창을 순례하다

창을 순례하다 - 건축을 넘어 문화와 도시를 잇는 창문 이야기
도쿄공업대 쓰카모토 요시하루 연구실 지음, 이정환 옮김, 이경훈 감수 / 푸른숲 / 2015년 6월

창이라고 하면 채광과 통풍, 빛을 위해서 다양한 건축물에서 빼놓을 수 없는 하나로 여겨지는데 『창을 순례하다』에서는 도쿄공업대 쓰카모토 요시하루 교수가 동대학 출신의 학생들과 함께 전세계 28개국의 여러 도시를 답사면서 그곳의 대표적인 건축 양식의 하나인 창문에 대한 이야기를 하고 있다.

하나의 예술 작품으로 여겨질 정도로 아름다운 공간이 있는가 하면 실용적인 공간으로서의 창문도 있는데 기본적인 창이 지니는 의미와 기능과 함께 해당 지역의 기후와 풍토, 사회 관념이나 관습, 문화 등이 집결된 것으로 여겨지기도 해서 획일화된 규격과 모양이 난무하는 대량생간되는 창과는 차별화된 매력을 만날 수 있기도 하다.

처음 저자는 극지나 사막 등의 기후와 풍토가 극단적인 차이를 보이는 곳을 선정했으나 이후로는 유럽에서 일본까지 이어지는 유라시아 대륙 남쪽의 해안선이 가장 다양한 창이 개발되었다는 점에서 '창의 해안선'이라 부르고 이 지역을 답사하는 여행을 했고 이 책에 담고 있다.

저자는 앞서 이야기 했듯이 기후와 풍토, 여기에 종교가 창의 모양이나 깊이, 크기 등과 밀접한 관련이 있다는 점을 주목하게 되었고 실제로 책에는 자연과학 장르의 도서가 아님에도 불구하고 조사 지역과 기후 · 종교 분포를 표시한 세계지도를 먼저 담고 있기도 하다.

책에서는 빛과 바람 · 사람  · 교향시를 창을 분류하는 기준으로 삼고 있는데 각각에는 빛이 모이는 창 · 빛이 흩어지는 창 · 조각하는 창 · 빛이 가득한 방 · 그늘 속의 창 · 바람 속의 창 · 정원 안의 창 · 일하는 창 · 드나드는 창 · 앉는 창잠자는 창 · 구경하는 창 · 이어지는 창 · 중첩하는 창 · 창 속의 창으로 세분화 된다.

창문의 모양과 유리, 창에 덧댄 문과 조각된 무늬 등을 통해서 외부에서 들어오는 빛이 모이기도 하고 흩어지기도 하는 창이 있고, 누군가의 삶의 터전이자 일터인 다양한 가게와 상점에 있는 창을 보여 주기도 한다.

그리고 제한된 공간을 효율적으로 활용하기 위해서 출입문과 쇼윈도가 함께 연결된 크로아티아 두브로브니크의 '니 사이드 윈도'도 소개된다. 아랍권에서는 여성들의 외출이 자유롭지 않아 집안에서 머물러야 했고 그래서 창을 통해 바깥을 구경해야 하는 그 지역의 사회성이 반영된 창이 많이 있다. 그리스의 섬에서는 바다 쪽으로 베란다를 내어 바다 전망을 확보하기도 한다.

『창을 순례하다』에서는 유네스코 세계문화유산에 등재된 건축물의 창도 만날 수 있고, 유명 건축가가 건축한 건축물, 그들의 별장이나 작업실, 저택 등의 창도 만날 수 있어서 창을 통해서 세계를 기행할 수 있는 아주 특별하고 흥미로운 책이 될 것이다.

하루 한 장 캘리그라피

하루 한 장 캘리그라피 - 손글씨 쓰고 싶은 날
김리을 지음 / 황금부엉이 / 2016년 6월

최근 들어 독자들이 직접 해볼 수 있는 기회를 제공하는 책들이 출간되고 있는데 컬러링북을 시작으로 필사북, 스크래치북, 일러스트북과 함께 예쁘고 개성있는 손글씨를 배울 수 있는 캘리그라피 책도 그러하다.

사실 달필도 아니고 결코 예쁘다고도 할 수 없는 글씨라 이런 책을 보면 전문가적인 수준까지는 아니더라도 개성있는 손글씨를 배워보고 싶다는 생각을 하게 되는데 보는 이에 따라서는 호불호가 갈릴수도 있지만 분명 매력있는 글씨라는 점에서 캘리그라피의 인기는 당분간 계속될 것이다.

『하루 한 장 캘리그라피』는 그런 캘리그라피를 직접 배워보고 싶은 사람들에게 캘리그라피를 꾸준히 해온 저자가 자기 나름대로의 '잘 쓴 것처럼 보이는 방법'을 소개하고 있는데 책에 수록된 글들은 평소 자주 활용했던 메시지와 좋아하는 노래 가사, 영화나 드라마 대사 중 인상적이였던 내용들이라고 한다. 딱딱한 내용의 글보다는 확실이 이렇게 좀더 마음이 따뜻해지고 감성적인 내용의 글들을 활용하면 캘리그라피를 연습하는데 있어서도 훨씬 흥미로울 것이다.

책은 총 3 Part로 나눠지는데 먼저 저자가 쓴 다양한 의미의 캘리그라피가 소개된다. 소중한 사람에게 보낼 수 있는 감사 · 사랑 · 사과 · 위로 · 응원의 메시지를 비롯해 생일 · 연말연시 · 기념일 등과 같은 틀별한 날을 위한 캘리그라피, 저자의 개인적인 취향이 담긴 가사와 영화 및 드라마 대사, 아름다운 시 등의 캘리그라피가 그것이다.

두 번째 Part는 이렇게 연습한 캘리그라피를 좀더 다양한 분야에 활용할 수 있는 방법을 제시하는데 아마도 이 부분이 기존의 캘리그라피 연습에 초점을 맞춘 책들과는 큰 차이점이자 매력이라고 할 수 있겠다. 공들여 완성한 캘리그라피를 좀더 예쁘게 사진 찍는 방법, 애플리케이션으로 사진과 글씨를 합성하거나 스마트폰 앱으로 글자를 스캔하는 방법, 캘리그라피로 블로그 배너 · 명함 · 기념품 · 엽서 · 책갈피 · 가훈 액자 · 파우치 · 캔들 · 지우개 도장(스탬프) 등에 이르기까지 상당히 많은 그리고 유명한 소품과 물건들을 만들 수 있고 실생활에서도 충분히 개성있게 사용할 수 있다는 점에서 유용한 부분이라고 생각한다.

마지막 Part는 캘리그라피를 시작하는 사람들에게 도움이 될만한 Tip을 전달하는데 처음 캘리그라피를 시작할 때 쓴 글씨과 4주 후의 글씨를 비교해 의욕을 북돋우는 방법이라든가 손을 바꿔서 써보기도 하고 노래가사를 따라 써보거나 사진을 보고 그에 어울릴것 같은 글씨를 연습하는 등의 좀더 새로운 방식으로 캘리그라피에 접근할 수 있게 해주는데 신선한 방식이라 계속해서 주어진 글을 따라 쓰기에 다소 흥미가 사라질 때쯤 해보면 좋을것 같은 내용이다.

책의 부록은 본권에서 나온 글씨들을 따라해볼 수 있는 노트인 셈인데 왼쪽에는 엹은 색으로 글씨가 쓰여져 있고 오른쪽 페이지는 여백으로 마련해 독자들이 직접 따라 써볼 수 있게 해준다. 처음부터 쓰기가 어렵다면 왼쪽 페이지를 따라 써봄으로써 어울리는 도구를 선택하는 것과 함께 연습에 활용하면 좋을것 같다.

이처럼 본권과 부록까지, 전체적인 구성이나 내용 등의 면에서 상당히 유용하고 실용적이면서도 예쁜 손글씨를 배울 수 있어서 좋았던 책이라고 생각한다.

VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가

보그 온 크리스토발 발렌시아가 ㅣ 보그 온 시리즈
수잔 어빙 지음, 이상미 옮김 / 51BOOKS(오일북스) / 2015년 4월

지난 4월에 출간된 이후부터 관심있게 본 책이 바로 <VOGUE ON 보그 온> 시리즈이다. 현재 '코코 샤넬', '크리스토발 발렌시아가', '랄프 로렌', '위베르 드 지방시'가 출간되어 있는데 이번에 읽은 책은 그중에서 『VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가』이다.

4권 모두 세계적인 명품 브랜드의 창시자이자 세계적인 디자이너로 불리는 인물들에 대해서 담고 있는 책이며 그속에는 해당 디자이너의 작품이라고 밖에 할 수 없는 아름다움도 함께 수록되어 있어서 명품을 좋아하는 사람이라면 분명 흥미롭게 읽을 수 있을 것이며 디자인과 관련한 직업부터 그 분야에 관심 있는 사람들까지도 볼 수 있는 책이라고 생각한다.

 

 

비교적 크기는 작은 편이다. 하지만 상당히 감각적으로 만들어져 있다는 생각이 드는 것이 『VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가』의 경우 흑백 사진의 표지가 보라색 띄지에 감싸져 있는데 멋진 모델분이 멋진 자태로 서 있는 모습이 인상적이기 때문이다. 그래서 더 기대되는게 사실이다.

이 책의 주인공이자 스페인 출생의 프랑스 복식 디자이너인 크로스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 발렌시아가라는 브랜드 정도만 알았을 뿐이다. 이 디자이너가 여자인지 남자인지도 몰랐기에 나와 같은 경우의 사람들이라면 이 책을 통해서 제대로된 정보를 얻을 수 있을 것이다.

분명 발렌시아가도 명품 중의 명품이겠지만 대중에게는 그보다는 샤넬이나 에르메스, 버버리 등이 더 명품처럼 느껴지는데 이에 대해서는 '왕이 죽었다'라고 1972년 3월, <우먼스 웨어 데일리>라는 헤드라인에서 알 수 있는데 '우리 모두의 스승'이라고 표현한 크리스티앙 디오르가 한 말에서도 알 수 있고 코코 샤넬은 '쿠튀리에라는 칭호에 진정으로 어울리는 단 한 사람'이라고 말하기까지 했다.

이처럼 패션계에서는 놀라운 평가를 받는 인물이 바로 다른 이들은 단지 디자이너일 뿐이라고 말하는 크로스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)인 것이다. 책에서는 알려진 것보다 더 대단한 삶을 살았던 발렌시아가라는 위대한 디자이너의 진짜 삶과 그의 예술 활동이, 스페인과 프랑스에 이어서 전해지기 때문에 패션에 대해 잘 모르는 사람들도 충분히 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

명화로 보는 남자의 패션

명화로 보는 남자의 패션
나카노 교코 지음, 이연식 옮김 / 북스코프(아카넷) / 2015년 7월

『명화로 보는 남자의 패션』의 저자인 나카노 교코는 국내에서 『무서운 그림』 시리즈의 저자로 알려져 있다고 하는데 사실 이 시리즈를 읽어 본 적이 없어서 잘 모르지만 명화 속에 감춰진 진실을 찾아낸다고 해서 '명화 탐정'으로 불린다고 한다.

특이하게도 책을 쓸 때 박물관을 따분해 하는 저자의 남편이 재미있게 읽을 수 있는가를 기준으로 삼는다고 하는데 적어도 이 책만큼은 지루하지 않게 읽을 수 있을것 같다.

이런 예술 장르의 책 치고는 상당히 작고 페이지수도 200쪽으로 얇은 편이여서 아마도 이 책을 처음 접하는 독자들은 크기나 두께나 놀라것 같기도 하다. 하지만 책 속을 보면 명화들이 가득 담겨져 있다는 점에서 가볍게만은 볼 수 없을 것이다.

불과 얼마 전까지만 해도 화장은 여자들만의 전유물처럼 여겨져서 화장을 하는 남자들을 보기가 힘들었는데 요즘에는 남자들도 여자 만큼, 어떤 사람의 경우에는 보통의 여자보다 더 많은 화장품을 가지고 있을 정도로 패션과 뷰티 분야도 더이상 여자의 전유물이 아니다.

그런데 이 책은 그동안 많이 다루어 온 여성의 패션사가 아니라 남자의 패션사를 보여줌으로써 이러한 경향이 비단 지금의 흐름이 아니라는 것을 보여준다. 인류의 역사에서 의상은 갖는 의미는 그 옷을 입은 사람의 지위와 재산, 권력의 정도를 드러내는 장치였다고 한다.

마치  마크 트웨인의 명작 동화 <왕자와 거지>에서처럼 왕자가 거지인 톰의 옷을 입고 왕궁에 갔지만 그를 몰라봤던 것과 과거 우리나라의 왕들이 허름한 옷을 입고 백성들의 삶을 몰래 봤던것처럼 허름한 옷은 그 사람의 신분들도 가려주었던 것이다.

또한 100년 전까지만 해도 각선미가 남성의 전매특허였다고 하니 격세지감을 느끼게 해주는 대목이 아닐 수 없다. 그러한 모습이 이 책에 나오는 그림들에서도 만날 수 있는데 책에서는 다양한 옷차림들을 통해서 그 당시의 패션을 알게 해준다.

군복 · 양복 · 잠옷 · 세일러복은 물론 수염 · 문신에서 알몸의 패션까지 흥미로운 이야기가 실제 그 모습을 한 그림을 통해서 보여주기 때문에 그림 감상과 함께 그 당시의 패션사까지 만날 수 있는 책인 것이며, 수록되어 있는 그림에 대해서는 그림의 제목, 화가, 소장하고 있는 곳에 대한 기본 정보도 자세히 나와 있고, 그림 해석을 패션으로 접근할 수 있는 새로운 분석법이기도 하기에 남자를 위한 책이라고는 하지만 남녀 모두 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

눈으로 보는 셰익스피어

눈으로 보는 셰익스피어 - 번뜩이는 지성과 반짝이는 감성으로 나를 포장하자 ㅣ 눈으로 보는 시리즈
히라마쓰 히로시 지음, 박유미 옮김 / 인서트 / 2015년 7월

“인도와도 바꾸지 않겠다”라고 말했을 정도로 위대한 세계적인 문학가이자 탄생 450주년(2014년), 사망 400주년(2016년)을 맞이한 셰익스피어의 작품은 읽어 보지는 못했을지 몰라도 그의 작품은 알 것이다.

셰익스피어의 작품은 소설 뿐만이 아니라 다양한 장르를 통해서 지금도 전세계인들의 사랑을 받고 있는데 셰익스피어의 작품 속 명장면들을 화가들이 그림으로 그린 작품들이 함께 수록되어 있어서 더욱 흥미롭고 재미있을 것이다.

셰익스피어의 작품을 읽는 것만으로도 충분히 의미있는 시간이 될 것인데 이 책은 멋진 그림까지 감상할 수 있어서 더욱 의미있다. 책에서는 그의 작품을 마치 연극을 하는 것처럼 제1막부터 시작해 제5막에 이어서 커튼콜로 마무리 된다.
 

제1막 셰익스피어의 비극에서는 우리가 소위 셰익스피어 4대 비극이라고 부르는 <햄릿>, <오셀로>, <맥베스>, <리어왕>을 포함해 <로미오와 줄리엣> 등이 수록되어 있으며 이어서 막간극에는 셰익스피어를 그린 낭만주의 화가들인 퓌슬리, 들라크루아가 나오는데 특히나 퓌슬리는 수많은 셰익스피어의 작품을 주제로 한 그림을 그렸다고 한다.

제2막 셰익스피어의 희극에서는 <말괄량이 길들이기>, <한여름 밤의 꿈>, <베니스의 상인> 등이 소개되며 막간극에서는 셰익스피어를 주제로 한 회화 보급에 공헌한 존 보이델의 기획인 '셰익스피어 갤러리'에 대한 이야기가 나온다. 셰익스피어의 작품과 관련해서 이런 흥미로운 이야기를 읽을 수 있는 것도 이 책의 좋은 구성이라고 생각한다.

제3막 셰익스피어의 문제극과 낭만극에서는 <트로일로스와 크레시다>, <끝이 좋으면 다 좋아>, <두 귀족 사촌 형제> 등이 나오며, 막간극에서는 셰익스피어의 작품인 <한 여름 밤의 꿈>이나 <템페스트> 등에서 보이는 요정화에 대한 이야기가 나온다.

제4막 셰익스피어의 역사극에서는 <헨리 6세>, <리처드 3세>, <헨리 4세>, <헨리 8세> 등이 나오며 막간극에서는 셰익스피어를 주제로 구림을 그린 화가 중의 한 계파라고 할 수 있는 '라파엘 전파' 화가들에 대한 이야기가 나오는데 이들은 7명의 젊은 화가들이 당시의 아카데미즘을 비판해 결성된 단체이다.

제5막 셰익스피어의 시편에서는 <비너스와 아도니스>, <루크리스의 능욕>, <연인의 탄식>, <소네트집>이 있으며 커튼콜은 마치 그의 작품이 지니는 인기를 대변하는 것처럼 총 세번에 걸쳐서 '셰익스피어의 미녀들', '셰익스피어의 명배우들', '셰익스피어의 초상화'가 소개된다.

너무나 유명한 셰익스피어의 작품은 그림과 함께 만날 수 있어서 의미있는 책이며, 각 막에 소개된 내요오가 함께 막간극에 나오는 내용도 읽어 볼만하다는 점에서 전체를 흥미롭게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.