신은 서두르지 않는다, 가우디
김용대 지음 / 미진사 / 2012년 7월
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신은 서두르지 않는다. 가우디 -바르셀로나를 보석으로 만든 천재 건축가를 만나다.

 

 

 

 

 

가우디.

그의 건축물을 많이 알지는 못하지만 모두들 칭송하고 있기에 얼마나 대단한지 늘 궁금했었다.

오늘 가우디를 만나면서 나는 할 말을 잃는다. 회색빛 콘크리트와 벽돌, 시뻘건 쇳조각이 찬란한 보석으로 탈바꿈하는 이야기에 넋을 잃는다.

 

 

 

 

안또니 가우디는 1852년 6월 25일, 까딸루냐의 작은 마을 레우스에서 태어났다. 증조할아버지부터 아버지 때까지 대장장이를 업으로 살았고 외가 또한 같은 일을 했다. 어릴 적부터 병약한 그는 쇠붙이가 멋진 그릇으로 탈바꿈하는 과정을 관찰하면서 자랐다.

 

 

 

그의 어릴 적 시골생활과 아버지의 망치질이 그에게 어떤 영감을 주었을까.

 

가우디 건축의 가장 큰 모티브는 자연이라고 한다.

땅위를 기어 다니는 벌레, 굽이쳐 흐르는 시냇물의 속삭임, 피어나는 꽃들의 환상적인 움직임들.... 그 모든 것이 그의 상상력을 자극했으리라.

마을 주변에 있는 유적지 또한 그의 관찰의 대상이었다.

 

빛과 형태, 자연과 유적지에 대한 관찰....

 

그래, 모든 예술은 관찰에서 시작하는 거였지.

 

 

 

내가 아는 가우디의 건축물은 카사밀라와 사그라다 파밀리아 성당이다.

 

 

 

 

카사밀라

 

파도치는 모양의 벌집 같은 고급 맨션. 모래성 같기도 하고 사막의 석회암사원 같기도 하다.

 

평범한 사각형을 거부한 그의 예술혼이 남아있는 이 건물은 마치 춤을 추는 느낌이다.

모서리를 완만한 곡선으로 둥글게 처리함과 동시에 층간을 구분하는 부드러운 물결 주름을 이용해 모든 부분을 하나로 묶어 놓았다. 덕분에 외관이 물결치는 듯 한 모양이 되었다. 발코니의 주철 난간에는 뒤틀린 포도나무 줄기, 나팔꽃, 비둘기, 커다란 야자수 이파리 등이 숨겨져 있다.

 

 

 

 

사그라다 파밀리아 성당(성가족 성당)

 

1882년 3월 19 일 성 요셉 축일에 공사를 시작해서 1935년에 일어난 스페인 내전으로 한때는 건축이 중단되기도 했지만, 지금까지도 계속 공사 중으로 유명하다. 2026년 완공을 목표로 하고 있다고 한다.

 

신은 결코 서두르지 않는다고 했던 그의 건축철학을 잘 보여주는 곳이다. 사실적인 수많은 조각상과 다양한 상징들로 인해 엄청 정교하고 대단한 인내를 필요로 하는 작품이다. 예수의 탄생과 소년기의 행적에서부터 최후의 만찬, 십자가 위의 죽음, 부활과 승천에 이르는 스토리가 정밀하게 조각되어 있다.

 

 

 

 

구엘 공원

 

구엘 공원은 가우디의 열렬한 후원자였던 구엘의 주택가. 구엘이 영국에서 고급 주택가를 보고 영감을 받아 바르셀로나에도 고급 주택가를 조성하려 했던 작품이다.

동화 같은 집, 세상에서 가장 길다는 꾸불꾸불한 인체공학적 벤치, 계단 위의 도마뱀조각.......

공원 구석구석 가득한 온갖 은유와 상징들은 그리스 신화, 까딸루냐 신화, 카톨릭 신앙에 뿌리를 두고 있다고 한다.

지대를 깍지 않고 자연 그대로의 건축을 고집했던 가우디. 현실적인 돈 문제로 중단되었지만 바르셀로나 시가 이 부지를 매입해 시민공원으로 조성해서 무료개방하고 있다고 한다.

 

 

 

 

 

당신은 내가 어디서 모델을 발견하는지 궁금하지 않으십니까?

그것은 똑바로 서 있는 나무에게서 입니다.

줄기는 우선 큰 나무를 받치고 큰 가지는 잔가지들을 받치고,

잔가지는 잎사귀들을 받칩니다.

그리고 모든 부분이 조화롭고 장엄하게 성장합니다.

일찍이 신이 그것을 창조한 이래 이제 건축가가 그것을 창조합니다.

 

 

 

그의 상상력은 어디까지였을까.

문의 쇠고리를 빈대 모양으로 하거나, 문에 뱀의 날름거리는 혀로 주철 장식을 넣거나,, 구멍은 벌집처럼 해서 볼 수 있게 했다는데......

'성가족 성당'과 같은 거대한 건축물을 만들 수 있었던 그의 빛나는 통찰력과 열정, 신앙심은 거의 초인적인 경지다.

 

 

 

 

 

 

 

가우디. 그를 어떤 말로 표현할 수 있을까.

건축이 예술임을 보여 준 예술가, 천재 위의 천재, 곡선의 위대함을 보여 준 건축가.

자연을 예술로 승화시킨 건축가, 아파트도 동화적이고 몽상적일 수 있음을 증명해 보인 예술가......

 

바르셀로나를 건축의 도시, 예술의 도시, 가우디의 도시로 만들어 버린 가우디...

건물이 예술작품이 되고 유산이 될 수 있음을 보여 준 천재 건축가이다.

 

처음엔 그를 알고 싶어서 읽었던 책인데 이젠 그곳에 가고 싶다. 그가 남긴 위대한 유산을 보러.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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스케치 쉽게 하기 - 기초 드로잉 스케치 쉽게 하기 2
김충원 지음 / 진선북스(진선출판사) / 2007년 4월
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스케치 쉽게 하기 , 기초 드로잉 - 초보자를 위한 친절한 드로잉 지도^^

 

그림을 배워 보겠다고 구입한 책이다.

 한 때는 한국화를 배우러 다녀 보기도 했지만 시간도 안 맞고 혼자 해보는 것을 좋아해서 그만 두었더니 연필을 잡기가 영~ 쉽지는 않다. 그래서 교재삼아 구입한 책인데 내용이 정말 마음에 든다.

 

 

 

이 책에는 스케치의 모든 것이 담겨 있다.

혼자서 할 수 있도록  단계별로 자세하게 되어 있다. 하루 10분만 시간을 낸다면  문외한이더라도 충분히 가능하겠다는 생각이 든다. 매일 끈기 있게 반복하며 손의 근육을 풀어야 하니까 내게는 딱~인 미술교재다.

기초 드로잉부터 실용적인 테크닉까지 스케치의 방법들이 깨알같이 들어 있서 놀랍다.

 

 

 

 

 

저자는 김충원이다.

예전에 김충원의 그림교실을 TV로 본 적이 있어서 낯익다.

 

그는 60여 권에 이르는 미술교재를 집필한 우리나라의 대표적인 미술교육가이자 일러스트레이터이다. 서울대학교 미술대학과 대학원을 마치고 방송과 광고, 출판, 브랜드 컨설팅 등 다방면에서 일해 왔으며 남다른 열정과 호기심으로 늘 새로운 시도를 꿈꾸는 디자이너이기도 하다. 명지 전문대학 커뮤니케이션 디자인과 교수다.

 

 

 

스케치란 사람이 손을 이용하여 무엇인가를 표현해내는 작업 가운데 가장 기본적인 형식이다. 단순한 선에서 시작하지만 색깔을 입고 형태를 더하면 훌륭한 작품으로 거듭나기도 한다.

 모든 예술적 창조에 독창적인 상상력과 훌륭한 기교가 조화를 이뤄야 한다고 그는 말한다.

기교나 기법을 잘 다듬으면 좀 더 세련미를 낼 수 있기에 그림에서의 기교나 기법은 필요한 것 같다.

 

 

처음 드로잉을 배우려면 스케치북, 연필, 지우개가 필요하겠지. 이 책에는 그런 세세한 부분까지도 설명해 준다.

연필의 종류가 심의 무른 정도에 따라 17등급으로 나뉜다는 설명에 놀랐다.

 

스케치에는 4B, 2B와 같은 부드러운 심이 좋다.

.......

 심의 형태에 따라 선의 느낌이 달라지므로 스케치를 하는 동안 늘 주의를 기울여야 한다.

 

처음 그림을 배울 때는 한동안 선긋기만 해서 지겨운 감도 있었는데 이 책에 있는 다양한 선긋기 연습을 하게 되면서 덜 지겹다는 생각이 들었다.

 

 

 

그림을 잘 그리고 싶다면 무엇이 가장 중요할까.

 

비교를 하지 않는다.

아주 쉬운 대상부터 한다.

습관이 중요하다.

 

 

 

연필을 잡고 있지만 손이 원하는대로 움직여 주지 않으면 어떻게 해야 할까.

다른 방법이 없다 .  그저 꾸준히 매일 스케치 훈련을 하는 것이다.

스케치 기본 연습에는 여러가지가 있나 보다. 

 

손의 습관을 길들이기 위한 선긋기 연습

그림의 크기와 스트로크의 형태에 따라 달라지는 연필 쥐는 법들

손의 모양과 위치, 소도와 강약, 연필과 종이의 종류에 따라

달라지는 스트로크 연습

패턴연습

그라데이션

낙서 연습

순수 윤곽 스케치 연습

정확한 스케치를 위한 두 가지 방법

....

 

건물을 지을때 기초공사가 중요하듯,

그림에 있어서도 기본적인 선긋기 훈련은 정말 중요한데 이 책에서는

기초연습에 대한 배려가 잘 되어 있다.

 

자꾸만 책장을 넘기고 싶은 마음을 꾹~~ 누르고 하나씩 따라 그려보면 언젠가는 선에 대한 느낌을 알 수 있겠지.

그저 취미삼아 하는 것이니까 욕심없이 충분히 연습해야겠지.....

 

 

 

 

 

  

선긋기 과정이 어느 정도 되었다면 형태를 그려내고 명암을 입히는 게 중요하다.

형태와 명암 파트는 사물에 대한 깊이있는 관찰과 빛과 그림자에 대한 이해력을 키워주는 부분이다.

그래서 공간감까지 덤으로 키울 수 있게 된다.

 

 

배경그리기

기억과 상상으로 그리기

스타일과 형태

형태 스케치의 기본

선과 리듬

빛과 그림자

보이는 대로 그리자

 

각각의 주제에 따라 매일 1쪽씩 읽고 보고 그려 본다. 들쭉날쭉한 실력이지만 개인적으로는 대만족이다. 뭐 어때. 어차피 그림은 주관적인 감정의 표현이니까.ㅎㅎ

 

 

 

사실적이냐, 추상적이냐에 따라 달라지는 스케치의 기법.

스케치를 한다는 건  대상을 종이에 옮기는 작업인데 하나의 사물을 보더라도 각자에 따라 표현법이 달라지는 것같다.

 

표현과 기법

스케치의 형식

해칭기법

문지르기 기법

내추럴 스트로크

휘갈기기 기법

정물 스케치

식물 스케치

채소와 정물

동물 스케치

아이디어 스케치

 

 

 

이 단계까지는 아직 이르지 못했다. 아마도 이쯤 오면 스케치 수준도 상당해져 있으리라. 혼자서  뿌듯해하며 대견스러워한다. 미래의 나......ㅋㅋ

 

 

 

 

인물과 풍경 스케치는 스케치의 꽃이라고 한다. 그만큼 많은 이들이 즐겨 그리고, 힘든 도전의 대상이기도 하다는데... 언제쯤이면 이런 경지에 도달할 수 있을까..... 이제 시작하는 마당에 벌써 마음은 고수의 경지를 넘보고 있다.^^

 

그림을 잘 그리기 위한 조건은 뭘까. 저자가 말하는 조건은......

 

 

용기를 내야한다.

잘 볼 수 있어야 한다.

마음을 비운다.

여러 가지 기법을 시도해 본다.

실패를 두려워하지 않는다.

 

 

 

 

잘 그리지는 못해도 학창시절 교내 게시판에 걸린 경험, 주변에 그림 그리는 친구들이 있는 점 등은 은근히 자극이 되나보다. '나도 그림 그리고 싶은데,,,' 하다가 '이젠 그림을 그려  봐야겠다'는 열망이 강하게 이는 것을 보면 말이다.....

 

이 책은 미술이나 디자인을 막 시작한 예비 미술학도를 위한 책이기도 하고 그림에 문외한이 그림을 시작하려고 할 때도 도움이 되는 책이다. 그만큼 가장 기초적인 드로잉 기법을 다루고 있다.

누구나 그림을 잘 그릴 수 있다고 생각한다. 많이 그려보면 아무래도 겁 없이 용기 있게 그림에 도전할 수 있으리라. 반복과 끈기만 있다면 손끝에서 그려지는 것들에 행복감을 느낄 것이다.


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마르탱 : 두 개의 합창을 위한 미사 외
브루크너 (Anton Bruckner) 외, 톨 (Winfried Toll), 대전시립합창 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2013년 1월
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프랭크 마틴의 두 개의 합창을 위한 미사곡- 클래식전통합창의 진수를 맛보다.

 

 

 

이른 새벽

뿌옇게 흐려진 산길을 가노라면 어두운 사물들뿐이다.

점점 여명이 밝아지면 그제야 제 색깔을 찾은 사물들이 시야에 또렷이 나타난다.

가로수로 심은 벚나무에 연분홍 꽃이 피었음에 놀라며 감탄한다.

입을 크게 벌리고 맑은 공기와 꽃향기를 가슴 깊이 들이마신다.

몸속에 채워진 상쾌한 기운에 머리부터 발끝까지 깨끗하게 청소하는 기분이 든다.

 

처음 이 음반을 들었을 때 그런 느낌이었다. 내 몸 속의 뭔가가 맑아지고 밝아지고 개운해지는 느낌. 사람의 목소리에 마음을 담은 듯 아름다운 영혼의 울림들. 성스러운 느낌으로 들으니 마음이 치유되는 듯 환해지는 기분이었다.

 

 

 

 

 

프랭크 마틴의 '두 개의 합창을 위한 미사곡'.

이 앨범은 미사곡이지만 아카펠라로 된 합창곡이어서 중후하면서도 수준 높은 클래식합창곡을 접하는 기분이 들어서 놀랐다.

무반주 합창곡은 소리의 질이 고스란히 드러나는데 이 합창곡은 들으면 들을수록 멋진 화음과 깨끗한 목소리의 수준이 세계적인 것 같아서 여러 번 감탄하며 들었다.

1974년에 작고한 마틴의 대표작인 '두 개의 합창을 위한 미사' 가 20세기 합창음악 가운데 가장 기념비적인 작품이라는 평가에 고개를 끄덕이게 된다.

이 음반에는 오스트리아 작곡가 안톤 브루크너의 40여 편의 모테트들 중 가장 널리 연주되는 작품 3곡과 프랭크 마틴의 미사곡, 구스타프 말러와 요하네스 브람스의 낭만주의 가곡까지 들어 있다. 르네상스 음악과 바로크 음악, 현대 합창곡까지 포함된 전통합창음악의 진면목을 제대로 보여주고 있다고 할까.

 

맑고 장중한 목소리의 주인공이 대전시립합창단임에 또다시 놀란다.

대전에 살지 않으면 대전시립합창단의 음악을 접하기가 쉽지 않다.

우리나라 합창음악의 수준이, 대전시립합창단의 수준이 뛰어남을 처음으로 알게 되었다.

30년이 넘는 역사를 지닌 지역합창단이 고전음악부터 현존하는 합창음악의 대가들의 곡까지 다양한 레퍼토리를 수준 있게 소화해내며 세계무대에도 이름이 알려진 합창단이라는 사실과 합창음악의 진수를 꾸준히 보여주며 그 이정표를 제시하고 있다는 평가에 고개를 끄덕이게 된다. 독일인 마에스트로 톨을 예술 감독 겸 상임 지휘자로 영입해서 독일합창음악의 정수를 보여주고 있다고 하는데 시간나면 공연장도 찾아가고 싶다. 이번에 거제음악회에도 참여한다는 소식을 들었는데…….

 

 

천주교 신자가 아니지만 한 번 쯤 성당에 가게 된다. 고딕식 첨탑과 스테인드글라스의 아름다움에 빠져서 들어가다 보면 은은한 미사음악에 마음에 평안을 얻고 고운 음악소리에 감탄하기도 했다.

 

이 음반을 들으면서 예전에 명동성당이나 계산성당을 들어갔던 경험이 새록새록 떠올랐고 예전에 본 영화 '신의 아그네스', 천주교 신자와 정약용 형제들의 이야기를 다룬 김훈의 소설 '흑산'이 떠올랐다.


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미술특강 Book & Note 1
이승건 지음 / 미술문화 / 2007년 9월
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책공책의 결합. 생소하고신기한 책구성.16주간의 강의를 구성한 교재. 미술에 대한 전반적인 이해에 도움을 준다. 미술이해를 위한 기초지식을 쌓고 싶다면 강추. 좋은책을 알게돼서 기쁜 하루^^

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미술특강 Book & Note 1
이승건 지음 / 미술문화 / 2007년 9월
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책공책의 결합. 생소하고신기한 책구성.16주간의 강의를 구성한 교재. 미술에 대한 전반적인 이해에 도움을 준다. 미술이해를 위한 기초지식을 쌓고 싶다면 강추. 좋은책을 알게돼서 기쁜 하루^^

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