고 한다. 사각형으로 남성성을 표현했고 원형으로 여성성을 표현했으며 무릎 꿇고 있는 여자는 남성에 대한 순종을 표현한다고 한다.

 

클림트는 동물성 접착제를 혼합한 '제소'라는 것을 사용하여 금을 다양하게 사용했다는데.... 그림 속 남녀의 의복에도 금이 사용되었고 꽃밭을 봐도 금이 있다. 그리고 배경 전체에도 금으로 번쩍인다. 이것은 1903년 이탈리아 여행 중 '라벤나'의 성당에 있는 황금 모자이크가 그에게 큰 영향을 준 것이라고 한다. 그 후 금과 황금색에 집착하게 되고..... <키스>에도 화려한 도시의 성적타락들에 대한 묘사가 들어 있다고도 한다.

 

 

 

 

클림트의 작업실에는 언제나 나체의 여인들이 휴식을 취하며 그의 그림 모델 역할을 했다.

그의 작업실을 그린 그림을 보면 나체의 여인이 클림트에게 음료수를 가져다주거나 곳곳에서 쉬고 있는 모습이 자주 등장하고 있다.

 

그 당시 오스트리아 빈의 미술계를 지배하며 빈 분리파를 이끌었던 구스타프 클림트는 53세에 뇌졸중으로 죽기까지 기존의 보수적인 풍조에서 벗어나 자유로운 표현을 갈망했다고 한다. 당대의 미술뿐만 아니라 아시아, 이집트, 미케네 미술에 대한 양식에도 많은 관심을 보였다는데...

 

 

 

그의 작품을 보고 있노라면 100년 전의 그림이 아니라 현대적 문양의 디자인을 보고 있는 느낌이다. 그의 작품에 배경으로 깔린 연속적 혹은 비연속적 무늬들의 나열은 미술이 일상생활과도 밀접해야 한다는 아르누보적인 그의 신념이 느껴진다.

 

 

 

 

 

 

 

 


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