[예술가/미술작품] 상처받은 사람을 위한 미술관

상처받은 사람을 위한 미술관 - 명화가 건네는 위로의 말들
추명희 지음 / 책들의정원 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

뭐든 아는 만큼 보인다고 했던가. 학창시절만해도 그림, 그림 감상은 시험에서 정답을 맞추기 위한 작품 정보, 대략적인 창작 의도 등을 위주로 암기 식으로 보는게 전부였다. 미술 교과서나 문제집에서도 대체적으로 유명한 예술가의 그보다 더 유명한 미술작품들 주로 나왔기에 아무리 유명한 예술가라고 해도 그 예술가의 작품을 다양하게 보기도 쉽지 않았다. 

게다가 작품의 주제의식도 대체적으로 한결 같아서 어른이 되어 다양한 관련 서적을 접하면서 당연하게 생각했던 화가의 암울할 것만 같았던 작품들 속에도 희망을 이야기하는 작품이 있다는 사실을 알고 놀라기도 하고 때로는 예술이냐 외설이냐를 둘러싼 논쟁이 충분히 나옴직한 다양한 작품들과 그의 생애에 대한 이야기도 만나게 되어 작품 감상의 재미를 알아가는 요즘이다. 
그중에서도 그림을 자주 보게 되는 이유는 화가들 중에는 행복한 삶을 살고 제법 권위적인 위치에서 자유로운 작품 활동을 한 경우도 있었지만 암울하거나 때로는 절망적인 상황 속에 놓인 화가들도 많았고 또 화가들이 각기 다른 하나의 인물로 활동한 것이 아니라 서로 연결된 경우도 많았고 그래서 서로에게 영향을 주고 받아 그것이 작품에 반영된 경우도 많았다는 것을 알게 되는데 이번에 만나 본 『상처받은 사람을 위한 미술관』은 예술가들도 한 명의 인간이라는 생각이 들게 한다. 

감성적으로 통하는 바가 있기에 예술가들이 탄생시킨 명작에서 우리는 그들이 담아내고자 했던 감성을 함께 느끼게 되고 그것이 때로는 누군가에겐 삶의 커다란 위로와 용기가 되어주기도 하는데 인생에서 그런 그림을 만날 수 있다는 것은 참으로 큰 행복이라는 생각이 든다. 

살면서 자신의 취향을 알아가고 좋아하는 것이 많아진다는 것은 정말 행복하고 고마운 일이라는 생각이 든다. 물질적인 풍요로움도 중요하겠지만 이런 감성적 풍요로움은 정말 중요하다는 생각이 든다. 내 삶이 힘들고 지칠 때 나를 일으켜 세워줄 수도 있다고 생각하기 때문이다. 

이 책에서는 그런, 상처와 아픔을 위로하는 작품들이 소개된다. 예술가들 역시 현생에서 참 힘들었던 인물들이다. 너무나 유명해서 이미 관련 프로그램 등에서 많이 언급된 바 있는 고흐, 뭉크, 프리다 칼로 등만 봐도 알 수 있다. 다소 괴짜스러운 수염으로 유명한 살바도르 달리 역시 그렇다. 그의 갈라에 대한 집착에 가까운 사랑은 그의 인생을 통해서 보았을 때 일견 이해가 되기도 한다. 

특히 로댕의 제자였다 연인이 되었지만 그에게 버림받은 후 당시 예술계에 있어서 로댕의 입지로 인해 제대로된 활동조차 못했던, 죽을 때까지 정신병원에 갇혀 지내야만 했던 카미유 클로델의 삶은 예술가로서도, 여자로서도, 한 인간으로서도 안타깝기 그지없고 그녀가 남긴 작품은 그런 그녀의 삶을 접하고 나면 그 의미가 더욱 남달라 보인다.

예술가 자신들조차 암흑기였다고 해도 과언이 아닌 인생의 힘든 순간 속 예술과 창작의 열을 놓지 않았던, 그랬기에 탄생했고 우리가 만나볼 수 있는 미술작품들을 보면서 왜 우리가 그 미술작품과 관련한 이야기를 알았을 때 더 큰 공감과 감동을 받을 수 있는지를 제대로 배울 수 있는 유익한 책이 바로 『상처받은 사람을 위한 미술관』이였다.


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로마 이야기

로마 이야기 - 정태남의 이탈리아 도시 산책
정태남 지음 / 마로니에북스 / 2024년 11월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

<벌거벗은 세계사>라는 방송을 볼 때마다 느끼는 점은 도대체 고대 이집트와 고대 로마는 어떤 나라였던 것일까 싶은 생각이다. 고도로 발달한 문명의 흔적들이 지금도 곳곳에 담아 있고 지금으로서는 상상하기 힘든 정치/문화 등을 생각하면 놀라울 정도라 그 당시에 어떻게 저런 것들이 가능했을까 싶기 때문이다. 

그리고 지금까지 남아 있는 그때의 흔적들은 이집트와 로마를 넘어 위대한 문화유산으로서 그 가치를 빛내고 전세계에서 수많은 사람들을 불러 모으고 있다. 

그중 이탈리아 로마라는 도시의 역사와 이야기, 문화 유산과 관련한 이야기를 담은 책이 바로 『로마 이야기』이다. 도시 전체가 하나의 유적지라고 해도 과언이 아닌 로마의 곳곳에 자리잡은 역사적 흔적을 책은 3부에 걸쳐서 22곳을 소개한다. 
가장 먼저 나오는 것은 고대 로마 지역으로 이곳은 말 그대로 지구상에서 가장 오래된 도시이자 현재도 이탈리아의 수도인 로마의 역사적 공간들, 그래서 관광명소이기도 한 곳들이 소개된다. 여행서에서 많이 들어 보았던 지명들이 나오는데 책은 이런 장소들을 제법 큰 사진으로 담아내어 보는 재미가 있고 그곳과 관련된 역사도 자세히 풀어내면서 너무 지루하지 않도록 하고 있다. 

다름으로 나오는 지역은 문화적 유산을 만나볼 수 있는 곳으로 고대 로마는 물론 그 유명한 중세 르네상스 시대의 유산과 바로크 지역까지 모두 담고 있다. 어디든 그렇지 않을까 싶지만 2부 역시 관광명소이다. 영화의 배경지로 나온 곳도 있고 무려 두 페이지에 걸쳐서 책을 180도로 펼쳐 그 광경이나 문화유적지를 좀더 넓은 장면으로 볼 수 있도록 구성하고 있기도 하고 디테일한 모습이 필요한 경우에는 클로즈업한 것처럼 그 모습을 보다 자세히 볼 수 있는 경우도 있는데 이런 다양한 사진 이미지를 첨부해 로마의 역사와 문화를 소개하고 있기에 이해하기도 쉽고 마치 전문 가이드의 안내를 따라 역사/문화 기행을 하고 있는 기분도 든다. 

마지막 3부에서는 로마 속의 또다른 국가 바티칸에 대해 소개하는데 작지만 카톨릭 수장의 나라이기도 하다는 점에서 그 의미는 여타 국가에 비할 바가 아니기에 이렇게 하나로 떼어내 설명하고 있는 점도 괜찮았던것 같다. 

각 부에서 소개될 지역들은 지도 상에 표기를 해서 먼저 만나볼 수 있도록 해두었는데 보통 바티칸의 경우에는 로마를 여행할 때 여행 루트 중 하나로 끼워서 소개하는 경우가 많아서인지 이렇게 지도 상에 어디까지가 바티칸인지를 표시해둔 점도 좋았고 바티칸 시티 내의 유명 장소에 대해 표기해두고 있는 점도 괜찮았던것 같다. 

만약 로마의 역사가 궁금하신 분들에겐 더없이 좋을 책이며 로마로의 관광을 계획하고 있는 분들에게도 여행이 좀더 의미있도록 먼저 읽어보고 떠나도 좋을것 같다는 생각이 드는 책이였다. 

일생에 한번은 베토벤을 만나라

일생에 한번은 베토벤을 만나라 - 클래식 음악을 시작하는 가장 완벽한 방법
안우성 지음 / 유노라이프 / 2024년 11월

고전 클래식 음악을 듣거나 그 곡을 작곡한 작곡가의 삶을 읽거나 하다보면 문득 드는 생각이 왜 지금은 이런 류의 작곡을 할 수 있는 천재가 없는 건가 싶다. 현재는 이런 클래식 작곡이 인기가 없는 건가 아니면 발표는 되는데 워낙에 기존의 클래식 음악이 유명해서 화제가 되지 않거나 아니면 기존의 클래식 음악을 연주하는데 중점을 두고 있기 때문인가 싶은... 정말 여러가지 생각이 든다. 

이는 그만큼 고전 클래식 음각들, 베토벤, 바흐, 헨델, 모차르트, 쇼팽, 리스트 등이 작곡한 음악들이 너무 좋아서 현대 작곡가에 의한 이런 정통 클래식 음악이 창작되기를 바라는 마음도 있기 때문일 것이다. 

게다가 이런 작곡가들의 삶을 보면 그 삶이 한 편의 영화 같은 경우가 많아(실제로 이들을 주인공 내지는 조연 등으로 출연시켜 영화로 제작되는 경우도 많음) 그들의 삶을 알면 알수록 이래서 천재라고 하는구나 싶기 때문인데 그중 베토벤이 단연코 놀랍다는 생각이 든다. 

많은 사람들이 알다시피 그의 명곡 중에는 베토벤이 청력을 잃은 이후 쓰여진 곡도 있는데 어떻게 들리지 않은데 음을 달리했을까 하는 의문은 언젠가 TV에서 그가 피아노를 치면서 그 떨림을 피아노를 통해 느끼며 작곡했다는(이게 말이 쉽지 진짜 가능한 사람이 몇이나 있을까 싶다) 사실을 알게 된 이후로 정말 대단하다는 말로는 부족한 음악의 신 같은 존재구나 싶었다. 

그러니 이런 베토벤이라면, 비록 음악 분야에 종사하지 않는 사람이라도 그의 삶, 예술혼, 창작 활동 등에서 뭔가를 배울 수 있지 않을까 싶었고 『일생에 한번은 베토벤을 만나라』는 그런 생각에 딱 어울리는 책이였다. 

책에서는 베토벤의 위대함을 찬양하고 있다. 그럴만한 인물이다 싶은 생각은 저절로 든다. 그리고 그의 필수 플레이 리스트이자 베토벤 베스트 25도 소개하고 있으니 이 음악들을 들으며 이 책을 읽는다면 이야기가 더욱 의미있게 다가오리라 생각한다.
저자는 이 책을 통해 우리가 베토벤을 들어야 하는 이유, 베토벤 입문자들에게 어울리는 곡들, 자신을 되돌아보게 하는 곡은 물론 강인한 의지가 필요한 사람들에게 추천하는 곡들과 진한 여운을 남기는 곡들로 리스트를 구성하고 있는데 개인적으로 베토벤의 음악은 몇몇 곡들을 반복적으로 듣는 입장이다보니 입문자를 위한 곡과 강인한 의지를 위해, 진한 여운을 느끼고픈 음악이 가장 눈길이 갔고 찾아서 들어보게 되었던것 같다. 

각 곡들에 대해서는 곡 설명은 물론 그 곡을 제작할 당시의 상황이나 연주 당시의 상황들이나 일화 등이 함께 소개되어 있어서 단순히 베토벤을 듣는 것을 넘어 베토벤을 알아가는 시간이 되어주기 때문에 만약 이 글을 읽고 추천하는 음악을 듣는다면 그렇지 않았을 때와는 분명 다른 감상을 느낄 수 있을거라 생각한다. 

흔히 우리는 고전을 오래된 것, 고리타분한 것, 그리고 옛 것이라 생각하기 쉽지만 그 뒤에 따라오는 '명작'이라는 말의 의미를 놓치지 말아야 할 것이다. 오랜 시간 동서양을 막론하고 사람들의 사랑을 받고, 사람들에게 감동을 선사하는 것들에만 붙여지는 것이 '고전 명작'이며 베토벤과 그의 음악이야말로 먼 이후의 세대까지 이어져야 할 인류의 문화유산이라 생각한다. 그런 의미에서 『일생에 한번은 베토벤을 만나라』 를 추천하고 싶다. 


* 이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

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루브르에서 쇼팽을 듣다 Art Diary (만년형)

루브르에서 쇼팽을 듣다 Art Diary (만년형) ㅣ 루브르에서 쇼팽을 듣다
안인모 지음 / 지식서재 / 2024년 11월

지금 이맘 때쯤이면 아마도 새로운 한 해를 함께 할 다이어리, 달력을 구매한 사람도 있을 것이고 너무나 많은 종류에 아직도 결정 내리지 못하고 있는 사람들도 있을 것이다. 그런 분들에게 추천하고픈 다이어리라면, 만약 자신이 명화와 클래식을 좋아하는 경우라면 『루브르에서 쇼팽을 듣다 Art Diary (만년형)』 가 어떨까 싶다. 

이 아트 다이어리는 유튜브 누적 조회 수 1,500만 회와 팟캐스트 누적 히트 수 3,000만 회라는 놀라운 기록을 보유한 ‘클래식이 알고싶다’의 피아니스트 안인모 작가가 썼던 『루브르에서 쇼팽을 듣다』 를 만년형 아트 다이어리로 만나볼 수 있는 제품으로 만약 도서를 소장하고 있는 경우라면 해당 아트 다이어리를 함께 구비해도 좋을 것이고 주변에 명화와 클래식을 좋아하는 지인이 있다면 연말연시 선물로 둘을 책과 아트 다이어리를 세트 상품으로 구매해서 선물해도 좋겠다는 생각이 든다. 
다이어리의 내부 구성을 살펴보면 먼저 Yearly Plan이 나온다. 1월부터 12월까지 2페이지에 걸쳐서 한 해의 계획을 일목요연하게 정리해 볼 수 있다. 다음으로는 Monthly Plan과 Weekly Plan이 1월부터 12월까지 교차해서 나온다. 참고로 Monthly Plan과 Weekly Plan은 월요일부터 시작한다. 

Monthly Plan 페이지가 나오기 전에는 월마다 <이달의 그림>으로 명화와 <이달의 클래식>의 클래식 음악이 소개되는데 클래식 음악의 경우 QR코드 인식을 통해 바로 들을 수 있어서 좋다. 또 그 달만의 미션처럼 작가님이 그 달을 시작하면서 해보면 좋을 것에 대해 이야기하고, 명화를 해설해놓은 코멘트도 하단에 나온다.

페이지를 넘기면 Weekly Plan이 나오기 전에 대략 4페이지 정도의 프리 노트가 나오는데 라인과 프리로 구성되어 자유롭게 기록할 수 있다. 노트 하단에는 이달의 그림을 그린 화가와 이달의 클래식의 음악가에 대한 정보가 실려 있으니 이 부분을 먼저 읽고 명화와 클래식을 감상해도 좋을것 같다. 

전체적으로 금색이지만 촌스럽거나 너무 화려하지 않은 파스텔톤의 그림이 그려진 표지가 1년 동안 사용해도 질리지 않을것 같고 양장으로 제본되어 있어서 튼튼하다는 점도 사용하는데 있어 장점으로 작용할 것 같다. 

다만, 만년형이라 날짜를 직접 기입해야 한다는 부분에서는 다소 번거로움이 있어 보이는데 매달 그 달을 계획하며 날짜를 하루하루 기입하는 것도 의미있는 일이 아닐까 싶다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

명화의 발견, 그때 그 사람

명화의 발견, 그때 그 사람
성수영 지음 / 한경arte / 2024년 11월

『명화의 발견, 그때 그 사람』은 『명화의 탄생, 그때 그 사람』의 후속작이기도 하다. 이번 후속작에서는 유명 화가들의 인생과 함께 대중들에게도 익히 널리 알려져 있는명화에 대한 이야기를 하고 있는데 개인적으로 책의 내용도 상당히 충실해서 좋았지만 책에 수록된 명화들의 화질이 좋아서 예술 분야의 책, 특히나 명화를 소개하는 책이라는 점에서 굉장히 마음에 든 책이였다. 

이제는 스테디셀러가 된 전작의 명성에 걸맞는 후속작이라고 할 수 있겠는데 에곤 실레의 삶과 그의 작품을 한 권의 책으로 만나보았던 어제의 시간에 이어 3개의 Part로 나눠 각 Part 당 6~8명의 예술가들을 소개하고 있기에 적지 않은 화가들의 대표작이자 세계적인 명작을 만나볼 수 있도록 구성되어 있어서 예술을 좀더 쉽고 재미있게, 이왕이면 아는 예술가의 유명한 작품으로 만나보고픈 독자들에겐 제격인 책이기도 하다.
개인적으로 책에 실린 수 많은 작품들 중에서도 화려함 부분에서는 단연코 1등이라고 할 수 있는 그림이라면 아무래도 가장 먼저 나오는 예술가인 구스타프 클림트의 <아델레 블로흐 바우어의 초상화 1>일 것이다. 그림 자체에서 빛이 나올 것 같은 금빛의 화려함은 인물의 흑발과 묘한 대조를 이뤄 인물과 배경 모두를 돋보이게 한다는 점에서 만약 이 작품을 실제로 보게 된다면 눈을 뗄 수 없을것 같다는 생각이 든다. 

더군다나 클림트의 그림과 관련해서는 실화를 모티브로 한 영화도 제작/상영 되었고 본 바 있어서 인지 텍스트로 만나는 그의 삶과 작품 이야기가 더욱 흥미롭게 느껴졌다.

동시대에 활동한 예술가들은 서로가 서로에게 영향을 미치기도 하고 때로는 서로의 작품에 등장하거나 아니면 비판적인 견해를 보이기도 한다는 점에서 그들의 관계성을 알고 보면 그들이 남긴 작품을 볼 때 감상도 달라질 수 있는데 그 대표적인 예가 아마도 오귀스트 로댕과 카미유 클로델이 아닐까 싶다.

두 사람에 대한 평가는 차이가 있겠지만 클로델의  삶과 말년이 그저 안타깝다고 말하기엔 로댕의 행보가 분노를 일으키게 한다. 그녀가 온전히 작품 세계에 몰입할 수 있었다면 어쩌면 우리는 그녀의 위대한 작품을 더 많이 볼 수 있었을 것이고 그녀는 예술가로서나 여성으로서도 분명 나은삶을 살다 가지 않았을까 하는 생각을 해본다.
그리고 유럽에 클로델이 있었다면 남미에는 프리다 칼로가 있을 것이다. 모든 예술가들을 통틀어 인간적으로 가장 불행했던 삶을 살다간 인물일것 같다는 생각도 드는데 이러한 부분은 익히 알려진 그녀의 인생과 그녀가 담아낸 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 

육체적, 정신적 고통 속 그 아픔을 예술로 표현했던 그녀의 작품은 그래서인지 볼 때마다 불편한 감정이 생겨난다. 그럼에도 불구하고 작품 활동을 했던 그녀가 보여준 예술가로서의 열정이 위대하면서도 한 인간, 여성으로서의 삶 역시 고스란히 보이기 때문일 것이다. 

끝으로 살바도르 달리야말로 천재라고 불러도 좋지 않을까 싶은 생각이 들 정도로 그의 초현실주의적인 그림들은 기괴하지만 오히려 그래서 더 예술 작품답다(?)는 생각이 들게 하는 작품으로 특히 <기억의 지속>은 흘러내리는 시계의 표현이 예술적인데 이런 달리에게도 가슴 아픈 사연은 존재했고 한편으로는 괴짜라고만 표현하기 힘든 도덕성이 결여된 모습을 보여주었던 점은 아쉬움으로 다가오는 부분이였다. 

책의 두께에서도 알 수 있듯이 비교적 많은 작품들이 사진으로 수록되어 있음에도 불구하고 책은 예술가의 생애와 그들의 작품 활동, 그리고 창작된 작품에 대한 이야기를 꼼꼼하게 담아내고 있어서 적어도 책에 소개된 예술가에 대해서만큼은 많은 내용들을 습득할 수 있는 책이라고 생각한다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.