사적인 그림 읽기

사적인 그림 읽기 - 고요히 치열했던
이가은 지음 / 아트북스 / 2023년 5월

그림 이야기를 담은 책이기에 당연히 저자가 그림을 공부한 사람이겠거니 했지만 저자는 언론학과 서양사를 공부했다고 한다. 그런 저자에게 그림은 어떤 존재였을까? 역사를 공부하는 과정에서 그림은 하나의 사료로 작용했을테지만 이후 감상을 하는 과정에서 자신이 보고 느낀 것들, 그리고 알게 된 것들을 자신만의 것에서 머물러 있도록 하지 않고 이렇게 미술 에세이를 썼다고 하니 어떤 면에서는 미술 전공자가 아님에도 지극히 전문적인, 서양사를 공부한 저자에겐 충분히 전문적인 이야기일 수 있겠구나 싶은 생각이 들었다. 

한편으로는 좀더 색다른 관점에서 다양한 미술 작품들을 만나볼 수 있을지도 모르겠다 싶기도 해서 더욱 기대되었다. 

그림은 지극히 개인적이면서도 때로는 상당히 공적인 자료이다. 화가의 개인적인 생각이 담겨져 있기도 하지만 때로는 그속에 시대상이, 어떤 역사적 사건이 고스란히 담겨져 있기도 한데 이 책에서는 좀더 개인적인 관점에서 바라보는 그림 이야기가 전해진다. 물론 그속에는 그림이 담고 있던 그 시대의 다양한 모습들을 만나볼 수 있다는 점에서는 개인적 감상과 미술사적인 이야기가 함께 어울어진다고 할 수 있겠지만.

총 3부에 걸쳐서 진행되는 그림 이야기 속 그림들은 정말 다양하다. 생각보다 많은 그림들이 수록되어 있어서 이 그림들을 감상하는 것만으로도 일단 이 책은 충분히 매력적이다. 
 

개인적으로 좋아하는 에드워드 호퍼의 그림이 실려 있는 점도 좋다. 신기한 것이 호퍼의 그림 속 주인공들은 혼자 있는 경우가 많다. 주변의풍경은 상당히 절제되어 있다. 보통 실내에 사람이 있다. 그런데도 그 사람이 고독해 보일지언정 외로워 보이지 않는다는 점이 특이하고 그점이 묘하게도 호퍼의 그림에 끌리는 이유다. 

특히 고독이라는 것이 부정적인 의미라기 보다는 한 개인이 스스로에게 주는 휴식 같은, 그래서 혼자만의 시간을 즐기는 것 같은 의미의 고독이라는 느낌이 강해서 그 분위기가 묘하게 마음에 든다. 아니나 다를까 이 책에서도 1부의 <외롭지 않은 고독>에 호퍼의 그림을 담고 있다. 

생동감 있는 그림들도 많고 또 책을 통해 처음 만나보는 그림들도 제법 있는데 이 그림들을 해석하고 있는 저자의 설명이 흥미롭다. 확실히 그냥 보는 것보단 누군가의 도슨트가 곁들여진 상태에서 그림을 바라보면 새삼 모르고 지나칠 것들도 보이기 마련이고 당연하게 생각했던 부분들이 색다르게 다가오는것 같다. 그림을 좀더 다채롭게 해석할 수 있고 풍부한 느낌으로 감상할 수 있는 기회가 되는 것이다. 

외롭게만 보이지 않는 고독의 힘을 만나볼 수 있는 1부의 그림들, 하루하루의 삶이 그때나 지금이나 치열하였음에도 불구하고 그속에서 좌절하지 않으려는 모습을 담은 2부의 그림도 인상적이다. 끝으로 인생이란 결국 머물러 있지 않는 시간의 연속이라는 점에서 그 과정에서 어쩌면 필연적으로 찾아 올 변화들이 때로는 두렵기도 하고 걱정스럽기도 하겠지만 담담히 맞이하는 생각의 시간을 그려낸 그림들인 3부도 흥미롭다. 

마치 3단계를 거쳐 그림을 감상하는 이들이 한단계 성숙해져 가는 과정을 보여주는게 아닐까 싶은 구성과 그림들의 등장이라 더욱 인상적으로 다가왔던 그림 이야기이다. 

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사연 있는 그림

사연 있는 그림 - 고통과 환희를 넘나든 예술가 32인의 이야기
이은화 지음 / 상상출판 / 2023년 1월

그림을 보면 단순히 감상에 그칠수도 있다. 그림에 대한 정보, 그 그림을 그린 화가에 대한 정보가 없다할지라도 그림 자체를 감상하면서 누구나 느낌이 있을테니 어떤 식으로든 충분히 감상을 할 수는 있을 것이다. 그러나 이왕이면 그림에 담긴 사연을 알고 보았을 때 전체적인 그림의 분위기라든가 작가의 의도까지도 파악할 수 있다는 점에서 도움이 될 것도 같다. 

『사연 있는 그림』은 바로 그런 책이다. 사람들마다 저마다의 사연이 있듯이 모든 미술 작품에도 그 그림만의 사연이 있다는 것에서 출발한다. 그리고 이 그림들은 보통 우리가 '명화'라 부르는 그림들이라는 점에서 대중적인 그림의 사연을 만나볼 수 있는 흥미로운 책인 것이다. 

아울러 이 그림들을 그린 예술가 32인의 이야기에도 주목하고 있는데 창작자이기도 한 예술가의 사연이 그림에 필연적으로 담겨질 수 밖에 없다는 사실을 고려할 때 일견 이해가 되는 대목이며 동시에 과연 그들의 삶에는 어떤 사연이 있을까 싶은 마음에 그림만큼이나 기대가 된다. 

그렇게해서 가장 먼저 등장하는 예술가는 빈센트 반 고흐이다. 아마도 살아생전 그만큼 불운했던 화가는 없었을 것이며 사후 그보다 사랑받는 화가는 없을 것이다. 삶이란 이렇게 아이러니하다. 

이외에도 렘브란트, 레오나르도 다 빈치, 폴 고갱, 모네, 마네는 물론 피카소나 미로, 앤디 워홀 같은 현대 미술가들과 그들의 작품도 만나볼 수 있다. 시대적으로 다양하다. 

덧붙여 Special 코너로 세계의 여러 미술관이 소개되는데 흥미로운 점이 해당 예술가의 이름이 붙은 미술관이 대부분이라는 점이다. 그러니 만약 자신이 평소 선호하는 화가가 있다면 해외여행을 계획할 때 그 미술관을 여행 일정에 포함시켜서 계획해도 좋지 않을까 싶다. 

자신이 좋아하는 화가의 작품을 그 화가의 이름이 내건 미술관에서 감상한다는 것, 내지는 실제로 마주한다는 것은 분명 그 의미가 남다를테니 말이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

미술-보자기

미술-보자기
도광환 지음 / 자연경실 / 2023년 5월

25년 경력의 언론사 사진기자로 일한 경력이 있는 저자가 미술에 무지했던 스스로에서 어떤 일을 계기로 미술에 대해 관심을 갖고 관련 지식을 쌓아가던 수준을 넘어 이렇게 관련 책까지 펴낼 정도가 되셨다고 한다. 그리고 바로 그 계기란 것이 10여 년 전 이탈리아 밀로노 출장길에서 마주한 레오나르도 다빈치의 <최후의 만찬>을 본 된 후 '영혼의 떨림'을 느낄 정도의 감동을 받아서라고 하니 실로 하나의 예술 작품이 한 개인의 삶에 얼마나 큰 감동을 선사할 수 있는가를 단적으로 보여주는 대목이 아닐 수 없다. 

사실 <최후의 만찬>이라고 하면 너무나 유명해서 그림에 조금이라도 관심이 있거나 아니면 레오나르도 다빈치, 또는 종교적인 이유 등으로 관련된 이야기도 많이 알 것이고 크게 관심이 없어도 그림 자체를 모르진 않을것 같은데 이런 명작을 실제로 본다면 분명 그 느낌은 이미 알고 있는 지식과는 다를거라 생각하기에 살면서 예술 작품으로부터 이런 감상을 얻을 수 있다는 것도 행복이라면 행복일터.

그리고 이런 감동을 받았다고 해도 그 정도에서 머물러 있기도 할텐 저자는 다양한 방면의 책을 읽으면서 좀더 깊이있는 감상을 위한 기초를 쌓아간다. 『미술-보자기』에 쓰여진 내용들은 처음에는 저자의 개인 SNS에 썼던 미술 관련 이야기였고 반응이 좋아진 이후 아예 제목을 '미술 이야기'로 하여 연재했고 이것이 다시 한 권의 책으로 출간된 것이라고 한다. 

자신이 미술 작품을 통해 커다란 감동을 받았던 것처럼 많은 사람들이 미술 작품을 통해서 자신을 찾아갈 수 있는 기회가 되길 바라는 마음이 고스란히 담긴 이 책은 저자 역시 많은 독자들이 그런 감동을 받을 수 있는 작품을 하나라도 발견할 수 있기를 바라는 마음도 한 켠에 담겨져 있지 않을까 싶다. 

그래서인지 이 책에 담긴 작품과 관련된 미술 이야기 속에는 보통 우리가 이런 미술 관련 도서들에서 접할 수 있는 미술학적 이야기보다는 저자 개인이 작품 그 자체에서 느낀 감상을 위주로 써내려간다. 바로 이 점이 이 책이 담아내고자 한 미술 이야기의 주된 목적일 것이고 다른 미술 도서들과는 확연히 차별화되는 매력적인 부분일 것이다. 

그리고 바로 이런 점 때문인지 책 속에는 기존의 미술 도서에서 볼 수 없었던 다소 생소한 그림들이 많다는 점이 참 좋았는데 보통 미술 도서의 경우에는 명화들을 중심으로 꾸려지기 마련인데 이 책은 그보다는 감상이 위주라 덕분에 흥미로운 그림들을, 그와 관련된 당시의 사회상, 그리고 작품 감상의 좀더 개인적이면서도 지극히 현실적인 포인트를 마주할 수 있는 기회이기도 했다. 

제목이 『미술-보자기』인 것도 어떻게 보면 미술 이야기를 풀어놓는 보자기를 의미하는 것 같기도 하고 한편으로는 보자기 안에 담긴 미술 이야기들이 뭘까 싶은 궁금증을 더욱 자아내게 하는 거구나 싶은 생각이 들기도 했던 책이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

미드나잇 뮤지엄: 파리

미드나잇 뮤지엄 : 파리 - 하루의 끝, 혼자서 떠나는 환상적인 미술관 여행
박송이 지음 / 빅피시 / 2023년 5월

미드나잇 뮤지엄에는

오래 전

불안과 희망, 고뇌와 확신 사이에서

묵묵히 그림을 그려온 화가들의 명작이

전시되어 있다.

이제 조용히 이곳의 문을 열어 보면 어떨까.

용기만 낸다면, 당신이 기대한 위로와 힘을

얻을 수 있을테니까. (책 中)

『미드나잇 뮤지엄: 파리』는 표지나 제목을 보면 마치 환상소설같은 분위기가 물씬 풍긴다. 정말 모험을 떠나듯 갈색을 문을 열고 들어가면 마치 영화 <미드나잇 인 파리>의 주인공이 환상적인 모험을 하듯이 말이다. 그래서 어느 한편으로는 '환상적인 미술관 여행'이라는 문구가 상당히 적절해 보이기도 하다.

이런 환상적인 분위기는 프랑스 공인 문화해설사가 참여했다는 점에서 전문성을 더하고 있는데 마치 파리 뮤지엄을 패키기 여행하듯 오르세 미술관을 시작으로 루브르 박물관, 오랑주리 미술관, 퐁피두 센터, 로댕 미술관, 프티 팔레, 파리 시립 현대 미술관, 마르모탕 미술관, 귀스타브 모로 박물관으로 이어지는 7일간의 명화 여행은 실제로 파리를 방문해 이곳들을 직접 눈으로 관람할 즈음을 대비해 알고 가면 좋을 내용들이 가득하다. 

많은 사람들이 공감하겠지만 파리하면 문화와 예술의 도시라는 말이 있다. 그 대표적인 예로 파리 곳곳에 자리한 뮤지엄은 전세계의 많은 문화 애호가들은 물론 관광객들을 파리로 모이게 하는데 한 몫한다. 그리고 책에서는 7곳을 선정해 전문가의 해설을 들을 수 있는데 개인적으로는 예전이라면 파리의 루브르 박물관을 관람하고픈 마음이 컸었던 것에 비해 최근에는 오르세 미술관으로 마음이 이동한다. 

원래 오르세 미술관은 뮤지엄의 목적으로 만들어진 곳이 아니다. 기차역이였던 곳을 뮤지엄으로 만든 것인데 언젠가 자연채광이 높은 창을 통해 그야말로 쏟아지듯 들어오는 모습을 보고선 기차역의 변신이 놀라웠고 이런 곳을 거닐면 어떤 기분일지 궁금해지기 시작했다.

게다가 이곳에 인상파 화가들의 작품이 많다고 하니 왠지 오르세 미술관의 분위기와도 잘 어울리지 않나 싶다.

우리가 그림을 감상하는 것은 단순히 예술 작품의 아름다움을 위해, 또는 유명 화가의 명작을 보기 위해서인 경우도 있겠지만 누군가는 그런 그림들을 마음의 위로와 힘을 얻을 수도 있을거라 생각한다. 어쩌면 이 책의 목적이나 의도 역시 이런 부분에 더욱 클 것이다. 

그렇기에 실제 이 책의 작가가 파리에서 12년을 살면서 무려 130여 개의 미술관과 박물관을 직접 방문했던 경험을 바탕으로 그중에서도 자신에게 가장 인상적이였던 미술관을 추려 소개하는데 그녀가 프랑스 공인 문화해설사라는 점은 더욱 신뢰감을 갖게 하는 대목이기도 하다. 

7곳의 뮤지엄, 40개의 작품을 만나볼 수 있는 책은 어떻게 보면 작가 자신이 그림을 통해 받았던 감동 이상의 감상을 넘어 그림이 가진 힘을 많은 독자들과 공유하고 싶었을거란 생각이 든다. 책에서는 뮤지엄 그 자체에 대한 역사를 소개하고 그 뮤지엄이 어떤 식으로 작품을 배치하고 있는지 등과 같은 대략적인 뮤지엄 소개를 해준다. 그리고 그곳에서 어떤 작품들을 감상하면 좋을지(놓치지 않고 꼭 보면 좋을 작품들이라고 해야 겠다)도 알려준다. 

그리고 나오는 작품들과 작가에 대한 이야기는 배경 지식을 통해 우리로 하여금 작품 감상의 폭과 이해를 넓히는 계기가 될 것이다. 알고 보는 것과 모르는 상태에서 보는 것은 그 감상과 감동에서 천양지차일 것이다. 

관광명소로 이미 유명한 곳들이라 많은 사람들에게 익숙한 뮤지엄도 있지만 이 책을 통해서 처음 접해보는 곳도 있었고 그런 곳들에 소장된 작품들은 무엇이 있는지를 이번 기회를 통해서 알아가는 것도 좋았다. 특히 그 뮤지엄에서 빼놓지 않고 봐야 할 작품 리스트는 실제로 이곳을 찾았을 때 참고하면 좋을 정보이고 무엇보다도 말 그대로 명화를 좀더 깊이있게 이해할 수 있게 해주는 작품과 화가, 그리고 배경에 얽힌 이야기를 함께 설명해주고 있는 점은 단순히 명작을 감상하는 차원을 넘어 그림이 더욱 의미있게 다가오는것 같아 좋은 감상 포인트가 되어 줄 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

명화로 읽는 러시아 로마노프 역사

명화로 읽는 러시아 로마노프 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 4
나카노 교코 지음, 이유라 옮김 / 한경arte / 2023년 5월

역사가 흐르는 미술관 시리즈 네 번째 도서는 러시아의 대표적인 왕조인 로마노프가를 다루고 있다. 무려 300년에 걸친 로마노프 왕조의 역사를 만나볼 수 있는 책으로 이 시기는 러시아의 입장에서는 경제, 사회, 국가의 위상 등 여러 면에서 볼때 러시아의 황금기에 속한다는 점에서 이 시기의 로마노프 왕조를 알아본다는 것은 이전의 도서들인 합스부르크, 부르봉, 영국 왕실과 더불어 유럽의 왕조 역사에 있어서 상당히 의미있는 시간이 될 것 같다. 

사실 로마노프 왕조의 이름은 많이 들어보았지만 러시아의 황금기라는 말에 무색하게도 왕조에 대한 이야기는 낯설게 느껴지는데 그나마 알고 있는 것이라면 왕실 가족의 처형으로 비극적인 결말을 맞이한 라스푸틴과 러시아 니콜라이 황제 일가의 관계 정도일 것이다. 

지금 기준으로 봐도 워낙에 드라마틱한 요소들이 강한데다가 왕실의 몰락을 불러 온 라스푸틴의 만행과 왕실 일가의 이야기가 자주 언급되는 이유 때문이기도 하다.

이처럼 그 명성이나 인지도에 비해 왕조에 대해 잘 알지 못한다면 이 책은 명화를 통해서 보다 쉽고 재미있게 로마노프 왕조를 알아가는 기회가 될텐데 가장 먼저 위의 그림처럼 가계도가 그려져 있는 점이 참 좋았다.

전체적인 왕조의 흐름을 한 눈에 볼 수 있어서 더욱 그랬는데 특히 가계도에서 황제, 섭정 계승 순위 등이 잘 정리되어 있는 점도 유익하다. 또 이 당시에 로마노프 왕조가 국가의 영토를 얼마나 확대시켰는지를 지도를 통해 만나볼 수 있는데 1550년 모스크바대공국을 시작으로 1914년까지 획득된 영토가 잘 표기되어 있어 앞서 이야기한 러시아의 황금기라는 말이 영토확장 면에서 어떠했는지를 고스란히 보여준다.
 

흥미로운 점은 로마노프 가의 시작을 이야기하면서 독일과의 관계가 나온다는 점인데 그 이유는 로마노프 가문의 시조가 독일 귀족 코빌라 가문 출신이라는 점 때문이다. 이걸 보면 새삼 유럽 왕조에서 독일도 대단하다 싶어진다. 

그렇게 시작된 로마노프 왕조는 앞서 이야기 한대로 라스푸틴으로 막을 내린다. 그 과정에서 왕가의 역사 속에서 발생했던 굵직굵직한 사건들을 위주로 명화와 함께 만나볼 수 있는 책은 마치 그 당시의 역사를 되돌아보는 다큐를 만나는 기분이 들 정도이다. 

사실 러시아의 경우 유럽이긴 하지만 그 위치상으로 아시아에 가까운 유럽의 변방에 위치해 있어서 다른 유럽 왕실에 비해 꽤나 극적인 사건들을 제외하고는 주목을 받지 못한 것인가 싶을 정도로 아는 사건이 별로 없었는데 적어도 이 책을 통해서라면 왕가 전체는 아니더라도 로마노프 왕조에서 알고 넘어가야 할 사건들과 인물들, 그리고 그 당시의 러시아 사회 전반에 걸친 이야기 등을 만나볼 수 있었던 점은 상당히 유익하지 않았나 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.