예술이 가지는 고유함과 서비스를 외딴섬에 둘 수는 없지 않은가?

작아도 강한, 큐레이터의 도구 - 예술과 사람을 잇는 큐레이터의 역할에 대하여
이일수 지음 / 애플북스 / 2018년 4월

갈라파고스증후군에 갇혀가는 예술을 사회적 공감과 치유의 도구로 이끌어내는 큐레이터의 자세에 대해서 자세히 기록이 되어 있다.
흔히들 미술품을 전시한다고 하면 물리적인 거리보다는 정서적 거리가 더욱 멀게 느껴지는 다양한 예술작품이 등장하는 시대를 살아가는 것이 현실이다.
그 안에서 얼마나 정서적 거리를 줄일 수 있을까?
아마도 큐레이터가 평생 안고 가야 하는 숙제일 수도 있겠다.
그러나 전시를 통해서 인간을 힐링 시키고 사람이 가진 긍정적인 근원의 힘을 이끌어 낼 수 있다면 매우 매력적인 역할이라고 생각된다.
혼자 살 수는 없다는 말과 같이 큐레이터의 기획과 사람들의 다양한 교류와 건전한 기부가 결합된다면 우리가 상상할 수 있는 좀 더 따뜻하고 포근한 사회가 되지 않을까? 생각해 본다.
다만 러버덕의 경우와 같이 본연의 기획의도와는 달리 공공의 목소리까지 가려버리는 경우가 발생되지 않도록 좀 더 포괄적인 큐레이터의 안목도 필요하지 않을까?
이제는 전시라는 것이 정보를 받아들이는 기본적인 전시뿐만 아니라 공감하고 참여하고 감동을 동시에 이끌어 낼 수 있는 다양한 시도가 많이 진행되고 있다.
다만 너무 다양한 시도를 하는 데만 중점을 두게 되어 기획한 전시의 정체성이 흐려져서는 안 될 것 같다.
청각적이 요소와 시각적인 요소와의 조화를 뛰어넘어 케미를 이루는 요소, 기후에 대한 세세한 확인, 4차 산업혁명을 접목시킨 반영, 예술 감각, 공간 이해 능력, 전시를 가장 돋보이게 하는 타이틀, 빛이라는 요소 등 흔히 생각하지 못하는 분야까지도 큐레이터의 도구라는 범주에 속하고 있다.
이런 다양한 도구가 사용되어 실제 기획된 전시 예시를 통해서 어렴풋이나마 왜 이러한 큐레이터의 도구들이 필요한지를 이해시키고 있다.
중요한 것은 많은 사람들에게 이로운 전시를 기획하고 동행하는 것이다.
이것이 지속 가능한 전시기획을 이뤄가는 큐레이터의 가장 중요한 도구라고 생각된다.
행여 큐레이터라는 직업을 꿈꾸는 사람이라면 자신은 어떤 특정 요소를 극대화한 큐레이터가 될 것인가를 고민해야 할 것이고 여기에 있어 중요한 지침서가 된다.