화가들의 마스터피스

화가들의 마스터피스 - 유명한 그림 뒤 숨겨진 이야기
데브라 N. 맨커프 지음, 조아라 옮김 / 마로니에북스 / 2023년 8월

워낙에 유명한 그림들이라 이제는 더이상 새롭게 언급될 이야기가 없겠지 싶지만 여전히 그 유명세만큼이나 흥미로운 이야기들이 많은 것이 소위 말하는 명화들인가 싶어지는 책이 바로 『화가들의 마스터피스』이다. 

그림이나 화가, 나아가 미술 전반에 걸쳐 문외한인 사람조차도 작품명을 들어 본 것은 물론이거니와 설령 그린 화가와 작품의 이름은 몰라도 본 적은 있을것 같은 그림들이 이 책에 수록되어 있는데 표지만 봐도 그럴것이 우리는 분명 이 그림이 무엇인지 알 것이다. 게다가 전체가 아닌 일부일뿐임에도 불구하고 우리는 이 그림이 레오나르도 다 빈치의 걸작이라고 할 수 있는 <모나리자>라는 것을.

모나리자는 아마도 세계에서 가장 유명하고도 인기있는 그림일 것이다. 사실 학창시절 미술책을 통해서 본 이 그림의 사이즈가 분명 그림에 대한 설명과 적혀 있었을텐데도 처음으로 프린트된 그림이 아닌 영상에서 본 <모나리자>는 예상외로 너무 작아서 놀랐던 기억이 나는데 그 유명세만큼이나 이 책에서도 <모나리자>에 대한 언급은 소개된다. 

그리고 <모나리자>만큼이나 흥미로웠던 점은 이 그림을 보기 위해 그림 앞에 그야말로 장사진을 이룬 사람들이 하나같이 휴대전화를 들고 이 그림을 찍기 위한 모습을 담은 사진이다. 마치 열띤 취재현장을 보는 것 같은 모습은 그 자체로 <모나리자>와 관련한 이야기를 더해가는 것 같다. 

그림 자체에 대한 설명도 분명 소개된다. 그림이 가진 스토리, 표현 기법이나 지금의 자리에 오기까지의 그림의 이동(소유) 역사도 흥미로운 부분이며 비슷한 주제나 대상으로 한 그림인 경우에는 함께 담아서 각 그림들을 비교해서 언급도 하고 있기 때문에 이 또한 한 권의 책으로 비슷한 작품들을 한 번에 볼 수 있는 좋은 기회라고 생각한다. 

그림에 대한 이야기를 하기 위해서는 필연적으로 빠질 수 없는 것이 바로 화가의 삶이다. 그림에 화가의 삶이 녹아들 수 밖에 없다는 점을 감안한다면 그림에 대한 이야기와 함께 화가가 그 그림을 그릴 당시의 상황이나 그림을 통해 무엇을 표현하고자 했는가는 표현 기법이나 화풍 못지 않게(어쩌면 더 높게) 의미있는 이야기라는 점에서 대중적으로 보다 익숙한 화가들과 어떻게 보면 그 화가보다 더 유명한 그림들을 소재로 예술성을 넘은 다양한 측면의 명화 이야기를 만나볼 수 있는 책이라 충분히 흥미롭게 읽어볼 수 있는 책이라 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

예술과 1센티 가까워지기

예술과 1센티 가까워지기 - 예·알·못 원장의 늦깎이 예술 입문기
김위아 지음 / 대경북스 / 2023년 7월

예술가와 그들의 창작물에 관심이 많아서 관련도서도 즐겨보는 한 사람이라 '예·알·못 원장의 늦깎이 예술 입문기'라는 부제의 『예술과 1센티 가까워지기』가 더욱 궁금했던것 같다. 그런 의미에서 볼때 표지를 센스있게 잘 만든것 같다.

이 책을 보면서도 느꼈지만 나이가 들면서 자신만의 취향을 발견하고 또 취미가 있다는 것은 참 좋은 일이라는 생각하기에 느즈막하게나마 예술을 만나 자신의 관심 분야에 대해 더 잘 알고 많이 알기 위해 노력하는 모습이 참 대단하시다는 생각과 함께 이런 열정을 보일 수 있다는 점이 멋지다는 생각도 든다. 예술이라고 하면 왠지 거창하게 느껴지고 특수한 계층만 할 것 같지만 요즘은 일반인을 대상으로 하는 문화강좌나 배움의 기회도 많기 때문에 이 책의 저자처럼 충분히 예·알·못도 늦깎이도 예술에 입문할 수 있겠구나 싶다. 

젊어서는 먹고 사는 문제, 자식과 부모님 봉양, 그리고 자신의 노후까지 준비하다보면 정말 즐기고 살 수가 있을까 싶은데 저자처럼 관심을 찾아보면 큰 돈 들이지 않고도 충분히 일상에서 활력소가 될 기회는 있을거란 생각도 든다.

문화예술 독서 모임을 참가하고 행복지수가 높아져 더욱 관심을 갖고 활동하며 그 활동치를 예술 입문기라는 이름으로 책으로 펴내기까지, 이 책에는 그 과정이 고스란히 담겨져 있는데 여러 활동들의 생생한 모습들을 담아낸 점이 모임의 일지를 보는 것 같기도 해서 독서 모임이 궁금해지는 요즘 간접적으로나마 이런 활동을 하는 건가 싶어 개인적으로 더욱 눈여겨 보았던것 같다. 

예술이 우리에게 어떤 만족감을 주는지, 우리의 삶에서 예술이 왜 필요한지를 저자는 예술 입문기를 통해서 우리는 간접적으로나마 경험할 수 있을 것이다. 똑같은 예술작품을 보고서도 그 작품을 볼 때의 상황이나 감정 내지는 각각의 한 개인이 경험한 인생에 따라 감상평이 달라질 수도 있고 감동의 차이가 존재할 수도 있는 것이 예술이 아닐까.

어느 것이 더 위대하고 어느 것이 덜 예술적이라는 비교우위가 아니라 예술을 통해 그 시간에서 얻는 만족감이 결국 나에게로 돌아와 나를 행복하게 만들어줄 수 있다면 그 자체로도 충분히 의미있는 것이 예술이겠다는 생각을 하게 되는 책이였다.
 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

마랑 몽타구의 내가 사랑한 파리

마랑 몽타구의 내가 사랑한 파리 - 파리를 특별하게 만든 상점, 공방, 아틀리에 19곳
마랑 몽타구 지음, 신윤경 옮김 / 문학수첩 / 2023년 6월

파리는 명실상부 세계에서 가장 매력적인 도시임에 틀림없다. 그런 파리를 더욱 매력적이게 만드는 이유는 여러가지가 있겠지만 개인적으로는 오랫동안 파리를 지켜온 유명한 건축물은 물론 일상적인 공간, 그리고 다양한 가게들이 있기에 가능할 것이다. 

『내가 사랑한 파리』는 ‘가장 파리지앵다운 일러스트레이터’로 평가받는다는 프랑스를 대표하는 디자이너이자 아티스트인 마랑 몽타구가 수세기에 걸쳐서 여전히 그 자리에 있으며 오랜 시간 파리지앵은 물론 세계각지의 사람들로부터 사랑받아 온 19곳의 특별한 공간들을 소개하고 있는 책이다. 

이 공간들에는 상점을 비롯해 공방 그리고 아틀리에가 소개되는데 마랑 몽타구 자신의 상점 <마랑 몽타구> 가장 먼저 소개된다는 점이 흥미롭다. 이쯤되면 혹시 자신의 가게 홍보인가 싶지만 가게를 보면 여기에 포함시켜도 괜찮겠다 싶은 생각이 절로 드는 것이 위의 이미지에서도 알 수 있겠지만 당장에 짙은 청록색의 가게로 들어가보고 싶어지고 가게에 발을 들이면 마치 시간 여행을 떠나온 것 같은 기분에 정신없이 가게의 물건들을 바라보고 있을것 같다. 게다가 사고 싶어지는 물건들도 너무 많아 보여서 실제로 보면 소비욕구를 주체할 수 없을지도 모른다.

가게의 분위기가 너무 좋다. 예쁘다를 넘어 세월의 흔적을 최대한 남기면서도 고급진 분위기가 절로 느껴지는 가게다.

이외에도 정말 그 자체로 지역 문화재가 아닐까 싶은 곳들이 정말 많이 나오는데 이런 공간들이 여전히 존재하기에 파리가 더욱 매력적인 곳이 아닐까 싶어진다. 특히 <주솜 서점>은 기념으로 책 한 권을 사오고 싶어질 정도며 그림을 잘 그리지도 못하면서 미술용품점이 <세넬리에>에 가서는 사오고 싶어진다. 무려 140년의 역사를 자랑하는 곳이자 데이비드 호크니가 즐겨 찾는 곳이라니 이 화가의 팬이라면 더욱 가보고 싶어지지 않을까. 그림을 그리는 사람에겐 하루 종일 머물러도 나오기 힘든 곳이지 싶다. 
 

또 라 메종 뒤 파스텔은 가게 이름에서도 알 수 있듯이 150년의 역사를 간직한 파스텔 판매 가게인데 막대 파스텔의 진열 그 자체가 마치 예술작품 같은 곳이다. 색감이 어쩜 이렇게나 예쁜지 사진으로 보는대도 감탄하게 된다. 

패션이나 인테리어에 관심이 많은 사람이라면 <파스망트리 베리에>나 <부클르리 푸르생>, <윌트라모드>, <아 라 프로비당스>, <페오 에 콩파니>, <이뎀 파리>, <프로뒤 당탕>도 빼놓을 수 없는 곳이며 약초나 탕약, 차 등에 관심이 있는 분들은 <에르보리스트리 드 라 플라스 클리시>에 들러 파리 방문 기념품을 구매해도 좋을것 같다. 

파리의 역사를 생각하면 이렇게 오래된 공간까지는 아니더라도 세월이 흔적이 만들어낸 흉내낼 수 없는 클래식한 매력이 돋보이는 공간들이 더 있을거란 생각이 든다. 그래서인지 작가님이 이런 공간들을 더 소개하는 책들을 펴내줬으면 하는 간절이 바람이 드는 책이였다.

조선의 명화, 붉은 치마폭에 짙은 매화 향을 담다(빨강)

조선의 명화, 붉은 치마폭에 붉은 매화 향을 담다 (표지 2종 중 ‘빨강’ 버전)
서은경 지음 / 북멘토(도서출판) / 2023년 6월

조선시대 화가와 그림들을 한국화풍의 만화로 만나볼 수 있는 멋진 책이 바로 『조선의 명화, 붉은 치마폭에 짙은 매화 향을 담다』이다. 책은 내부 내용은 같으나 표지가 빨강과 파랑으로 나뉘며 독자들은 자신의 취향에 따라 선택할 수 있다.(참고로 내가 만나 본 책은 빨강색 버전이다.)

개정판으로 이야기가 덧붙여지고 일부 수정이 된 곳도 있지만 전체적으로 많은 부분이 수정된 것은 아니다. 전반적으로 책이 고급스러운 느낌이 드는 것은 ‘조선의 명화’라는 부분과도 참 잘 어울린다는 생각이 드는데 분명 표지가 패브릭이 아님에도 얼핏 패브릭 같은 느낌 것도 이에 한 몫하는것 같다. 

조선시대의 걸작들을 만화로 다시 만나는 책으로 걸작 그 자체는 원래 그림 그대로 실고 있지만 나머지는 재미있는 만화를 보는 느낌이고 또 이 만화가 한국화풍으로 그려져서 가볍지 않아 보이는 것도 절묘한 표현기법이라 생각한다. 

좋은 콘텐츠의 작품을 좋은 기법으로 잘 표현한 책이라고 봐야 할 것이다. 그래서인지 출간이후 이 책으로 작가님은 대한민국 콘텐츠대상 문화체육관광부 장관상을 수상했다고 한다. 받을만한 작품이다. 

이 책은 차주봉이라는 인물을 통해서 옛 그림과 그 그림을 그린 화가에 대해 알아가는 과정이 자세히 그려져 있는데 27살로 그려지는 점도 너무 유아틱하지 않게 담고자 하는 이유일 것이다. 우리의 옛그림을 쉽고 재미있게 접하는 것도 중요하지만 그 무게감을 잃지 않아 좋았던 이유다. 

그림을 책으로만 보는 것과 실제 두 눈으로 보는 것은 분명 엄청난 차이인것 같다. 책에서도 주봉이 책에서 소개되던 <인왕제색도>를 실제로 보고 받은 감상을 묘사한 부분이 나오는데 이에 대해 작가님은 ‘경험해 본 자만이 공감할 수 있는 전율’이라고까지 표현하고 있다.

이렇게 책에서는 단독으로는 11 작품의 우리 옛그림이 주봉이의 감상과 함께 그려지고 그와 관련한 작가와 작품의 디테일한 부분들이 소개된다. 또 마지막에는 하나의 장을 따로 마련해서 <고사 인물화·산수 인물화>라는 내용을 이야기하고 있다.

중간중간 ‘주몽이와 묘묘의 <00> 이야기’라는 코너를 통해서 더 알아두면 좋을 이야기, 앞선 이야기에 덧붙여 좀더 자세한 이야기, 한국화풍 만화로 모두 담긴 힘든 내용들을 따로 정리해서 정보 전달을 하고 있는데 여러 면에서 작가님이 애쓰신 것을 알 수 있게 하는 책이다. 

그래서인지 조선시대의 걸작들도 이 작품들만 있지 않을테니 조선시대의 걸작을 더 출간해주셔도 좋을것 같고 다른 시대의 우리 옛그림들을 주제로 한 시리즈를 출간하셔도 너무 좋겠다는 생각이 든다. 책의 표지 디자인이 마치 고서같은 느낌이 들어서 시리즈로 출간된다면 주저없이 수집하고 싶어질것 같은 책이기 때문이다. 

우리의 옛그림, 그중에서도 조선시대의 걸작과 화가들, 이 시대의 여러 그림 이야기를 보다 한국화풍이라는 독특한 느낌으로 만나보고픈 사람들에게 강력 추천하고픈 책이다. 

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화가가 사랑한 바다

화가가 사랑한 바다 - 명화에 담긴 101가지 바다
정우철 지음 / 오후의서재 / 2023년 6월

『화가가 사랑한 나무들』을 의미있게 본 사람들이라면 아마도 『화가가 사랑한 바다』라는 제목만 보고도 전작을 떠올렸을 것이다. 바로 ‘화가가 사랑한 것들’ 시리즈인 것이다. 이전이 ‘나무’였다면 이제는 그 테마가 ‘바다’이다.

바다(물놀이든 유람선을 타든)에 들어가는 것과는 별개로 바다를 바라보는 것은 좋아해서 ‘나무’ 편도 좋았으나 개인적으로는 좀더 ‘바다’를 테마로 한 그림들이 담긴 이 책이 좋았던것 같다. 그와 동시에 과연 앞으로는 ‘화가가 사랑한 것들’에는 또 무엇이 있을까 싶은 궁금증과 기대감을 갖게 했던 책이기도 하다. 

이번 책에서는 비교적 최근 tvN <유 퀴즈 온 더 블럭>에도 출연한 바 있으신 정우철 도슨트의 해설을 통해 18인의 화가들이 그린 101점의 그림들, 특히 바다가 그려진 작품들을 만나볼 수 있다는 점에서 좋은 그림 감상의 시간이 될 것이다. 

너무나 유명한 화가들의 작품들, 설령 작가와 그림이 매칭이 되진 않더라도 어딘가에서 봤음직한 바다 풍경이 담긴 그림들이 많다는 점도 이 책을 감상하는 묘미가 될텐데 최근 에드워드 호퍼의 그림이 마음을 끌어서인지 마치 해변가에 위치한 숙소의 방에서 바라보는것 같은 통창(인것 같은)으로 비치는 바다 풍경이 그려진 그림이 묘하게 눈길을 사로잡는다.

사람도 없는 방의 왼쪽 편에 보이는 짙은 푸른빛의 바다는 어렴풋이 드리워진 천장의 그늘과 묘하게 조화를 이뤄서 한참을 바라보게 만든다. 마치 내가 그 방에서 바다를 바라보고 있는것 같은 기분이 드는 이유여서 더욱 그렇다.

오롯이 바다 풍경을 담은 경우도 있고 멋진 해안 풍경이나 모래사장에서 한가롭게 여유를 즐기는 사람들의 모습이 그려진 그림도 있다. 그중에는 직접적으로 사람을 등장시켜 바닷가에 앉아 있는 풍경도 있으며 요트를 타는 그림도 있다.

그 유명한 피카소의 그림은 입체적이라 일반적인 바다를 담은 풍경과는 또다른 느낌으로 다가오고 쇠라의 그 유명한 점묘법으로 표현한 바다 또한 묘한 분위기를 자아낸다. 

101점의 바다가 담긴 그림들을 통해서 그림 그 자체에 대한 이야기를 들려주기도 하지만 그림을 그린 화가의 이야기도 짧게나마 만나볼 수 있는 책이다. 그 화가에 대한 당대의 평가라든가 그의 표현 기법, 해당 작가와 관련한 작가님의 개인적인 경험의 기억도 함께 소개되기 때문에 유명 화가들이 표현한 다양한 바다의 풍경을 전문적인 도슨트로 즐길 수 있는 책이라 그림을 좋아하는 분들에게 『화가가 사랑한 나무들』과 함께 적극 추천해주고 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.