신 15분스케치연습장

新 15분 스케치연습장 : 실력기르기 編 ㅣ 신 15분 스케치연습장
야마다 마사오 지음, 우기홍 옮김 / 이미지앤노블(코리아하우스콘텐츠) / 2014년 7월

학창시절 미술 실기 시험이 참 힘들었던것 같다. 몇 몇 아이들의 경우 재능이 있거나 아니면 미술학원을 다녀서 참 잘 그렸었는데 나는 그렇지를 못해서 이론을 재미있어도 실기는 사실 어려워서 마냥 즐거운 시간이였던것은 아니였다. 그런데 나이를 들어갈 수록 그림 잘 그리는 사람이 참 부러워진다. 지금 그림 배워서 어디다 쓸까 싶은 생각을 할 수도 있지만 개인적으로 제대로 한번 배워 보고 싶은 분야 중 하나가 그림이여서 그런지 요즘 출간되는 초보자도 연습을 통해서 그림 그리는 기술을 익힐 수 있는 책들에 관심이 가는 것이 사실이다.

『新 15분 스케치 연습장 : 실력 기르기편』역시도 그런 마음에서 선택하게 된 경우일 것이다. 하루 15분의 스케치 연습을 통해서 그림 실력을 기를 수 있다고 하니 그림을 배우고 싶은 초보자도 관심이 가게 마련인것 같다. 물론 이 책의 경우 시리즈로 『新 15분 스케치연습장: 기초다지기 편』이 있기 때문에 먼저 기초다지기를 통해서 연습을 한 다음 실력기르기로 넘어와도 좋을 것이다.

'모방은 창조의 어머니'라는 말이 있다. 거대하고 중요한 창작물을 만드는 것은 아니지만 그림에 있어서도 이 말이 적용된다고 생각한다. 처음 그림 그리기를 배우는 사람들은 어디서부터, 무엇을, 어떻게 그려야 할지를 모른다고 해도 과언이 아니다. 그렇기에 이 책처럼 다양한 기법을 배우는데 있어서 먼저 그려져 있는 보기 그림을 따라해 보면서 그 기법에 대해서 이론적 학습도 병행한다면 점차 변형된 그림 그리기도 가능할 것이라 생각한다.

책은 총 5 part에 30일 lesson으로 이루어져 있는데 점차 심화학습으로 이어진다고 해도 과언이 아니다. 처음에도 구도를 연습하는 것처럼 쉽고 간단한 그림 그리기부터 시작된다. 하지만 학습 시간이 더해져 가면서 좀더 복합적인 그리기를 할 수 있다.

각 그리기에는 매일 두 페이지 정도를 그려볼 수 있는데 그리기 기법도 자세히 적어두고 있기 때문에 먼저 글을 읽고 그리는 영역 순서에 따라서 주의 할 부분을 신경써서 그리면 된다. 물론 그림에 초보인 사람들은 마냥 쉽지 않은 lesson이 될 것이다. 하지만 모든 것이 하루 하루의 lesson 내용이 많지 않다는 점을 잘 활용해서 조금씩 연습을 하면 당장 뛰어난 그림을 그릴 수는 없다고 해도 그림 그리기 기법을 제대로 배운다는 생각으로 해낼 수 있을 것이다.

그리고 각 part가 끝난 다음에는 그림 그리기에 있어서 유용하게 사용할 수 있는 다양한 어드바이스가 나오는데 이 부분도 참고하면 좋을 것이다. '연습시 중요한 어드바이스', '밑그림 그리기 어드바이스' 등이 그것이니 연습으로 그림을 그려 볼 때 이 부분을 잘 활용해서 그려 본다면 실력 향상에도 도움이 될 것이다. 

필름, 파리

필름 파리 ㅣ 영화로 만나는 도시
마르셀린 블록 지음, 서윤정 옮김 / 낭만북스 / 2014년 8월

파리는 마치 프랑스의 대명사로 여겨질 정도로 전세계 모든 도시들 중에서도 가장 매력적이라고 해도 지나치지 않을 낭만과 예술의 도시로 불린다. 도시 자체가 훌륭한 역사와 예술, 문화의 장이기도 해서, 영화나 광고에서도 심심찮게 볼 수 있는데, 이 책은 파리에서 촬영된 영화들을 시대별로 구분해서 담고 있다.

파리라는 매력적인 도시에 비해서 프랑스 영화는 비교적 국내에서는 인기를 얻기가 쉽지 않은데 이 책속에 담겨져 있는 영화들은 예술성을 비롯한 작품성이 있는 작품에서부터 충분히 대중적이기도 한 영화들의 모음이라는 점에서 익숙할 것이다.

책속에는 총 46편의 영화가 수록되어 있는데 파리를 대표하는 모습들이 곳곳에서 등장한다는 점이 상당히 흥미롭다. 때로는 영화의 내용보다 더 주목받게 되는 배경이 있는데 이 영화들에서는 그런 곳들을 만날 수 있는 것이다.

1932년부터 2011년까지를 총 6개의 시대로 나누어서 그에 해당하는 영화들을 소개하고 있는데, 각 시대별로 그 영화들 속에서 파리는 과연 어떤 모습으로 그려지고 있는지를 알 수 있으며, 각 영화들이 촬영된 장소가 해당 지역의 지도 위에 상세히 표시되어 있는 점도 흥미롭게 느껴진다.

각 영화에 대한 기본적이 정보도 물론 소개되어 있고, 영화 속에 등장하는 각 장면들에서 만날 수 있는 파리의 모습들에 대한 자세한 설명이 덧붙여져 있기 때문에 아마도 이 책을 읽고 나면 영화에서 파리를 더 생생하게 느끼게 될 것이다. 

또한 그 장면에 나오는 지역에 대한 주소까지 소개되어 있고, 영화에서 스쳐지나갔던 장면 하나 하나를 이미지로 사용함으로써 과연 파리의 이곳은 어떤 장면에 사용되었는지에 대해 친절하게 사실을 알려준다. 그래서인지 이 책은 마치 파리를 홍보하기 위한 한 권의 사진집을 보는것 같은 느낌이 든다.

전세계에서 가장 많은 관광객이 찾는 도시 1위가 파리임에도 불구하고 파리는 여전히 매력적인 도시, 꼭 가보고 싶은 도시, 누군가는 살아보고 싶은 도시로 건재한다. 그렇게 멋진 도시인 파리를 이렇게 영화를 통해서 만날 수 있다는 사실은 파리의 익숙하면서도 아름다운 매력을 느껴볼 수 있는 소중한 기회가 될 것이다.

나의 드로잉 다이어리

나의 드로잉 다이어리 : 숲을 그리다 - 전2권 - 본책 <나의 드로잉 다이어리 : 숲을 그리다> + 드로잉 다이어리 <My Drawing Diary : The FOREST> ㅣ 나의 드로잉 다이어리
김충원 지음 / 진선아트북 / 2014년 10월

김충원 교수의 『나의 드로잉 다이어리-나무를 그리다』에 이은 두 번째 드로잉 책은 『나의 드로잉 다이어리-숲을 그리다』이다. 첫번째 책이 나무 각각을 표현한 것이라면 이번 책은 나무와 나무가 더해져서 이룬 숲을 드로잉 해 볼 수 있는 책이다.

두 책의 순서에 크게 구애받지 않고 나무든, 숲이든 자신이 원하는 그리기부터 시작해도 상관은 없지만 숲이 한 그루 한 그루의 나무로 이루어져 있다는 것을 생각하면 나무의 잎, 가지 등을 세세하게 표현할 수 있는 기법을 배우는 첫번째 책으로 먼저 드로잉 연습을 한 다음, 숲 그리기로 넘어가면 좀더 체계적인 드로잉 연습이 될 수 있을 것으로 생각된다.

  

 

  

 

물론 이번 책도 숲을 그리는 것이기는 하나, 나무 한 그루씩을 표현할 수 있도록 하고는 있다. 그러나 세부적인 그리기가 아닌 나무 한 그루 전체의 모습을 그릴 수 있도록 하고 있는데, 우리가 보통 나무라고 생각하면서 그리는 이름없는 나무가 아닌 이름을 가진 나무들을 그려볼 수 있도록 하고 있는 점이 매력이다.

나무의 이름은 알지언정 각각의 특징을 표현하는데 있어서는 문외한이나 다름없었던 사람들도 작가가 그려놓은 해당 나무의 전체적인 그림과 그 나무의 그림을 통해서 해당 나무에 얽힌 이야기, 생김새, 드로잉 기법 등이 자세히 소개되어 있기 때문에 단순히 드로잉을 하는 것이 아니라 그 나무를 자세히 관찰하는 애정에서부터 드로잉은 시작된다는 생각이 든다.

책의 구성은 나무 전체의 이미지와 함께 이어서 드로잉 기법을 순차적으로 그려 놓아 이 책을 활용하는 독자들이 직접 그려 볼 수 있도록 해준다. 물론 각각의 그림에는 설명도 자세히 곁들어져 있기 때문에 저자의 코치를 받는다는 생각으로 저자가 써놓은 말들에 유의하면서 그려보면 좋을 것이다.

이런 드로잉 연습은 본책과 함께 있는 <My Drawing Diary> 노트에 하면 된다. 이 역시도 내부가 선, 무선, 표지와 같은 재질 등의 구성이 다양하기 때문에 제목 그대로 드로잉 다이어리로 활용하면 될 것이다.

영화를 좋아하는 사람이라면 꼭 알아야 할 70가지

영화를 좋아하는 사람이라면 꼭 알아야 할 70가지 - <씨네21> 주성철 기자의 영화감상법
주성철 지음 / 소울메이트 / 2014년 5월

영화를 좋아하지만 이건 어디까지니 보는 것을 말한다. 영화 이론이나 영화사 같은건 잘 알지도 못해서 영화팬이라고 말하기도 부끄럽다. 그런데 이 책은 2000년 월간 영화지 키노에서 영화기자 일을 시작해서 현재는 주간 영화지 씨네21의 취재팀장으로 일하고 있는 저자가 영화서적인 이 책을 출간했다고 한다.

『영화를 좋아하는 사람이라면 꼭 알아야 할 70가지』라는 이 책은 나와 같이 영화를 좋아하지만 영화에 대해서는 문외한이 사람들에게 상당히 유용할 것이다. 영화와 관련해서 이토록 다양한 주제로 이야기를 할 수 있고, 이러한 이야기가 지루하기 보다는 새로움을 발견하는 방법이자 영화를 보다 더 잘 이해할 수 있게 해주는 도구로써 활용할 수 있게 해주니 의미있는 책이다.

 

 

 

우리에게 익숙한 영화와 영화배우가 나오고, 그와 관련한 이야기가 나와서 이 책을 보고 있으면 보고 싶은 영화가 생길 정도이다. 영화 감상법을 비롯해, 영화가 과연 시대를 어떻게 표현하고 있는지는 물론 영화의 장르(한국의 액션·청춘·에로·조폭코미디·무협·서부극·뉴 블랙 시네마·스파이 영화), 영화의 스토리만큼이나 관객과 영화 시장을 사롭잡은 영화배우들에 대한 이야기가 나온다.

특히 여기에서는 우리나라의 대표적인 배우인 송강호, 하정우, 중국의 양조위, 공리, 최근 <루시>라는 영화에서 우리나라의 배우 최민식과 열연한 스칼렛 요한슨, 톰 아저씨 톰 크루즈, 조니 뎁, 천의 얼굴이라 불리는 짐 캐리, 설국열차로 국내팬들에게 많은 인기를 얻은 틸다 스윈튼 등이 소개되는데 이 영화배우들에 대해서 그들이 출연한 영화에 대해서도 잘 정리된 이야기를 읽을 수 있을 것이다.

그리고 '한국영화의 전설을 말하다'에서는 故 곽지균 감독, 故 박철수 감독, 故 이은주, 故 장진영, ‘故 임인덕 신부까지 많은 영화팬들의 가슴속에 여전한 별로 남아있는 영화인을 만나 볼 수도 있다. 이제는 스타 감독이라는 말까지 나오게 한 유명 감독도 소개되어 있는데 이 역시도 해당 감독의 영화와 함께 읽을 수 있어서 좋은 구성이라 할 수 있겠다.

이외에도 '죽기 전에 꼭 봐야 할 영화가 있다'에서는 세계명화, 한국영화, B 무비, 영화 관련 서적은 물론 힐링 영화까지 구성이 어느 영화 관련 도서 한 권 못지 않는 내용이기 때문에 어느 한 부분도 버릴것이 없는 내용으로 가득한 책이라고 할 수 있겠다.

아는 만큼 보인다는 말처럼 이 책은 영화를 제대로 잘 즐기고 감상할 수 있도록 하기 때문에 영화팬이라면 한번쯤 읽어 보기를, 곁에 두고 보기를 권하고 싶다.

사랑의 미술관

사랑의 미술관 - 사랑하고 싶은 그대를 위한 아주 특별한 전람회
이케가미 히데히로 지음, 김윤정 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 7월

최근에는 어느 특정 분야에 전문적 지식이 없는 일반인도 그 분야를 즐길 수 있도록 하는 도서들이 많이 출간되는데 『사랑의 미술관』은 다양한 예술 작품들을 '사랑'이라는 큰 테마로 묶어서 소개하고 있어서 마치 친절한 큐레이터의 작품 설명을 들으면서 작품 하나하나를 감상하는 기분이 든다.

특히나 인간에게 있어서 '사랑'은 결코 뗄래야 뗄 수 없는 존재로 이는 동서고금을 막론하고 인간의 관심을 끄는 주제가 아닐 수 없다. 누구나 살면서 다양한 사랑을 경험하게 되는 만큼, 그것이 기쁨을 동반하는 사랑이든 좌절과 아픔을 동반하는 사랑이든 사랑이라면 사람들의 관심을 끌게 하고 귀기울이게 하는데 중학생 시절 우연히 친구가 보여준 르누아르의 작품 속 한 소녀인 이레느를 보고 첫사랑에 빠졌다는 이 책의 저자의 일화만 봐도 사랑은 흥미로운 주제가 아닐 수 없다.

제목에 걸맞게 마치 실제 미술관을 관람하는것 같은 느낌으로 읽을 수 있도록 책은 제1관에서부터 제7관에 이르기까지 구성되어 있으며 제1관의 경우에는 작가의 경험과 인생이 묻어나는 '연인들의 아틀리에'이다.

비단 예술작품만이 아니라 문학작품을 봐도 우리는 작품 그 자체만큼이나 작가의 생애에 대해서도 많은 관심을 갖는다. 이는 해당 작가의 인생, 경험 등이 작품 속에 고스란히 묻어나는 경우가 많기 때문에 창작자와 작품은 상당히 밀접한 관계가 있다고 할 수 있기 때문이다. 제2관에서는 제우스, 아프로디테(비너스), 큐피드, 아테나 등과 같이 사랑에 얽힌 신화 속 존재들의 알아 본 뒤에는 인류의 다양한 사랑의 모습들을 만나볼 수 있다.

힘든 시기를 보냈던 르누아르는 그의 인생과는 별개로 그는 자신의 그림은 예쁘고 귀엽고 기쁨을 불러일으키는 것이여야만 한다고 말했을 정도의 작품을 선보였고 파격적인 화풍을 선보이며 천재 화가의 칭호를 얻은 피카소의 여성편력이나 카미유 클로델이 로댕과의 사랑에서 결국 파국으로 치닫고 이것을 자신의 작품에 고스란히 담아낸 점은 작가와 작품의 관계를 새삼 생각해보게 만든다.

마치 신화 속 한 장면을 생동감있게 그려낸듯한 작품들을 만나볼 수 있다는 점도 흥미롭고 인류의 다양한 사랑 모습을 담아낸 그림을 보면 그 당시였기에 가능해 보이는 그림은 물론 지금과도 크게 달라 보이지 않는 그림들도 소개된다.

그중 눈길을 사로잡은 작품은 바실리 블라디미로비치 푸키레프의 <어울리지 않는 커플>. 당시 러시아의 모습을 담고 있는 그림 속에는 환갑을 넘긴 남편과 아름다운 외모의 젊은 아가씨가 결혼식을 올린다. 경제적으로 부유했던 남자가 여러 명의 처를 둘 수 있었고 그와는 반대 상황이였던 여성은 결혼을 해야 했던 모습, 흥미로운 점은 10점 이상의 이러한 그림을 그렸는데 반대의 경우는 딱 한 점이란 것이다.

사랑이 아름답기만 한 것이 아니기에 때론 사랑을 빙자한 추함을 보이고 마치 하루하루의 소소한 일상을 보는 듯한 그림도 있는 등 '사랑'이란 얼마나 많은 모습으로 우리 곁에 있는지를 새삼 느끼게 되는 그런 책이여서 그림에 문외한이 사람들도 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다.