끌리는 박물관

끌리는 박물관 - 모든 시간이 머무는 곳
매기 퍼거슨 엮음, 김한영 옮김 / 예경 / 2017년 6월

박물관이나 미술관, 갤러리에 이르기까지 자주 간다고 할 순 없는 곳이나 가보면 작품에 대해 잘 모른다 해도 의외로 재미있는 시간을 보낼 수 있는 곳들이라는 생각이 든다. 매달 기획 전시를 하기도 하고 장기간 전시회를 하기도 하며 고정적으로 전시된 작품들도 볼 수 있는 공간으로 책 속에서만 보던 작품들을 실제로 보는 것은 비록 입체적인 작품이 아닐지라도 묘한 감상을 품게 한다.

설령 익숙하지 않은 낯선 작가의 낯선 작품일지라도 이는 또 생소함으로 인해 그 나름의 편견없이 접할 수 있어서 좋았던것 같다.

만약 그런 박물관에 대해 작가가 글을 쓴다면 과연 어떨까? 『끌리는 박물관』은 바로 그런 기획에서 탄생한 작품으로 총 38명의 작가들에게 자신에게 영감을 주었거나 어떤 의미에서는 자신의 삶을 변화시켰을지도 모를 박물관에 대한 글을 받게 되고 이 글들 중에서 24편의 작품을 선정해 담아낸 것이 바로 이 책이기 때문이다.

사실 우리나라는 문화를 향유하는데 있어서 상당히 제한적인것 같다. 어딘가 모르게 박물관이나 미술관 등에 대한 진입 장벽이 높게 느껴지고 스스로도 이런 곳들을 찾는다는 것은 고상한 사람들이라 하는 행위라고 생각하는 부분도 있을 것이다.

특히나 거대함이나 웅장함 등이 먼저 떠올라 부담스럽게도 느껴지는데 이 책에서는 소위 세계3대 박물관과 같은 유명한 박물관 보다는 오르한 파묵이 자신의 책 제목과 같은 '순수한 박물관'을 세우면서 한 박물관 선언처럼 어쩌면 작고 사적이며 그래서 이곳을 찾는 방문객들의 부담을 덜어주는 곳일지도 모른다.

더욱이 이 책은 소위 세계적인 문학상을 휩쓴 작가들이 자신에게 의미있는 박물관을 소개하는 이야기라는 점에서 어느 문학작품 못지 않은 재미를 느낄 것이며 특별한 기획 의도만큼이나 색다른 박물관을 만나볼 수 있어서 기회가 된다면 책에서 소개하는 박물관을가보고 싶어지는 그런 책이기도 하다.

인포그래픽, 제인 오스틴

인포그래픽, 제인 오스틴 - 그래픽으로 읽는 제인 오스틴 ㅣ 인포그래픽 시리즈
소피 콜린스 지음, 박성진 옮김 / 큐리어스(Qrious) / 2017년 6월

『인포그래픽, 제인 오스틴』은 큐리어스에서 선보이는 인포그래픽 시리즈로 '그래픽'으로 제인 오스틴에 대한 거의 모든 것을 알아보는 책이다. 상당히 다양한 이야기들이 많이 담겨져 있고 다양한 각도에서 제인 오스틴을 집중 조명하고 있다는 점이 이 책의 가장 큰 매력이라고 생각되는데 이는 제인 오스틴이라는 작가의 사생활은 물론 작가로서의 삶과 함께 그녀의 작품 세계에 대한 분석까지 흥미로운 이야기들의 연속이라는 점에서 기획이나 내용면에서 참 좋은것 같다.

가장 먼저 나오는 내용은 아무래도 제인 오스틴의 생애이다.1775년 12월 16일에 영국 햄프셔의 스티븐턴에서 8남매 중 일곱째로 태어났다.책에서는 1775년의 세계에서 일어난 굵직굵직한 사건들도 담겨져 있고 조부모님과 부모님, 제인 오스틴을 포함한 8남매와 그 아래의 조카에 이르기까지의 가계도도 만날 수 있다.

처음부터 유명세를 얻기가 쉽지 않았던 제인의 무명의 나날들이나 그녀처럼 목사관에서 자란 작가들인 브론테 자매에 대한 이야기, 점차 작가로서 성장해가는 나날들에 대해서도 일목요연하게 서술되어 있다. 또한 주변인들의 이야기를 통해서 제인 오스틴의 모습을 추측해볼 수도 있는데 표지 속 그림은 바로 이런 이야기에서 기인한 모습이 아닐까 싶다.

그녀는 41세의 비교적 젊은 나이에 상당한 고통을 겪다가 죽음에 이르렀다는 생각이 드는데 그녀가 지인들과 주고받은 편지 등에서 언급한 자신의 증상들을 현대적으로 분석했을때 아마도 호지킨 림프종(림프암)이 아닐까 하는 추측을 해볼 수 있겠다.

책에서는 오스틴의 생애 · 세계 · 작품 · 유산으로 분류해 내용을 이끌어 나가는데 오스틴이 살았던 당시의 생활이나 문화 등을 이야기하고 있는 <세계 편>도 흥미로웠지만 개인적으로는 '오스틴의 작품'이 눈길을 끌었는데 다양한 기준으로 그녀가 집필한 작품들을 분석해놓아서 마치 제인 오스틴 작품을 통계학적으로 담아낸것 같았다.

인포그래픽 시리즈는 현재 <제인 오스틴 편>과 <반 고흐 편>이 출간되었는데 개인적인 바람이라면 앞으로 더 많은 시리즈가 출간되었으면 좋겠다.

영화, 뉴욕을 찍다

영화, 뉴욕을 찍다 - 유별난 도시 뉴욕을 읽는 필모그래피 273
박용민 지음 / 헤이북스 / 2017년 6월

뉴욕을 표현하는 말은 많을 것이다. 가히 세계 최대 도시라는 말에 걸맞게 뉴욕을 배경으로 한 드라마나 영화도 어렵지 않게 접할 수 있는데 『영화, 뉴욕을 찍다』는 바로 그 이야기를 하고 있는 책이다. 뉴욕은 뉴욕 주의 한 도시이지만 왠지 주보다는 시가 더 큰 의미로 다가오는 것도 뉴욕이라는 도시가 지닌 매력이 아닐까 싶다.

책은 뉴욕에서 두 차례에 걸쳐 공직생활을 한 저자가 자신이 살았던 뉴욕의 모습을 영화라는 소재를 통해서 담아내고 있는데 다섯 장에 나누어서 이야기를 들려주는 것은 뉴욕이 맨해튼 · 브롱크스 · 브루클린 · 퀸스 · 스태튼아일랜드의 다섯 구로 나뉘기 때문이며 자연스레 이 다섯 구에서 촬영된 영화를 중심으로 뉴욕을 소개하기 때문일 것이다.

상대적으로 맨해튼이 책의 상당 부분을 차지하고 있는 것은 이곳에서 찍은 영화의 수가 많다는 반증일 것이다. 책에서는 각 구에서도 먼저 지도를 통해 세부적인 구역을 나누고 이에 따라 촬영된 영화를 소개하는 형식인데 개인적으로는 맨해튼의 센트럴파크에 눈길이 갔다.

이런 거대 도시에 이토록 큰 공원이 중심에 자리잡고 있다는 것이 놀라웠고 어쩌면 맨해튼은 이 센트럴파크가 있기에 더욱 가치 있는게 아닐까 싶어지 때문이다. 고층빌딩이 즐비한 가히 빌딩숲이라고 불러도 좋을 맨해튼에서 엄청난 넓이의 공원이 마치 바둑판처럼 이질적으로 자리하고 있는 모습이 신기하면서도 지금의 모습이 되기까지의 노력에 대해서도 알게 되어 흥미롭다.

각 지역에 어울리는 노래가 소개되기도 하는데 이를 들으면서 책을 읽어보는것도 재미있을것 같다는 여담을 곁들이면서 구체적인 내용을 들여다보면 센트럴파크를 마치 해부하듯 어떤 영화가 어떤 곳에서 어떤 풍경을 담아내고 있는 읽어가다보면 이미 본 영화를 다시금 떠올려보게 되는것 같다.

영화 포스터를 함께 실고 있고 원제목이나 별점 등을 표시하고 있기도 한데 만약 궁금한 영화가 있다면 이를 참고해보자. 저자는 이미 몇 권의 책을 쓴 경력이 있는데 읽기에 편하도록 잘 쓰시는것 같아 영화와 뉴욕 이야기를 더욱 재미있게 읽을 수 있었던 책이라고 생각한다.

여기에 한가지 더 덧붙이자면 책의 표지를 모두 펼치면 '뉴욕 영화 지도'가 나오는데 지도 위에 영화 포스터와 제목을 표시해 두었고 겉에는 각 지역별로 영화 리스트를 일목요연하게 정리해두고 있다.

The Art of 아이언 자이언트

The Art of 아이언 자이언트 - 워너브러더스 아이언 자이언트 아트북
라민 자헤드 지음, 브래드 버드 서문 / 아르누보 / 2017년 3월

『The Art of 아이언 자이언트』는 디즈니 아트북 시리즈의 한 권으로서 마치 영화로 치자면 마치 보너스 영상으로 나오는 메이킹 필름을 책으로 만든것 같다는 생각이 든다. 이미 여러 권의 작품이 출간된 바 있기 때문에 애니메이션을 사랑하는 팬들이라면, 특히나 <아이언 자이언트>를 재미있고 감동적으로 본 사람들에게는 상당히 의미있는 책이 될 것이다.

책에서는 <아이언 자이언트>가 어떤 기획단계를 거쳐서 탄생하게 되었는지 그 시작에서부터 제작 전반에 걸친 과정, 그리고 하나 둘 애니메이션 속 그때의 모습으로 되어가는 것을 차례대로 만나볼 수도 있는데 일러스트에 관심이 많거나 애니메이션 제작에 관심이 많은 사람들에게도 유용할것 같다.

워너브러더스는 처음에는<아이언 자이언트>를 록 뮤지컬로 바꾸려던 것을 이 영화의 감독이였던 브래드 버드의 반대와 주장으로 새로운 방향으로 제작될 수 있었다고 제작 비화를 소개한다. 그 과정에서 캐릭터의 수정을 거치기도 했다는데 이후 1950년대 후반의 미국을 배경으로 잡고 애니메이션화 프로젝트를 시작하게 된다.

영화의 주된 내용은 평소 호기심이 많은 소년 호가드 휴즈와 외계에서 온 철제 로봇(아이언 자이언트) 사이의 우정이라는상당히 단순한 구조이다. 그러나 그 배경이 1950년대 후반이라는 점에서 외계에서 온 낯선 철제 로봇의 등장은 순수하고 호기심이 가득한 아이가 아닌 사람들의 눈에는 분명 두려움의 대상, 그래서 제거해야 하는 적으로 간주되었을 것이다.

결국 거대 철제 로봇을 파괴하려는 정부 요원, 미군 부대까지 등장하게 되고 둘은 아이언 자이언트를 지키기 위한 호가드와의 모험이 그려진다. 한편으로는 E.T.가 생각나는 대목이기도 하고 시대적 배경과 잘 맞물려서 흥미로운 스토리로 전개되며 여기에 소년과 외계 존재의 우정과 모험이라는 구도는 분명 멋진 기획이라 생각한다.

책에서는 호가드 휴즈, 애니 휴즈, 딘 맥코핀, 켄트 맨슬리, 로가드 장군과 같은 주요 캐릭터들의 상세한 스케지와 디자인, 콘셉트를 비롯해 영화 속 곳곳의 배경을 영화 속 상황 설명과 함께 보여주면서 그 그림을 그린 장본인의 인터뷰 등도 실고 있다.

이 글에 모든 이야기를 담기 힘들정도로 정말 많은 내용들이 책속에는 가득해 보인다. 집에도 여러 권의  디즈니 아트북 시리즈를 소장하고 있는데 이런 콘셉트의 도서가 애니메이션 뿐만 아니라 다른 명작 영화에도 적용되어 그 나름의 시리즈로 출간되었으면 하는 바람이 생길정도로 만족스럽고 이 책처럼 상영된 영화도 새롭게 제작된 좋은 영화도 아트북 시리즈로 만날 수 있기를 바라본다.

THE ART OF 미녀와 야수

The Art of 미녀와 야수 - 디즈니 미녀와 야수 공식 콘셉트 아트북
찰스 솔로몬 지음, 정미우 옮김 / 아르누보 / 2017년 3월

『THE ART OF 미녀와 야수』는 영화로 따지면 메이킹 필름을 책으로 만든 경우라고 봐도 좋을것 같다. 영화산업이 날로 발전하면서 새로운 영화가 개봉되거나 어떤 영화가 흥행에 성공하면 마케팅 차원에서 다양한 관련 상품이 함께 출시되기도 하는데 어느 때부터인가 이 책처럼 영화 제작 전반에 걸친 이야기를 올컬러판으로 만들어서 출간되는 사례가 늘고 있다.

해당 영화의 팬이라면 사실 소장하고픈 마음이 간절해질 수 밖에 없을 정도로 그 가치가 있는데 아마 그중에서는 우리말 번역본과 원서 둘을 모두 소장하고 싶은 경우도 흔치 않을 것이다.

이번에 만나본 디즈니 아트북 시리즈의 『THE ART OF 미녀와 야수』는 영화 <해리포터 시리즈>를 통해서 일약 세계적인 스타가 된 엠마 왓슨이 출연하는 디즈니 실사 영화라는 사실로 상당히 화제가 되었던 작품의 아트북으로 표지에서부터 상당히 고급스러움으로 무장한 책이다.

'미녀와 야수'라고 하면 디즈니 애니메이션이 상당히 유명해서 아마도 많은 사람들이 그 스토리를 알텐데 마녀의 저주에 걸린 왕자가 장미꽃이 다 지기전에 진정한 사랑을 찾아야만 자신의 본래 모습으로 돌아갈 수 있다는 것이다.

이는 원래 아름다운 외모를 자랑했던 왕자가 그와는 정반대의 무시무시한 외모를 가진 야수가 되고, 그런 모습임에도 불구하고 사랑하는 사람이 생겨야 한다는 어찌보면 평생을 아름다운 외모로 살아 온 왕자에게 시한부 선고나 다름없는 말 그대로 저주인 셈이다.

책은 애니메이션에서부터 실사 영화까지 <미녀와 야수>에 대한 모든 것을 담고 있다. 상당히 흥미로웠던 점은 애니메이션 속의 풍경이나 장소, 건축물들의 실제 모델이 되는 부분이 함께 소개되기도 하고 각 그림을 그린 사람들, 그림도구도 표시하고 있다는 점이다. 장면 전체를 담았다고는 할 순 없지만 주요 등장인물에서부터 이야기의 주무대는 담고 있고 브로드웨이 쇼 이야기도 함께 실어서 독자들로 하여금 흥미를 돋운다.

그래서 애니메이션으로 재미있게 보았든, 아니면 이번에 실사로 상영되는 것에 관심이 있든지 간에 <미녀와 야수>를 또다른 모습으로 간직하고픈 사람들에게 이 책은 상당히 좋을것 같다. 영화 소개 프로그램에서나 봄직한 디즈니 아티스트들의 프로페셔널한 작업 과정을 이 한 권의 책으로 만날 수 있기 때문에 개인적으로 디즈니 영화의 팬이라면 앞으로도 많은 작품들이 아트북으로 출시되기를 기대하게 될 것 같다.